lunes, 8 de febrero de 2016

Cuenta regresiva para el 4to MIAX de Jalisco Mexico





Ventana Audiovisual entre MÉXICO Y ARGENTINA.
INAUGURACIÓN DE PROYECCIONES DEL FESTIVAL MIAX 2016
Este año la 4° edición de Miax Jalisco se honra de contar con la presencia de la Muestra Otros Cines de San Nicolas Argentina. tenemos a Pichuco Mejor documental argentino ganador del premio condor en Argentina que es el equivalente a lo premios Arieles aquí en México. también se proyectarán excelentes proyectos como el aire y la Nostalgia, Narcisa, y graciarena. En la muestra otros cines se proyecto lo mejor del contenido MIAX de ediciones anteriores.
Las proyecciones, Viernes 12, Sábado 13, Domingo 14 de Febrero a las 15:00hrs Cineteca Nacional Jalisco del Instituto Cultural Cabañas.
Entrada: $ 30 pesos Mexicanos.
MUESTRA NACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE SAN NICOLAS
https://www.facebook.com/Muestra-OTROS-CINES-305594892902…/…

Invitación: privada + charla +brunch: ESPANORAMAS 2016: MUESTRA DE CINE ESPAÑOL | miércoles 10 de Febrero - 10 hs - Cine Gaumont


CINE

ESPANORAMAS 2016

MUESTRA DE CINE ESPAÑOL

 Invitación  

PRIVADA + PRESENTACIÓN PARA PRENSA

Miércoles 10 de Febrero, 10 h – Cine Gaumont
Proyección: La isla mínima
(Ganadora de 10 Premios Goya 2015)
11.45 h– Charla con programadores y organizadores de la muestra
12.30 h - BRUNCH 


 

La isla mínima (2014, 105 min, España)

 

Multipremiado thriller policíaco de Alberto Rodríguez.
Elenco: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre y Nerea Barros entre otros.
Ganadora de 10 Premios Goya 2015 (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista para Javier Gutiérrez, Mejor Actriz Revelación para Nerea Barros, Mejor Guión Original, Mejor Música Original, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Diseño de Vestuario). Y la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 2014 al Mejor Actor para Javier Gutiérrez.

Sinopsis: En 1980 en un pequeño pueblo andaluz de las marismas del Guadalquivir, son asesinadas dos adolescentes. Para resolver el caso envían desde Madrid a dos detectives de homicidios, dos inspectores contrapuestos en su forma de actuar y pensar para enfrentarse a un asesino en serie.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GErVX6VnJ2o

*****
ESPANORAMAS 2016
MUESTRA DE CINE ESPAÑOL

INVITADOS ESPECIALES 2016:
FERNANDO LEÓN DE ARANOA
JESÚS CASTRO


DEL 11 AL 24 DE FEBRERO 2016
ESPACIO INCAA KM. 0, CINE GAUMONT
AV. RIVADAVIA 1637

programación completa:
www.espanoramas.com.ar

Ver trailer presentación en vimeo.com/147748778

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas Muestra de Cine Español, edición 2016, que se realizará del 11 al 24 de febrero en el Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Av.Rivadavia 1637), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y de Acción Cultural Española (AC/E).
Patrocinan: Fragancias Puig, Bodegas Séptima, AirEuropa y Hotel Bel-air

Espanoramas Muestra de Cine Español,  presenta su segunda edición con una cuidada selección de la cinematografía española actual: películas multipremiadas, aclamados directores noveles e íconos de la gran pantalla toman el espacio del Cine Gaumont durante dos intensas semanas. A la cita se suman un ciclo de los consagrados del terror español, reverenciado a nivel mundial, y un foco a la mítica actriz Ángela Molina, madrina de la muestra.
Espanoramas tendrá su función inaugural el jueves 11 de febrero con la película La novia; contó con 12 candidaturas para los Premios Goya.
El director Fernando León de Aranoa, reciente ganador de un premio Goya en la categoría Mejor Guión Adaptado, por su película Un Día Perfecto, será uno de los invitados de honor de la Muestra.
Vendrá a presentar su película el día martes 23.

 El otro invitado de honor, será el actor Jesús Castro  que vendrá a presentar dos de las películas más destacadas y exitosas del reciente cine actual: El niño y La Isla Mínima.

Durante Espanoramas se proyectarán 30 películas. Será una ventana a la variada cinematografía española que recorre todo tipo de géneros y propuestas, brindando al público argentino la posibilidad de acercarse a un cine de excelencia que engloba las principales ganadores y nominaciones a los premios Goya, de los dos últimos años.
Además, esta iniciativa tiene un doble objetivo, dado que también se dirige al sector profesional  con el propósito estratégico de estrechar lazos y mediante encuentros entre profesionales del sector, potenciar la distribución en los circuitos comerciales de un cine interesante y aplaudido por el público a nivel mundial.
Este año, Espanoramas desembarca con un potente Ciclo de Terror, género que ha posicionado a España a nivel internacional. La Muestra proyectará varios de los títulos de culto de su producción reciente entre los que se encuentra la saga completa de REC, firmada por Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Espanoramas Muestra de Cine Español es un proyecto organizado por la Cooperación Española, a través de la Embajada de España en Argentina y el CCEBA, (Centro Cultural de España en Buenos Aires), en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina y con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E).
Espanoramas es posible gracias al apoyo de sus patrocinadores: Fragancias Puig, Bodega Septima, AirEuropa y Hotel Bel-air, que en esta segunda edición acompañan de nuevo esta iniciativa cultural.

programación completa:
www.espanoramas.com.ar

Ver trailer presentación en vimeo.com/147748778


 

FICG31 anuncia Selección Oficial Competitiva Premio Maguey Evolucion / FICG31 announces its Official Competitive Selection for Premio Maguey Evolution

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Comunicado-Seleccion-Oficial-en

HOMENAJEADOS PREMIO MAGUEY 2016 / PREMIO MAGUEY 2016 HONOREES

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lunes, 30 de noviembre de 2015

Festival de Cine Inusual de Buenos aires en Ventana Sur 2015





 
Para su información

El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" estará participando en "Ventana Sur 2015"(Mercado de Contenidos Audiovisuales Latinoamericanos). El mismo se desarrollará del 30 de Noviembre al 4 de Diciembre.


El detalle de los ocho films representados en distribución por nuestro Festival se encuentra enwww.cinando.com www.ventanasur.com.ar / www.bloodwindow.com 

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 Adjuntamos listado completo de la "Video Library":

- Chacabuco (
Florencia Tolchinsky, Lucía Rongo) - Argentina
- Effacée/Borrar (Anna Feillou) - Argentina/Francia
 
- Nattskrik (El grito de la noche) (Fernando Basile) - Argentina

- Peste en birra (
Fabricio Camargo) - Uruguay

- Roxi tenía razón (
Brenda Greco, Mariana Livieri) - Argentina

- Sangredus (Germán Favier) - Argentina

- Umbriel (Germán "Carpincho" López) - Argentina

- Un enemigo formidable (
Lucas Marcheggiano) - Argentina
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Por su parte, "Blood Window" (Mercado de Cine Fantástico Latinoamericano) jerarquiza y brinda un espacio protagónico a la producción anual del género en la región. De la selección anterior, se destacan cinco largometrajes de este estilo:

- Nattskrik (El grito de la noche) (Fernando Basile)

- Peste en birra (
Fabricio Camargo)

- Roxi tenía razón (
Brenda Greco, Mariana Livieri)

- Sangredus (Germán Favier)


- Umbriel (Germán "Carpincho" López) 


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Ganadores ("11° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"):

http://festivaldecineinusual.blogspot.com.ar/2015/10/ganadores-11-festival-de-cine-inusual.html

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Una vez finalizado el Mercado, los interesados pueden contactarse para info sobre directores/productores con:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho 

Directores / Programadores del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"

Mailfestivalcineinusual@gmail.com

Webwww.festivaldecineinusual.blogspot.com  / www.primordiales.com.ar

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Estreno de cine nicoleño MUNCH cortometraje de Pablo Rozadilla




Están a la venta las entradas para el estreno de "MUNCH el arte en un grito", a realizarse el sábado 28 de noviembre a las 20.30, en Garibaldi 221 (Mutual de Agua y Energía).
Se pueden adquirir en Mutual Su Casa, Moreno y Lavalle, de lunes a viernes de 10 a 15, o bien contactarse con las siguientes personas: Madurga Pablo Rozadilla, Rolinga Finelli, Hugo Roncatti, German Demarchi, Aldo Ruffini y María Silvina Rozadilla.
La entrada tiene un valor de $ 25 (los actores que participaron del filme entran en forma gratuita). También tenemos los afiches, si quieren alguno para poner en su comercio o en el negocio de su barrio, chiflen que les llevamos. Gracias a todos los medios de comunicación que están difundiendo nuestro cortometraje...

martes, 20 de octubre de 2015

UN TANGO MÁS, de Germán Kral - Competencia Argentina del 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


María Nieves y Juan Carlos Copes





SELECCIÓN COMPETENCIA ARGENTINA 30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 

SELECCIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO



 



 

COMPETENCIA OFICIAL DEL YAMAGATA INTERNACIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL 

SELECCIÓN COMPETENCIA DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE HOF, ALEMANIA
 


Productor Ejecutivo  Wim Wenders
 

UN TANGO MÁS

(OUR LAST TANGO)

Divididos por el amor, unidos por el tango

Una película de Germán Kral

Con música de Luis Borda, el Sexteto Mayor y Gerd Baumann
 

Estreno: 3 de diciembre de 2015

Proyecciones en el 30º Festival de Mar del Plata
sábado 31 de octubre
domingo 1º de noviembre

 
                                                                                   
Sinopsis
“Un Tango Más” es sobre todo una historia de amor. La historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Y es también la historia de su enorme amor por el tango.
María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a fines de los años 40’. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos.

En “Un Tango Más”, Juan Carlos Copes y María Nieves le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango.
Estas bellas coreografías, filmadas con gran calidad cinematográfica, están acompañadas por conversaciones en las que los protagonistas nos revelan su alma y nos llevan a un viaje inolvidable hacia el corazón del tango.
 
Notas del Director
¿Cuándo comienza realmente una película? No estoy hablando del momento en el que se apagan las luces en el cine y comenzamos a ver las primeras imágenes en la pantalla. Sino del momento en el que la idea de una película comienza a tomar forma. A empujar y hasta a gritar, pidiendo salir a la superficie…
Recuerdo perfectamente el primer momento en el que encontré a María Nieves en Buenos Aires. Era tarde y María estaba fumando un cigarillo afuera de una milonga. Le conté que estaba preparando una película sobre tango y que me gustaría hablar con ella. María fue muy amable y seductora – siempre lo es – y me citó algunos días más tarde en su casa.
Recuerdo perfectamente que después de haber estado sentado treinta segundos en su sofá, hablando con María, supe que ella tenía que ser parte del film.
Recuerdo perfectamente, cuando unos días después de ese encuentro, leí el libro “Quién Me Quita Lo Bailado” de Mariano del Mazo y Adrián D’Amore, sobre la vida de Juan Carlos Copes. Mientras las páginas del libro volaban en mis manos, no podia quitarme de la cabeza la idea de que la película debía ser sobre los dos, María y Juan, ¡la pareja de tango más grande de todos los tiempos!
Varios años pasaron desde aquél momento. La realización de la película fue un verdadero desafío. Además de un viaje, a veces maravilloso, y muchas veces difícil y peligroso.
Durante este viaje tuve el privilegio de encontrar y trabajar con artistas fantásticos. En primer lugar, por supuesto, con María y Juan, quienes dedicaron su vida al tango, lo influenciaron y lo transformaron como ninguna otra pareja. Pero también con todos nuestros bailarines y coreógrafos, que dieron todo para poder crear y bailar las fantásticas coreografías de nuestra película. También tuve un increíble equipo detrás de la cámara. Gente que ama hacer películas y que trabajaron largas horas y muy duramente para poder hacer la mejor película posible.
Y por por supuesto, siempre estaré agradecido de la generosa ayuda de Wim Wenders, ex-profesor mío en la Escuela de Cine de Múnich, que muy amablemente aceptó acompañarme en este viaje.
Hace ya muchos años dejé la ciudad en la que nací y crecí, Buenos Aires, para viajar a Alemania siguiendo el sueño de poder hacer un día mis propias películas. Y fue justamente ese mismo sueño, el que me trajo nuevamente a Buenos Aires, años más tarde, para hacer “Un Tango Más”. Esto nos muestra que aunque tendemos a pensar que nuestros caminos en la vida van en linea recta, muchas más veces de lo que nos gustaría, tenemos que aceptar que son en realidad son circulares… Muy similares a un tango…
Germán Kral
Múnich, Octubre 2015

BIO GERMÁN KRAL


 
Germán Kral nació en 1968 en Buenos Aires, donde vivió hasta 1991 cuando viajó a Alemania para estudiar cine. Desde que finalizó sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de Múnich, trabaja como director de cine y TV. Germán Kral tiene un hijo y vive en Múnich y en Buenos Aires.
Sus películas han sido mostradas en numerosos festivales internacionales y han recibido premios en todo el mundo.
Entre 1994 y 1996 Germán Kral trabajó por primera vez con Wim Wenders en la película “Die Gebrüder Skladanowsky” (Los Hermanos Skladanowsky) que fue emitida por el canal de TV ARTE y tuvo distribución cinematográfica en Italia y Japón.
Imágenes de la Ausencia, su película de tesis en la Escuela de Cine de Múnich, fue nominada para el reconocido premio alemán“Grimme Preis“, ganó en 1999 el “Grand Prize“ en el Festival de Cine Internacional de Cine Documental de Yamagata en Japón y el „Premio a la Mejor Película Documental Joven de Bavaria“ en el año 2000.
Entre los años 2000 y 2002 Germán Kral dirigió tres documentales para la TV alemana. Wim Wenders le ofreció luego la dirección de la película “Música Cubana”, que tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Venecia (2004) y que ha recibido distribución cinematográfica internacional en Alemania, Italia, Francia, Holanda, Japón, Bélgica, Finlandia, Grecia, etc.
Entre 2005 y 2010 Germán Kral dirigió varios formatos documentales breves de TV para las compañías productoras alemanas JANUS TV y MEGAHERZ FILMPRODUKTION.
Entre 1999 y 2008 Germán Kral produjo y dirigió un largometraje para el cine sobre un grupo de cantantes de tango de Buenos Aires con el título “El Último Aplauso”, una co-producción entre Argentina, Alemania y Japón. “El Último Aplauso” recibió en el 2009 el premio „FFF Talent Award“ del Festival de Cine Documental de Munich y el „Starter Preis“ de la ciudad de Munich. “El Último Aplauso” obtuvo además distribución cinematográfica en Argentina, Alemania y España.
Junto al reconocido guionista argentino Fernando Castets, Germán Kral escribió el guión“Chau Buenos Aires”, una comedia social que transcurre durante la crisis de diciembre de 2001 en el barrio porteño de Nueva Pompeya. El guión recibió subsidios de MEDIA y de la FFA de Alemania y fue finalista del "IX PREMIO DE GUIÓN JULIO ALEJANDRO", otorgado por la SGAE en España.

FILMOGRAFÍA GERMÁN KRAL
2015 - "UN TANGO MÁS" (“Our Last Tango”). Co-production Argentino-Alemana.
Guión, Co-producción & Dirección.
Productor Ejecutivo: Wim Wenders
FESTIVALES (Selección):
Toronto International Film Festival (Estreno Internacional)
Yamagata Documentary International Film Festival (Competencia)
Internationale Hofer Filmtage (Competencia Documental)
Mar del Plata International Film Festival (Competencia Argentina)
                                                                       
2012 - Guión “ADIÓS BUENOS AIRES"
PREMIOS & OTROS:
- Nominación especial del Jurado – “Premio de guión Tankred Dorst”, Múnich
- Subsidio de MEDIA (Desarrollo de proyecto)
- Elegido para el “26th Screenwriting Workshop “éQuinoxe”, Cannes
- Subsidio de desarrollo de proyecto de FFA, Alemania
- Finalista del "IX SGAE – PREMIO DE GUIÓN JULIO ALEJANDRO", España
                      

2011 - Guión "EL PRIMER TANGO"
PREMIOS & OTROS:
- Subsidio de escritura de guión de FFA, Alemania

2008 - "EL ÚLTIMO APLAUSO“                                  
Guión, producción & dirección
PREMIOS:
"FFF Talent Award" – DOK.Fest Munich, 2009
"Starter Preis City of Munich“, 2009
FestivalEs (selección):
Internationale Hofer Filmtage, World Premiere
Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana
Festival de Cine Latino, Tübingen
DOK.Fest Munich
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

2004 - "MÚSICA CUBANA" 
Co-guión (con Stephan Puchner) & dirección
Productor Ejecutivo: Wim Wenders
FESTIVALES (selección):
Festival Internacional de Cine de Venecia (World Premiere)
AFI Los Angeles International Film Festival
Miami International Film Festival
Latino Film Festival, New York
Yamagata International Documentary Film Festival, Japan
Museum of Fine Arts, Boston

2002 - “DIE TANGO SPELUNKEN VON BUENOS AIRES" – 360° GEO-Reportage
Guión & Dirección.

2002 - "SO IST DAS LEBEN – LA VIDA ES ASÍ"
Guión & dirección

2001 - "EL MAKING OF DEL FILM VERA BRÜHNE"
Co-Guión & Co-Director con Husam Chadat

2000 - "BERND EICHINGER, CUANDO LA VIDA SE TRANSFORMA EN CINE"
Co-guión & co-dirección con Husam Chadat

1998 - "IMÁGENES DE LA AUSENCIA" 
Guión, montaje, producción & dirección
PREMIOS:
"Grand Prize" - Yamagata Int. Documentary Film Festival 1999
"Der Junge Löwe“ – Premio Bávaro al mejor documetal joven, 2000
Nominado para el „Grimme Preis“ 2000, Alemania
FESTIVALES (selección):
Yamagata International Documentary Film Festival
International Documentary Film Festival, Amsterdam
Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana
Tel-Aviv International Documentary Film Festival
Pusan International Film Festival, Korea
Festival de Cine de Mar del Plata

1997 - "TANGO BERLIN" 
Co-guión, co-montaje & co-dirección con Florian Gallenberger
PREMIOS & FESTIVALES:
Selección Oficial de Cortometrajes de La Biennale di Venezia 1997
"Best Direction" International Bucarest Short Film Festival

1995 - "HISTORIA DE DESIERTOS" ("Geschichte der Wüsten")
 Guión, montaje & dirección
 PREMIOS:   
 "Targa Avis“ – Mostra Internazionale Montecatini Terme

1992 - "AM RAND"  ("Al Borde")
Guión, montaje & dirección
PREMIOS:
"Premio Giura di Giovani" - Mostra Internazionale Montecatini Terme
"1° Premio Cine de Ficción" - Bienal de Arte ´93 de Buenos Aires
"Sheraton Award" - Antalya Short Film Festival

1991 - "EL OTRO"
Producción, guión & dirección       
                                  
Elenco

María Nieves Rego (81) nació en Buenos Aires en 1934Creció en el barrio de Saavedra, en un ambiente extremadamente humilde y tuvo una infancia muy difícil. El dinero era escaso, no había juguetes y tuvo que aprender a improvisar. María jugaba a las muñecas con un sifón al que le ponía una pollera hecha “con un trapito”. Cuando su padre falleció, tuvo que ir a trabajar. Tenía 11 años cuando empezó limpiando casas.
María comenzó a ir a las milongas de muy chica, acompañando a su hermana, que sólo le permitía mirar, no bailar. Según María, porque tenía miedo que todos los hombres iban a bailar con ella y no con su hermana. En una de estas milongas conoció a Juan Carlos, cuando ella tenía 14 y él 17 años. Pero esa noche no bailaron. María cuenta que cuando él la sacó a bailar, ella miró para otro lado. Un año más tarde bailaron juntos por primera vez. Se enamoraron, se pusieron de novios, se convirtieron en la pareja más prometedora del tango, se casaron, se pelearon,  llevaron el tango por el mundo, se siguieron peleando, pero nunca, durante casi cincuenta años, dejaron de bailar juntos. Aún en los momentos en los que no se hablaban.

Juan Carlos Copes (84) nació en 1931 en Buenos Aires. Él también proviene de una familia modesta. Fue un buen estudiante y estaba interesado en el fútbol y los motores, como todos los chicos en Buenos Aires en aquel entonces. A los 17 años  descubrió el mundo del tango casi por accidente. Una noche fue a una milonga con amigos y se fascinó inmediatamente con la danza y la gente bailando. Esa misma noche decidió aprender a bailar tango. Durante los tres años siguientes fue a una milonga diferente cada noche, tratando de bailar con todas las mujeres que podía. Su lema era: “Coraje y caradurismo, pero siempre bailar.” Fue en una de esas milongas, en el club “Estrella de Maldonado” que vio a María por primera vez…
 
Elenco

María Nieves Rego
Juan Carlos Copes
Pablo Verón (Juan Carlos Copes – adulto)
Alejandra Gutty (María Nieves – adulto)
Juan Malizia (Juan Carlos Copes – joven)
Ayelén Álvarez Miño (María Nieves – joven)
Pancho Martínez Pey (Turco José)
Johana Copes (Bailarina invitada)

SOBRE LOS BAILARINES

Pablo Verón es considerado por el diario Liberation de París como “el mejor bailarín del mundo”, y es el creador de un estilo de bailar único que le ha valido el respeto de colegas de todas las edades en el mundo entero. Se le considera el creador original del «tango nuevo». Integró, entre otros, el elenco de Tango Argentino. Se desempeño en el Folies Bergère como bailarín solista, donde, además de bailar tango también trabaja como coreógrafo y bailarín de tap. Es el protagonista del famoso film « The Tango Lesson » de Sally Potter, que llevó al tango por el mundo entero. Participó además del film “The Man Who Cried”, con Johnny Depp, Cate Blanchet, John Turturro y Christina Ricci. También actuó en “The cup” y “Assassination Tango” , ambas dirigidas por Robert Duvall. Llegó a bailar en la Casa Blanca y en los escenarios más importantes del mundo.

Alejandra Gutty actuó en y coreografió diversas producciones para teatro, televisión, video y publicidad. Algunas de las más destacadas son: Forever Tango en Broadway y “Café de los Maestros”, de Gustavo Santaolalla, alrededor del mundo. Alejandra protagonizó además “Dialogos de Poeta y bandoneón”, documental para Raúl Garello y Horacio Ferrer y un clip para « Leningrad », una legendaria banda de rock de Rusia. Durante su residencia en Europa, también participó de diferentes proyectos relacionados con la interacción entre diferentes culturas y formas de arte. Es regularmente convocada como jurado tanto en Argentina como otros países, para el Campeonato Metropolitano, y el Campeonato Mundial de Tango en Buenos Aires.

Juan Malizia es bailarín de tango, jazz y fly low. Trabajó en diferentes salones de baile de Argentina, como «El Viejo Almacén», «Café de los Angelitos», «Rojo Tango», «Hotel Faena», «Tango Palace», «Che Tango», «Piazzolla Tango», «La esquina de Carlos Gardel» y «La esquina de Homero Manzi». También integró prestigiosas compañías y shows como «Tango X 2», «Tango Fire», «Corporación tango», «Tango a tierra», «Ayres de tango », «Tangos corazónicos», «Tango lovers» y «Tango legends». Fue campeón del Campeonato de Tango de la Ciudad (2014) en la categoría vals, y obtuvo el tercer premio en la categoría tango salón. En 2014 obtuvo el primer puesto en el Campeonato Mundial de Tango en la categoría tango escenario,  que además del reconocimiento global, le abrió la posibilidad de viajar y presentarse en todo el mundo.

Ayelén Álvarez Miño es bailarina de tango y estudiante de la carrera de grado de la Licenciatura de Folklore, mención Tango, y egresada de la carrera de Intérprete de Tango de la UNA (Universidad de Arte de Argentina). Integró la compañía de tango de dicha universidad. Forma parte de la compañía Tango Desire y ha participado del Festival Buenos Aires Tango de Roma como parte de la compañía de Leonardo Cuello. Fue finalista del Mundial de Tango 2015 en la categoría Tango Escenario. Actualmente forma parte del cuerpo de baile de Madero Tango y ha participado en diferentes shows como “Buenos Aires pasión de Tango”, “Tango Bistro“ y “Complejo Tango”, entre otros. También realizó shows para Costa cruceros.

Pancho Martínez Pey es bailarín, cantante, maestro, coreógrafo y actor. Ha participado de espectáculos como «Tanguera, el musical Argentino», “Tita… una vida en tiempo de tango”,“Tango bizarro”,“Tango Caño 14”, entre otros. Se presentó en la «Esquina Homero Manzi», «Esquina Carlos Gardel», «Sabor a Tango», «Michelangelo» y el «Cafe Tortoni». Se desempeñó como cantante, actor y bailarín en  “Tango fatal”, el film dirigido por Carlos Copello. Durante 6 años protagonizó y se desempeñó como coach coreográfico y dance capitan del musical Tanguera, con el que realizó giras por Europa, Asia y America. Ha bailado en importantes Teatros del mundo como el Teatro Chejov en Moscú, el StaatsOper de Berlín, El New York City Center o el Chatelet de Paris. Es uno de los pocos bailarines que domina con maestría el Tango Escenario y el Tango Salón, por lo cual ha sido convocado desde los inicios del campeonato mundial  de Tango para ser jurado, como también en las subsedes mundiales. Ha sido compañero de grandes bailarinas como María Nieves, Milena Plebs, Mora Godoy, Lorena Ermocida y la actriz Nacha Guevara.

Johana Copes es bailarina, coreógrafa y productora. Desde hace 25 años ostenta un rol activo  en el mundo del tango. En 1997 participó del film «Tango», dirigido por el famoso cineasta español Carlos Saura. Realizó una temporada teatral en Broadway con el reconocido espectáculo «Tango Argentino». Es la asistente de dirección de la compañía de su padre, Juan Carlos Copes. Y desde hace una década organiza el Festival Bailemos Tango y el Lady`s Tango Festival, con sede en la ciudad de San Francisco, USA. Además, dirige su propia compañía, «Sello de Tango».
 
COREOGRAFÍAS POR
 

Melina Brufman
Leonardo Cuello
Sabrina y Rubén Véliz
Brenda Angiel

SOBRE LOS COREÓGRAFOS

Melina Brufman es bailarina, docente y coreógrafa de tango. Su recorrido profesional la ha llevado a trabajar en los escenarios más importantes del mundo formando parte de consagrados musicales como «Tanguera» o «Forever Tango». Su versatilidad como intérprete le permitió desarrollar un criterio escénico amplio reflejado en sus creaciones coreográficas: «Tango elemento», «Episodios cifrados en tango», «Cuando dos se besan», son algunos ejemplos. Entre 2007 y 2009 fue primera bailarina y coreógrafa residente del espectáculo «Eternamente Tango». Del 2006 al 2010 formó parte de la compañía «Otango» con la que realizó periódicas giras por Europa. Durante 2012 y 2013 integro el elenco del espectáculo «Milonga» del prestigioso coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui. Realizó también la creación coreografica del nuevo espectáculo de la compañía Otango, «Intimo Tango», que se estrenó en Bélgica. En 2015 estrenó HabitaDos su ultima creación independiente en el Centro Cultural Ernesto Sábato.

Leonardo Cuello fue bailarín y hoy se dedica a la docencia, la coreografía y la dirección. Es Profesor de Tango e Interpretación Coreográfica del Tango en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).  Fue director de la Compañía de Tango de la UNA, maestro y coreógrafo invitado del Ballet Folklórico Nacional  y el Ballet Clásico de Córdoba y el Ballet Contemporáneo del Chaco. “La Historia del Tango“ (Editorial Corregidor) lo señala como uno de los 3 Coreógrafos destacados del Siglo XXI. Estuvo dos veces nominado como Coreógrafo en los premios Teatro del Mundo (UBA). Creador de su propio grupo investigativo con casi 10 años de trabajo consecutivo, realizó seis ciclos Teatrales en Buenos Aires y ocho giras internacionales. Maestro permanente de consulta pedagógica para Academias de Tango de Paris (Francia), Patras (Grecia), Roma, Torino, Módena, Imperia, Cuneo y Rímini (Italia).

Sabrina y Rubén Veliz son bailarines, coreógrafos y maestros de tango argentino. Comenzaron su carrera artística en 1989. Como bailarines integraron prestigiosas compañías de folklore y tango desempeñándose en diversos programas televisivos, compañías de danza y casas de tango en la noche de Buenos Aires. Como coreógrafos realizaron numerosas obras entre las que se destacan: «Radio- grafías» (2005), «Last round» (2008), «Cúbico» ( 2009),  «Al sur del Sur» (2011) y «Conexión T» (2012). Como maestros, desde 2003, han desarrollado un método de enseñanza que les ha permitido participar en congresos y festivales internacionales en América, Europa y Asia. Dicho método fue plasmado por Rubén en el libro Secretos del abrazo (2014).

Brenda Angiel por su labor, recibió premios, subsidios y becas que la convirtieron en un referente indiscutido entre los coreógrafos argentinos. En 1994 la búsqueda coreográfica se orienta hacia un movimiento de una nueva naturaleza: la Danza Aérea. Crea su Compañía, que se ha presentado en innumerables oportunidades en festivales y programaciones en los teatros más importantes del mundo, siendo reconocida y aclamada internacionalmente. Entre muchos otros: American Dance Festival, USA, 1999, 2005, 2010, 2013; Kennedy Center for the Performing Arts en Washington DC, 2001; Holland Dance Festival 2005, Harbourfront Center de Toronto y National Art Center de Ottawa (2005), New Victory Theatre de New York (2012), Brooklyn Academic of music en el Next wave Festival (2013), Festival Iberoamericano de Bogotá 2010 y 2014, Lucent Dans Theatre en la Haya (2008, 2011).




Ficha Artística
Producción Lailaps Pictures, Horres Film & TV, German Kral Filmproduktion
Co-producción Monogatari Films, Schubert International Film, Mateína Producciones
Co-producción Westdeutscher Rundfunk
Con el apoyo de FFF Bayern, FFA, DFFF, INCAA
Guion y dirección Germán Kral
Asistente de dirección Paula Akel
Consultor de guión Stephan Puchner
Productores Nils Dünker
Dieter Horres
German Kral
Productores Ejecutivos Wim Wenders
Rodrigo Furth
Jakob Abrahamsson
Co-Productores Birgit Rothörl
Josef Brandmaier
Productoes Asociados Carolin Dassel
Nicole Ackermann
Anatole Taubman
Christoph Thoke
Productor Artístico Pablo Fidanza
Jefas de Producción Carolina Fernández
Constanza Sanz Palacios
Directores de Fotografía Jo Heim BVK
Félix Monti ADF
Steadicam Rafael Sahade
Editora Ulrike Tortora
Música Luis Borda
Sexteto Mayor
Gerd Baumann
Directora de Sonido Celeste Palma
Director de Arte Matías Martínez
Diseño de Vestuario Giselle Peisojovich
Dirección de Maquillaje Osky Rodríguez
Marisa Wehit
Fotografía Gabriela Malerba
Diseño de Sonido Jörg Elsner
Mezcla Michael Hinreiner

 
Duración84 Min.
Lenguaje originalEspañol
DistribuidoraDistribution Company

UNCIPAR 2016 XXXVIII JORNADAS ARGENTINAS E INTERNACIONALES DE CINE Y VIDEO INDEPENDIENTE VILLA GESELL 24, 25 y 26 de MARZO 2016



Se encuentra abierta la convocatoria a la 38ª edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente - UNCIPAR - que se realizarán del 24 al 26 de marzo de 2016 en la ciudad de Villa Gesell, provincia de Buenos Aires.
 
En las secciones nacionales e internacionales podrán participar películas y videos de hasta 30 minutos de duración, incluidos los títulos, producidos a partir del año 2014 y que no hayan competido en ediciones anteriores del festival. El tema y el género son libres.
 
En el caso de la Competencia Nacional, se podrá enviar el material por correo simple a Fundación Cine con Vecinos – Casilla de Correo Postal Nº 119 (CP 1421) Sucursal Monserrat - CABA, o personalmente en Avda. Belgrano 1337 - 5º Piso, CABA, los días martes y jueves de 18 a 20 hs. La recepción finalizará el jueves 17 de diciembre de 2015, fecha en que quedará cerrada la inscripción en el festival.
Para la Competencia Internacional, la fecha de cierre es el martes 15 de diciembre de 2015 y además de la opción postal, podrá enviarse a través de la plataforma https://festhome.com
 
El material que no haya sido seleccionado para integrar las competencias, será proyectado en la sección “Pantalla Abierta”.
 
Los trabajos seleccionados para la Sección Competitiva Nacional serán sometidos a un jurado compuesto por un mínimo de cinco miembros ligados al quehacer audiovisual. Ellos evaluarán los films durante las proyecciones que se realizarán durante el festival y elegirán un programa de cortometrajes compuesto por un 1er premio, un 2º premio y tres menciones. En cuanto a la Sección Competitiva Internacional, el jurado estará compuesto por un mínimo de tres personas quienes elegirán un 1er y 2do premio.

Los galardonados en la Sección Competitiva Nacional con el Primer Premio obtendrán el Trofeo tradicional UNCIPAR, la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell, cinco jornadas de equipamiento de filmación en Dinamic Films y cinco jornadas de cámara DV CAM en Adart Producciones. El Segundo Premio estará compuesto por el Diploma de UNCIPAR, la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell, cinco jornadas de cámara XD CAM y cinco jornadas de micrófono Sennheiser direccional y caña telescópica por la productora Cinebruto.
En la Sección Competitiva Internacional el ganador del Primer Premio se hará acreedor del Trofeo tradicional de UNCIPAR y la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell. El Segundo Premio recibirá el Diploma de UNCIPAR y la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell.
 
El reglamento completo y la ficha de inscripción para la participación en el festival pueden encontrarse en los sitios web www.uncipar.com.ar ywww.solocortos.com/uncipar.
  
La Unión de Cineistas de Paso Reducido (UNCIPAR), se fundó en 1972,con sede en el Teatro Florencio Sánchez, con el objetivo de crear un circuito de exhibición independiente.
Su función inaugural se realizó en el cine Nueva Chicago el sábado 24 de junio de ese mismo año. A partir de esa fecha y de manera ininterrumpida se efectuaron muestras, concursos, festivales y jornadas. UNCIPAR apoyó y colaboró en todos los movimientos a favor del cine no profesional y por la recuperación del cine nacional.
 
La 38ª edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente  - UNCIPAR está auspiciada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA; Cultura Villa Gesell, SoloCortos.com, el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, SICA; Dinamic Films; Provideo; Producciones Adart; Cinebruto; Kontiki Bar; Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos, SATSAID; Alanorte Cinedigital; Cineteca Vida y Fundación Cine con Vecinos.

Foco "Karim Aïnouz" / 11° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

Foco "Karim Aïnouz" / 11° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

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Para los que aun no se sumaron al Festival de Cine Inusual de Buenos Aires aun tiene oportunidad de ver estas dos producciones de Karim Aïnouz.PARA NO PERDERSE!!!


MADAME SATÄ (2002)

Dirección: Karim Aïnouz. Guión: Karim Aïnouz, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Mauricio Zacharias. Producción: Marc Beauchamps, Isabel Diegues, Vincent Maraval, Mauricio Andrade Ramos, Donald Ranvaud, Juliette Renaud, Walter Salles. Elenco: Lázaro Ramos, Marcelia Cartaxo, Flavio Bauraqui, Emiliano Queiroz. Brasil/Francia. 105 min.


João Francisco es un artista transformista que sueña con ser una estrella de los escenarios. Luego de ser puesto en libertad, va a vivir con Laurita y otros personajes marginales. En ese ambiente crepuscular, João se convertirá en Madame Satä.

Viernes 23 de Octubre - 19.00 hs - Casa do Brasil / Jornada Post-Festival

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CIDADE BAIXA (2005) 

Dirección: Sérgio Machado. Guión: Karim Aïnouz, Sérgio Machado. Producción: Walter Salles. Elenco: Lázaro Ramos, Wagner Moura, Alice Braga, Maria Menezes. Brasil/UK. 98 min.


Deco e Naldinho se conocen desde pequeños y tienen un barco a vapor que compraron juntos. Se ganan la vida como transportistas hasta que aparece Karinna, una stripper por la que se apasionan. 

Viernes 30 de Octubre - 19.00 hs - Casa do Brasil / Jornada Post-Festival

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Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com / www.festivales-argentinos.blogspot.com

Entrevista a Fernando Sandoval, mentor y director actual del MIAX de Jalisco Mexico


Viva México cabrones!!

El 26 de septiembre de 1896, William Finkestein, agente de Edison, proyectó con el vitascopio la primera película filmada en Guadalajara y una de las primeras filmadas en México: "El Lazador Mexicano".
En la actualidad la fuerte producción de esta región del país del norte y la necesidad de pantalla de muchos directores hizo que apareciera la Muestra Internacional Audiovisual de Xalisco)
El entrevistado de hoy se llama Fernando Sandoval y además de ser Licenciado en Gestión Cultural es el mentor y Director actual del MIAX.
 
Fernando, como es tu acercamiento con el cine?
Mi acercamiento con el cine se dio principalmente a través de las artes en especial con el gusto de ver cine y jugar con las expresiones relacionadas al video arte, siempre he estado involucrado con cuestiones creativas y procesos de apreciación, y siempre me llamo la atención el diseño sonoro y la música como si fuesen estos un mismo cuerpo, posteriormente cuando ingrese a la licenciatura en gestión cultural tuve la fortuna de conocer a uno de los mejores Mtros. de guiòn de Guadalajara, el Mtro. Oscar Carbajal quién ofreció un taller de video educativo para la carrera de gestión cultural, el cual tuve la fortuna de cursar y posteriormente tome un taller de guiòn cinematográfico con el mismo, siento que este curso me dio las bases para formular y para desarrollar estructuras para aplicarlas en cualquier áreas de las artes. He participado en diversos proyectos colaborando en festivales ecológicos, educativos,  producciones relacionadas al audio y todo a la par siempre desde la música, que es mi verdadera pasión. Aunque considero que he sabido capitalizar mis conocimientos por la capacidad autodidactica que he venido desarrollando desde joven, donde oriento diversos conocimientos que he cursado de guiòn, audio, diseño sonoro e indirectamente en producción. Espero el siguiente año entrante dirigir mi primer propuesta audiovisual que es una propuesta onírica y surrealista que cuestiona las reglas como nos enseñan a percibir y construir las reglas como funciona la sociedad,
Actualmente tengo la fortuna de musicalizar cortometrajes, comerciales y películas, Ser parte de los que hacen la selección y programar el festival MIAX, en su mayoría el trabajo que he participado en cuestiones cinéfilas desde lo creativo ha sido desarrollando música para contenido independiente.
Como nace la idea del MIAX ?
El MIAX, nació como una necesidad detectada pero de forma inconsciente al principio, Mi idea nunca fue realizar un festival de cine o una muestra, durante la licenciatura pidieron hacer un proyecto de intervención social y se me ocurrió diseñar un proyecto con proyecciones con fines sociales y ecológicos, que nunca se realizó pero se tenía que diseñar y curiosamente este modelo fue la base para diseñar miax, como un modelo de intervención para un beneficio común. Mi hermano se dedica de lleno al cine y realizo un documental el cual yo note que paso por cuba, sudamerica, europa, etc y curiosamente veía como batallaba para proyectar en Guadalajara, eso me llamo la atención y vi que como el, otros conocidos realizadores les sucedía lo mismo, y en la segunda edición fue mas notable por la respuesta en redes sociales, puedo mencionar que he tenido la fortuna de que mucha gente a aportado para facilitar el crecimiento del festival. La idea era hacerlo principalmente en pequeños espacios pero pronto cai en la cuenta que se estaba produciendo cine de calidad y por lo tanto era necesario hacer gestión para proyectar en salas de cine y afortunadamente la gente que se ha venido involucrando es gente conciente de que es necesario, generar e impulsar una industria cinematográfica, pero para esto es importante formar una audiencia e involucrar a la gente que está creando cine y llamar la atención internacional que existe otro tipo de cine mexicano con calidad y propuesta.

Como surge la apertura con la Muestra OTROS CINES?
Platicando con Sebastián un amigo que conocí a través de redes sociales al publicar la convocatoria para participar en el MIAX me llamo la atención que estaba encaminado a un festival muy similar a las características de MIAX y estuve siguiendo con gran interés, me llamo mucho la atención su programación y me pareció ideal plantearle a Sebastián una colaboración en lo personal para fortalecer la conceptualización y la importancia del cine independiente y hacer notar que esto del cine independiente es algo que esta sucediendo en todo el mundo y es importante estar mas conectados, que nos volteemos a ver de frente y el cine es un excelente medio para esto. Aparte argentina es un pueblo hermano y a veces parece que en México se bombardea para que se sienta cada vez mas identificado con el norte en ves del sur y eso no esta nada bien, somos latinos y somos del mismo continente, vivimos problemáticas muy similares y vale la pena mirarnos de frente todo el continente, y generar una apertura global para que se extienda la comunidad cinematográfica y el talento en beneficio de todos, nosotros en MIAX estamos totalmente abiertos a que esto suceda.
Como ves la realidad del cine Mexicano y el cine jalisciense?
Creo que el cine mexicano es de una excelente calidad, año tras año vemos que mínimo una película triunfa en algún festival, tenemos grandes referentes como cuaròn, Guillermo del toro o iñarritu que desgraciadamente no hacen en estos momentos cine mexicano por la falta de condiciones de una industria pero sin embargo existe una industria oculta en México que está ahí y que está produciendo, yo lo descubrí en el cine independiente, mucho del problema es la distribución y los espacios para exhibición, las salas de cine en México son caras y están saturadas de películas en su mayoría de estados unidos esto. No ha permitido que el público mexicano pueda disfrutar de su propio cine, y a cambio cuando sale una película mexicana nos encontramos con contenido muy relacionado al formato televisivo de entretenimiento. En lo personal esto es una lástima. Pero de que en lo personal con MIAX ha sido una sorpresa encontrarme con la descentralización del cine mexicano y encontrar grandiosas historias ha sido algo que me llena de gusto saber que no todo lo que se genera de cine es en el df que es la capital del país, si no ver que en chihuahua, Oaxaca, Veracruz en el occidente de México, etc se produzcan magnificas historias y que en miax se encuentre con un excelente espacio para la difusión de sus trabajos y esto aporte el granito de arena.
Sobre el cine en Jalisco creo que estamos en un momento privilegiado se produce demasiado cine y tenemos la ventaja que en Jalisco la audiencia es cinéfila, solo falta que el realizador se enseñe a compartir un poco más su contenido. El cineasta en Jalisco es un poco más celoso respecto a sus producciones pero creo que se han dado pasos importantes para que caigan en la cuenta que es importante involucrarse en los procesos independientes y sociales para generar en su momento una industria de la cual sea posible vivir

Si tuvieras que recomendarles a nuestros lectores cinco peliculas mexicanas, cuales dirias que deben ver porque son imperdibles?

Empezare por uno de mis cineastas favoritos. Luis Buñuel valen la pena cualquiera de sus películas, los olvidados, el, el angel exterminador, nazarin solo por mencionar algunas que fueron producidas en México,
Los caifanes de Juan Ibañes
Mecanica Nacional de Luis Alcoriza
El violín de Francisco Vargas Quevedo
Desierto adentro de Roberto pla
Amores perros de Iñarritu,

También vale la pena seguir los pasos de directores jovenes como Fernando eimbcke, Carlos Reygadas, Amat Escalante

Como se preparan para la próxima edición en el mes de Febrero?
Actualmente estamos preparando el cierre de convocatoria y prosigue la evaluación del material que participara así como la realización de una fiesta para recaudar fondos porque a pesar de la gran participación de cineastas y audiencias, se continua batallando con los recursos económicos y apoyos gubernamentales, pero es interesante ver como se suman organizaciones, los mismos cineastas, patrocinadores, universidades y las personas en general aportando con su trabajo y talento a este evento. En diciembre daremos a conocer los resultados de los trabajos que formaran la MIAX.
Que nos pode adelantar sobre el 4º MIAX?

Les podemos adelantar lo siguiente pero no se lo digan a nadie. Tendremos material de la muestra otros cines como parte de una sección especial de las proyecciones de la 4 edición de la MIAX  y foros de interacción para los cineastas participantes que nos acompañen durante esos días del festival  a realizarse del 12 al 20 de Febrero en Guadalajara, Jalisco, Mèxico

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Sergio Fernando García Sandoval
gsandovalfernando@gmail.com

QTI, Egresado de la Licenciatura en Gestión Cultural por parte de la Universidad de Guadalajara, Talleres en música, talleres en producción audiovisual, Diseño sonoro, Guión cinematográfico y vídeo educativo.

·         Director de la Muestra Independiente Audiovisual  Xalisco “MIAX” www.miax.com.mx
·         Director de GS [Despacho en Gestión y mercadotecnia cultural.
·         Creador del Colectivo productora “Imaginarte Cultura” producciones entorno al patrimonio cultural  y el sonido.  (Teatro sonoro “La leyenda de la llorona”, Taller de audiocuentos para la promoción de la lectura en la ENSJ 2012) https://www.facebook.com/CUBOLITERARIO
·         Músico en Corteza,  musicalización y diseño sonoro para videos, comerciales y cine.
·         Ganador de mención honorifica “las aventuras del principito” concurso de videojuegos educativos a nivel Hispanoamérica organizado por Inoma A. C. y Universia en el 2012 http://noticias.universia.net.mx/vida-universitaria/noticia/2012/04/25/925593/segunda-edicion-concurso-videojuegos-didacticos-ludica-ya-tiene-ganadores.html
·         Maestro de Música (Jardín de niños ATZAYACATL 2012, 2013. Primaria, Secundaria, Prepa Colegio Vicente Guerrero 2014, Escuela de Música Principia Alef 2014, Clases Particulares 2015).
·         Proyecto escénico de Rock Experimental (Música Instrumental, visuales y Poesía) somnos.  2015 https://www.facebook.com/cinismorockexperimental
·          Diagnostico cultural de los Centros culturales a través del proyecto proveeduría de proyectos de la UdeGVirtual y el ayuntamiento de Guadalajara 2012.
·         Colaborador en el Festival de las aves del occidente de México 2007-2011. http://www.cucba.udg.mx/evento/festivaldelasaves2014
·         Taller. "EL CINE Y EL VÍDEO COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACION  SOCIAL para promotores culturales comunitarios" a través del programa "Mi Barrio, Mi Cultura" de "Abarrotera Mexicana"2014. http://mibarriomicultura.tumblr.com/
·         Jurado en el concurso de dibujo a nivel regional de secundarias organizado por la SEP 2012.
·         Jurado Oficial Mezcal: Selección Mexicana del Festival Internacional de Cine de Guadalajara Marzo 2008.


https://issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos/docs/el_libertador_n__42_los_chicos_cont/15?e=0