lunes, 30 de septiembre de 2013

NOVEDADES DESDE MIAMI

27 de septiembre 2013
ALMA DE UN BANQUETE
Para dar inicio a PROGRAMA CINE CULINARIO DEL MIFF
Alice Waters y Cecilia Chiang en el alma de un banquete
Nos hemos asociado con nuestros amigos en Food Network South Beach Wine & Food Festival para lograr que el estreno en la costa este de señalar última película del realizadorWayne Wang, alma de un banquete, el 23 de febrero de 2014 a Miami Beach SoundScape está en alza, 7.000 metros cuadrados, pared de proyección pie. El evento dará inicio el segundo año delprograma de Cine Culinario del MIFF de Lee Brian Schrager, comisariada por Food Network South Beach Wine & Food Festival fundador Lee Schrager, continuando en la edición del MIFF 31 (7 a 16 marzo 2014). más ...
Saludos a todos los que asistieron NUESTRA CASA ABIERTA

A cinematográfica bienvenida a todos nuestros nuevos gran Miami Film Society Miembros y la 500 + invitados que asistieron a nuestra casa abierta el viernes pasado que sirvió para activarMDCulture y kick-off para Dwntwn arte día de fin de semana. Galería
ÚLTIMAS COMPETIDOR PARA OSCAR Tornasol Films
Aaron Piper y Maribel Verdú en 15 años y un día
Tornasol Films 15 años y un día, protagonizada por Maribel Verdú (Todo sobre mi madre), fue elegido para representar a España en la categoría de Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del próximo año. Tornasol y MIFF comparten una historia brillante, con 17 títulos Tornasol con proyectado en MIFF, incluyendo la entrada de Juan José Campanella argentina El secreto de sus ojos, protagonizada por Ricardo Darín (MIFF 2010), que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 2010. más ...
DICE TODO, LOS DOLORES, TODA SU VIDA
Golshifteh Farahani y Hamid Djavadan en The Stone Paciencia
LA PIEDRA DE LA PACIENCIA
una película de Syngu'e Sabour
Afganistán, Francia | 98 min. | Drama | remolque
Farsi con subtítulos en inglés
Una detención, cruda alegoría de la delicada situación de la mujer musulmana moderna, adaptada de la novela ganadora del Premio Goncourt por Atiq Rahimi. Destacado en la MIFF 2013 Cine 360 ° programa presentado por ViendoMovies.
Ahora jugando en Regal Delray Beach 18
PLAZO EXTENDIDO TERMINA Lunes, 20 de septiembre
Clic aquí para enviar tu película hoy!
PATROCINADOR FOCO
El John S. y James L. Knight Foundation apoya las ideas de transformación que promueven la calidad del periodismo, el avance innovación de los medios, involucrar a las comunidades y fomentar las artes. La fundación cree que la democracia prospera cuando las personas y las comunidades están informados y comprometidos. Para obtener más información, visiteKnightFoundation.org
      
# MiamiFF | miamifilmfestival.com

Este lunes 30 comienza el 22º Festival de Cine de Madrid-PNR

Este próximo lunes 30 comienza el 22o Festival de Cine de Madrid-PNR
El FCM-PNR ofrecerá tres secciones oficiales compuestas por 58 obras, además de programar otras seis secciones paralelas: ‘Homenaje a… Javier Aguirre’, ‘Noche de Estrenos: Alata y Frontera’, ‘Experimenta-Nuevo Cine’, ‘Cortos por alimentos’, ‘Sesiones Infantiles: Pequeño Animac Camina y Chulpicine’ y ‘Blank Paper’, conformando así una amplia y variada programación. Una semana del mejor cine independiente reciente en el festival más antiguo de la capital española.


La 22ª edición del Festival de Cine de Madrid se prepara para llenar la Sala Berlanga, del 1 al 6 de octubre, dando el pistoletazo de salida el próximo lunes 30 de septiembre a las 18h30 con la presentación oficial del festival y el posterior estreno de dos largometrajes inéditos,ALATA, ópera prima del director israelí Michael Mayer, y FRONTERA, película de Manuel Pérez rodada en cooperativa dentro de la cárcel Quatre Camins de Granollers.
La sección ‘Homenaje a…’ está dedicada a rendir tributo a la figura y obra de Javier Aguirre, con la programación de cinco sesiones en el Cine Doré de la Filmoteca Española, donde se exhibirá su filmografía más vanguardista, con obras que cuestionan los límites entre expresiones artísticas, y tendrá lugar un encuentro abierto con Javier Aguirre, un autor que ha construido parte de la historia cinematográfica del país.
Entre las obras en sección oficial se exhibirán 5 largometrajes, 30 cortometrajes y 23 obras en sección PNR destinada a cortometrajes de socios. Además de los habituales premios, la asociación Plataforma Nuevos Realizadores continúa apoyando un año más a un mayor número de cineastas mediante el pago a todos los seleccionados por la exhibición de sus obras, buscando así fortalecer la industria tanto del cortometraje como del largometraje independiente al distribuir las cuantías entre más autores y productores que, a buen seguro, invertirán en próximas obras.
Toda la información de las secciones programadas está disponible en www.festivalcinepnr.com, y puede descargarse el catálogo aquí:catálogo 2013. La entrada será libre y gratuita hasta completar aforo, salvo en el Cine Doré donde su coste será el habitual de la Filmoteca Española.
 Adjuntamos el cartel del festival, obra de Pipo&Astutto, y os invitamos a ver el vídeo de lanzamiento en teaser 22FCM-PNR.

Una estimulante semana con  el mejor cine independiente contemporáneo, del 30 de septiembre al 6 de octubre.
c/ Abdón Terradas nº4 2ª planta - Madrid 28015 - prensa@festivalcinepnr.com - 91 523 26 86
 Si no quieres recibir nuestras comunicaciones de carácter puntual, envía BAJA a prensa@festivalcinepnr.comSentimos en tal caso haberte importunado, no volverá a suceder.

MAÑANA MARTES EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013
Boulogne Sur Mer 549   /   Tel: 49 63 75 91

Martes 1º de Octubre a las 20:30 hs
LA ANSIEDAD DE VERONIKA VOSS
Dirección: RAINER WERNER FASSBINDER
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Título original: Die Sehnsucht der Veronika Voss / Guion: RWF, Pea Fröhlich y  Peter Märthesheimer / Fotografía: Xaver Schwarzenberger / Música: Peer Raben / Montaje: Juliane Lorenz / Sonido: Vladimir Vizner / Dirección artística: Walter E. Richaz / Vestuario: Barbara Baum / Maquillaje: Gerd Nemetz y Anni Nobauer / Diseño de producción: Rolf Zehetbauer / Producción: Thomas Schühly. / Productoras: Laura-Film (Munich); Tango Film (Munich), Rialto Film (Berlin), Trio Film (Duisburg) y Maran Film (Munich) /

Origen: Alemania / Año: 1982 / Duración: 104 minutos / Formato original: 35 mm / Formato de proyección: DVD /

Elenco: Rosel Zech (Veronika Voss), Hilmar Thate (Robert), Cornelia Froboess (Henriette), Annemarie Düringer (doctora Katz), Doris Schade (Josefa), Armin Mueller-Stahl (Max), Erick Schumann (doctor Edel), Günther Kaufmann (ayudante de la doctora), Johanna Hofer y Rudolf Platte (la vieja pareja), Peter Berling (productor), Volker Spengler (primer director), Peter Zadek (segundo director), Sonja Neudorfer, Lilo Pempeit, Herbert Steinmetz, Elisabeth Volkmann, Juliane Lorenz y otros.

(…) La ansiedad de Veronika Voss está inspirada levemente en la actriz alemana Sybille Schmitz, estrella de la UFA durante el Tercer Reich que después de 1945 quedó sumida en el olvido, muriendo de una sobredosis de morfina en 1955 a la edad de cuarenta y seis años. Como Sybille, Veronika fue una gran estrella del cine de la Alemania nazi pero ahora, mediada la década de los cincuenta, nadie se acuerda de ella: ni el público ni la industria cinematográfica. Durante una noche muy lluviosa, Veronika conoce al periodista deportivo Robert Krohn, que se enamora de ella. Buscando el secreto de la olvidada actriz, Robert pronto se da cuenta de las circunstancias que la rodean: morfinómana, vive en casa de la doctora Katz, de la que depende por completo al ser quien le suministra su dosis diaria. La médica, ayudada por un funcionario del Ministerio de Sanidad, se dedica a fomentar la dependencia de la droga en pacientes ricos y psíquicamente destrozados, se apodera de su fortuna y sus propiedades inmobiliarias, y después los deja morir tras cortarles el suministro. Robert intenta desenmascarar a la doctora tendiéndole una trampa ayudado por su amiga Henriette, que se hace pasar por una paciente rica necesitada de morfina, pero cuando ésta tiene en sus manos la prueba que necesita es asesinada. Como Veronika se está convirtiendo en un estorbo, la doctora Katz -tras prepararle una fiesta de despedida haciéndole creer que ha obtenido un contrato para trabajar en Hollywood- la encierra en su cuarto poniendo a su disposición numerosos botes de somníferos, que utilizará finalmente para quitarse la vida. Robert sabe la verdad de todo lo ocurrido pero, ante la inutilidad de recurrir a la justicia, vuelve a su labor como periodista.
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Al contrario que Maria Braun o Lola, Veronika Voss no puede integrarse, no puede adaptarse a los nuevos tiempos que corren en Alemania porque sus recuerdos se anteponen al éxito en un presente que no soporta y le supera. La nueva sociedad del “milagro económico”, inmersa en la reconstrucción y con la mirada puesta en el futuro, no dispone de un sitio para personas que como ella se aferran al pasado: en una situación parecida se encuentra el viejo anticuario Treibel, que fue prisionero en el campo de concentración de Treblinka y ahora, además de sufrir las secuelas imborrables de aquel horror, es morfinómano y depende de la doctora Katz. Cuando ésta se niega a seguir administrándole las dosis, se suicida junto a su mujer. Así, durante el Tercer Reich, Veronika disfrutaba de su éxito mientras los Treibel sufrían en un campo de concentración.
Película muy barroca, rodada en un blanco y negro muy acorde con la triste historia y como homenaje a las antiguas películas producidas por la UFA, Fassbinder logró crear con La ansiedad de Veronika Voss imágenes capaces de provocar resonancias en la mente del cinéfilo, sirviéndose de numerosos y muy variados fundidos y cortinillas utilizadas en el cine mudo y en los comienzos del sonoro, o recurriendo a momentos y situaciones que recuerdan el cine de género (melodrama, comedia sentimental, terror, serie negra) realizado durante la década de los treinta y cuarenta. Por otra parte, en su empeño por arrojar luz a la oscuridad de la historia alemana, el director muestra un deliberado exceso de iluminación en todas las escenas que tienen lugar en la consulta de la siniestra doctora, acompañándolas siempre de noticiarios o canciones norteamericanas difundidas por la radio que simbolizan el auge del materialismo de posguerra importado por los Estados Unidos. Por el contrario, las escenas más intimistas, aquellas que atañen a la privacidad de los personajes, se desarrollan en tonos oscuros, casi en la penumbra. Igualmente, no podemos olvidar cómo Fassbinder acierta con toda brillantez a la hora de dramatizar los sufrimientos de una solitaria adicta a la morfina que no puede escapar a su trágico destino. Rosel Zech, la actriz que encarnaba al personaje protagonista, logró una sobresaliente actuación. (…)  www.rafamorata.com
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RAINER WERNER FASSBINDER

por Hayrabet Alacahan

Luego de tantos años de su muerte (31 de mayo de 1945 / 10 de junio de 1982),
la presencia de RWF no solamente es inevitable sino que es imprescindible en el quehacer cinematográfico mundial.
Desde su inicio, en 1969, con su primer largometraje “El amor es más frío que la muerte” hasta su último film “Querelle”, en 1982, filmó 41 películas. Anteriormente ya había realizado dos cortometrajes. Una obra insuperable si tenemos en cuenta que las realizó en tan sólo 12 años. Sin incluir las 26 obras en el ámbito teatral (como director, autor, adaptador y productor), 4 obras radiofónicas (autor), 18 films como actor protagónico (desde 1967 a 1982) dirigidos por otros realizadores y su participación de lleno en diversos proyectos artísticos.
Desde las primeras imágenes del cine provenientes desde los hermanos Lumiere, Mélies, Edison, hasta Griffith, Einsenstein, Bergman, Tarkovski, Godard, los hermanos Kaurismaki, Bela Tarr, Sokurov y muchos otros importantes más, cada uno de ellos trato de llegar al espectador con estilos propios, con una nueva forma de comunicación visual. Desde ese lugar innovador, la obra de RWF sobresale como pocas.
Ya hace más de cien años en el mundo del cine se acostumbra, bajo diferentes ópticas y tendencias, a visualizar historias cotidianas. Con la clave expresiva y su lectura particular, RWF nos conduce hacia un cine socialmente comprometedor y, sobre todo, perturbador. Un cine que da la tarea al espectador para que sea a la vez el juez y la víctima de la realidad en que está sumergido.
RWF se valió de la situación de su era (que no es tan ajena ni es tan distante a la de hoy), para situarse ante su país, Alemania (podría haber sido cualquier otro país), y remarcar sus principales defectos: la ignorancia, la indiferencia, la prepotencia, la omnipotencia, la discriminación, la intolerancia, el fingir, entre otros defectos que padece la humanidad entera.
La obra en conjunto de RWF es un retrato directo, en el que no hay lugar para el disimulo y por lo tanto es una obra auténtica, como lo fue él personalmente. Creo que él siempre intentó buscar la raíz del dolor y la necesidad propia. Para ver y sentir su pasado y su presente, donde en el transcurso del tiempo, siempre, la sed de su cuerpo acompañó a la sed de su alma, de su intelecto, de su creatividad y sobre todo a la sed de su deseo. Por su propia búsqueda y para poder expresar sus planteos como humano y como artista, aún tantos años después de su muerte, RWF con su magma, con su eficaz habilidad y talento consigue asombrarnos y despertarnos de a poco, mirando a la pantalla, aún de reojo.

PROXIMAS FUNCIONES
DESCUBRIENDO A
KONSTANTIN LOPUSHANSKY

Martes 8 de Octubre a las 20:30 hs
CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO

Martes 15 de Octubre a las 20:30 hs
LOS CISNES FEOS

CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

Del 3 al 13 de Octubre: "9° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"


Para su difusión / Octubre 2013
 
9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
 
Del 3 al 13 de Octubre de 2013
 
¡El festival divertido e intenso!
 
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- Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0) - Av. Rivadavia 1635
 
- Complejo Arte Cinema (Espacio INCAA KM 3) - Salta 1620
 
Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330
 
- Cine Cosmos-UBA - Av. Corrientes 2046
 
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PRESENTACIÓN
 
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se realiza del 3 al 13 de Octubre de 2013, el "9° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires". Esta nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño de exhibición destinadas a promover una programación diferente y un espacio formativo de reflexión.
 
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una 'visión fílmica diferente'. Por lo tanto, un 'objetivo a cumplir' es facilitar el conocimiento de muchos realizadores que, a través de sus películas, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático o desde lo visual.
 
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DATOS DE INTERÉS
 
En la COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES, los films elegidos son: "Derecho de piso" de Cinthya Glezer, "El galpón" de Silvio Gómez, "La gente del sol" de Gonzalo de Miceu y Nicolás Lira, "Limbo" de Ivan Noel, "Navidad" de Diego Adrián de Llano, "Nieva" de Fernando Basile y María Paula del Olmo, "Sr. Blanc" de Matías Carelli, "Vidrios" de Federico Luis Tachella e Ignacio Bollini y "Z.U.G.A." de Eduardo López López. 

Por su parte, diecinueve trabajos de distintos géneros participan de 
la COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES generando gratas sorpresas.

Este año, lanzamos la 1° COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES DOCUMENTALES con títulos que aportan distintas miradas sobre problemáticas individuales y sociales: "
De Trapito a Bachiller, tres años que conmovieron al Gonza" de Javier di Pasquo, "El camino de los viajeros" de Luciano Paciotti, "La mirada de Noemí" de Enrique Stavron, "La Nada" de Eloy González, "La ruta del abandono" de Pablo Panaro y Ramiro Fogwill y "Una pelicula de gente que mira películas" de Fernando Arditi y Javier Pistani.

En PRESENTACIONES ESPECIALES, se destacan cuatro películas de un eclecticismo reconfortante . Ellas son: "Corazón reciclado" de Javier Goncalves, "Llamador de ángeles" de Stevan Krisher Ve-Ga., "Lucy, cámara y acción" de Juliana Rodríguez (cinco capítulos realizados en formato “Art Reality”) y la esperada "Visiones de un erotómano" del polifacético César Jones.
Todos los años, MISCELÁNEAS EXQUISITAS nuclea más adeptos. La selección 2013 incluye dos expresiones experimentales:"33" de Aurélie Rimbaud (en base a los archivos fotográficos de la realizadora) y "Montauk" de Alvin Case (sobre un hombre traumatizado por el recuerdo recurrente de un viaje en el tiempo). No faltarán los "Videoclips Inusuales" programados por los integrantes del "Festival Argentino de Videoclips".

Asimismo, en las SECCIONES de la nueva edición sobresalen films internacionales vinculados con la toma de conciencia: "Agua bendita" de Octavio Guerra (profunda reflexión sobre sequías y chamanes); "As Iracemas" (la historia de cuatro mujeres aisladas en Minas Gerais); "ReTrato" de Adelina Pontual (de corte existencial); "Niña pública" de Cheyenne Carron (abrumadora autobiografía sobre la adopción); "Piedad" de Otto Roca (las consecuencias del Alzheimer en la vida de una anciana) y la perturbadora "Doors" de Michéle de Angelis. Al listado, se suma "Mi reino no es de este mundo" de Tatiana Font, documental sobre la religión menonita filmado en La Pampa.



También, hay lugar para las EXCENTRICIDADES ("Jekyll", "Ruta seca", "Vicio sangriento"), una ZONA DE RIESGO ("El deseo avanza", "Mujer Lobo") y el apartado ADOLESCENTES EN FUGA en colaboración con el Goethe Institut.



En el ESPACIO FORMATIVO promovemos la participación activa del espectador. Disertarán reconocidos investigadores y se sumará el aporte de cinematografías regionales. En la primera jornada, se presenta el libro "Enfoques desde la producción audiovisual" del Equipo del Centro de Comunicación de "La Crujía", centrado en líneas de reflexión de interés para docentes, integrantes de organizaciones y comunicadores en formación. En la segunda jornada, la Cooperativa Creativa "Juguetes Perdidos" y la Comisión "Rumbo Cine" proyectarán sus WIP con breve introducción sobre la actividad nicoleña. Dichos encuentros tendrán lugar en la "Universidad del Cine" (FUC), con entrada libre y gratuita.



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APERTURA
 
- "Agua bendita" de Octavio Guerra (España/Costa Rica) - Jueves 3 de Octubre - 18 hs - Cine Gaumont.
 
- "La gente del sol" de Gonzalo de Miceu y Nicolás Lira (Argentina/Chile) - Jueves 3 de Octubre - 20 hs - Cine Gaumont.
 
- "Lucy, cámara y acción" de Juliana Rodríguez (Argentina) - Jueves 3 de Octubre - 22 hs - Cine Gaumont.
 
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SPECIAL DAY

Viernes 4 de Octubre (medianoche) - M.O.D. Variete Club 

 
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INFO COMPLETA
 
 
CONTACTO
 
Silvia G. Romero / Fabián Sancho: festivalcineinusual@yahoo.com  
 
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NOTA:
 
Afichetas para imprimir / Spots: www.primordiales.com.ar
 
En breve, catálogo PDF para descargar.
 

Los esperamos!

jueves, 26 de septiembre de 2013

Jurados / 9° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES



Del 3 al 13 de Octubre de 2013

¡El festival divertido e intenso!

Dirección / Programación: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

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Salas:

- Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0) - Av. Rivadavia 1635.

- Complejo Arte Cinema (Espacio INCAA KM 3) - Salta 1620.

- Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330.

- Cine Cosmos-UBA - Av. Corrientes 2046.

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PREMIOS / 9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Mejor Largometraje Ficcional / Mejor Director / Mejor Guión / Mejor Dirección de Arte / Mejor Edición / Mejor Fotografía / Mejor Sonido / Mejor Actor / Mejor Actriz / Mejor Documental / Mejor Cortometraje.

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JURADO OFICIAL / LARGOMETRAJES FICCIONALES

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FRANCISCO DESMARÁS

Es productor de televisión. Licenciado en Sociología de la Universidad de Buenos Aires y periodista egresado de TEA. Trabajó en ciclos documentales para Canal Encuentro, NatGeo y Canal (á) y en programas de Canal 7 y Telefé. Actualmente, es Productor de Contenidos de "En casa no me quedo", programa de cultura y espectáculos de Ciudad Abierta y colabora en diversos proyectos audiovisuales.

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EDUARDO PINTO

Es director, guionista y director de fotografía. En sus comienzos, tiene activa participación como realizador de videoclips y comerciales para Latinoamérica. Entre sus trabajos, se destacan el mediometraje "Negro" (basado en un cuento de Abelardo Castillo) y el largometraje "Palermo Hollywood", además del film experimental "Dora, la jugadora° y la premiada "Caño Dorado". También, codirige "Buen día día" (sobre la vida de Miguel Abuelo) y desarrolla "Carnaval, una fiesta popular" para el Canal Encuentro. Es autor de cortos para la cadena MTV y dirige ocho capítulos del unitario "Tiempo de pensar", ficción para la TV Pública.

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BÁRBARA SCOTTO

Es artista visual y Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Realizadora, guionista y productora. Fue coordinadora de producción del "Canal Ciudad Abierta" donde asesoró el ciclo televisivo del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires". Recibió el Premio Fund TV por "Biografías fantásticas" al mejor programa artístico cultural. Participó del festival "In-Edit Cinzano" con el documental "La experiencia Laptork". Dirigió la serie "Mujeres, lo personal es político" (Canal Encuentro). Forma parte del colectivo poético "Las declamadoras" dirigido por Vivi Tellas. Obtuvo la beca para artistas visuales del Fondo Nacional de las Artes y el CCMHC. Actualmente. está produciendo su proyecto experimental audiovisual "Historia de la mirada".

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JURADO OFICIAL / LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

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ANTONIO LAS HERAS

Es Doctor en Psicología Social (UAJFK). Magister en Psicoanálisis y Profesor asociado en la Universidad Argentina John F. Kennedy (UAJFK). Presidente de la Asociación Argentina de Parapsicología (AAP), de la Asociación Junguiana Argentina (AJA), del Instituto Humanístico de Buenos Aires y de ACARMAS, Academia Argentina de Masonería, Ciencias Primordiales, Iniciáticas y de la Tradición Hermética. También, es Presidente de CIELO (Centro de Investigación y Estudio del Fenómeno OVNI en la Argentina) y del Instituto de Estudios Históricos General Juan Gualberto Gregorio de Las Heras.

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TOMÁS LIPGOT

Nació en Neuquén. Es director, productor audiovisual y fundador de "Duermevela" con la que realizó diez cortometrajes y cinco largometrajes ("Casafuerte", "Fortalezas", "Ricardo Becher / Recta Final", "Moacir" y "El árbol de la muralla"). Actualmente, se encuentra produciendo un documental sobre el pueblo gitano y la película de animación "Gilgamesh", basada en el texto más antiguo de la humanidad. Todos sus trabajos recorrieron más de 80 festivales internacionales de cine y han obtenido diversos reconocimientos y premios.

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XIMENA LOSADA ARUFE

Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y Técnico Superior de Audiovisual (TEA Imagen). Desde 2009, forma parte del equipo de producción de la Mostra de Ciencia e Cinema de A Coruña (España). Desde 2010, en su primera edición, es Coordinadora de Programación del Festival (S8), Mostra de Cinema Periférico de A Coruña (España). Es distribuidora de contenido audiovisual en "Amén Cinema" y productora de documentales y piezas de no ficción.

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JURADO OFICIAL / CORTOMETRAJES

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JAVIER FERNÁNDEZ CUARTO

Nació en Mar del Plata (Argentina). Realizo sus estudios universitarios en UNLAP (Universidad Nacional de La Plata) especializándose en la Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Realizo cortometrajes como director y guionista. Entre ellos, se destacan "Donde Juegan las niñas" (2001) y "Leyenda" (2010). Este último film participó en el Festival Internacional de Cine de Sitges. Actualmente, se encuentra trabajando en el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) en la Gerencia de Asuntos Internacionales para "Ventana Sur" (Mercado de Cine Latinoamericano).

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TOMÁS LUZZANI

Estudió Dirección de Cine en el CIEVyC. Es cofundador del sitio web "A Sala Llena" donde trabaja como crítico de cine, editor y colaborador en cursos y ciclos de cine. Durante dos años, formó parte de "El Fin del Finde", programa de radio que se emitía por Nacional Rock y fue columnista de "Perros de la Calle" por Metro. Hoy conduce "El Día de la Marmota" por Radio Colmena. Dentro de la industria audiovisual, participó en más de 50 cortometrajes y producciones audiovisuales de distinto tipo, principalmente en las áreas de fotografía y producción.

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MARÍA ÁGUEDA PICCININI

Es Comunicadora Audiovisual de la Universidad Nacional de La Plata. Realizó cursos y seminarios sobre dirección de actores (Rubens Correa), montaje (Miguel Pérez), guión y audiovisión (Michel Chion), dirección de fotografía (Ricardo Aronovich), entre otros. Actualmente, realiza un trabajo de tesis de grado para la Licenciatura en Investigación y Planificación Audiovisual (U.N.L.P.) titulado "El sello indeleble". Desde 2010, es Presidente y Socia Fundadora de "CaRaVaNa FiLMS Coop. Ltda". Ha sido guionista, directora y productora de cortometrajes y spots publicitarios. De destacada labor en el género lírico, prepara su ópera prima denominada "Urbano".

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JURADO / PREMIO "ALBERTO FARINA"

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MIRTHA ARANDA

Es egresada de la carrera de Dirección de Fotografía Cinematográfica (CERC / INCAA). Cursó la Licenciatura en Artes Audiovisuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Realizó seminarios sobre guión con Alain Robbe-Grillet y Paul Schrader. Es coordinadora gráfica y editorial. También, fotógrafa y camarógrafa de diferentes cortometrajes y videoclips, además de productora y realizadora de audiovisuales para diversas ONGs nacionales e internacionales. Actualmente, forma parte del equipo de Producción y Coordinación Gráfica del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires".

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ROBERTO GIUFFRÉ

Es egresado del "Instituto de Arte Cinematográfico" (IDAC) en Realización Cinematográfica. Del 2002 al 2010, fue docente de guión y dictó seminarios de cine de género en la misma institución. Es miembro fundador de la "Revista 24 Cuadros" hasta la actualidad.

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EDUARDO SPAGNUOLO

Es guionista y realizador. Miembro de Argentores y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas. Ingresa al cine publicitario como Jefe de Producción en los '70. En los años venideros, obtiene reconocimientos locales e internacionales en este rubro. Encabeza cursos de presentación de proyectos y narrativa audiovisual y fue jurado en festivales de Barcelona, Buenos Aires y de los Premios ATVC. Es integrante de comités de evaluación de proyectos documentales y ficcionales del INCAA. Algunos de sus trabajos más destacados son: "Sin reserva", "Homero Manzi, un poeta en la tormenta", "Haroldo Conti, Homo Viator° y "Un mundo seguro".

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JURADO JOVEN

Coordinación: Graciela Garzelli (Guionista / Presidenta "Fundación Aldea de las Luces")

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Asistencia de Coordinación: Ariela Jacob Mutti (Realizadora / Cursa el 2° año de Montaje en la ENERC)

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RODRIGO NAZARETH BARRAZA

Realiza cortometrajes y presenta eventos con la técnica de Stand Up. Pertenece al grupo de teatro “En Capilla” de la localidad de José León Suárez. Para el Taller de Cine del Colegio San Martín de Porres, dictado por La Crujía, participó en la dirección, guión y producción de "El bar de los sueños" (2013) y "En Capilla" (2013). Otros trabajos: "El recital" (2013), "Desafío" (2013) y "No es justo" (2013). Forma parte de la convención de Animé "Jigoku Style" Y "Anime Friends".

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MELODY CHAILE

Nació en Caleta Olivia (Santa Cruz). Con el objetivo de dedicarse a la producción de cine, estudia Administración de Empresas en la UNPA y Realización Cinematográfica en Córdoba. Actualmente, cursa el tercer año de Producción en la ENERC donde produjo las tesis °La escapada del lagomorfo", "Los de afuera" y "Demasiado cerca". Hoy en día, inicia sus pasos en los largometrajes "Libre de sospecha" de Emilio Blanco y "Necrofobia" de Daniel de la Vega.

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ZOÉ MANOUKIAN

Nació en Francia. A los 19 años, se instala en Buenos Aires para iniciar su formación en cine. Estudia en diferentes instituciones como la Universidad del Cine, el SICA y el Observatorio (en el cual se diploma en cine documental de creación) siguiendo varios cursos intensivos con Alejandro Malowicki. Desarrolla otras pasiones como el jazz (en la escuela de Marta Bello y Alejandro Moro) y la educación en "Sueños Bajitos", el primer jardín de infantes de la Villa 31 Bis. Actualmente. está trabajando sobre su primer proyecto de animación y en varios guiones. En paralelo, prepara su próxima exposición de fotografías.

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Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com /www.festivales-argentinos.blogspot.com