martes 28 de febrero de 2012

CINE INUSUAL en el ARTE CINEMA...



Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.Funciones: Viernes 2 - 16 - 23 - 30 de Marzo / 20 hs.Entrada General: $6 / Estudiantes: $4 / Jubilados: $3.Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián SanchoInvitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web


Selección:Viernes 2 y 16 de Marzo / 20 hs


"Un porteño pequeño, pequeño" (2006)

Dirección / Guión: Mariano Ramos. Producción / Cámara: Carlos Marcello, Mariano Ramos. Producción Ejecutiva: Carlos Marcello. Dirección de Arte: Samanta Babic, Mariano Ramos. Montaje: Javier Poggi, Mariano Ramos. Música: Sonny. Sonido: Natalia Sotelo. Con Mariano Ramos, Samanta Babic, Gastón Panebianco, Marcelo Pico, Anahí Aguiar, Gabriela Pasarino, Carlos Marcello, Pablo Parisi, Alejandro Couriel, Martín Fernández Cruz. Argentina. 80 min.



Ariel es un chico de 20 años que vive con su madre. Después de quedarse a dormir en la casa de su mejor amiga, la cual vive sola y se peleó con el novio, comienza a preguntarse que siente por ella. Mientras tanto recurre a sus supuestas dotes musicales para crear una canción como regalo de cumpleaños para ella. En su vida sentimental, también es importante Carla, de 27 años, quien intenta seducirlo, lo invita a su casa y entabla un astuto juego sexual. Todo esto sucede en un contexto que lo hace sentir más 'pequeño' que los demás.Opina Mariano Ramos: "pienso que existen pasos a seguir para alguien que desea ser director de cine. Lo fundamental, es saber lo que uno quiere y luego tener en claro de dónde se parte y en qué condiciones se trabaja. Siempre, hay que privilegiar el proyecto y disfrutar de lo que se hace. Sin esto, 'hacer cine' es como llevarle la contabilidad a una mercería de barrio".


Viernes 23 y 30 de Marzo / 20 hs

"Un mundo seguro" (2010)

Dirección / Guión: Eduardo Spagnuolo. Producción: Luis Barone. Jefa de Producción: Mausi Martínez. Asistencia de Dirección: Ricardo Piterbarg. Cámara / Fotografía: Marcelo "Hans" Bonato. Montaje: Danilo y Javier Galase. Música: Martín Pavlovsky. Montaje: Danilo y Javier Galase. Vestuario: Marcela Vilariño. Con Carlos Belloso, Antonio Birabent, Carla Crespo, Santiago Schefer, Vanesa Motto Guastoni, Héctor Noguez, Lis Burdman. Argentina. 82 min.


La vida de un exitoso hombre de la televisión se ve truncada cuando, en un desvío equivocado, lo asalta un encapuchado. Desde entonces, no vivirá en paz. Buscando desesperadamente seguridad, se encierra en un bunker tecnológico que le promete un mundo seguro, sin interferencias humanas. Encerrado, Patricio Podestá no podrá evitar que vuelvan sus miedos y sus fantasmas. Pero ahora está solo y la solución es una sola.Opina Eduardo Spagnuolo: "no fue un desafío menor realizar una película con una historia clase B, de estilo experimental y calidad de cine profesional. Los actores, en especial Carlos Belloso, no sólo se entregaron como intérpretes, sino que aportaron grandes ideas para construir un relato claustrofóbico y violento que busca siempre la provocación. Desde la primera escena. que termina en la imagen de la peor fantasía masculina, hasta la actitud de la dupla Antonio Birabent / Carla Crespo conduciendo un programa donde el desparpajo y el nudismo de ella apenas se acerca a la crueldad de él





FUENTE: SILVAI ROMERO- FABIAN SANCHO . FESTIVAL DE CINE INUSUAL - BUENOS AIRES - ARGENTINA

sábado 25 de febrero de 2012

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Presentación de documental y libro de Carlos del Frade

Este jueves 1° de marzo, a partir de las 20 hs, se llevará a cabo en el auditorio de Radio Nacional Rosario, Córdoba 1331, la presentación de un libro y un documental de autoría del periodista Carlos Del Frade, ambos bajo el título “Los caminos de Belgrano”.


En coincidencia con el bicentenario de la creación de la bandera, que se celebra este lunes 27, estos trabajos de Del Frade recuperan los ideales por los cuales luchó y murió Manuel Belgrano. La dirección artística del documental estuvo a cargo de Néstor Sappietro, con la colaboración de Ignacio Montenegro. La entrada a la presentación será libre y gratuita.http://www.pais24.com/index.php?go=n&id=

Se proyecta en BA “Hombres de ideas avanzadas


Se proyectará mañana sábado 25 en la ciudad de Buenos Aires el documental del rosarino Diego Fidalgo "Hombres de ideas avanzadas" (2011). Esto tendrá lugar en el Auditorio APOC (Asociación del Personal de los Organismos de Control), Mitre 1563, en el horario de las 18,30 hs, en el marco del ciclo “Documental y memoria: Cine argentino en primera persona”.http://www.apoc.org.ar/html/ccine.htmhttp://www.hombresdeideasavanzadas.blogspot.com/


“Los días del juicio” se vio en Madrid

El pasado miércoles 22 tuvo una proyección en la ciudad de Madrid el documental de Pablo Romano “Los días del juicio”. Esto tuvo lugar en La Marabunta, en el marco del ciclo “ Recuperar la memoria para pensar el futuro ”, organizado por el periódico Diagonal y por La Marabunta. La proyección fue acompañada de una Mesa redonda sobre niños robados y búsqueda de la identidad en España y Argentina, en la que participó el colega conciudadano Federico Actis, guionista del documental.http://www.diagonalperiodico.net/RECUPERAR-LA-MEMORIA-PARA-PENSAR.html


Sexto programa de la maratón por Canal 3

Mañana sábado 25 a las 21.30 hs, Canal 3 emitirá la sexta entrega de la serie “La tabla de los sueños”, gestada en la maratón de producción audiovisual que se celebró a fines del año pasado, en la que participaron 250 realizadores y 50 actores. Integrarán esta nueva entrega los cortos “Anteojos”, de Matías Cabezuelo, con dirección de Nacho Rosselló, y “La carne”, de Maia Ferro y Tania Scaglione, con dirección de Federico Actis. El proyecto de la Maratón Audiovisual tendrá continuidad con la realización de una serie de documentales. Hasta el 15 de marzo se reciben propuestas de guiones a la dirección de correo electrónico que figura al pie.maratonaudiovisual@gmail.com http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=EZaBIvOSUmI


“Cabeza de Ratón” continúa por la pantalla de Canal 5

Los sábados a las 16 hs siguen ofreciéndose por la pantalla de Canal 5 los capítulos de la cuarta temporada de “Cabeza de Ratón”, el programa de dibujos animados rosarinos producido por el Centro Audiovisual Rosario y realizado por la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. Se trata de una serie de 13 programas de media hora que tiene como objetivo difundir el trabajo de alumnos y docentes de la Escuela para Animadores y dar a conocer las nuevas producciones de los animadores de la ciudad. Para quienes quieren volver a ver alguno de los capítulos ya emitidos, damos aquí un link de Taringa desde el cual los mismos pueden ser bajados.http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/14049923/Cabeza-de-Raton-4x06-Dibujos-animados-Rosarinos.htmlhttp://www.cabezaraton.com.ar/ http://www.centroaudiovisual.gov.ar/


Dos talleres de guión
Taller de guión para desarrollo de cortometrajesCoordinado por Elbio Córdoba, se puede participar con o sin idea para desarrollar. Se llevará a cabo los martes de 16 a 18 hs, en Librería Argonautas, Rioja 725, a lo largo de tres meses. Comienza el 6 de marzo. Informes e inscripción en elbiocordoba@hotmail.com Clases particulares y grupales de guión de televisión A cargo de la guionista y docente Paula Arella, quien también ofrece talleres, tutorías y/o consultorías en la especialidad. Los curso grupales comienzan en la semana del 26 de abril, pero las individuales pueden comenzar cuando el interesado lo disponga. Consultas por mail a pauarella@gmail.com http://www.cineescuela.com/


FUENTE: MARIO PIAZZA - ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA
NOTICIAS DESDE EL CINEQUEST


Estimado Sebastián Tambutto


Estoy muy contento de anunciar que presentará su Cinequest Spirit Award a la pantalla de Maverick leyendas Elliott Gould y Philip Kaufman. Espero que se unan a nosotros para estos eventos inspiradores y electrizante.


Una conversación moderada y entrega de premios con el señor Gould seguirá el 02 de marzo, 9:30 pm Proyección de Dorfman, protagonizada por Gould y Sara Rue (Reglas de compromiso y menos de es perfecta). Recientemente amado como Rubén en el Océano de Steven Soderbergh, 11, 12 y 13 además de Mónica y padre de Ross en Friends, el rendimiento de arranque de Gould fue en 1969, donde interpretó a Ted en el Bob Paul Mazursky, Carol, Ted y Alice, y recibió una nominación al Premio de la Academia Mejor Actor de Reparto. Las próximas décadas solidificó su lugar de Gould como estrella de Hollywood con un papel de liderazgo en M de Robert Altman * A * S * H, Camino recto, y El largo adiós.





También se honró con el premio Espíritu de Maverick de este año es brillante escritor / director, Philip Kaufman. Una conversación moderada y entrega de premios con el Sr. Kaufman se producirá en el marco de la celebración de Escritores Cinequest el 9 de marzo. Poderosas ideas de Kaufman, ya sea en historias originales o en sus adaptaciones, son hábilmente entrelazados en escenas ya través de sus personajes, haciendo que cada esfuerzo de una manera única la creación de Phil Kaufman. Desde su invención re-interpretación de la invasión de Don Siegel de los ladrones de cuerpos, a la grandeza épica y la alegría de la gloria y La insoportable levedad del ser, a la provocación Henry y junio, para su próximo drama de HBO, Hemingway y Gellhorn, Kaufman con razón se ha asegurado su lugar en el panteón de mejor escritor de Estados Unidos / directores.


Es cada vez más y más difícil de contener mi emoción, como la cuenta atrás continúa para Cinequest 22. Hay tantas cosas que pasan en esta última semana de preparación que se puede sentir la energía en alza, cada vez más por la hora. Tenemos películas tremendas tantos y eventos de este año, además de nuestra lista de invitados de honor es extraordinario.


Afectuasamente, Halfdan

IN INGLISH

Dear Sebastian Tambutto
I am thrilled to announce that Cinequest will present its Maverick Spirit Award to screen legends Elliott Gould and Philip Kaufman. I hope you will join us for these inspiring and electrifying events.
A moderated conversation and award presentation with Mr. Gould will follow the March 2, 9:30 p.m. screening of Dorfman, starring Gould and Sara Rue (Rules of Engagement and Less than Perfect). Recently beloved as Reuben in Steven Soderbergh's Ocean's 11, 12, and 13 plus Monica and Ross' father in Friends, Gould's breakout performance came in 1969, where he played Ted in Paul Mazursky's Bob & Carol & Ted & Alice and received an Academy Award nomination for Best Supporting Actor. The next decades solidified Gould's place as a Hollywood star featuring lead roles in Robert Altman's M*A*S*H, Getting Straight, and The Long Goodbye.
Also honored with a Maverick Spirit Award this year is brilliant writer/director, Philip Kaufman. A moderated conversation and award presentation with Mr. Kaufman will occur as part of Cinequest's Writers Celebration on March 9. Kaufman's powerful ideas, whether in original stories or in his adaptations, are deftly interwoven into scenes and through his characters, making each effort a uniquely Phil Kaufman creation. From his inventive re-interpretation of Don Siegel's Invasion of the Body Snatchers, to the epic grandeur and playfulness of The Right Stuff and The Unbearable Lightness of Being, to the provocative Henry and June, to his upcoming HBO drama, Hemingway and Gellhorn, Kaufman has rightfully secured his place in the pantheon of America's best writer/directors.
It's getting harder and harder to contain my excitement as the countdown continues for Cinequest 22. There is so much going on during this last week of preparation that I can feel the surging energy, growing by the hour. We have so many tremendous films and events this year, plus our honored guest list is extraordinary.
Passionately, Halfdan


FUENTE: Cinequest410 South First Street San Jose, CA, - CALIFORNIA - USA

Premiados filmes chilenos como "Nostalgia de la luz", "Hija", "Calafate" y "El Edificio de los Chilenos" estarán presentes en esta nueva versión del ciclo que se realiza en las afueras del MAC. - CHILE


Con el premiado filme "Nostalgia de la luz" arranco una nueva versión de Documentales en el Parque EN


La cinta de Patricio Guzmán que indaga en la relación entre el cielo y la tierra, y que fue estrenada en Cannes en 2010, levanta el telón de la muestra que se realiza gratuitamente, frente a la fachada del MAC, desde el 22 al 25 de febrero siempre a las 21 horas.


"La memoria histórica no tiene relación con la venganza ni con el odio. Tiene relación con la armonía, con el paisaje, con la velocidad de las nubes. Es recuperar el tiempo y ayuda a vivir mejor". Así explicó el documentalista Patricio Guzmán, al diario El País de España, por qué había realizado "Nostalgia de la luz", el filme que fue elegido para abrir la nueva versión de Documentales en el Parque, y que enlaza dos historias: la de un grupo de mujeres que busca en el desierto de Atacama los restos de sus familiares detenidos desaparecidos, y la que ocurre a tres mil metros del suelo con un puñado de astrónomos, que han venido de distintas partes del mundo al norte de Chile a estudiar el Universo.


Estrenado en Cannes y elegido el Mejor Documental Europeo por la European Film Academy en 2010, este miércoles 22 de febrero se exhibe al aire libre y de manera gratuita en el Parque Forestal. Será el plato fuerte del primero de cuatro días de funciones vespertinas que ofrece la muestra que se realiza desde el 22 al 25 de febrero a las 21 horas, frente al Museo de Arte Contemporáneo, y marcará la pauta de la importancia que tiene el género documental para el bienestar de nuestra relación con el pasado reciente de Chile. "Nuestra motivación es entregar a la audiencia cada año, un panorama de la realización documental chilena, poniendo hincapié en lo patrimonial, y en el valor artístico-cultural de las obras que ahí exhibimos, esforzándonos por contar con películas premiadas tanto en Chile como en el extranjero, así como también rescatando obras desconocidas, dando así, espacio a nuevos realizadores", explica Viviana Erpel, productora general de Documental es en el Parque.



CUECAS Y MAPUCHES
La primera noche también contempla imágenes documentales que datan de 1910. En"Celebraciones del Centenario de la República", una serie de fragmentos que pertenecen a la colección de la Cineteca Nacional, los espectadores viajarán en el tiempo para vivenciar, a lo largo de sólo cinco minutos, cómo es que para los 100 años de la Independencia de Chile, se inauguró el Palacio de Bellas Artes, se vivió una Revista Naval Internacional en Valparaíso y se festejó en el Parque Cousiño con hombres a caballo, cuecas y guitarreos.
"Aniceto, razón de Estado" de Guido Brevis será el filme que cerrará la noche. Favorito en los festivales internacionales de cine de Viña del Mar, Rengo, la Patagonia y la Franja Territorios del certamen indígena de Valparaíso, comienza con el disparo fatal que le propina un carabinero a un joven mapuche, continúa con los más de 100 días de huelga de hambre que cumple una comunera condenada a 10 años de prisión y finalmente se empalma con la experiencia de Aniceto Norin, un longko que lleva cinco años tras las rejas por el delito de "amenaza terrorista". Cuáles son los valores y motivaciones de la sociedad chilena y la relación que establece con el pueblo mapuche, es parte de la reflexión que quiere generar esta cinta. "El filme 'Aniceto...' representa el aún incesante grito de nuestros pueblos originarios que siguen su lucha por visibilizarse ante una sociedad que insiste en negarlos", afirma Erpel.


PROGRAMA DIA 1.- Miércoles 22 de febrero
(1) Celebraciones del Centenario de la República (5')(2) Nostalgia de luz de Patricio Guzmán (90')TRAILER: http://youtu.be/sfwNFNWQItw(3) Aniceto, razón de Estado de Guido Brevis (55')TRAILER: http://youtu.be/ws-sX3BmWeo


PROGRAMA DIA 2.- Jueves 23 de febrero
"Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán" de Sebastián Moreno (10')TRAILER: http://youtu.be/r40J02F-zoQ"Calafate Zoológicos Humanos" de Hans Mülchi (96')TRAILER: http://youtu.be/NVauN67HyQA"Mocha" de Guillermo Ribbeck ('77)TRAILER: http://youtu.be/0Anw-ylmwcM


A fines del siglo XIX, en Europa, la gente pagaba por ver a un grupo de mapuches, tehuelches, selk'nam y kawésqar, peleando un trozo de carne, amamantando, o haciendo sus necesidades en jaulas, como si fueran verdaderos animales de circo y en condiciones infrahumanas.
Son los zoológicos humanos que existieron en los terrenos que circundan la Torre Eiffel en Paris, y en ferias de Boloña o Berlín, que el aplaudido filme "Calafate Zoológicos Humanos" (2010) trae al presente este jueves (23 de febrero) en el marco de Documentales en el Parque, que se extiende hasta el 25 de febrero, de manera gratuita y gracias a una pantalla gigante instalada frente al Museo de Arte Contemporáneo.


, en la película "Calafate Zoológicos Humanos" ganadora de una Mención Especial, en FIDOCS 2011, el director Hans Mülchi y el historiador Christian Baez rehacen el mismo recorrido de los indígenas secuestrados en las costas del Estrecho de Magallanes por un marino alemán en 1881, pero además registran cómo se realizó la repatriación de las osamentas de cinco miembros de la etnia kawésqar en 2010, encontradas por el equipo realizador en el departamento de Antropología de la Universidad de Zurich. La conmovedora cinta revela el racismo con que históricamente se ha mirado a nuestros pueblos originarios y la vergonzosa complicidad que tuvieron las autoridades del Chile de esa época con estas crueles "expediciones" de las que casi no hubo sobrevivientes.


Otro acierto de este jueves es el documental "Mocha" de Guillermo Ribbeck. El filme narra desde un punto de vista poético y etnográfico la cotidianidad de los habitantes de una pequeña isla ubicada a 35 kilómetros de las costas de Arauco y su relación con el paisaje del sur. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y en los certámenes Cine B y Fidocs de Santiago, esta cinta, además fue premiada en el SURDOCS de Puerto Varas, y en muestras de cine de La Patagonia y Rengo.


Más héroes desconocidos revela hoy el director Sebastián Moreno ("La ciudad de los fotógrafos"). Antes de "Calafate" e introduciendo la función de esta noche se proyectará la historia de la artesana, ceramista y textilera Dominga Neculmán, considerada en 2011 por el programa de reconocimiento "Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán", como una de las tres portadoras del patrimonio cultural inmaterial de Chile.


Dominga pertenece a Roblehuacho, en la Región de la Araucanía, y es probablemente la máxima exponente de la alfarería mapuche. "Esta serie es un hermoso y cuidado trabajo de recopilación cultural en soporte audiovisual sobre el ser y el quehacer de diversos personajes vivos que habitan y aportan anónimamente a la cultura de nuestro país. Pequeñas cápsulas de identidad que quedarán para el acceso de las próximas generaciones", explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque.
El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.

La tercera jornada de la muestra Documentales en el Parque empezará con "Memorias del Viento" de Katherina Harder, película premiada como Mejor Cortometraje en los festivales internacionales de Valdivia y Antofagasta, así como de la Mención especial del jurado en Sanfic y el Festival Internacional de Cine de Providencia.


En pantalla grande, los espectadores verán la historia de Rafael Egaña (38), un hombre que quedará ciego dentro de poco tiempo y que en este filme recorre por última vez las imágenes que su padre, fotógrafo aficionado, ha recolectado desde hace más de 50 años. ¿Qué pasará con esos recuerdos cuando ya no los pueda ver? es una de las preguntas que plantea la película.
"Hija", la cinta de María Paz González, es la historia de una búsqueda que dura 87 minutos; es la propia autora la que va tras las huellas de un padre que no conoce, mientras que su madre, sentada en el asiento del copiloto, espera reencontrarse con su hermana.


Para dar con sus familiares, ambas recorren Chile de sur a norte. Arriba de un volkswagen, harán trabajar los recuerdos y las fantasías de infancia durante 2 mil kilómetros, mientras van conociendo distintos parajes y se ríen de sus fantasmas del pasado.


Premiada como Mejor Película Nacional en Fidocs 2011, "Hija" es además la ópera prima de quien fue guionista en el filme que registra las consecuencias de la tragedia del 27F en Constitución ("Mauchos") y directora de fotografía en "El poder de la palabra" de Francisco Hervé. La road movie cuenta con música del cantautor Fernando Milagros, y es sólo uno de los elogiados filmes sobre el universo familiar que se verán hoy a las 21 horas. "En Chile se realiza cine de calidad y el documental se destaca en eso. Nuestra misión es ampliar su audiencia. Producir un goce estético, y que podamos reconocernos en cada una de las obras", explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque 2012.


Tras la función de "Hija" y para cerrar el tercer día de Documentales en el Parque, se proyectará "La Mudanza" de Tatiana Lorca. Con la banda sonora de Rodrigo Cepeda (Subhira), esta es la historia íntima de Florida, una mujer que debe dejar la casa donde pasó más de la mitad de su vida, ubicada en un tradicional barrio de la ciudad.


Mientras embala cajas y prepara la despedida, desempolva recuerdos familiares y evoca distintos episodios de su historia familiar. Pero sobre todo enfrenta el duelo de su esposo. Aunque el hombre partió hace varios años, ella aún no supera su muerte. La película fue preestrenada en el Cine Huérfanos en 2011 y es también un retrato del Santiago antiguo y de la depredación inmobiliaria."Destacamos la capacidad de los realizadores para adentrarse en la intimidad, ya sea de una persona o una familia, logrando que lo trivial de esos espacios de vida se revalorice y se convierta en una entrañable historia", afirma Erpel.


El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.

PROGRAMA DIA 3.- Viernes 24 de febrero
Memorias del Viento de Katherina Harder (17')TRAILER: http://youtu.be/ju3SpnfGxJE
Hija de María Paz González (83')http://youtu.be/kmd1VHVWKl0
La Mudanza de Tatiana Lorca (53')http://youtu.be/CkaKYawfr7c


Este sábado 25 de febrero llega a su fin Documentales en el Parque 2012, la muestra que ha llevado gratuitamente hasta el Forestal una decena de elogiadas cintas sobre la memoria colectiva y el grito incesante de nuestros pueblos originarios. La última noche seguirá la misma línea. A las 21 horas, la función comenzará con "Tesoros Humanos Vivos: Agrupación Adulto Mayor, Julia Corvacho Ugarte", de Sebastián Moreno.


En este filme, el director de "La ciudad de los fotógrafos", retrata durante 13 minutos una comunidad en Arica que conserva como "hueso santo", elementos culturales e identitarios que se preocupan de transmitir a las nuevas generaciones de afro descendientes en dicha región. Por esta labor, el Programa de Reconocimiento Tesoros Humanos Vivos del Consejo de la Cultura los ha reconocido como portadores del Patrimonio Cultural Inmaterial del país.


Otros héroes anónimos propone el documental "Chela: sobre sueños, amores y lucha en Chile", realizado por Lars Palmgren, Göran Gester y Lars Bildt. En septiembre de 1985, estos suecos se adentran en La Legua para registrar una de las poblaciones más golpeadas por la dictadura. Entre medio del caos se encuentran con una joven de 16 años. Su nombre es Chela y es una estudiante que trata de conciliar su compromiso político contra Pinochet con las obligaciones familiares y su reflexión adolescente sobre el futuro.


La cámara la acompaña antes, durante y después de un día de protesta. La ve compartir con amigos, parientes y vecinos. La película es uno de los pocos registros que existen de esta zona de Santiago en esos años, así como de personas que tras esta filmación fueron asesinadas. "Esta obra es un interesante hallazgo reciente. Se trata de un trabajo realizado para la TV Sueca. Una mirada invaluable sobre una época y un mundo poblacional poco explorado hasta ahora", dice Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque 2012.


Para el cierre, la muestra proyecta "El Edificio de los Chilenos", elogiada ópera prima de Macarena Aguiló. Premiado en FIDOCS 2010, así como en el DOK Leipzig, el Festival Internacional de Cine de La Habana, el DOCSBarcelona, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, el New York Latino Film Festival- HBO 2011 y el Festival Latino de Flandes 2011, entre otros. El largometraje pone el foco en un grupo de militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), que a fines de los años 70 retorna a Chile para luchar clandestinamente contra la dictadura.

no pueden llevar a sus hijos con ellos, los dejan al cuidado de Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió a cerca de 60 niños que fueron asistidos por 20 adultos llamados Padres Sociales. Aguiló fue uno de estos hijos y ahora se confiesa en esta cinta que también recibió el Gran Premio de la Embajada de Francia.


El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.


PROGRAMA DIA 4.- Sábado 25 de febrero
Tesoros Humanos Vivos: Agrupación Adulto Mayor "Julia Corvacho Ugarte" de Sebastián Moreno (13')TRAILER http://youtu.be/TP5ma5DGA-g
Chela: sobre sueños, amores y lucha en Chile de Lars Palmgren, Göran Gester y Lars Bildt (49')TRAILER http://youtu.be/T7mLAkjNq_g
El Edificio de los Chilenos de Macarena Aguiló (99')TRAILER http://youtu.be/zzuiTrd4GC8


SOBRE LAS FUNCIONES "Documentales en el Parque"

FECHA: Del 22 al 25 de febreroHORA: Las funciones comienzan siempre a las 21:00 horasLUGAR: Parque Forestal. Frontis del Museo de Arte ContemporáneoFUNCIONES:


Programación de tres filmes diariosENTRADA LIBERADA
REDES SOCIALES
TWITER: @docsparqueFACEBOOK: facebook.com/DocumentalesenelParqueSITIO WEB: http://www.documentalesenelparque.cl/IMAGENES: http://youtu.be/qjXoCo-mVtI


FUENTE: A. Carvajal Sandoval - CHILE

jueves 23 de febrero de 2012

EL COLOR DE LA PERSEVERANCIA.

Entrevista al director colombiano Carlos César Arbeláez, ganador en el Festival de San Sebastián. Su película formara parte de la muestra de cine Latinoamericano organizado conjuntamente entre, la Fundación PROA, la Secretaria de cultura de la Municipalidad de San Nicolás y la Sub. Comisión de cine de la Asociación cultural RUMBO el próximo viernes 24 de Febrero en la ciudad de San nicolas.


Carlos, se que el proyecto de “el color de la montaña nace como unaidea de cortometraje, incluso que no fue uno solo sino varios guionesque reescribiste… ¿que fue lo que te impulso a que terminara siendo unlargo?

Los Colores de la Montaña, nació como una idea muy sencilla: un niño que vivía en algún lugar de la zona andina en el campo colombiano, se preguntaba que había detrás de una montaña que veía desde su casa. Era una idea para un cortometraje que se alargó y donde la realidad de nuestro país inevitablemente se fue filtrando a medida que fui escribiendo las muchas versiones del guión.
En esa época, 2001, Colombia atravesaba momentos mas difíciles que ahora, con grandes desplazamientos de campesinos, asesinatos colectivos, enfrentamientos a causa del conflicto armado en casi todo el territorio nacional...
Era casi imposible retratar la cotidianidad de una familia campesina y de unos niños, eludiendo esta realidad tan fuerte y avasalladora que todavía vivimos. Es importante que un cineasta sea testigo de lo que ve y pasa dentro de su comunidad, testigo de su tiempo. Me parece lo más natural.


Como en casi todo Latinoamérica, buena parte de la década pasada yhasta hoy el cine de nuestro continente se encargo de documentar larealidad cotidiana de nuestros pueblos en ficciones. Para dar algunosejemplos de películas de tu país podría nombrar a Rosario tijeras, lavirgen de los sicarios, Maria llena eres de gracia, paraíso travelentre otras... ¿enmarcas a tu film dentro de este movimiento de cine social?

Tenia claro desde un principio que no quería hacer una película política que tomara partido por uno de los bando en conflicto en Colombia. Tampoco quería hacer un filme sociológico que mostrara las difíciles condiciones de extrema pobreza que hay en el campo y sus consecuencias, las cuales obviamente existen, pero que en este caso no era el tema de mi opera prima. Ni sociológica, ni antropológica porque en definitiva mi filme es ficción, así cuente un hecho muy real que ha sucedido y sucede todavía en el campo colombiano.


Sino hubiera sido desde la mirada de los niños no me hubiera interesado hacer este largometraje. Lo que conmueve en Los Colores…, es la ruptura de la amistad de estos niños a causa del conflicto armado. Y no solo la amistad, el final de los juegos y por ende el fin de la infancia para volverlos adultos de un solo golpe. Me gusta que los espectadores vean mi película como lo que es. Vamos a cine para que nos cuenten una historia con imágenes y sonidos. Algo que nos conmueva, que nos sorprenda, y para mi gusto que nos ayude a ser un poco mejores como personas. Los Colores de la Montaña es una reflexión del conflicto armado desde el sentimiento. Dudo mucho que una película pueda cambiar alguna injusticia en una comunidad o sociedad en el mundo, pero si puede cumplir una función social, pues mucho mejor.

Los roles principales de tu film son encarados por niños, ¿Cómo fue
el casting?

Gastamos casi dos años en encontrar los tres niños protagonistas. En Medellín visitamos unas 22 Escuelas Populares del Deporte, donde vimos más de tres mil niños. En una de esas escuelas encontramos a Manuel, que interpreta Mauricio Ocampo, de 9 años, el niño protagonista. Encontrar este actor natural (o no profesional) era uno de los retos más difíciles de este proyecto. Casi toda la historia descansa sobre los hombros de Manuel, y a través de él vemos prácticamente todo lo que pasa en la película. Para el casting de Poca Luz, el albino, interpretado por Gernaro Aristizábal, buscamos en varios pueblos del cercano oriente antioqueño. Sobre todo en los municipios de Marinilla y Santuario donde hay una gran población de albinos. Finalmente lo encontramos en una escuelita del barrio Manrique de Medellín. Es un niño desplazado de la población de Granada. Tenía una hermanita, también albina, que finalmente decidimos incluir en la película. Y por último, para el personaje de Julián, el mayor de los tres niños, interpretado por Nolberto Sánchez, realizamos un casting en las escuelas del Municipio de Jardín, y las veredas cercanas, donde rodamos la película.

¿Recordas alguna anécdota que quieras compartir del rodaje con los chicos?

Nunca le entregué el guión a los chicos, porque creo que eso les hubiera quitado naturalidad en la actuación. Sólo vieron la película y cual era la historia completa cuando asistieron al estreno en el Festival de Cine de Cartagena, el año pasado. Y lo gracioso es que Mauricio, el niño protagonista que hace el papel de Manuel, no entendió muchas cosas...Toda la historia está vista a través de sus ojos...
Me sorprendió mucho, pero pienso que en esas primeras proyecciones él estaba más pendiente de su actuación que de otra cosa. Creo que debe estar muy orgulloso del trabajo que ha hecho.

Abordar la temática de los paramilitares desde la mirada inocente deun niño no debe haber sido nada fácil. ¿Como fue recibida por elpublico y la critica de tu país?

Siempre creí que mi ópera prima sería más una película para festivales de cine. Pero la sorpresa fue que recibió no sólo buenos comentarios de la crítica especializada, sino muy buena aceptación por parte del público en general. Hizo casi 400 mil espectadores, muy buena taquilla para esta clase de filmes. Y creo que es la película mas pirateada del cine colombiano. La película se vendió a más de 15 países donde se estrenó comercialmente. Hay muy pocas críticas negativas no sólo en Colombia sino fuera de mi país sobre mi opera prima, cosa que por supuesto me lleno de orgullo.


La actuación de los niños y sobre todo la de Mauricio Ocampo, el niño protagonista ha recibido muchos elogios. Hemos tenido mucha suerte en encontrar este niño que le ha dado toda la naturalidad y poesía que necesitaba Los Colores...

El color de la montaña ya lleva a cuesta más de 50 Festivalesinternacionales ¿Cómo fue lo de San Sebastián? ¿Que otro premio tesorprendió?

Los Colores han participado en más de 80 Festivales en todo el mundo. Ha recibido más de 20 premios internacionales y nacionales. En noviembre y diciembre ganó mejor película en el Festival de Viña del Mar en Chile y en el Festival Internacional de cine de Kerala en la India.

Hablemos de la realidad del cine colombiano hoy. ¿Cómo lo ves? Vienecreciendo la cantidad de filmes año a año. ¿En cuanto influyo laimplementación de un programa como proimagen?

Gracias a la nueva Ley de Cine que se aprobó hace unos ocho años Colombia pasó de hace uno o dos largometrajes al año a casi veinte, lo que ya dice mucho al menos cuantitativos. A pesar de que no son tantas películas, están teniendo presencia en festivales internacionales y algunas han ganado premios importantes. Casi todas estas películas se estrenan con mayor o menor éxito, en salas comerciales en le país. Además creo que el tema de las coproducciones con otros países cada día tomas mas fuerza.

Durante tu formación estuviste por Cuba y también en el 2002 porArgentina en el ENERC (Escuela Nacional de Experimentación yRealización Cinematográfica); ¿como fue esa experiencia? ¿Anécdotas?

Soy más un autodidacta. En la ENERC y en la escuela de San Antonio de los Baños he hecho estadías y cursos cortos. En la época en que quería estudiar cine, no había escuelas aquí en Colombia y menos en Medellín, para aprender algún oficio. Hice durante muchos años documental y esa fue mi escuela.

Hablemos del presente y del futuro. Además de tu rol de docente,¿estas con algún proyecto cinematográfico en la actualidad?

Estoy ahora en la preproducción de mi próxima película: Eso que Llaman Amor. Será muy distinta a Los Colores....Historias de amor urbanas. Espero rodarla este año si todo sale bien.


FUENTE: Sebastián Tambutto – (infomovieshow@gmail.com) - SAN NICOLAS- BUENOS AIRES- ARGENTINA

sábado 18 de febrero de 2012

Comienzan los preparativos para el DIVA Film Festival 2012






Bajo el lema DIVA es Valparaíso, el equipo del Festival Internacional de Cine Diversidad Valparaíso, se prepara para deslumbrar con grandes sorpresas en la segunda versión del certamen, que se llevará a cabo entre el 25 y el 31 de mayo en la ciudad puerto. Luego de ganar el Fondo al Fomento Audiovisual 2012 , el grupo humano que lleva a cabo este evento, se encuentra trabajando con más entusiasmo, ya que evidentemente el factor recurso beneficia a la hora de realizar un espectáculo de esta envergadura.


En conversación con el director del DIVA Rodrigo Piaggio Marchant, nos comentó que “estamos trabajando en esta nueva versión con mucha energía, ya que hay importantes nuevos desafíos que cumplir, entre ellos superar la primera versión y posicionar aún más DIVA, contamos con un equipo de profesionales que está preocupado hasta del último detalle para dar a todos los asistentes un espectáculo de alto nivel realizado desde nuestra querida ciudad patrimonial “, mencionó Piaggio.


En tanto, la competencia es a nivel iberoamericano y se divide en tres categorías correspondientes a la diversidad de género (películas de mujeres y temáticas LGBT ) y diversidad urbana.


Cabe mencionar que, si bien es cierto el festival se desarrollará durante una semana de mayo,se ha considerado diversas actividades que se inician el 1 de marzo, en donde se realizará el lanzamiento del DIVA 2012 en el Teatro Montealegre de Cerro Alegre, instancia que se expondrá el documental grabado en la primera versión, titulado ”DIVA FILM FESTIVAL, EL DOCUMENTAL” dirigido por el Cineasta porteño Cristián Pérez . Junto con el vamos oficial,está considerado una diversa parrilla que incluye jornadas formativas, seminarios y muestras de obras audivisuales que próximamente se informará con más detalle.


Estén muy atentos a todas las novedadaes que DIVA 2012 está planificando en su nueva versión, por lo mismo, lo invitamos a estar conectados a través de sus redes sociales en twitter @divafilmfest y en Facebook divafilmfestival


FUENTE: Urbevisión Comunicaciones - VALPARAISO - CHILE
NOTICIAS DESDE ROSARIO


Estreno rosarino en el laguito

Dentro del ciclo Cine en el Laguito que organiza el Centro Audiovisual Rosario, con proyecciones en las inmediaciones del lago del Parque Independencia, se estrenará pasado mañana domingo 19 desde las 21 hs el corto documental “Es carnaval!!!”, realizado por Cristian Kiti Cabruja. El film recoge testimonios de ayer y de hoy sobre comparsas en los barrios, las murgas rioplatenses, los festejos familiares en La Isla de los Inventos y las quemas del Rey Momo. Puede conocerse un trailer del film siguiendo el enlace al pie.


A continuación del corto se proyectará el mediometraje documental “Las llamadas” (Uruguay, 2004), de Daniel Correa, sobre el desfile epónimo que todos los febreros se realiza en los barrios Sur y Palermo de la ciudad de Montevideo. http://youtu.be/AGrVomtoyVk


Proyectos rosarinos premiados por la TV digital

El Plan operativo de promoción y fomento de contenidos audiovisuales digitales para TDA comunicó a través de su Boletín Informativo Nº 14 de los proyectos ganadores de los Concursos Federales y Nacionales convocados por el propio organismo. En lo que hace a proyectos de nuestra ciudad, los favorecidos son los siguientes. En Series de Ficciones Federales resultaron premiados “El hechicero ”, de Héctor Molina , y “Otros mundos ”, de Francisco Pavanetto . Resultó suplente en esa sección “La redonda ”, de Esteban Goicoechea . En Series de Documentales Federales fue uno los proyectos ganadores “Nosotros: Detrás del muro”, presentado por Nanci Torres . Finalmente, en el concurso "Nosotros" para programas unitarios, fueron premiados “Tras los pasos del hombre bestia ”, de Fernando Irigaray , y “El amansador ”, de Pablo Romano . Resultaron suplentes en esa sección “Contacto Aguara ”, de Nicolás Valentini , y “Mary Teran ”, de Judith Battaglia .http://www.incaa.gov.ar/


Cuarto programa de la maratón por Canal 3

Mañana sábado 18 a las 21.30 hs, Canal 3 emitirá la quinta entrega de la serie “La tabla de los sueños”, gestada en la maratón de producción audiovisual que se celebró a fines del año pasado, en la que participaron 250 realizadores y 50 actores. Integrarán esta nueva entrega los cortos “55: La música”, con guión de Flavia Barrega y dirección de Fernando Gondard, y “60: La virgen”, con guión y dirección de Sergio García. El proyecto de la Maratón Audiovisual tendrá continuidad con la realización de una serie de documentales. Hasta el 15 de marzo se reciben propuestas de guiones a la dirección de correo electrónico que figura al pie.maratonaudiovisual@gmail.com http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=EZaBIvOSUmI


“Cabeza de Ratón” continúa por la pantalla de Canal 5





Los sábados a las 16 hs siguen ofreciéndose por la pantalla de Canal 5 los capítulos de la cuarta temporada de “Cabeza de Ratón”, el programa de dibujos animados rosarinos producido por el Centro Audiovisual Rosario y realizado por la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. Se trata de una serie de 13 programas de media hora que tiene como objetivo difundir el trabajo de alumnos y docentes de la Escuela para Animadores y dar a conocer las nuevas producciones de los animadores de la ciudad. http://www.cabezaraton.com.ar/ http://www.centroaudiovisual.gov.ar/


FUENTE: MARIO PIAZZA-ROSARIO -SANTA FE - ARGENTINA

jueves 16 de febrero de 2012



NOTICIAS DESDE EL CINEQUEST DE CALIFORNIA USA



A sólo quince días del 22º Cinequest Film Festival (CQFF22) nos embarcamos en otro viaje aventurero del cine, diversión y la celebración total de creatividad e innovación. Estamos estableciendo con usted otra combinación incomparable de películas de estreno destacado, artistas, innovaciones, algunos eventos muy especiales y una pizarra inolvidables que te mantendrá sonriendo para todo el festival. Hay mucha pasión, pero veamos cómo va a abrir y cerrar CQFF22:


Gala de estreno de CQFF22 es muy especial este año, empezando por Luc Besson (La Femme Nikita) pulsante dramática, la dama, el relato conmovedor de Aung San Suu Kyi valiente, largos años y finalmente triunfante la resistencia a la dictadura del gobernante de Myanmar. Michelle Yeoh (agazapado Tiger Hidden Dragon) como Suu Kyi, hábilmente encarna no sólo el espíritu de un feroz guerrero, quien se niega a ser derrotado, ella también muestra la ternura de una mujer profundamente enamorada. Post detección, estamos frente a nuevo Hyatt lugar San Jose, para una fiesta garantizada.


Después de trece días increíbles, complementando perfectamente la noche de apertura, nos podrá ajustar CQFF22 con un rotundo bang. Trinquete hasta la energía de la noche de clausura, primero presentamos los ganadores del Premio CQFF22 y luego a sentarse en nuestros asientos del lujoso teatro California para otra película de tour de force, auteur Terence Davies (voces distantes, aún vive) el mar azul profundo.


En esta historia conmovedora de anhelo, deseo y sueños discontinuas, la ganadora del Oscar Rachel Weisz (la constante Gardner) es electrizante como Hester, expertamente desesperación minería las emociones de las expectativas sin aliento y devastador. Cuando las luces, conseguimos cumplir al Sr. Davies en una conversación animada, de espíritu de Maverick.


Tapado cosas en cierto estilo Cinequest, veremos a continuación, cita en la tecnología, para un reventón de cierre noche inolvidable, completa con atendidas trata de restaurante o bebida deliciosa y música de mente soplando. No puedo esperar a verte allí.


Atte, Halfdan Halfdan (Hallf' dun) Hussey, co-fundador Cinequest.


In inglish

With only fifteen days until Cinequest Film Festival 22 (CQFF22) embarks on yet another adventurous journey of film, fun, and our customary, all-out celebration of creativity, innovation, and empowerment. I'm really getting excited. We're set to bring you yet another incomparable mix of standout premiere films, artists, innovations, some very special events, and a slate of unforgettable parties that will keep you smiling for the entire festival. There's so much to pay off our theme of Never Ending Passion, but let's take a look at how we'll Open and Close CQFF22

CQFF22's Opening Night Gala is extra special this year, beginning with Luc Besson's (La Femme Nikita) pulsating drama, The Lady, the stirring account of Aung San Suu Kyi's courageous, years-long and ultimately triumphant resistance to the ruling dictatorship of Myanmar. Michelle Yeoh (Crouching Tiger Hidden Dragon ) as Suu Kyi, deftly embodies not only the spirit of a fierce warrior who refuses to be defeated, she also displays the tenderness of a woman deeply in love. Post screening, we're off to the new Hyatt Place San Jose, for a party guaranteed to kick things into high gear.

After thirteen amazing days, perfectly complementing Opening Night, we'll wrap CQFF22 with a resounding bang. Ratcheting up the Closing Night energy, we'll first present CQFF22 award winners, and then settle back into our plush California Theatre seats for another tour de force film, auteur Terence Davies' (Distant Voices, Still Lives) The Deep Blue Sea. In this moving tale of longing, desire, and dashed dreams, Oscar winner Rachel Weisz (The Constant Gardner) is electrifying as Hester, expertly mining the emotions of breathless expectations and devastating despair. When the lights come up, we'll get to meet Mr. Davies in a lively, Maverick Spirit conversation. Capping things off in true Cinequest style, we'll then rendezvous at The Tech, for an unforgettable Closing Night blowout, complete with catered treats from Restaurant O, delectable drinks, and mind blowing music. Can't wait to see you there.


Passionately,
Halfdan


Halfdan (Hallf' dun) Hussey, Co-Founder & Director


FUENTE: Halfdan (Hallf' dun) Hussey, Co-Founder & Director CINEQUEST - CALIFORNIA - USA

miércoles 15 de febrero de 2012

Festhome ShortFilms


Envía tu cortometraje por Internet a Cinefiesta! Gratis!Si tienes un corto, envíalo al Festival Internacional de Cinefiesta de forma totalmente gratuita a través de Festhome, una nueva plataforma de envío de cortometrajes por internet!Crea tu cuenta gratuitamente en http://www.festhome.com/, dónde podrás encontrar más información sobre este festival. Elimina todo el correo postal, envía todo tu cortometraje en alta calidad a Puerto Rico!... Premios de las categorías Internacionales:Primero Premio: 5000$Premio especial del Jurado: 1500$Mejor Animación: 500$

FUENTE: Festhome ShortFilms - PUERTO RICO

martes 14 de febrero de 2012

MIA TRAILER ORIGINAL

MÍA VUELVE EN CAPITAL FEDERAL !!!

A partir del jueves 16 de febrero vuelve "Mía" a la cartelera porteña. Todos los días a las 19.45 en el cine Gaumont (Rivadavia 1635). Los que no la vieron, no se la pierdan. Los que la vieron, vengan a disfrutarla nuevamente!!!!




Descripción
Mía es la primera película de Javier Van de Couter. La historia aborda el derecho a la felicidad y a poder formar parte de la comunidad, de quienes han elegido una forma diferente de la moralmente aceptada por la mayoría, y nos permite repasar el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación, la necesidad de igualdad y la exclusión social, pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano.
Argumento
A orillas del río se ha creado un asentamiento, habitado únicamente por travestis y homosexuales, la Aldea Rosa. Ale (Camila Sosa Villada) es una de las chicas trans que vive allí. Ella trabaja como cartonera, y en su recorrida diaria encuentra en la calle el diario íntimo de Mía, una joven que ha muerto dejando solos a su marido Manuel (Rodrigo De la Serna) y a su pequeña hija Julia (Maite Lanata). La empatía que siente Ale con Mía al leer el contenido del diario, y el deseo de ocupar su lugar, la llevarán a descubrir su verdadera naturaleza.
Premios
*Mejor Guión Inédito en el 30º Festival Internacional de Cine de La Habana en diciembre de 2008.*Guión seleccionado para participar en el 15º laboratorio de escritura de guiones cinematográficos, Oaxaca – México,*Recientemente elegida en la sección "Descubrimientos Internacionales" del 60th Internacional Filmfestival Mannheim – Heiderlberg 2011(Alemania).
Protagonizado por
RODRIGO DE LA SERNA, la actriz cordobesa CAMILA SOSA VILLADA en su debut cinematográfico y la niña MAITE LANATA.
Dirigido por
Javier Van de Couter
Guión de
Javier Van de Couter

FUENTE: JAVIER VAN DE COUTER - BUENOS AIRES - ARGENTINA