ENTREVISTA A VERONICA PAZ, PROGRAMADORA Y PARTE DEL EQUIPO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (MARFICI)

En pocos días estará comenzando la 8va edición del MARFICI, Festival de cine Independiente de la Ciudad de Mar del Plata y el Festival más importante de competencia documental del país.

Verónica ya estamos en la cuenta regresiva de la 8va edición del
festival de cine independiente de Mar del Plata, ¿cómo fue la
convocatoria en general?
Como  vienen ocurriendo en los últimos años, afortunadamente recibimos  muchísimo  material. Este año, creció  en forma notable la inscripción de largometrajes nacionales, se presentaron películas de características muy diversas realizadas desde  la más absoluta independencia. En ese sentido, como también en  lo que  respeta  al número y calidad de  cortometrajes que  se  inscriben, es  evidente el acceso a tecnologías que  aseguran una factura técnica  a niveles que  hace unos años  no resultaban accesibles desde la producción autónoma  al circuito comercial o más  bien, profesional.

Además de las secciones de competencia, ¿qué otras secciones va a
tener este año el festival?

Seguirán  conformando el festival las  secciones tradicionales: Pinta tu aldea, muestra las  producciones  marplatenses de corto, medio y largometraje;  Esculpiendo Milagros, dedicada a  filmes que abordan la creación musical o sus hacedores; Mala praxis,  sección de filmes documentales, Desencuadres, la sección que propone el cine  de mayor riesgo formal y estético; Visiones del arte, muestra de películas que abordan de manera diversa el mundo de la creación artística; Cine Inusual , a cargo de Silvia Romero y Fabián Sancho que  año a año  nos acompañan  presentando algunas  de la realizaciones más  singulares e interesantes del cine internacional actual.

Todos los años hay homenajes y retrospectivas, ¿cuales serán este año?
Se destacan en esta edición 2012 la sección Homenaje a Jean Rouch, en la que se podrán ver algunas  películas  clave en la obra de uno de los fundadores del llamado “cinéma direct”, discípulo de Robert Flaherty y Dziga Vertov. También se  presentará 

 Una retrospectiva del alemán Uli Schueppel, un realizador nacido en 1958 que con sus  ensayos fílmicos, documentales y films musicales han recibido el reconocimiento en festivales internacionales.

Al igual que el año pasado te toca la responsabilidad de ser la
seleccionadora de la competencia de cortos. ¿Como fue la convocatoria
este año?

Muy plural, ecléctica. Las realizaciones  transitan las  propuestas estéticas y temáticas más  variadas y la  idea es que la selección pueda  ser una  muestra de el espectro recibido. Algo singular, es que  este año la lista de los cortos seleccionados  integra por primera  vez en la historia del festival,  tres realizaciones marplatenses, que ha crecido  muchísimo en cantidad y calidad.

¿Ya se saben quienes integraran los jurados de las competencias?

Nos acompañarán como jurados Alejandra Portela y Marcelo Gálvez, quienes  aportarán miradas más que interesantes desde  recorridos ligados a los medios audiovisuales más que prestigiosos.

¿Habrá eventos paralelos?
Como todos los años,  habrá  charlas  y debates en torno a temas actuales de la producción y estética del universo  audiovisual. En estas próximas semanas se confirmarán presencias que nos permitirán  difundir algunas de esas  actividades que, como siempre, serán abiertas al público en general. Por otra parte  la presencia de los directores acompañando sus trabajos hace que  cada  presentación de los filmes exhibidos  se  convierta en una  instancia de comunicación entre el  realizador y los espectadores que son claramente  uno de los atractivos  centrales para el público cinéfilo.

¿Que expectativas tiene la organización del Festival para esta nueva edición?
 Esperamos que  el público acompañe el festival como en ocasiones anteriores, que  disfrute de los filmes, que  llena las  salas. Ese es, en definitiva, el objetivo de una  propuesta como el Marfici, que  podamos  compartir  un cine que suele ser invisibilizado por los  circuitos de  exhibición regulares. 

EL COLOR DE LA PERSEVERANCIA.

Entrevista al director colombiano Carlos César Arbeláez, ganador en el Festival de San Sebastián. Su película formara parte de la muestra de cine Latinoamericano organizado conjuntamente entre, la Fundación PROA, la Secretaria de cultura de la Municipalidad de San Nicolás y la Sub. Comisión de cine de la Asociación cultural RUMBO el próximo viernes 24 de Febrero en la ciudad de San nicolas.


Carlos, se que el proyecto de “el color de la montaña nace como unaidea de cortometraje, incluso que no fue uno solo sino varios guionesque reescribiste… ¿que fue lo que te impulso a que terminara siendo unlargo?

Los Colores de la Montaña, nació como una idea muy sencilla: un niño que vivía en algún lugar de la zona andina en el campo colombiano, se preguntaba que había detrás de una montaña que veía desde su casa. Era una idea para un cortometraje que se alargó y donde la realidad de nuestro país inevitablemente se fue filtrando a medida que fui escribiendo las muchas versiones del guión.
En esa época, 2001, Colombia atravesaba momentos mas difíciles que ahora, con grandes desplazamientos de campesinos, asesinatos colectivos, enfrentamientos a causa del conflicto armado en casi todo el territorio nacional...
Era casi imposible retratar la cotidianidad de una familia campesina y de unos niños, eludiendo esta realidad tan fuerte y avasalladora que todavía vivimos. Es importante que un cineasta sea testigo de lo que ve y pasa dentro de su comunidad, testigo de su tiempo. Me parece lo más natural.

Como en casi todo Latinoamérica, buena parte de la década pasada yhasta hoy el cine de nuestro continente se encargo de documentar larealidad cotidiana de nuestros pueblos en ficciones. Para dar algunosejemplos de películas de tu país podría nombrar a Rosario tijeras, lavirgen de los sicarios, Maria llena eres de gracia, paraíso travelentre otras... ¿enmarcas a tu film dentro de este movimiento de cine social?

Tenia claro desde un principio que no quería hacer una película política que tomara partido por uno de los bando en conflicto en Colombia. Tampoco quería hacer un filme sociológico que mostrara las difíciles condiciones de extrema pobreza que hay en el campo y sus consecuencias, las cuales obviamente existen, pero que en este caso no era el tema de mi opera prima. Ni sociológica, ni antropológica porque en definitiva mi filme es ficción, así cuente un hecho muy real que ha sucedido y sucede todavía en el campo colombiano.


Sino hubiera sido desde la mirada de los niños no me hubiera interesado hacer este largometraje. Lo que conmueve en Los Colores…, es la ruptura de la amistad de estos niños a causa del conflicto armado. Y no solo la amistad, el final de los juegos y por ende el fin de la infancia para volverlos adultos de un solo golpe. Me gusta que los espectadores vean mi película como lo que es. Vamos a cine para que nos cuenten una historia con imágenes y sonidos. Algo que nos conmueva, que nos sorprenda, y para mi gusto que nos ayude a ser un poco mejores como personas. Los Colores de la Montaña es una reflexión del conflicto armado desde el sentimiento. Dudo mucho que una película pueda cambiar alguna injusticia en una comunidad o sociedad en el mundo, pero si puede cumplir una función social, pues mucho mejor.
Los roles principales de tu film son encarados por niños, ¿Cómo fue
el casting?

Gastamos casi dos años en encontrar los tres niños protagonistas. En Medellín visitamos unas 22 Escuelas Populares del Deporte, donde vimos más de tres mil niños. En una de esas escuelas encontramos a Manuel, que interpreta Mauricio Ocampo, de 9 años, el niño protagonista. Encontrar este actor natural (o no profesional) era uno de los retos más difíciles de este proyecto. Casi toda la historia descansa sobre los hombros de Manuel, y a través de él vemos prácticamente todo lo que pasa en la película. Para el casting de Poca Luz, el albino, interpretado por Gernaro Aristizábal, buscamos en varios pueblos del cercano oriente antioqueño. Sobre todo en los municipios de Marinilla y Santuario donde hay una gran población de albinos. Finalmente lo encontramos en una escuelita del barrio Manrique de Medellín. Es un niño desplazado de la población de Granada. Tenía una hermanita, también albina, que finalmente decidimos incluir en la película. Y por último, para el personaje de Julián, el mayor de los tres niños, interpretado por Nolberto Sánchez, realizamos un casting en las escuelas del Municipio de Jardín, y las veredas cercanas, donde rodamos la película.

¿Recordas alguna anécdota que quieras compartir del rodaje con los chicos?

Nunca le entregué el guión a los chicos, porque creo que eso les hubiera quitado naturalidad en la actuación. Sólo vieron la película y cual era la historia completa cuando asistieron al estreno en el Festival de Cine de Cartagena, el año pasado. Y lo gracioso es que Mauricio, el niño protagonista que hace el papel de Manuel, no entendió muchas cosas...Toda la historia está vista a través de sus ojos...
Me sorprendió mucho, pero pienso que en esas primeras proyecciones él estaba más pendiente de su actuación que de otra cosa. Creo que debe estar muy orgulloso del trabajo que ha hecho.

Abordar la temática de los paramilitares desde la mirada inocente deun niño no debe haber sido nada fácil. ¿Como fue recibida por elpublico y la critica de tu país?

Siempre creí que mi ópera prima sería más una película para festivales de cine. Pero la sorpresa fue que recibió no sólo buenos comentarios de la crítica especializada, sino muy buena aceptación por parte del público en general. Hizo casi 400 mil espectadores, muy buena taquilla para esta clase de filmes. Y creo que es la película mas pirateada del cine colombiano. La película se vendió a más de 15 países donde se estrenó comercialmente. Hay muy pocas críticas negativas no sólo en Colombia sino fuera de mi país sobre mi opera prima, cosa que por supuesto me lleno de orgullo.


La actuación de los niños y sobre todo la de Mauricio Ocampo, el niño protagonista ha recibido muchos elogios. Hemos tenido mucha suerte en encontrar este niño que le ha dado toda la naturalidad y poesía que necesitaba Los Colores...
El color de la montaña ya lleva a cuesta más de 50 Festivalesinternacionales ¿Cómo fue lo de San Sebastián? ¿Que otro premio tesorprendió?

Los Colores han participado en más de 80 Festivales en todo el mundo. Ha recibido más de 20 premios internacionales y nacionales. En noviembre y diciembre ganó mejor película en el Festival de Viña del Mar en Chile y en el Festival Internacional de cine de Kerala en la India.

Hablemos de la realidad del cine colombiano hoy. ¿Cómo lo ves? Vienecreciendo la cantidad de filmes año a año. ¿En cuanto influyo laimplementación de un programa como proimagen?

Gracias a la nueva Ley de Cine que se aprobó hace unos ocho años Colombia pasó de hace uno o dos largometrajes al año a casi veinte, lo que ya dice mucho al menos cuantitativos. A pesar de que no son tantas películas, están teniendo presencia en festivales internacionales y algunas han ganado premios importantes. Casi todas estas películas se estrenan con mayor o menor éxito, en salas comerciales en le país. Además creo que el tema de las coproducciones con otros países cada día tomas mas fuerza.

Durante tu formación estuviste por Cuba y también en el 2002 porArgentina en el ENERC (Escuela Nacional de Experimentación yRealización Cinematográfica); ¿como fue esa experiencia? ¿Anécdotas?

Soy más un autodidacta. En la ENERC y en la escuela de San Antonio de los Baños he hecho estadías y cursos cortos. En la época en que quería estudiar cine, no había escuelas aquí en Colombia y menos en Medellín, para aprender algún oficio. Hice durante muchos años documental y esa fue mi escuela.

Hablemos del presente y del futuro. Además de tu rol de docente,¿estas con algún proyecto cinematográfico en la actualidad?

Estoy ahora en la preproducción de mi próxima película: Eso que Llaman Amor. Será muy distinta a Los Colores....Historias de amor urbanas. Espero rodarla este año si todo sale bien.


FUENTE: Sebastián Tambutto – (infomovieshow@gmail.com) - SAN NICOLAS- BUENOS AIRES- ARGENTINA

ENTREVISTA A HUMBERTO MANSILLA DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE POR LOS DERECHOS HUMANOS DE SUCRE, BOLIVIA

¿HUMBERTO COMO VIENE LA CONVOCATORIA PARA ESTE AÑO?

Muy bien, muy agradable, hemos crecido, la séptima edicion viene bien, saber que más de cien cineastas de latinoamerica y europa respondieron a la convocatoria del festival de cine de derechos humanos de Bolivia es un gran paso a esta suerte de construir un espacio abierto, amplio, universal y util para el ojo crítico y comprometido con la cultura de los derechos humanos. El cine ahora es universal y por lo mismo estamos obligados a encontrarnos entre todos y con nuestros problemas y sueños

¿CUAL ES LA TEMATICA EN LA QUE VA A SER FOCO EL FESTIVAL EN ESTA SEPTIMA EDICION?

El foco para esta séptima edición son las películas sobre las migraciones, ningun ser humano es ilegal. Desde los primeros años de este milenio nos dimos cuenta que este es un problema de todos los dias y que como personas nos enfrenta a los estados, a las fronteras y la decision de ilegalizarte si no tienes permiso para trabajar. Los flujos migratorios son eneormes por falta de trabajo, por la pobreza o por situaciones de violencia y se han echo muchas peliculas. Abrir para sentir esta piel y poder visibilizar e4sta situacion es muy importante para Bolivia que es un pais mas de salida, no se tiene exactamente la cifra de cuantos bolivianos estan fuera, pero las peliculas que han llegado al festival nos muestra ejemplos extarordinarios de esta problematica, no solo local, sino internacional. Un ejemplo a destacar es la pelicula mexicana, cuyo ojo ha puesto atención a varias problematicas surgidas de las migraciones y que directamente hace huella profunda: transformación cultural, sueños con el retorno, violencia estatal, poblaciones enteras de mujeres, narcotrafico, desarraigo

¿YA TIENEN DEFINIDO JURADO?

Este año el jurado parte de un criterio, unir entorno al cine otras artes como debe ser. Estamos celebrando la septima edicion del festival que tiene de nombre el septimo ojo es tuyo. No adelanto nombres, pero este año participan en la ciudad de Sucre cineastas de Colombia y Ecuador, defensores de derechos humanos de Holanda y Australia. Hacemos homenaje a Alfredo Ovando, que hemos inviatdo al jurado y que cumple treinta años de labor y contribución al cine y video boliviano.

Edgar Arandia, antropologo, pintor y director del Museo Nacional de Arte

Participará del jurado Edgar Arandia, antropologo, pintor y director del Museo Nacional de Arte. Se une Carlos Arguedas, musico destacado, director del grupo Boliviamanta que radico 30 años en Francia, un buen testimonio y ojo del significado de migración, salir y estar de vuelta. Por nuestra ciudad, representaran en el jurado Veronica Cereceda,antropologa e investigadora de textiles indigeas y Maximo Pacheco, escritor chuquisaqueño y ultimo premio nacional de novela.

ESTE AÑO EL FESTIVAL SEGURAMENTE TENDRA ACTIVIDADES PARALELAS, SEMINARIOS, TALLERES. ¿YA ESTAN DEFINIDOS?

El eje que inspira para las actividades paralelas tambien es el foco de la migración y para ello, estamos gestionando como parte de la inauguración oficial música y danza de los pueblos afrosdescendientes, en la misma linea de lo que la ONU a declarado para el año 2011, como el año de la afrodescendencia y decir que ellos han sido los primeros migrantes de la historia forzados. Los jurados discutiran en charlas y mesas redondas con el público sobre migración, fomento a la ley de creacion o nueva ley del cine en tiempos de cambio y de un presidente tan agil para las medidas como Evo Morales. Habra teatro de mujeres que han puesto en escena su realidad, muijeres migrantes que retornaron de España y que han decidido montar una obra de teatro. Si bien ingresaremos con cine a varios ambitos, entre ellos a hospitales y la cárcel, tambien acompañaremos con música y una fiesta con instrumentos ancestrales, es decir, la espiritualidad no se descuidará.

¿CONTARAN CON RESTROSPECTIVAS? ¿CUALES?

Hacemos una retrospectiva del cineasta Alfredo Ovando, con documentales historicos como la marcha por la vida, el llamero y la sal, tiempo de vida o muerte y lucho vives en el pueblo. Son 70 peliculas exactamente las peliculas que iran en competencia, entre corto, medios y largos y solo mostrarlas es un buen reto de una selección de mas un buen centenar y que un comite de ex jurados se ha encargado de definir.

Director senegales Djibril Diop

Tendremos tambien cine africano en panorama, por ejemplo, la vendedora de solei, mediometraje de Djibril Diop de Senegal gracias a la Mediateca de Tres Mundos,a maravilloso por su tratamiento del problema de la discapacidad y la actuación de Lissa Bálera. El festival internacional de cine de los derechos humanos de Sucre, Bolivia, que se realizará del 25 al 31 de julio entregara el premio pukañawi, que significa ojo rojo a los ganadores que defina el jurado por categorias y con su votación el público. El festival se hace gracias al patrocinio de la Embajada de los Paises Bajos, Amnistía Internacional, Ministerio de Culturas de Bolivia, CONACINE y el Gobierno Municipal de Sucre.

FUENTE: SEBASTIAN TAMBUTTO - ARGENTINA

Los chilenos Teresita Reyes, Héctor Morales y Pablo Díaz encabezan campaña solidaria por Arauco, Curanilahue y Lebu

Los días 12, 13 y 14 de noviembre recorrerán las zonas afectadas. Se presentará el documental "OJOS ROJOS" y la película "SUPER".

Los actores Teresita Reyes, Héctor Morales y Pablo Díaz visitarán el 12, 13 y 14 de noviembre las comunas de: Arauco, Curanilahue y Lebu. Con el objetivo de generar confianza, dar apoyo y entregar alegría a los habitantes de dichas comunas producto de la inestabilidad emocional que sufren post terremoto.La campaña solidaria es organizada por Empresas Arauco, el Festival Internacional de Cine de Lebu; y cuenta con la colaboración de Producción "Ojos Rojos" y la productora Coquimbo Filmes.

Una de las primeras confirmadas fue Teresita Reyes, quien expresa: "he sido todo la vida una mujer terremoteada, desde el 60' siempre he participado en este tipo de eventos. Porque no es solo el daño físico, material; sino también moral y psicológico. Porque uno no puede dominar la naturaleza y con todo esta catástrofe te sientes muy desamparado. Por eso me sumo, para llevar alegría, para ayudar al alma, al corazón; y reforzar que no están solos."

En Lebu el 12 de noviembre los actores recorrerán las orillas del río Lebu , la Caverna Benavides, una visita a la Aldea Santa María, Boca Lebu norte y Aldea Santa Fé donde se exhibirá el documental "Ojos Rojos".

El actor Héctor Morales, expresa conmovido que "hace un par de años tuve la posibilidad de participar del festival cine de Lebu y conocí a la gente y me encariñe mucho con el lugar. Luego Claudia Pino directora del festival me cuenta que el terremoto fue muy fuerte en Lebu. Por eso me sumo para conocer in situ cómo es la realidad de la zona, porque creo que hay desinformación. Quiero conocer sus necesidades reales e inmediatas."

El sábado 13 de noviembre los actores se dirigirán primero a Curanilahue para realizar un recorrido por 8 aldeas de la Comuna. Luego se trasladarán a Arauco para la visita de 4 Aldeas de las cuales en la Aldea Los Arrayanes será presentada la película SUPER por el actor Pablo Díaz quien además de participar en la cinta es su productor ejecutivo.Pablo Díaz por su parte afirma que está muy motivado "porque esta actividad social del Festival de Cine de Lebu es novedosa. Poder llevar películas a lugares donde no hay cines y así poder dialogar con las personas que la han pasado mal por el terremoto y tsunami, es algo de lo que no quiero estar ajeno. Estoy feliz de tener la oportunidad de llevar alegría y sacar sonrisas con "SUPER" una comedia hecha con amor".Para finalizar el 14 de noviembre el equipo se dirigirá a la Aldea de Llico y finalmente Tubul."

Este ha sido un año especialmente complejo para la Región y para nuestra Provincia, razón que nos ha llevado a impulsar diversas actividades orientadas a mejorar el ánimo y llevar mensajes positivos a la gente que más ha sufrido tras los acontecimientos del 27 de febrero. Ello nos motivó a sumarnos a esta gira con actores, organizada por los realizadores del Festival de Cine de Lebu, con quienes hemos trabajado por años, por lo que esperamos tenga una excelente acogida entre la comunidad de Arauco, Curanilahue y Lebu.

Por otra parte, la actividad se enmarca dentro de nuestra constante búsqueda de aportes culturales y al mejoramiento de la calidad de vida en la zona de la que formamos parte y por la que estamos trabajando en líneas como desarrollo económico local y social, con el objetivo de aportar desde nuestras capacidades al crecimiento de la Provincia" comenta Francisco Zamorano B., subgerente Asuntos Públicos Arauco.Colaboran en Lebu: Municipalidad de Lebu, Jorge Castro (Hostería Millaneco), Cámara de turismo de Lebu. Colaboran en Curanilahue: Municipalidad de Curanilahue. Colaboran en Arauco. Municipalidad de Arauco.http://www.cinelebu.cl/

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

ENTREVISTA CON VERONICA PAZ GANADORA DEL PRIMER PREMIO DEL JURADO EN LA COMPETENCIA DE CORTOS DOCUMENTALES DEL MARFICI 2010 CON SU FILM ATLANTIS 1

Veronica Paz es profesora en Letras y realizadora audiovisual. Como realizadora ha formado parte en distintos proyectos independientes e institucionales. Su primer corto, "La funámbula", ha competido en festivales nacionales e internacionales obteniendo menciones. Su segunda producción, Nada, nadie, fue seleccionada en la competencia internacional de cortos experimentales del Festival de Punta del Este en 2009 y ha sido incorporada en diversas muestras de video experimental argentino contemporáneo en distintas ciudades de nuestro país

¿CONTÁME COMO NACE LA IDEA DE ATLANTIS 1?

Es, esencialmente, un trabajo experimental que fue creciendo sin tener una idea cierta de adónde me llevaba lo que iba armándose. Atlantis I arranca con una serie de experiencias con diversos materiales, un ejercicio de exploración: empecé a trabajar registrando en foto y video distintas texturas y elementos que luego se fueron uniendo, plásticamente a veces, rítmicamente otras. Ahí se presentó una especie de estructura que me pidió incorporar también la animación cuadro a cuadro para completar lo que parecía ir tomando forma.

ATLANTIS 1 ES LA PRIMERA DE UNA SERIE DE TRABAJOS QUE VAS A HACER… ¿TENES PENSADOS CUANTOS MAS O LA IDEA DE EXPLORAR HACE QUE NO TENGAS PLANEADO LA CANTIDAD DE CORTOS QUE VAS A REALIZAR?

Sí, estoy trabajando con la misma mecánica, sacando fotos y grabando. Después todo irá construyendo una unidad que -de distinta forma- adquiere lógica. Una lógica que no tiene que ver con lo narrativo sino con otras posibilidades del lenguaje audiovisual que me interesa explorar. Es parte de la idea básica del proyecto el armado de una serie, así que aunque no sé cuántos exactamente, la idea es continuar.

HABLEMOS DE TU ACERCAMIENTO AL CINE… ¿COMO FUE? ¿CUAL FUE EL DETONANTE QUE HIZO QUE PASES DE LAS LETRAS A LA IMAGEN?

El cine siempre formó parte en mi universo de algo muy placentero, mirar cine era siempre un hecho feliz. Siempre estuvo ahí. Gracias a actores que me fascinaron veía de todo. Fue parte de la formación, más allá de la edad que tenía o, más tarde, más allá de lo que estudiaba, era un todo que uno iba descubriendo y siempre sentí que era una instancia en la que en algún momento iba a asomarme de otra forma , a probar. Las posibilidades de hacer algo se facilitaron enormemente con la aparición de la tecnología digital, eso abrió el acceso a la realización y ahí fue donde me pareció que podía intentarlo. Pensar en el cine, en las producciones industriales ( o casi) con pretensiones de distribución comercial es algo que siempre me resultó lejano.

HABLEMOS DE TUS TRABAJOS ANTERIORES, “, NADA, NADIE”, "LA FUNÁMBULA”…

El primer corto La funámbula ( 2007) es un relato inspirado en un texto de Silvina Ocampo. Es un primer trabajo con muchas limitaciones e imperfecciones pero me permitió probar prácticamente un montón de cosas que habían sido parte de los contenidos más bien teóricos que uno ve cuando estudia cine. Empezar un proyecto, por modesto que sea, es siempre un ejercicio de voluntad. Siempre hay mil cosas que no funcionan o son dificultades para seguir y cerrar lo que encaró, así que en ese primer corto aprendí cosas del hacer pero sobre todo de mí frente a ese hacer. Por suerte, también tuvo suerte en algunos festivales: entró en competencia en algunos y recibió alguna distinción en otro. El segundo costo Nada, Nadie (2009) ya empezó a arrimarse a lo experimental para dejarlo narrativo. Con un trabajo más centrado en crear sensaciones que en articular un relato. Comenzó un aprendizaje en otro sentido y de ahí se da el pasaje ala exploración experimental de lo último, Atlantis 1.

CONTAME CUALES SON TUS REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS, HABLEMOS DE QUIEN ADMIRAS ACÁ Y AFUERA.

Aquí en Argentina, Leonardo Favio es uno de mis directores favoritos y me gusta mucho el cine de Lucrecia Martel. Tengo que nombrar también el trabajo de un realizador que hace cosas que encuentro extraordinarias: Gustavo Fontán. Sus filmes EL ARBOL y LA ORILLA QUE SE ABISMA son referentes estéticos y de formas de trabajo y producción. Películas que se permiten arriesgar en lo formal por que no pretenden un circuito masivo, sino -justamente- la libertad de proponerse un proyecto de búsqueda estética, esas dos película una maravilla en el tratamiento del tiempo y las texturas visuales y sonoras.
Si la pregunta es por los directores de afuera, es muy difícil dejar de nombrar a gente como Fellini, Lynch, Mihalkov, Kieslowski, Tarkovsky, Sokurov, Miller,Marker... la lista es interminable. De lo que he visto últimamente me interesa Joon-Ho Bong.

¿CUAL ES TU VISIÓN COMO DIRECTORA DE LA REALIDAD DEL CINE ARGENTO HOY? HABLO NO SOLO DE LO QUE SE FILMA, SINO DE LOS FESTIVALES QUE VAN ATOMISANDOSE CONSTANTEMENTE Y ADEMÁS DE LA IDEA DE QUE CADA VEZ MAS GENTE HACE CINE COMO FORMA DE EXPRESIÓN, DE CATARSIS...

Las posibilidades digitales de realización hacen que hoy sea accesible hacer un corto, una película. Esto puede ser muy bueno si consideramos que democratiza el acceso a los medios de expresión pero al mismo tiempo la profusión de mensajes, la facilidad de producirlos instala la idea de facilidad en relación con la realización. Más allá de lo saludable que resulte cualquier actividad creativa, encarar esta actividad no puede ser considerado como hacer macramé. Hay un compromiso diferente que supone formación, investigación, búsqueda, disciplina, trabajo, esfuerzo, frustración. Por otra parte, a veces hay una fuerte identificación con el modelo estético industrial y es esa la imagen que se persigue, con lo cual hay mucha producción pero muy parecida, mucha gente que reproduce con distintos medios y con resultados desiguales el discurso estético y narrativo dominante, de moda o cool. Por suerte, también hay mucha creatividad y talento y eso también surge de tan inmensa marea audiovisual.
Con respecto al tema de los festivales, el asunto está ligado a lo anterior. Se alimentan de esa marea audiovisual, son una oportunidad de mostrar trabajos, de conocer lo que se está haciendo y lo bueno es que en ese número tan importante de realizaciones, de gente que estudia y hace cine, mayores son las posibilidades de que aparezcan cosas personales, interesantes.
Si me preguntás por el cine argentino de hoy, justamente creo que están instalados espacios para ese cine que intenta mirar de un modo personal el mundo, la manera de representarlo. Lisandro Alonso es un buen ejemplo.


¿POR QUE CHARLY Y NO OTRO U OTRAS MÚSICAS? ¿CUAL ES EL VALOR QUE LA MÚSICA DENTRO DE TU OBRA?

La respuesta no es muy compleja ni racional: Charly es uno de mis músicos favoritos. Su obra es inmensa, imprescindible diría yo, y en ella hay rarezas que son perlitas de rasgos clásicos. Además en esta última etapa lleva adelante una interesante concepción: una especie de traslado de la técnica plástica a lo musical, es decir trabajando las capas sonoras con un resultado de atmósfera, de universo sonoro no sólo melódico sino con densidad. Lo que alguna vez él llamó la "maravillización".

ENTREVISTA A MIGUEL MONFORTE, PRODUCTOR EJECUTIVO DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA (MARFICI).

Miguel Monforte es realizador de cortometrajes arguméntales y documentales, a su vez, es docente de Cine y TV. Fue el primero en Latinoamérica en gestar un festival de cine fantástico y hace años es una de las caras visibles del Marfici.


MIGUEL, UNA NUEVA EDICION QUE VIENE Y POR LO QUE ESTUVE VIENDO EN LA PAGINA DEL FESTIVAL, ESTE AÑO CON MAS SECCIONES QUE ANTES… CONTANOS QUE PROMETE EL MARFICI PARA ESTE 2010
Entre las novedades, en esta edición implementamos una sección dedicada a obras que traten el tema de la discapacidad, denominada "Cine e integración". En ella se verán un par de documentales marplatenses que son parte de una serie llamada "Diversidades", con testimonios de especialistas e historias de vida sobre la gran posibilidad de integración de las personas con discapacidad, pero que la misma sociedad impide a través de su ignorancia del tema o por falta de solidaridad. Y por otra parte, dos trabajos tucumanos muy particulares, que son parte del proyecto desarrollado en aquella provincia "Una película sonora", que se trata de obras sin imagen, pero con un tratamiento de la banda de sonido como si fuera de una película. en este caso, los que vemos, debemos adecuarnos y dejarnos impactar en nuestro sentidos de modo distinto, inclusive en las salas se repartirán elementos para tapar los ojos y disfrutar plenamente desde el sonido estos dos trabajos de ficción.


Además, este año también tendremos una sección dedicada al bicentenario, llamada "Memorias de un futuro común". Esta sección está integrada por una obra argentinas, pero esencialmente de otros países de Latinoamérica, tratando el tema de la independencia del continente desde diferentes puntos de vista. Aquí se podrán ver por ejemplo: “El exilio de San Martín. Una historia de ausencia” de Alejandro Areal Velez; con Alfredo Alcón en la voz de San Martín, “Bolívar, sinfonía tropical”del venezolano Diego Rísquez, “O'Higgins, vivir para merecer su nombre”del chileno Ricardo Larrain entre otras.

ENTRE LAS SECCIONES ME LLAMO LA ATENCION LA RETROSPECTIVA DEL DOCUMENTALISTA MIKE DIBB. DE QUIEN FUE LA IDEA Y COMPARTI CON LOS LECTORES QUIEN ES ESTE PARTICULAR Y EXITOSO DIRECTOR ENTRE OTRAS COSAS.
El programador Diego Menegazzi fue el de la idea de convocarlo y logro captar la atención de Dibb para poder tenerlo como jurado y poder homenajearlo con una retrospectiva de sus trabajos. Dibb es un director británico que ha realizado y producido films para televisión por más de 40 años sobre una gran cantidad de temas: cine, música, arte, deportes, literatura y cultura popular. Entre ellos se destaca la famosa serie para la BBC, Ways of Seeing (co-escrita con John Berger).

AFICHE DE THE FAME AND SHAME OF SALVADOR DALÍ DE MIKE DIBB

Entre sus documentales se encuentran The Spirit of Lorca, The Further adventures of Don Quixote, Typically British (sobre los 100 años de cine británico, co-dirigido con Stephen Frears), The Miles Davis Story y The fame and shame of Salvador Dalí.
Sus más recientes trabajos son Keith Jarrett - The art of improvisation (2004) y Tango Maestro - The life and music of Astor Piazzolla (2005). Este año el MARFICI presenta una retrospectiva con una selección de sus mejores trabajos, muchos de ellos nunca exhibidos en Argentina.

SE REPITE ESTE AÑO LA SECCION LOS SALIERIS DE NARCISO. CINE DE TERROR ARGENTINO. COMPARTIS LA VISION DE QUE CADA VEZ HAY MAS GENTE EN LA ARGENTINA QUE SE ESTA DEDICANDO AL GENERO Y QUE LAS PRODUCCIONES VAN CRECIENDO EN CALIDAD?
Comparto esta visión, de hecho esta sección nació hace unos años en el Marfici por la necesidad de darle un espacio propio a la gran cantidad de trabajos de género, tanto cortos, como medios y largometrajes, que llegaban, realizados en nuestro país de manera totalmente independiente. Y, como decís, la calidad de estas obras es sorprendente, además de la diversidad de temáticas y subgéros desarrollados, que hablan cabalmente del interés de muchos jóvenes de meterse seriamente con el cine de suspenso, terror y fantástico, y que le dan riqueza de esta sección.

QUE NOS PODES ADELANTAR EN CUANTO A LOS SEMINARIOS QUE YA SON UN CLASICO EN EL MARFICI.
"Asesinos e intrusos en el cine fantástico argentino", una charla sobre documental político, otra de la gente del Sindicato de la Industria del Cine Argentino, SICA, un encuentro de realizadores, productores, técnicos y actores marplatenses, van dando forma a la agenda de charlas, que aún estamos terminando de conformar.

Destaco que para la competencia de cortometrajes nacionales, como en ediciones anteriores, volvimos a superar de los 200 trabajos recibidos. Estamos muy conformes con los cortos que quedaron en competencia, y somos conscientes que la calidad de muchísimas obras que quedan afuera de esta selección merecen muchos más espacios de proyección y encuentro con el público, lo nuestro es apenas un pequeño aporte para que algunos de estos trabajos encuentren un canal más de exhibición.

Nuevamente este año incluimos la sección "Cine Inusual en el Marfici", esta vez bajo el título "Visiones del desamparo", obras de culto. De temáticas muy particulares y sobre todo con un tratamiento estético y una crudeza de cotas muy altas. En esta sección se podrá ver “Day Night Day Night” de Julia Loktev, dos producciones del japonés Shozin Fukui, entre otros trabajos.

Y también este año contamos con la sección de intercambio con el festival internacional MoliseCinema, que nos acerca una buena cantidad de cortometrajes internacionales de gran calidad, entre los cuales se cuentan los ganadores de este festival italiano.

DIALOGO CON JOSE LUIS JACOBO , DIRECTOR GENERAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA.

El director general del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, José Luis Jacobo, se refirió a la próxima edición. Allí destacó la satisfacción de que la ciudad figure en el mapa de los festivales por una “realización de los marplatenses”.

Ser indetendiente muchas veces puede ser una consecuencia. Pero cuánto mejor resulta que se trate de una decisión: en el cine, esa independencia, además de lo económico habla también de otra forma de ejercer la mirada, diferente a la convencional. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MARFICI) se prepara para la sexta edición que comenzará el 8 de mayo y se extenderá hasta el 15 del mismo mes. Y lo hará con la convicción de que está “instalado globalmente” como asegura su director general, José Luis Jacobo.

José Luis Jacobo

Jacobo destaca además otras decisiones que se han tomado: una es hacerlo totalmente de manera digital porque, como resalta, lo más importante de esta edición “es que se hace”; y segundo, que las funciones comenzarán esta vez a las 16. Con la convicción de que se está marcando un camino y encontrando un público cinéfilo en la ciudad, el director general remarca que una de las satisfacciones es que “Mar del Plata figure en el mapa de los festivales de cine por una realización de los marplatenses”.

-¿Qué puede destacar de la sexta edición del MARFICI?
Lo más importante de la sexta edición es que se hace. Es algo que en teoría se decía que había nacido muerto, curiosamente por parte de un sistema que en verdad está hoy fuertemente expresado en el área de Cultura de la Municipalidad de donde había recibido un ataque brutal. Creo que esta edición es el camino de consolidación de una propuesta cuyo objetivo era tomar elementos presentes en Mar del Plata y darles la oportunidad de concretarse en un proyecto común. Año tras año uno va tratando de aprender. El año pasado tomamos la decisión de hacer el Festival totalmente en formato digital. Y debo decir que hay que saltar una enorme distancia, pero la reinstalación de lo digital como parte del cine, con el caso de Avatar como el más destacable, demuestra que desde el punto de vista del análisis no estaba equivocado. Lo importante de la obra de arte es la obra de arte, más allá del soporte en que se lo muestre.

-Esto no atenta contra la calidad del Festival…
Lo digital no significa que la copia deba ser de mala calidad. Esto quedó demostrado. Nosotros hemos hecho una fuerte inversión en equipos y este año vamos a seguir incorporando tecnología. Una de las cosas que más satisfacción me da es el subtitulado de películas. Cuando empezamos existía un monopolio, una empresa de Buenos Aires que ponía precios de fantasía y ya vamos por el quinto Festival donde todo el material en idioma no español está hecho por gente de acá. Creo que es una suma de cosas muy importantes. También lo es ver cómo se ha instalado en la gente. Lo que se ve es que el vecino del común espera el MARFICI, sabe que existe. La convocatoria se hizo sólo a través de la página del MARFICI y sin contar los realizadores marplatenses se recibieron más de 800 películas.

-¿Se trata de algo ya consolidado?
Sí y globalmente, porque cuando uno ve que llegan películas de Malasia, de la india, uno ve que está instalado. Es una satisfacción enorme que Mar del Plata figure en el mapa de los festivales de cine por una realización de los marplatenses. No me canso de agradecer a Carlos Rotenberg y ahora hay que sumar a la gente del Centro de Arte Radio City, Roxy, Melany que han puesto las salas a disposición sin ningún tipo de inconvenientes. Esta ha sido una entrega sin dobleces. Y este año lo importante que advierto es que va a haber como una suerte de estallido en cuanto a la presencia del público en general. También ha sido importante la decisión que tomó la Comisión de Cultura del Concejo (NdR: lo declaró de interés cultural) que son apoyos formales, pero cuentan. También va a haber un apoyo importante del Instituto Cultural de la Provincia a través de la División Buenos Aires Film.

-Todo esto es fundamental cuando había sectores que decían que se caía ¿no?
No puedo contestar eso porque la verdad que vivo alejado de esas cosas. Si cuatro se juntan en un café y hacen especulaciones… La verdad que no puedo responder, no sé qué les pasa. Vivo muy lejos de todo esto. Aunque seguro que hay gente que quiere que se caiga. Hay algunos a los que irritan y molestan este tipo de proyectos.

-¿Qué tipo de apoyo tendrán esta vez desde el INCAA?
Ninguno. Pero tampoco lo buscamos, quiero ser justo. No estamos en la cola de gente que va a buscar apoyo al INCAA. En realidad desde el punto de vista de la existencia del Festival, el INCAA siempre se ha mostrado bien con nosotros, pero como esto no ha nacido con la intención de que a la tercera edición lo banque el Estado, tampoco es tan relevante. Hay gente del ámbito que muchas veces me dice que me tendrían que dar algo. La verdad que no sé si es justo que el INCAA tenga que poner plata. Se manejan recursos públicos, todos sabemos lo que pasa en los hospitales. Si tengo que poner en el orden de prioridades, obviamente que poner una platea para que el cine del mundo se pueda ver es importante. Ahora ¿es tan importante como para que los fondos públicos vengan a esto y no vayan a las cosas que hay que resolver? Hay que poner las cosas en el lugar que corresponda.

-¿Lo que ha demostrado el MARFICI es que hay un público cinéfilo en la ciudad?
Objetivamente hay un público cinéfilo. Convengamos que lo que ha desaparecido en el mundo, más allá de lo de Avatar, es el público masivo. La cadena TNT levantó Raising the bar porque no superó los 14 millones de espectadores en el cable, pero tiene más de 35 millones de bajadas por Internet. Entonces hoy ¿dónde está el público masivo? Me parece que hay toda una rearticulación del público y la verdad que el MARFICI apunta a un hecho, no a multitudes, porque está claro que el público del cine independiente no convoca multitudes. Por ejemplo el BAFICI todavía está enganchado en una teórica discusión con el Festival de Mar del Plata para ver quién lleva más gente. Estoy convencido de que si alguien hiciera un seguimiento puntilloso descubriría que público-público a ninguno de los dos festivales va. Hablan de entradas vendidas, pero no representa la cantidad de público.

-¿Ha sido fundamental la creación de un grupo de programadores locales?
Si yo hubiese advertido al concluir el primero que no podíamos armar un equipo de Mar del Plata, no se seguía. Uno de los objetivos era demostrar que por ser de Mar del Plata uno no es un aldeano embrutecido sino un sujeto intelectualmente respetable, que tiene una forma cosmopolita de interpretar la cultura. Esta es la verdadera cuestión. Todo lo demás es bastante irrelevante. El hecho de que haya un público cinéfilo en Mar del Plata es relevante, que haya un ámbito también. Porque en verdad las sociedades no cambian desde las multitudes, cambian desde los pequeños grupos intelectuales que son capaces de hacer mejor las cosas.

-¿Es una forma de demostrar que hay una Mar del Plata preocupada en las cuestiones de la cultura?
Creo que hay una articulación particular. Las personas que dicen que pertenecen a la cultura de la ciudad se han dedicado durante años a traer a figurones de Buenos Aires a dar charlas a Mar del Plata. Eso no es contribuir a la cultura de la ciudad. Generás un hecho, ¿pero eso es la cultura o es una situación de cultura que la gente va a ver? Creo que es lo segundo.

-¿Una forma de generar cultura es la sección Pinta tu aldea, integrada por obras de artistas locales?
Decididamente. Y este año vamos a ser muy estrictos en esa sección que hace a la cultura. Hemos visto que viene el realizador acompañado de todos sus amigos, y cuando termina su proyección se levantan y se van, cuando después hay otras películas. La verdad que es una falta de respeto entre ellos mismos. Este año vamos a ser muy claros y les vamos a decir que quienes ingresen a esa sala van a tener que participar de todo lo que pase ahí dentro. No se pueden levantar faltándole el respeto al otro, que es tan marplatense como él. No está bien y no ayuda en nada a la cultura, porque la verdad ni siquiera se genera una sensación de público.

-¿Cómo ha impactado el cambio del MARFICI al mes de mayo?
Para bien. Porque en verdad, en el análisis inicial, parecía una buena idea estar en los últimos dos meses del año antes de la temporada. Pero pasa que los marplatenses venimos de meses de invierno largos, estamos hambrientos de sol, los estudiantes que son una parte del público están con finales, por lo que se complica mucho. Así que generaba un tema feo: empezabas a las dos de las tarde con dos espectadores, seguías a las cuatro con ocho espectadores y se terminaban llenando las dos últimas funciones. Pero hay que remar todo el día con la sala tirando a vacía. Por eso hemos tomado una decisión operativa que es que las funciones comiencen a las 16.

FUENTE: MARFICI 2010 - MAR DEL PLATA

ENTREVISTA A CYNTHIA JUDKOWSKI DIRECTORA ARTÍSTICA DEL 1ºFESTIVAL MUJERES EN FOCO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Desde el 5 y hasta el 10de mayo se desarrollara en Buenos Aires, el 1º Festival internacional de cine y mujer por la equidad de género. Abajo la entrevista que gentilmente nos ofreció su directora artística, Cynthia Judkowski

FOTO: CYNTHIA JUDKOWSKI

¿Como nace la idea de generar este nuevo espacio, este festival con una mirada diferente al de otros?
Nace con el propósito de generar un espacio de sensibilización y concientización comprometido con los derechos humanos de las mujeres de América Latina y el mundo. A partir del lenguaje audiovisual, y la creación de un espacio de encuentro y divulgación, nos proponemos generar un proceso de observación, reflexión y expresión que permita a la sociedad en su conjunto tomar parte de manera activa sobre las diferentes problemáticas que atraviesan actualmente las mujeres de todos los continentes. En este sentido, la propuesta del festival no se limita a la proyección de materiales audiovisuales, sino también, al desarrollo de talleres educativos y actividades que abran a la discusión y construcción de redes que estimulen propuestas, proyectos y prácticas sobre la problemática de género.

En este sentido, y conscientes de que, a través del lenguaje audiovisual se crean modelos de conducta y el mismo se ha convertido en una herramienta esencial de los procesos de socialización, nos hemos planteado discutir y reflexionar sobre las diversas maneras en que este medio construye la imagen, las relaciones y las problemáticas de género- entendiendo al género como una construcción social, cultural e histórica, que nos define como mujeres u hombres, a los cuales se les han construido históricamente ideas, roles, valores, actitudes y comportamientos - así como los límites y las miradas que proponen en un determinado tiempo y contexto socio político y cultural.

Desarrollar un festival de cine con perspectiva de género, implica expresar y construir una vía esencial de comunicación que lleve a difundir y denunciar las injustas condiciones y problemáticas que atraviesan las mujeres; sin embargo no podemos dejar de enunciar las diversas realidades sociales, experiencias culturales y formas de organización que muchas de ellas vienen desarrollando en diversas áreas, resistiendo y construyendo otros mundos posibles. De esta manera, se trata de construir una práctica “desde adentro”, es decir, trabajar junto a mujeres, hombres, instituciones y organizaciones en un proceso de acompañamiento, articulación y construcción que nos permita pensar a la comunicación como una herramienta y una práctica de intercambio, educación y producción de nuevos sentidos.

¿Como fue la recepción de trabajos?
Tuvimos una amplia recepción de obras audiovisuales de todas partes del mundo, más de 220 largometrajes y cortometrajes. Lo más importante es que no solamente son obras realizadas por mujeres sino que también por hombres interesados en las problemáticas femeninas.

¿Cuales van a ser las secciones que va a tener la muestra?
Salud: producciones referidas a la problemática de la salud desde una perspectiva de género y derechos humanos, entendiendo la salud y el bienestar de las mujeres de un modo integral, no sólo en términos físicos, sino también psíquicos y sociales.

Migración: producciones que describan las características específicas que adopta el proceso migratorio para las mujeres en el marco de un mundo globalizado, y el impacto de la movilidad sobre su vida cultural, social y personal.

Prácticas culturales: producciones cinematográficas relacionadas con las prácticas sociales y culturales de las mujeres a nivel artístico, religioso, deportivo, etc.

Violencia: dedicada a visibilizar las distintas formas de violencia física, psíquica, social y política, a las que se enfrentan las mujeres, tanto en el ámbito familiar como en el ámbito público.

Desigualdad: producciones que analicen la desigualdad desde una mirada de género, atendiendo especialmente a la feminización de la pobreza, así como a la desigual participación de las mujeres en el mundo del trabajo, entendido no sólo en términos de empleo asalariado, sino también en relación al trabajo doméstico y de cuidado que recae sobre las mujeres en el ámbito familiar.
Participación: dedicada a mostrar un panorama de la participación política de las mujeres en el mundo público, en su lucha por garantizar sus derechos a través de la acción colectiva.

Entendemos por participación política acciones colectivas no sólo partidarias, que busquen: poner fin a situaciones de injusticia, luchar por la memoria y los derechos humanos, ampliar el sentido de ciudadanía favoreciendo la inclusión de sectores postergados y el reconocimiento de grupos discriminados, proteger el medio ambiente, entre otras prácticas.

Diversidad Sexual: sección destinada a ofrecer un panorama amplio acerca de la diversidad sexual de las mujeres, con el propósito de abordar la multiplicidad sexual y de género desde una óptica de derechos humanos.

Infancia, juventud y vida familiar: un espacio para reflexionar sobre la infancia, juventud y vida familiar de las mujeres, desde una mirada de género, favoreciendo la inclusión de enfoques amplios y diversos sobre lo que entendemos por familia en las sociedades actuales.

Tienen pensado seguramente eventos paralelos, ¿cuales?
- Retrospectiva de 4 obras de la cineasta española Helena Taberna - Campañas de prevención sobre violencia de género y trata de personas. - 3 Mesas-debate con especialistas e invitados internacionales. - “MUJERES EN FOCO: EL LUGAR DE LAS MUJERES EN LOS MEDIOS”. Viernes 7 de mayo – De 19 a 20.30 hs. Sede: Alianza Francesa - “MUJERES ENFOCANDO: REALIZADORAS CON MIRADA DE GÉNERO”. Sábado 8 de mayo – De 18 a 19.30 hs. Sede: Sala Enrique Muiño del C. C. San Martín. - “PONER EN FOCO: LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES”. Domingo 9 de mayo – De 19.30 a 21hs. Sede: C. C. Haroldo Conti

INVITADA ESPECIAL: HELENA TABERNA

Con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la cineasta española Helena Taberna participará del Festival Mujeres en Foco con tres propuestas gratuitas: - Se exhibirá una retrospectiva de su filmografía: Yoyes / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Extranjeras / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Nerabe / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs. La buena nueva / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs.

- Participará de la Mesa-debate “Mujeres enfocando: realizadoras con mirada de género”, el día sábado 8 de mayo en el Centro Cultural San Martín de 18 a 19.30 hs. - Ofrecerá un Seminario de Guión y Dirección, junto a Andrés Martorell: “Ficción histórica e historias de ficción”. En la sede del Centro Cultural de España en Buenos Aires, ubicada en Paraná 1159, los días 10 y 11 de Mayo, de 15 a 19 hs.

Para más información: http://www.mujeresenfoco.com.ar/

ENTREVISTA A PAULO PARRA SCHEGGIA DIRECTOR DEL DIGITAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL DE CHILE

PAULO PARRA SCHEGGIA

Productor de televisión y cine, publicista, director de cine y además hace 8 años se te ocurre la feliz idea de generar un festival de cine exclusivamente en formato digital y primero de su tipo en Latinoamérica.

¿Cómo nace la idea de realizar un festival de cine exclusivamente en soporte digital?
En un principio nació por la necesidad de generar un espacio para los jóvenes realizadores que experimentarán en un formato nuevo que era el digital, posteriormente con la buena recepción de la comunidad internacional expandimos el Festival fuera de las fronteras y comenzamos a recibir trabajos de todas partes del mundo

En la 7º edición hubo alrededor de 70 películas en la diferentes secciones, ¿cómo fue la recepción para este año? ¿De que países les llego material?
Recibimos trabajos de todas partes del mundo Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, México, EEUU, Canadá, España, Francia, Italia, Reino Unido, Japón, entre otros y no puedo dejar de mencionar que una gran cantidad de trabajos han llegado desde mi querida Argentina.

El año pasado hubo tres secciones competitivas ¿Que secciones va a tener el DIFF este año?
El Festival Internacional de Cine Digital, DIFF Chile comenzó con las categorías de cortometrajes ficción, documental, animación y experimental. Desde el cuarto evento incluimos con mucho éxito las categorías de largometrajes ficción y documental y este año la categoría bicentenario para conmemorar la independencia de nuestros pueblos.

Seguramente este año tienen novedades. ¿Qué habrá de nuevo? ¿Con que piensan sorprender a la gente este año?
Este año al igual que todos los años nos justa tener lo más innovador del cine digital internacional, partiremos con la sinopsis de la última película del director nacional Matías Bize "La Vida de los Peces", también contaremos con la sinopsis de la película de Nayra Ilic Ganadora del WIP del Festival de Valdivia "Metro Cuadrado", además del tráiler del largometraje del director Argentino Diego Rouger "Sal" con la participación del actor Español Fele Martínez (tesis, abre los ojos, la mala educación) y del actor Chileno radicado en Buenos Aires Patricio Contreras, tendremos los tráiler de L90 cine digital un concurso que entrega 15.000 dólares para rodar en digital.

Apartándonos por un instante del festival, es muy interesante la realidad del cine chileno hoy. Pensaba en la trascendencia que tuvo “La nana” de Sebastián Silva o “Huacho” de Alejandro Fernández que recorrieron varios festivales. Destaco estas dos como referente pero si miro para atrás veo las producciones de Andres Wood, las comedias de Boris Quercia, películas como “Fuga”,”Taxi para tres”, “Play”, “Paraíso B” por nombrar algunas, incluso en la nueva edición del BAFICI de Bs As hay 13 producciones chilenas. ¿Cual es tu visión del cine chileno hoy?
La visión que tengo del cine chileno en la actualidad es la mejor, ya que hay nuevos exponentes en nuestra cinematografía como Sebastián Silva (La Nana), Matías Bize (En la Cama y su próximo estreno “La Vida de los Peces), Alicia Scherson (Play), los cuales le dan una frescura y un dinamismo muy interesante. A modo de dato en los 90 se realizaba un película al año, a la fechas se realizan más de 30 y eso nos dice que nuestra insipiente industria va por un buen camino.

¿Crees que este crecimiento tiene que ver con la proliferación de escuelas de cine? ¿Existe en Chile como ocurre aquí una ley que regula las artes audiovisuales? ¿Cuantas escuelas de cine hay en Chile hoy?
Desde principios del 2000 se creo un ley para la industria cinematográfica con fondos estatales, los más importantes son: El fondo de fomento audiovisual y corfo desarrollo y distribución de cine. El gobierno por fin se dio cuenta que la cinematografía ayuda a crear cultura y da una imagen país fuera de nuestras fronteras que es muy importante en este mundo globalizado.
Además las escuelas de cine comenzaron a masificarse a lo largo del territorio, no tengo el dato duro de todo el país pero entre la región metropolitana (el gran Santiago) y la quinta región (Valparaíso) hay alrededor de 15 escuelas de cine. Esto bajo mi punto de vista es un poco preocupante, si bien hemos logrado aumentar las producciones nacionales todavía existen las mismas salas por lo que la real exhibición que pude llegar a tener una película es muy poco y el rubro sigue siendo pequeño para la cantidad de nuevos profesionales que salen al mercado. Hay que trabajar en crear nuevas salas de cine independiente que no dependan de los Hoyts, Cinemark o Cinemundo etc. Ya que son ellos los que finalmente obligan a las películas nacionales a salir de cartelera por la llegada de las películas Norteamericanas, dejando el trabajo de más de 2 años y de aproximadamente 50 personas reducido a una semana de exhibición.


Volviendo al festival, por la catástrofe que pasó tu país era lógico que hubiera un cambio de fecha. ¿Ya se sabe más o menos para cuando se va a desarrollar esta nueva edición?
La nueva edición se realizará desde el 26 al 29 de abril, lamentablemente el terremoto del fin de febrero en nuestro país nos obligo a cambiar las fechas del evento, por lo que varias sorpresas internacionales que teníamos para esta versión se suspendieron. Lo que no se suspendió es un taller de guión con los Argentinos Alejandro Fadel y Martín Mauregui guionistas de la última película de Pablo Trapero.

Se va a desarrollar exclusivamente en Viña del mar o tendrán subsedes? ¿Donde?
Se realizará en distintos puntos de la quinta región, para los Argentinos que conocen la zona les comento que se realizarán proyecciones en las ciudades de Valparaíso, Viña del Mar, Quillota, Con-Con, Reñaca, Casa Blanca entre otros lugares, lo que nos convierte en el Festival con mas sedes en todo Chile y lo mejor que es absolutamente gratis para toda la comunidad.

Si deseas más información sobre el DIFF http://festcinedigital.cl/