lunes, 18 de junio de 2018

Sigue abierta la convocatoria de la Muestra OTROS CINES 2018

Recepción de trabajos

Más de 20 países de todo el mundo han enviado sus obras a través de las distintas plataformas de festivales como así también nuestro email de descarga.
Es importante remarcar que el proceso de descargar todo toma tiempo debido a la abundante cantidad de material que se está recibiendo, por lo tanto la confirmación de que el envío ha llegado correctamente puede tardar un poco. De todas formas, todas las dudas y consultas pertinentes serán respondidas a la brevedad.

Festival Audiovisual Bariloche 2018. Inscripcion hasta 20 de JUNIO



Dpto. de Cultura
Casa de Río Negro
Tucumán 1916. C.A.B.A.
(011) 4371 7078/ 7273 int. 27
Horario de Atención: Lun. a Vier. 09-15hs
E-mail: culturacasarionegro@gmail.com Web: http://www.casa.rionegro.gov.ar Facebook: casaderionegro
Instagram: casaderionegro

viernes, 15 de junio de 2018

720 cortos inscriptos al 25º Festival de Cine Latinoamericano Rosario



Finalizó la convocatoria para participar del 25º Festival de Cine Latinoamericano Rosario

El pasado viernes 1 de junio culminó la inscripción al festival que se realizará en Rosario (Argentina) del 7 al 15 de septiembre. Se inscribieron 720 cortometrajes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Venezuela, Paraguay, Costa Rica, Uruguay, Ecuador, Cuba, República Dominicana, Guatemala y Puerto Rico.
Ya comenzó la etapa de preselección de los cortometrajes que participarán de las muestras competitivas: Competencia oficial, Competencia rosarina y Competencia escuelas de cine.

El Festival

El Festival de Cine Latinoamericano Rosario es el evento cinematográfico más importante de la ciudad.  Pensado como un espacio de encuentro y celebración, ofrece una cuidada programación de películas (estrenos, clásicos, de género), competencias de cortometrajes, retrospectivas de reconocidos directores, capacitaciones y charlas, que recorre la vasta producción cinematográfica actual y clásica de Latinoamérica.
Es organizado por el Centro Audiovisual Rosario de la Secretaría de Cultura y Educación municipal y cuenta con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. 

www.festivalcinerosario.gob.ar
+54 0341 4802728/545
Twitter | @CARfestivales
Instagram | @centroaudiovisualrosario
Facebook | @festrosario

jueves, 31 de mayo de 2018

SE PRESENTÓ EL ANUARIO DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL 2017

SE PRESENTÓ EL ANUARIO DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL 2017
 
Se reconoció a “Mamá se fue de viaje”, de Ariel Winograd, como la película más vista de ese año. “Tuya”, “La chica que limpia” y “Tiempo libre” fueron las producciones más vistas en la plataforma CINE.AR Play, que alcanzó el millón de suscriptores.
 
Buenos Aires, martes 29 de mayo de 2018.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presentó hoy el Anuario de la Industria Cinematográfica y Audiovisual Argentina 2017, con todas las estadísticas del cine nacional durante ese período. En el evento se reconoció a “Mamá se fue de viaje”, de Ariel Winograd, como la película más vista de ese año y a las producciones que más visualizaciones tuvieron en la plataforma CINE.AR Play.
 
“Estamos trabajando para que tengamos más cine y más espectadores. En 2017 se estrenaron 220 películas, lo que es una buena noticia por la cantidad. Debemos sumar más espectadores. Estos números que se reflejan en el anuario nos sirven para trabajar sobre ellos, por ejemplo en desarrollar nuevas políticas de exhibición. También nos demuestran los cambios en el consumo de producciones audiovisuales. Una muestra de ello es el millón de personas que se han suscripto a nuestra plataforma de video a demanda, CINE.AR Play, lo que es una excelente noticia”, dijo el presidente del INCAA, Ralph Haiek.
 
En la Sede Centro de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), Haiek destacó el récord de rodajes del primer trimestre de 2018 —67 películas, según datos de SICA— porque “es una muy buena perspectiva que nos posiciona muy bien de cara al resto del año”. El presidente del INCAA anunció que en los próximos días se lanzarán concursos para óperas primas y para segundas y terceras películas y las políticas de género, como lo que será el Primer Observatorio en Perspectiva De Género en conjunto con el Instituto Nacional de las Mujeres.

No hay texto alternativo automático disponible.
 
En la presentación del anuario fue distinguida “Mamá se fue de viaje”, de Ariel Winograd, por ser la película argentina más vista del 2017, con 1.703.057 espectadores, con reconocimientos para su director; el autor de la idea original, Juan Vera; el guionista, Mariano Vera; su productor, Juan Pablo Galli; y el distribuidor, Esteban Szuszko. Por su parte, se reconoció a “Vuelo nocturno”, de Nicolás Herzog, como el documental más visto de ese año.
 
En el evento se reconoció a las producciones que más visualizaciones tuvieron en la plataforma de video a demanda del INCAA, CINE.ARPlay, y que fueron añadidos a su catálogo en 2017: “Tuya”, de Claudia Piñeiro (largometraje), “La chica que limpia”, de Lucas Combina (serie), y “Tiempo libre”, de Martín Piroyanski (serie web).
 
El Anuario contiene un análisis de los datos estadísticos arrojados por los diferentes actores de la Industria Cinematográfica y Audiovisual, infografías que ilustran el desempeño de nuestro cine en un período de tiempo comprendido entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2017; como así también entrevistas con representantes de la industria, como Ricardo Darín, Lucrecia Martel, Anahí Berneri o Ariel Winograd, entre otros.
 
--
 
Diálogo entre las películas más vistas de 2017: https://youtu.be/3dOaDr9GpEA
Ránking de películas más vistas de 2017: https://youtu.be/EuZZrbIvS3c
 

Inscripción de cortometrajes | Festival de Cine Latinoamericano Rosario 2018



Continún abierta las inscripción de cortometrajes al 25 Festival de Cine Latinoamericano Rosario.

.........................................................................................

25º Festival de Cine Latinoamericano Rosario

La finalidad del Festival es promover el arte audiovisual como medio de expresión y comunicación.
Pueden participar cortometrajes realizados en Latinoamérica e inscribirse en uno de los siguientes géneros: documental, ficción, experimental y animación, con una duración de hasta 25 minutos realizados desde 2016.
El Festival cuenta con tres competencias: Competencia oficial, Competencia rosarina y Competencia de escuelas de cine.
Los realizadores deben enviar los cortometrajes a través de la plataforma Festhome.
La fecha límite para la recepción de cortometrajes es el viernes 1 de junio.

Centro Audiovisual Rosario
+ 54 0341 4802728 / 545

martes, 8 de mayo de 2018

GACETILLA DE PRENSA - Hasta el 10 de junio está abierta la convocatoria para el FAB 2018

Estimados/as colegas, productores y realizadores:
Otro año más Bariloche estará de película. Del 17 al 23 de septiembre se realizará la 6ta edición del Festival Audiovisual Bariloche. Quedo atenta ante cualquier consulta o coordinación de notas de prensa.



Hasta el 10 de junio está abierta la convocatoria para el FAB 2018 

El Festival Audiovisual Bariloche sigue creciendo año a año. En esta edición se mantiene su condición Binacional (argentino-chilena) de la región patagónica en las secciones Largos y Cortos, y suma una nueva categoría en competencia con el Laboratorio de Guiones. Las bases se pueden consultar en www.festivalfab.com.ar.

Organizado por el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de Río Negro con el apoyo del INCAA y el Consejo Federal de Inversión (CFI) se invita a los realizadores audiovisuales a participar de este importante evento que se llevará a cabo del 17 al 23 de septiembre en Bariloche y que se consolida en la agenda nacional de festivales.

La convocatoria para la recepción de los trabajos estará abierta hasta el 10 de junio inclusive, y se recepcionarán  obras  realizadas a partir del 01 de enero de 2016 que no hayan participado en ediciones anteriores.

Desde el año pasado, el FAB se convirtió en competencia binacional integrando a las regiones de La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes del sur de Chile en las categorías Largos y Cortos Patagónicos junto con realizadores de la Pampa, Neuquén,  Río  Negro,  Chubut,  Santa  Cruz,  Tierra  del  Fuego,  Antártica,  Islas  Malvinas  y  del Atlántico Sur. 

Como novedad se incorpora una nueva sección competitiva para realizadores patagónicos con el Laboratorio de Guiones, en la cual se seleccionarán 5 proyectos en desarrollo que accederán a una clínica que se realizará durante los días del festival.

En esta edición serán 12 las categorías en competencia, siendo estas las siguientes:

Sección Oficial Competencia Nacional de Largometrajes (ficción /Documental) 
Sección Oficial Competencia Nacional de Cortometrajes (ficción/Documental/animación) 
Sección Oficial Competencia Nacional de Cine Científico
Sección Oficial Competencia Binacional de Largometrajes Argentino/Chilena (ficción o documental)
Sección Oficial Competencia Binacional de Cortometrajes Argentino/Chilena, (ficción/documental o animación)
Sección Oficial PEC Patagónico (Proyecto En Construcción) 
Sección Oficial Competencia Patagónica Series
Sección Oficial Competencia Patagónica de Cortometrajes para menores de 21 años.
Sección Oficial Competencia Patagónica VAI (Video Arte Instalación) 
Sección Oficial Competencia Patagónica Video Clips
Sección Oficial Competencia Patagónica Video Danza 
Sección Oficial Competencia Patagónica Laboratorio de Guiones

La inscripción es de carácter gratuito y se deberá realizar únicamente a través de la página www.festivalfab.com.ar.

Por consultas o más información pueden escribir por correo electrónico: fabariloche@gmail.com.

Fotos: Fab2017.

--------------------------------------------------------------------
Soledad Anselmi
Prensa Festival Audiovisual Bariloche 2018
+54 9 294 4313088
prensa.fab@gmail.com
http://www.festivalfab.com.ar
#barilochedepelícula

lunes, 30 de abril de 2018

Convocatoria abierta para la 9º Muestra Internacional de Cine Independiente OTROS CINES

Con alegría y expectativa nuevamente abrimos la convocatoria para esta 9na edición de la Muestra OTROS CINES.


La Muestra Nacional de Cine Independiente OTROS CINES abre la convocatoria para realizadores de cortos, medios y largometrajes que quieran exhibir sus trabajos durante el desarrollo de la 9º Edición a desarrollarse a fines de Setiembre en la ciudad de San nicolas de los Arroyos.
Podrán enviar material (CORTOS O LARGOS ) de los siguientes géneros cinematográficos:
FICCIÓN
DOCUMENTAL
CINE-ARTE
ANIMACIÓN
VÍDEO CLIP
El material que envíen no tiene que tener una fecha de producción determinada ya que tenemos una sección que se llama RESCATE donde tratamos de revalorizar trabajos que tuvieron poca difusión o por su valor artístico merecen ser re visionados.
En el caso del resto del material que formaran parte de las diferentes secciones si se priorizaran las producciones más resientes.
Los trabajos deben ser enviados al siguiente mail para ser descargados (otroscinessndescarga@gmail.com) junto a ficha de inscripción currículo del director, sinopsis de la obra, ficha técnica, afiche y/o fotos de la obra para el catalogo. En su defecto también puede enviarse en formato Dvd (2 copias)
La recepción de obras será hasta el miércoles 15 Julio de 2018 en:
Muestra Nacional de Cine Independiente “Otros Cines”
Alem 134 CP (2900)
San Nicolás de Los Arroyos – Bs As
MAS INFORMACIÓN Y FICHA DE INSCRIPCIÓN EN:
otroscinessn@gmail.com
Sebastian Tambutto
Director y programador de la Muestra OTROS CINES

domingo, 29 de abril de 2018

En la Selección Oficial del Festival de Annecy, Francia - Estreno en Colombia el próximo MAYO 17



La película participará en la categoría de Largometrajes en Competición

Virus Tropical sigue recorriendo el mundo, ahora hará parte de la Competencia Oficial de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento más importante para las producciones en este formato. La película colombiana es uno de los 10 títulos que hacen parte de esta competencia, donde medirá fuerzas con los pesos pesados de la animación mundial de países como Bélgica, Francia, Canadá, Japón, Brasil, Estados Unidos, Italia, entre otros.
Fundado en 1960, este festival congrega cada año alrededor de 10.000 profesionales de industria apasionados por el mundo de la animación, además cuenta con una amplia muestra de producciones animadas en diferentes técnicas, las cuales son clasificadas en diferentes categorías, para finalmente exhibir 230 películas, representando a 87 países, en 500 proyecciones. Para su edición 2018, el festival recibió aproximadamente 3086 películas de 93 países, entre estás fueron escogidas 209 para la Selección Oficial.
Esta participación se suma el destacado recorrido que ha tenido la película que recientemente recibió el Premio del Público Cinecolor a la Mejor Película Extrajera en el 20 BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente y el gran Premio del Público en la sección Global de la más reciente edición de South by Southwest Film Festival (SXSW) que se celebró en Texas, Estados Unidos. Además, Virus Tropical tuvo su estreno mundial en la meca del cine en Animation is Film en Los Ángeles, participó en la edición 68 del Festival de Cine de Berlín en la sección Generation y en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, donde estuvo en la Competencia Oficial Cine Colombiano.
La realización de Virus Tropical duró aproximadamente cinco años. Esta historia logró ser adaptada al cine, gracias al guionista Enrique Lozano, un artista que ha sido ganador de tres premios nacionales de dramaturgia en Colombia. Lozano asegura que desde el principio trató de ser siempre fiel no sólo a la vida de Paola sino también a su manera de narrarla. Asimismo, este artista señala que acompañó a Powerpaola desde el momento que inició con la escritura de la novela "tuve la fortuna de estar ahí desde el momento mismo en que Paola comenzó a  escribir el Virus tropical. De alguna manera me convertí en una especie de primer lector del libro, escuchando a la autora sobre los descubrimientos que iba haciendo en esa maravillosa narración que logra construir sobre su propia vida. Así que, en el momento de convertirse en película, creo que el candidato lógico a realizar la adaptación del guion era yo".
Además, esta historia que originalmente contaba con 12 capítulos organizados alrededor de pequeños episodios, que fueron agrupados en tres grandes bloques para darle unos arcos dramáticos más amplios a cada situación concreta de la cinta. "Solo podíamos tener a Powerpaola en cuatro momentos de su vida porque técnicamente se nos volvió un reto tenaz. No la podíamos tener en toda su infancia, así que la retratamos de bebé, de 10 años, de 12 y de 18. Fue necesario hacer una transformación de la novela, entonces la película tiene cosas nuevas y diferentes", señaló Santiago Caicedo en entrevista para la revista Arcadia.
A partir del guion se trabajó en la película desde cero, con un equipo pequeño para una película de animación, con la idea de que el resultado fuera muy artístico, que se sintiera el trazo, que fuera muy artesanal.
Pero este proceso también debía contar con el trabajo de Powepaola, quien fue la encargada de la dirección de arte. Ella diseñó y realizó más de cinco mil dibujos para que posteriormente fueran animados con una técnica llamada vectorial, que permite un movimiento suave, fluido, sin que el animador tenga que dibujar cada fotograma por separado. Para los ambientes y el universo general del largometraje, Powerpaola hizo un inventario también dibujado de las cosas y lugares que ella recordaba de su vida entre Quito y Cali.
Este largometraje se realizó en dos etapas. En la primera se grabó a los actores reales en situación y se recrearon las escenas con el objetivo de contar con actuaciones más realistas. Asimismo, estas interpretaciones fueron importantes para la realización de la animación, pues se usaron muchos de los gestos y movimientos de los actores para este proceso. Cabe resaltar que esta cinta contó con la participación de importantes actores colombianos como Alejandra Borrero, María Cecilia Sánchez, Diego León Hoyos quienes fueron los encargados de darles vida a los personajes principales de esta historia.
En la segunda parte, el proceso de animación se llevó a cabo en un periodo de tres años, en el cual se construyeron todos los escenarios y los personajes que previamente se habían diseñado, dándoles las voces y poniéndolos en situaciones tal como se hace con los actores reales.

Virus tropical pudo ser llevada al cine, con el apoyo del Fondo Para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano –FDC- que la hizo merecedora de dos importantes estímulos en las categorías Desarrollo de Largometrajes en Animación y Producción de Largometrajes en Animación. El resto de su financiación se realizó a través de una campaña de crowdfunding.

Una historia acerca de ser uno mismo

Paola nació en una familia tradicional colombiana, o al menos eso es lo que tratan de aparentar. El papá es ex-sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas no precisamente son lo que sus padres esperaban. Esta es la historia de una joven que lucha por su independencia en un contexto limitado, lleno de estereotipos y apariencias y que narra la vida de una mujer latinoamericana que no responde a ningún canon y que aprende a vivir mientras va viviendo. Con una visión del mundo de una particular forma femenina esta niña es testigo de una sucesión de pequeñas crisis que van moldeando su personalidad.
 
 
Virus Tropical llega a la meca mundial del cine de animación.
Selección Oficial en el Festival de Annecy

 
 
 Este virus parece no detenerse, después de crecer en los corazones del público estadounidense y argentino que en dos ocasiones le otorgaron el Premio del Público en South by Southwest Film Festival (SXSW) y en la Competencia Internacional del 20 BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente–, ahora buscará incubar en el público francés. Previo a su estreno en salas de cine colombianas el próximo 17 de mayo, Virus Tropical hará parte del evento de animación más importante del mundo, el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, que se celebrará del 11 al 26 de junio. #ContagioInminente. 
Img 1
 Virus Tropical sigue recorriendo el mundo, ahora hará parte de la Competencia Oficial de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento más importante para las producciones en este formato. La película colombiana es uno de los 10 títulos que hacen parte de esta competencia, donde medirá fuerzas con los pesos pesados de la animación mundial de países como Bélgica, Francia, Canadá, Japón, Brasil, Estados Unidos, Italia, entre otros.
Fundado en 1960, este festival congrega cada año alrededor de 10.000 profesionales de industria apasionados por el mundo de la animación, además cuenta con una amplia muestra de producciones animadas en diferentes técnicas, las cuales son clasificadas en diferentes categorías, para finalmente exhibir 230 películas, representando a 87 países, en 500 proyecciones. Para su edición 2018, el festival recibió aproximadamente 3086 películas de 93 países, entre estás fueron escogidas 209 para la Selección Oficial.
Esta participación se suma el destacado recorrido que ha tenido la película que recientemente recibió el Premio del Público Cinecolor a la Mejor Película Extrajera en el 20 BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente y el gran Premio del Público en la sección Global de la más reciente edición de South by Southwest Film Festival (SXSW) que se celebró en Texas, Estados Unidos. Además, Virus Tropical tuvo su estreno mundial en la meca del cine en Animation is Film en Los Ángeles, participó en la edición 68 del Festival de Cine de Berlín en la sección Generation y en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, donde estuvo en la Competencia Oficial Cine Colombiano.
 
Titulo 1
 La realización de Virus Tropical duró aproximadamente cinco años. Esta historia logró ser adaptada al cine, gracias al guionista Enrique Lozano, un artista que ha sido ganador de tres premios nacionales de dramaturgia en Colombia. Lozano asegura que desde el principio trató de ser siempre fiel no sólo a la vida de Paola sino también a su manera de narrarla. Asimismo, este artista señala que acompañó a Powerpaola desde el momento que inició con la escritura de la novela "tuve la fortuna de estar ahí desde el momento mismo en que Paola comenzó a  escribir el Virus tropical. De alguna manera me convertí en una especie de primer lector del libro, escuchando a la autora sobre los descubrimientos que iba haciendo en esa maravillosa narración que logra construir sobre su propia vida. Así que, en el momento de convertirse en película, creo que el candidato lógico a realizar la adaptación del guion era yo".
Además, esta historia que originalmente contaba con 12 capítulos organizados alrededor de pequeños episodios, que fueron agrupados en tres grandes bloques para darle unos arcos dramáticos más amplios a cada situación concreta de la cinta. "Solo podíamos tener a Powerpaola en cuatro momentos de su vida porque técnicamente se nos volvió un reto tenaz. No la podíamos tener en toda su infancia, así que la retratamos de bebé, de 10 años, de 12 y de 18. Fue necesario hacer una transformación de la novela, entonces la película tiene cosas nuevas y diferentes", señaló Santiago Caicedo en entrevista para la revista Arcadia.
A partir del guion se trabajó en la película desde cero, con un equipo pequeño para una película de animación, con la idea de que el resultado fuera muy artístico, que se sintiera el trazo, que fuera muy artesanal.
Pero este proceso también debía contar con el trabajo de Powepaola, quien fue la encargada de la dirección de arte. Ella diseñó y realizó más de cinco mil dibujos para que posteriormente fueran animados con una técnica llamada vectorial, que permite un movimiento suave, fluido, sin que el animador tenga que dibujar cada fotograma por separado. Para los ambientes y el universo general del largometraje, Powerpaola hizo un inventario también dibujado de las cosas y lugares que ella recordaba de su vida entre Quito y Cali.
Este largometraje se realizó en dos etapas. En la primera se grabó a los actores reales en situación y se recrearon las escenas con el objetivo de contar con actuaciones más realistas. Asimismo, estas interpretaciones fueron importantes para la realización de la animación, pues se usaron muchos de los gestos y movimientos de los actores para este proceso. Cabe resaltar que esta cinta contó con la participación de importantes actores colombianos como Alejandra Borrero, María Cecilia Sánchez, Diego León Hoyos quienes fueron los encargados de darles vida a los personajes principales de esta historia.
En la segunda parte, el proceso de animación se llevó a cabo en un periodo de tres años, en el cual se construyeron todos los escenarios y los personajes que previamente se habían diseñado, dándoles las voces y poniéndolos en situaciones tal como se hace con los actores reales.

Virus tropical pudo ser llevada al cine, con el apoyo del Fondo Para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano –FDC- que la hizo merecedora de dos importantes estímulos en las categorías Desarrollo de Largometrajes en Animación y Producción de Largometrajes en Animación. El resto de su financiación se realizó a través de una campaña de crowdfunding.
 

Trailer
 Una historia acerca de ser uno mismo

Paola nació en una familia tradicional colombiana, o al menos eso es lo que tratan de aparentar. El papá es ex-sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas no precisamente son lo que sus padres esperaban. Esta es la historia de una joven que lucha por su independencia en un contexto limitado, lleno de estereotipos y apariencias y que narra la vida de una mujer latinoamericana que no responde a ningún canon y que aprende a vivir mientras va viviendo. Con una visión del mundo de una particular forma femenina esta niña es testigo de una sucesión de pequeñas crisis que van moldeando su personalidad.
 

El Festival de Cine de Madrid abre el plazo de inscripción para su 27ª edición

EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN A SU 27ª EDICIÓN

La 27ª edición de FCM-PNR se celebrará del 11 al 23 de octubre de 2018 y el plazo de inscripción finalizará el viernes 1 de junio de 2018; podrán inscribirse cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales.



Abril 2018.-  El FCM-PNR anuncia la convocatoria para la inscripción de obras a su 27ª edición. Desde hoy hasta el viernes 1 de junio de 2018, cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales podrán inscribirse de forma gratuita como en los últimos años.

Desde su primera edición en 1991, el Festival de Cine de Madrid, el más longevo de la capital, se consolida como escaparate fundamental para la producción emergente nacional e internacional, siendo una ventana de promoción y ofreciendo al público una de las mejores propuestas del diverso cine que no se comercializa en nuestro país.

En 2011, el FCM-PNR afianzó su vínculo con la nueva producción nacional a través del pago por selección a finalistas en Secciones Oficiales Largometraje y Cortometraje. Con igual compromiso, asegura sesiones gratuitas para el público, proyecciones óptimas en alta definición, múltiples encuentros y coloquios entre el público y autores, inscripción gratuita para participantes, reparto de premios entre las mejores obras según jurados independientes, y la voluntad de ayudar y facilitar al máximo la asistencia y participación de autores durante el festival.

El 27 FCM-PNR se celebrará, del 11 al 23 de octubre de 2018, en la Sala Berlanga de Fundación SGAE y Cineteca de Matadero como sedes principales, junto a otras muchas. Ofrecerá al público ocho secciones a competición y cerca de una decena de Secciones Paralelas, con programación de obras europeas e iberoamericanas, estrenos, homenajes, filmografías de cineastas, cine para los más pequeños… Año tras año, el Festival de Cine de Madrid constituye una cita ineludible para el público cinéfilo y ocupa un puesto de referencia en el circuito nacional de festivales.

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente. La PNR cuenta actualmente con 155 socios y a lo largo de su historia son ya más de quinientos nuevos realizadores los que lo han sido. Además de la exhibición de obras de sus socios mediante estrenos y pases en salas, colabora con instituciones para desarrollar una industria entorno a los nuevos realizadores, y difundir entre el público general las obras menos comerciales.

Agradecemos el apoyo y colaboración de instituciones, empresas, asociaciones, socios, compañeros y amigos.
¡Este octubre volveremos a reunirnos en torno al buen cine!