jueves, 18 de abril de 2019

Semana de Sitges en Buenos Aires

La “Semana de Sitges” se llevará a cabo del 22 al 26 de abril en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), organizada por el INCAA en colaboración con Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña; comprende cinco días dedicados a la exhibición de cine fantástico y de terror con una selección de títulos destacados en la última edición del festival y la presencia del maestro italiano de los efectos especiales, Sergio Stivaletti y la actriz germano española Helga Liné.
 
Esta primera edición contará con la presencia de Mike Hostench, subdirector del Festival de Cine Fantástico de Cataluña; Mónica García Massagué, subdirectora de la Fundación Sitges; y Diego López, programador de la sección Brigadoon del mencionado Festival.
 
Será un honor para nosotros contar con su presencia en la inauguración de la 1ª Semana de Sitges
 
La programación completa se encuentra disponible en: http://www.incaa.gov.ar/sin-categoria/llega-la-semana-sitges-al-gaumont 

IV Festival Internacional de Cineminutos

Resultado de imagen para cineminutoEl próximo 25 y 26 de abril se llevará a cabo la cuarta edición del Festival Internacional de Cineminutos de Córdoba en el Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria de la ciudad de Córdoba.
El evento, organizado conjuntamente por Grupo Cineminuto y la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba, se propone acercar a la sociedad en general un formato audiovisual tan novedoso y atractivo como el cineminuto. 
En esta edición contaremos con un Taller de Cineminutos destinado al público en general sin formación audiovisual específica a cargo del Prof. Pablo Falá y la Charla “Salir del cine. Mutaciones y derivas de las imágenes” a cargo del Dr. Emilio Bernini, miembro del jurado de la presente edición.
Consultá los horarios de las distintas actividades en nuestra grilla.
Programación completa AQUÍ
Entrada libre y gratuita.
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lunes, 25 de marzo de 2019

Convocatoria abierta para la 10 Muestra Internacional de Cine Independiente OTROS CINES de San Nicolas de los Arroyos, Argentina



Con alegría y expectativa nuevamente abrimos la convocatoria para esta 10ma edición de la Muestra OTROS CINES.
La Muestra Internacional de Cine Independiente OTROS CINES abre la convocatoria para realizadores de cortos, medios y largometrajes que quieran exhibir sus trabajos durante el desarrollo de la 10º Edición a desarrollarse en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos.
Podrán enviar material (CORTOS O LARGOS ) de los siguientes géneros cinematográficos:
FICCIÓN
DOCUMENTAL
CINE-ARTE
ANIMACIÓN
El material que envíen no tiene que tener una fecha de producción determinada ya que tenemos una sección que se llama RESCATE donde tratamos de revalorizar trabajos que tuvieron poca difusión o por su valor artístico merecen ser re visionados.
En el caso del resto del material que formaran parte de las diferentes secciones si se priorizaran las producciones más resientes.
Los trabajos deben ser enviados al siguiente mail para ser descargados (otroscinessndescarga@gmail.com) junto a ficha de inscripción currículo del director, sinopsis de la obra, ficha técnica, afiche y/o fotos de la obra para el catalogo.
La recepción de obras será hasta el domingo 30 de Junio de 2019
MÁS INFORMACIÓN Y FICHA DE INSCRIPCIÓN EN:
otroscinessn@gmail.com
ENVIA TÚ MATERIAL A:
otroscinescinessndescarga@gmail.com
Sebastián Tambutto
Director y programador de la Muestra OTROS CINES

EL CINE ARGENTINO ES PROTAGONISTA EN EL VIII CONGRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA ESPAÑOLA

EL CINE ARGENTINO ES PROTAGONISTA
EN EL VIII CONGRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA ESPAÑOLA
 
En Córdoba, habrá proyecciones gratis y al aire libre, Charlas Magistrales a cargo de artistas como Soledad Villamil, Eduardo Sacheri, Marcelo Pineyro y Claudia Piñeiro y un ciclo homenaje a Manuel Antín y Julio Cortázar.
 
Buenos Aires, 19 de marzo de 2019.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) participa de las actividades del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), que se desarrolla en Córdoba hasta el 30 de marzo, con proyecciones gratis al aire libre, un ciclo sobre Manuel Antín y Julio Cortázar, y Charlas Magistrales a cargo de reconocidos artistas.
 
Entre el 20 y el 26 de marzo, a las 20.30, se realizarán funciones gratuitas en la Plaza de la Intendencia (Duarte Quirós y Cañada), en una pantalla gigante colocada por el INCAA especialmente para la ocasión, en donde se proyectará “Un cuento chino”, de Sebastián Borenzstein (miércoles 20), “Rosaura a las 10”, de Mario Soffici (jueves 21), “Tesis sobre un homicidio”, de Hernán Goldfried (viernes 22), “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (sábado 23), “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella (domingo 24), y “Las viudas de los jueves”, de Marcelo Piñeyro (lunes 26).
 
Como parte del Festival de la Palabra, reconocidos artistas brindarán Charlas Magistrales: Soledad Villamil, la actriz protagonista de la película ganadora del Oscar, “El secreto de sus ojos”, dará una clase de actuación, el lunes 25, a las 14, en la Sala Fahrenheit del Cine Club Municipal Hugo del Carril (San Juan 49). En el mismo lugar, el martes 26, a las 14, Eduardo Sacheri, autor de la novela La pregunta de sus ojos, en la que se basó la película de Juan José Campanella cuyo guion coescribió, brindará una clase sobre guión. El miércoles 27, a las 15, se realizará la charla Pineyro – Piñeiro, Un encuentro entre el director Marcelo Piñeyro y la escritora Claudia Piñeiro en la que abordarán los desafíos de la adaptación de una obra literaria a guión cinematográfico. Será en el patio del Cabildo de Córdoba (Independencia 30).
 
Entre el miércoles 27 y el sábado 30, a las 20.30 y con entrada libre y gratuita, se realizará el ciclo sobre Manuel Antín y Julio Cortázar, sobre las producciones que unieron al realizador audiovisual y al escritor y que serán presentadas por la directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Cecilia Barrionuevo, la realizadora Cinthia Rajschmir, y la actriz Dora Baret. Tendrá lugar en el Cine Club Municipal Hugo del Carril, con las proyecciones de las películas dirigidas por Manuel Antín “La cifra impar”, basada en el libro “Las armas secretas”, de Cortázar (miércoles 27); “Circe”, sobre el cuento homónimo de Cortázar (jueves 28); “Intimidad de los parques”, sobre los cuentos “Continuidad de los parques” y “El ídolo de las Cícladas”, de Cortázar (viernes 29). El cierre estará a cargo del documental “Cortázar y Antín: cartas iluminadas”, de Cinthia Rajschmir (sábado 30).
 
El Festival de la Palabra es un evento que acompaña al Congreso Internacional de la Lengua Española, en el que numerosas plazas, clubes, bibliotecas públicas y los más diversos espacios son escenarios donde se expresará la producción cultural, al involucrar activamente a la ciudadanía y público que asiste al Congreso.

HOMENAJE AL INCAA EN MÁLAGA A 60 AÑOS DE SU CREACIÓN

HOMENAJE AL INCAA EN MÁLAGA A 60 AÑOS DE SU CREACIÓN

En el Festival de Málaga, fue destacado por ser promotor del cine en español. El presidente del INCAA, Ralph Haiek, recibió el reconocimiento acompañado de artistas del cine nacional, como Graciela Borges, Oscar Martínez y Héctor Olivera. 
 
 
Málaga, 21 de marzo de 2019.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) fue homenajeado hoy en el Ayuntamiento de esta ciudad por el alcalde, Francisco de la Torre, y el director del Festival de Cine de Málaga, Juan Antonio Bigar. 

El presidente del INCAA, Ralph Haiek, recibió el reconocimiento por el 60 aniversario del Instituto como promotor del cine en español, ante la presencia de Graciela Borges, Oscar Martínez, Héctor Olivera y otras personalidades de la industria de ambos lados del Atlántico. 

“Este aniversario es la mejor demostración de la relación que tiene el pueblo argentino con el cine, el mismo que ha estado presente en el Festival de Málaga desde su primera edición, hace ya veintidós años”, dijo De la Torre.

Por su parte, Bigar dijo que “compartimos con el cine argentino, y especialmente con el INCAA y su hoy presidente, Ralph Haiek, una tradición común. Vemos en Ventana Sur —el mercado organizado por el INCAA y el Marché du Film de Cannes— un referente. Que sean invitados de honor es un premio también para nosotros”.

Graciela Borges y Héctor Olivera fueron a su vez reconocidos por su trayectoria y su talento. “Hay una frase de Machado que dice ‘sólo recuerdo la emoción de las cosas’, y yo me voy llena de emociones. Fui feliz en el Festival de Málaga y me voy con el corazón lleno de alegría”, dijo la actriz argentina.

Olivera agradeció a España por haberle abierto las puertas siempre: “los cineastas argentinos siempre hemos tenido lazos muy fuertes con los españoles, creamos películas, pero también afectos”.

Ralph Haiek recibió el reconocimiento en nombre del INCAA: “Este premio es para el cine argentino que está presente en Málaga con su talento y con sus películas en España, que es nuestro mayor socio para la realización de coproducciones. Por eso también es tan importante la presencia argentina en el mercado Mafiz”.
 
Mañana también será homenajeada Cecilia Roth, quién recibirá el premio Retrospectiva que entrega el Festival de Málaga.
 

Construir Cine anuncia las películas seleccionadas de la 6ta edición del Festival Internacional de Cine del Trabajo

Construir Cine anuncia los cortos y largometrajes seleccionados de la 6ta edición del Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo

Entre más de 3.800 películas inscriptas de 123 países, se seleccionaron los mejores 52 cortos y largometrajes, locales e internacionales, que se podrán disfrutar de manera gratuita durante la edición 2019 de Construir Cine. Del jueves 9 al miércoles 15 de mayo se realizarán las proyecciones en la sala Leonardo Fabiola de la Biblioteca del Congreso de la Nación, el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, entre otras sedes.

Sumate a la conversación: #FestivalInternacionaldeCineSobreElTrabajo @Construirtv anuncia cortos y largos seleccionados para la 6ta edición de #ConstruirCine. El festival se realizará del 9 al 15 de mayo en distintas sedes.
Link para descargar imágenes: https://goo.gl/rZe6zf

Buenos Aires, 22 de marzo de 2019.- Construir TV, el único canal dedicado a promover la cultura del trabajo, anuncia las películas seleccionadas de la 6ta edición de “Construir Cine: Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo”, que este año tiene como foco “Migración y Trabajo Forzoso”. Los 24 cortometrajes en las categorías internacionales de Documental y Ficción, y 28 largometrajes en las competencias nacionales e internacionales de Documental y Ficción, competirán en el certamen y serán evaluados por un prestigioso jurado. La proyección será gratuita, del jueves 9 al miércoles 15 de mayo. A las sedes del año pasado, Cine Goumont, Centro Cultural San Martin, Cine York y Teatro Gastón Barral se suman la sala Leonardo Fabiola de la Biblioteca del Congreso de la Nación, el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y Centro Cultural de la Ciencia.

Organizado con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), las plataformasCINE.AR, la Organización Internacional del Trabajo (OIT), el British Council, la señal televisiva del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación TECTV y el auspicio de UOCRA Cultura y Construyendo Arte, la 6ta edición del Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo contó con la participación de más de 3.800 piezas de corta y larga duración provenientes de 123 países superando ampliamente el alcance territorial de las ediciones anteriores.

De las 52 películas seleccionada 15 son argentinas, y el resto son producciones provenientes de 123 países como Estados Unidos, China, Rusia, Alemania, Reino Unido, México, España, Italia, Irán, entre otros.

Categoría Cortos documentales:
•    24-Hour Workday (Estados Unidos) |Director: Zishun Ning
•    Evan, a survivor's story (Reino Unido) |Director: Rafiqfuad Yarahmadi
•    The Tent (Federación de Rusia) |Director: Dmitrii Fetisov
•    (Latin) American Dream (España) |Director: Pedro Peira
•    88 Days Documentary (Reino Unido) |Director: Katherine Stoner
•    A step to go (Irán) |Director: Rebwar Mahmoud Pour
•    Qué no daría yo por la memoria (Argentina) |Director: Tino Pereira
•    Her room by the kitchen (Estados Unidos) |Director:Romina Romero-Hermoso
•    Flying Dream (Birmania) |Director:Sai Leng Learn Kham
•    Nueva Casa (Argentina) |Director: Rocío Puente De Diego
•    Las higías (Argentina) |Director: Nicolás M. Pintos
•    Al Pie (Argentina) |Director: Gisela Peláez

Categoría Cortos Ficción:
•    YOUSEF (Italia) |Director:  Mohamed Hossameldin
•    Libre (España) |Director: Marc Vadillo Aguilar, Mikel Andoni Garrido
•    Paradiso (Italia) |Director: Niccolò Gentili, Ignacio Paurici
•    On the Border (China) |Director: WEI Shujun
•    The Respectful Gypsy (Irán) |Director: Mahdi Ghafouri
•    TOPRAK (Turquía) |Director: Onur Yagiz
•    But I Came by Land (Turquía) |Director: Oguz Cicek
•    Breathing (Irán) |Director: Farshid Ayoobinejad
•    Salam (Estados Unidos) |Director: Claire Fowler
•    Vaca Profana (Argentina) |Director: Yamil Chadad
•    Marzo (Argentina) |Director: Ana Bovino
•    Los fuegos artificiales (Argentina) |Director: Gisela Corsello

Categoría Internacional de largometrajes documentales:   
•    Chez Jolie Coiffeure (Bélgica/Camerún) |Director: Geoffroy Cernaix
•    Counting Tiles (El Líbano) |Director: Cynthia Choucai
•    Winter in Europe (España) |Director: Polo Menárguez
•    Lady of the Harbour (Países Bajos) |Director: Sean Wang
•    The human beast (España) |Director: Isabel Muradás Fernández
•    Made by Iraqi girls (Italia) |Director: Gianni Vukaj
•    Bad Hombres (Países Bajos) |Director: Stef Biemans
•    Becoming Labrador (Canadá) |Director: Rohan Fernando, Tamara Segura, Justin Simms  
•    Dollar Heroes (Alemania) |Director: Carl Gierstorfer, Sebastian Weis
•    The Harvest (Italia) |Director: Andrea Paco Mariani

Categoría Largometrajes ficción Internacional:
•    Sword Of Saracen (Corea) |Director:Jae Young Lim
•    Oray (Alemania) |Director: Mehmet Akif Büyükatalay
•    A Letter to Maldini (Irán) |Director:Mehdi Elmi Nia
•    Doing Money (Reino Unido) |Director:Lynsey Miller
•    Niebla de Culpa (México) |Director: Francisco Laresgoiti
•    Enduring A Mother's Story (Estados Unidos) |Director: Mehmet Guney
•    The White Color (Brasil) |Director: Afonso Nunes
•    Dirty Job (Irán) |Director: Khsoro Masoumi
•    El silencio del Viento (Puerto Rico) |Director:Álvaro Aponte-Centeno
•    Lucièrnagas (México, Grecia, República Dominicana) |Director: Bani Khoshnoudi

Categoría largometrajes nacionales:
•    Segey (Documental) |Director: Pedro Barandiaran  
•    Halmoni (Documental) |Director: Daniel Kim  
•    Fotoestudio Luisita (Documental) |Director: Sol Miraglia, Hugo Manso  
•    El Llanto (Ficción) |Director: Hernán Fernández  
•    Yvonne (Documental) |Director: Marina Rubino  
•    Con el viento (Ficción) |Director: Meritxell Colell      
•    Estoy Acá -Mangui Fi (Documental) |Director: Juan Manuel Bramuglia y Esteban Tabacznik
•    La omisión (Ficción) |Director: Sebastián Schjaer  

ACERCA DE CONSTRUIR CINE
Construir Cine el único Festival Internacional de Cine sobre el mundo del Trabajo en Argentina, miembro de la Global Labor Film Festival. Su propósito principal es el descubrimiento y la promoción de films que aborden temáticas universales, que afectan a los trabajadores de todo el mundo y tengan al trabajo como elemento transformador de la vida de las personas. Construir Cine asume el desafío de unir el arte con el impacto social y se propone como un ámbito destinado a difundir y premiar trabajos audiovisuales que busquen influir sobre la realidad socio laboral de la Argentina y el mundo. Además, está comprometido a crear experiencias transformadoras, a generar convocatorias abiertas destinadas a descubrir ingeniosas y originales obras audiovisuales y a entregar cada año una cuidada programación de films, a veces alejados del circuito comercial, que iluminen y motiven el debate sobre el mundo laboral. Es organizado por “Construir TV”, el canal de televisión desarrollado por la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores, perteneciente a la Red Social UOCRA y desde su primera edición cuenta con el apoyo del INCAA, CINE.AR Contenidos Argentinos y de la Oficina País de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) . Desde el año 2016 trabaja en vínculo directo con el British Council organizando actividades de intercambio entre Argentina y Reino Unido y cuenta con el invalorable apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que lo aloja en cada Edición.  El festival ha sido declarado de interés cultural por la Legislatura Porteña y por el Honorable Senado de la Nación Argentina.

ACERCA DE CONSTRUIR TV
Construir TV es un canal único y temático dedicado al mundo del trabajo, que brinda entretenimiento de calidad con conciencia social. Historias contadas en primera persona dirigidas al público en general, cuyo objetivo principal es revalorizar la cultura del trabajo en todas sus dimensiones. Una pantalla innovadora que muestra la transformación social que se produce a través del aporte cotidiano de los trabajadores, los sectores productivos y la industria. Los temas centrales de su programación giran en torno a los hombres y mujeres que trabajan, a su mirada de las cosas, sus historias de vida y las de sus familias, su formación y sus inquietudes, en el marco de una visión novedosa, tanto del sector productivo que los agrupa como de las industrias que lo integran. Un canal pensado como una herramienta y como un lugar de encuentro, capacitación y reflexión, desarrollado por la Fundación UOCRA para la educación de los trabajadores constructores. Forma parte de la grilla de DIRECTV en el canal 729 de 13 a 17 hs, la Televisión Digital Abierta en el Canal 23.03, Canal 4 Abierto en la ciudad de Buenos Aires, Canal 514 de Telecentro Digital, Canal 25 de la plataforma básica de TeleRed, Canal 550 de la plataforma digital de Supercanal, toda la red de Colsecor, en más de 100 cable operadores de la Argentina.


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martes, 13 de noviembre de 2018

Pierre Richard recibió el premio a la trayectoria de la mano del Embajador de Francia y autoridades del Festival

Pierre Richard recibió el premio a la trayectoria de la mano del Embajador de Francia y autoridades del Festival

El ícono de la comedia recibió la distinción por su participación en más de 50 películas y su aporte al cine mundial en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.   
Mar del Plata, martes 13 de noviembre de 2018.– El actor y director francés Pierre Richard fue homenajeado con el premio a la trayectoria en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Antes de la proyección de su film Un perfecto desgraciado, el artista fue galardonado en una ceremonia especial en la que participó el Embajador de Francia, Pierre-Henri Guignard junto a su esposa Marie-Carmen Boué Guignard, el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima y la directora del Festival, Cecilia Barrionuevo.
Pierre Richard es uno de nuestros monumentos del cine francés. Marcó generaciones de espectadores en el mundo entero. Es reconocido y apreciado porque encarna una forma del espíritu francés que no solo hace reír sino que sabe conmover. Me parece muy importante que el festival en su 33° edición nos haya hecho país invitado de honor porque el francés y el argentino son cines que se hablan, que se entienden y comparten, y esa es la pasarela más fuerte y más elegante, en un momento en el que otros construyen muros”, expresó el Embajador de Francia.
Por su parte Pierre Richard, fiel a su estilo, realizó chistes y recibió con emoción los aplausos de una audiencia de pie. “Cuando les conté a mis amigos en París que venía a Mar del Plata, me dijeron: tango, bandoneón, la pampa, los gauchos. Y yo les dije no, no, las focas. Las focas se pasean por las calles como las palomas en París. Y me creyeron. La primera vez que vine a la Argentina fue hace 40 años y ahí tuve el privilegio de conocer a Maradona. Yo le dije, ‘usted va a hacer una carrera espectacular’. Y no me equivoqué, ¿no?”El artista, que participó como actor o director de más de cien producciones, se mostró muy agradecido por este reconocimiento y agregó: “Cuanto más grandes son las distancias, tanto más grande es mi emoción. Por eso me sorprende tanto de ver a un pueblo como el de ustedes, tan lejano de mi, y que sin embargo me quiere tanto, es algo que me conmueve hasta lo más profundo.”
El programador del Festival Pablo Conde se refirió  luego a la extensa carrera del cómico francés: “El humor es una de las artes más difíciles de llevar a cabo. Y el señor Richard ha tenido la gracia de hacer gracia, es el culpable de miles de carcajadas, por eso para mi tiene la condición de ser un semidios”, dijo.
Durante esta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se pueden ver cuatro películas seleccionadas por Richard: Mala pata, Los fugitivos, Un perfecto desgraciado y Alto, rubio y… con un zapato negro.
Acerca del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tendrá a Francia como País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard, que presentarán títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik y Patricia Mazuy serán los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante del año.
Además de las competencias, la ciudad costera será el escenario de actividades especiales y gratuitas alrededor del Festival, propuestas por el INCAA junto a la Secretaría de Cultura de la Nación y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. 

Por primera vez en la historia del Festival, hubo un espacio para deliberar en torno a las desigualdades en el cine entre mujeres del sector. Actrices, directoras y productoras serán parte del primer Foro de Cine y Perspectiva de Género en Tronador Concert. Entre las actividades especiales del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se destacan “Phonurgia”, la masterclass de Lucrecia Martel sobre el tiempo y el espacio desde el sonido y, allí mismo, las “Charlas con maestras”, donde las directoras Valeria Sarmiento y Patricia Mazuy dialogarán sobre los cambios dentro de la industria y la necesidad de miradas femeninas en el cine.
El público también podrá participar de la masterclass de Mark Berger en Cine Los Gallegos, y ver en pantalla grande el paso a paso de la creación del “Partenón de los libros prohibidos de Marta Minujín”.
El miércoles 14 de noviembre, el presidente del Festival,  José Martínez Suárez, será homenajeado en el Museo MAR con la presentación de un libro que incluye la colección de sus cinco películas (Dar la cara, El crack, Los muchachos de antes no usaban arsénico, Los chantas y Noches sin lunas ni soles) y la proyección del film Los muchachos de antes no usaban arsénico, una oportunidad única para encontrarse con la filmografía del maestro de los grandes directores de nuestro tiempo, y la memoria viva de nuestro festival.
El Festival de Mar del Plata es un símbolo cultural indiscutido en el que, cada año, más de 130 mil espectadores acompañan su programación. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos.
Con 64 años de historia, el festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Toronto y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción.   Este año, más de 20 críticos y programadores de todo el mundo que viajan a Mar del Plata para conocer y evaluar las películas en competencia.
El jurado de la competencia Internacional está conformado por María Alché, Maria Bonsanti, Valérie Massadian, Lluís Miñarro, Andrei Ujica. La competencia Latinoamericana será evaluada por Adam Cook, Camila Donoso,  Lee Sang Yong. Andy Starke, Violeta Kovaesles, José Luis Torres Leiva serán los jurados de la competencia argentina y la competencia Estados Alterados tendrá como jurados a Laura Huertas Millán, Natalia Marín, Mark Peranson. La competencia Work in progress, este año, será evaluada por Chiara Marañón, Nico Marzano, Hernán Musaluppi.
La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com, en donde también se podrán adquirir las entradas anticipadas, a $45 el boleto general o $20 para estudiantes y jubilados.

 
Facebook: @mardelplatafilmfest - Twitter: @MDQFilmFest - Instagram: @MDQfest // Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina  - #MDQFilmFest #33MDQFilmFest

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sábado, 10 de noviembre de 2018

HORA DE AVENTURAS ENTREVISTA A Ana Katz EN EL 34 MDP Film Fest

HORA DE AVENTURAS

La directora argentina estrena en el Festival Sueño Florianópolis, otra película clave en su filmografía que tiene como protagonista a una familia argentina de vacaciones en el país vecino en plena década del noventa. Mercedes Morán y Gustavo Garzón encarnan a un matrimonio en plena crisis que toma al viaje como prueba y experimento para salir de la rutina.


¿Por qué era importante ambientar la historia de Sueño Florianópolis en el pasado, más exactamente en la década del noventa?
Resultado de imagen para Sueño FlorianópolisLos noventa son un pasado cercano y a la vez remoto, una especie de negación colectiva previa al desastre que se vivió después, en 2001. Cuando escribíamos el guion con Daniel Katz, pensábamos mucho en recuerdos de esa época, de viajes que habíamos hecho en familia, en nuestra adolescencia. Viajar era una aventura más desconcertante antes de Internet. Existía en la clase media la pretensión de las vacaciones largas, con otro ritmo y una pila de libros para leer, aunque después sólo hicieran de almohada en la playa. Se alquilaba la casa recién al llegar a un lugar, la gente se desencontraba, los autos se rompían. La gente “se iba” de verdad cuando salía de vacaciones. Desde la época actual, la película se resignifica. Aparece en mí una tercera lectura. Cuando la viví, cuando la escribimos, y ahora que se estrena y miro con ojos asombrados lo que pasa en ambos países. La melancolía de mi mirada es mayor ahora. Había todavía bastante que rescatar.

La película juega mucho con los idiomas y la dificultad de entenderse entre los argentinos y los brasileños, ¿qué hay en esa incomunicación constante?
La película tiene español, portugués y portuñol. Es la pesadilla de los traductores. Para mí este encuentro de distintas lenguas enriquece la relación entre los personajes. Hay juegos constantes de palabras, que crean sentidos absurdos, chistosos o insignificantes, según como quiera pensarse. Nada mejor que usar palabras para contradecirnos a nosotros mismos, para quedar expuestos. Los personajes están, en esta película, ilusionados tímidamente con la idea de libertad. El portuñol se construye mientras ellos se confunden, así que tal vez de esa incomunicación surge a veces una expresión más genuina.

Para encontrarse, los personajes deben atravesar los paisajes de Florianópolis: cruzar ríos, trepar morros. Todo es un gran esfuerzo. ¿Por qué tus personajes, ante la frustración y el silencio del otro, insisten?
Qué graciosa la pregunta. El movimiento es como un reflejo para mí. A partir de los movimientos de los personajes se genera una historia. El silencio, la frustración, son conflictos. Pienso que los conflictos son como la fuerza de rozamiento, que produce desgaste pero también energía. El personaje de Lucrecia se mueve, el de Pedro se mueve y, mientras, van viendo lo que sucede con sus experimentos.

Sueño Florianópolis tiene muchos puntos en común con tu filmografía anterior, pero al mismo tiempo presenta un gran cambio: el tono. Esquiva la comedia, inaugurando un tono extraño, difícil de definir. ¿Cómo lo definirías vos y cómo fue la búsqueda y encuentro de ese tono?
No lo sé. Nunca me ocupo expresamente del tono. Pienso que surge de la unión de las distintas personas que hacemos una película. Por cierto, en este caso el equipo fue fabuloso, de una mirada tan sensible, tan franca. Me siento muy agradecida con todos ellos. Así y todo, ojo. Muchos dicen que de mis películas es una de las más graciosas. En fin, para mí eso varía mucho en cada proyección, o en cada espectador. Hay momentos que a mí me resultan muy graciosos, aunque estén cargados de una especie de dolor suave.

La familia como sistema es central en tu obra. Sueño Florianópolis no es la excepción pero en esta película se percibe menos romanticismo por la idea de familia como soporte afectivo. Es un relato más doloroso y desolador que los anteriores. ¿Lo ves así? ¿Sentís un cambio en la mirada y construcción del funcionamiento de la familia?
¿La familia como la unión de lazos de afecto o la familia como institución? Reconozco que a medida que pasan los años, las instituciones que funcionan como eje de nuestra sociedad me resultan cada vez más sospechosas. En Mi amiga del parque sospechaba de ese pedido tácito de alejar a las madres de la aventura, de las alianzas femeninas hacia la acción. En Sueño Florianópolis sospecho de la familia envasada, de la que se construye desde los moldes. Sin embargo, creo que los personajes de esta película se quieren profundamente, aunque no sepan adquirir una forma aceptada, permitida desde afuera. Quizás el problema que tienen es justamente que se quieren, pero no saben cómo encajar dentro de las formas que conocen. Por eso transcurre en las vacaciones, como ese período amable para desensillar de ellos mismos, al menos por unos días.

Sueño FlorianópolisAna Katz
Argentina / Brasil, 2018
103’ / DCP / Color

Fuente: http://www.mardelplatafilmfest.com/es/noticia/hora-de-aventuras/1203 

ALBERTO CLOSAS: LA ELEGANCIA DE UN COMEDIANTE

Presentamos como adelanto un fragmento de uno de los capítulos del libro Homenajes III, dedicado a las glorias del cine nacional, escrito por especialistas e historiadores. El volumen estará disponible en Mar del Plata, en los stands de atención al público del Festival.


Resultado de imagen para Alberto ClosasAlberto Closas Lluró nació en Barcelona el 30 de octubre de 1921. Su padre fue ministro de la Generalitat de Cataluña durante el gobierno de Lluis Companys (1932). La Guerra Civil hizo que junto con su familia se refugiara en París, de donde emigró al poco tiempo –en diciembre de 1939– ante el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. El destino elegido fue Chile pero, estando de paso en Buenos Aires, un tío (“Como todo español que se precie, tenía un tío en estas tierras”, solía señalar con su inconfundible gracejo) les sugirió que se instalaran en la Argentina.

Hacia 1991, Closas le recordaba su llegada a nuestro país a Javier Barreiro en El Periódico de Aragón: “Nací en Barcelona, sí, pero elegí vivir en la Argentina por largo tiempo y con ella estoy en deuda. Lo mismo que toda la caterva de refugiados a los que recibieron con los brazos abiertos y, tal vez, nosotros no hemos correspondido al necesitar ellos apoyo en su tragedia. Cuando en 1939 mi hermano Jorge y yo llegamos a París, en un país en guerra –estando en edad militar y con un pasaporte caducado de un país existente pero con un gobierno inexistente–, en el consulado de la Argentina nos dijeron que el ser españoles era el mejor pasaporte para hospedarnos. He sido un hombre que parece haber hecho un pacto con la suerte ¿verdad?”.

Despuntando ya su vocación, en 1940 subió por primera vez a un escenario con Joan Dalla de Angel Guimerá, obra representada en catalán por el elenco amateur del Casal de Cataluña y ofrecida en el salón de actos de la Biblioteca del Consejo de Mujeres -hoy Teatro del Globo-, con dirección de Ernesto Vilches. Ante la oposición familiar de que optara por la carrera artística (“Te propones arrastrar nuestro nombre”, le dijeron), se dirigió a Chile, donde montó una agencia de publicidad al tiempo que ingresó en la Escuela Municipal de Arte Dramático que dirigía Margarita Xirgu y que dependía del Departamento de Extensión Cultural del Ministerio de Educación de ese país. En una conferencia brindada en la Peña Lemos, en Barcelona, 1970, refirió así su encuentro con la notable actriz y directora catalana: 

Cuando la conocí, lo primero que le dije fue: «Quiero ser actor». Ella me miró y me replicó: «¿Por qué?». Yo empecé sin vocación y pensando que en este oficio no se trabajaba, así que le contesté que mis necesidades eran mayores que las que me podía pagar trabajando en una oficina y, además, que me podría acostar y levantar tarde que es lo que a mí me gusta y ganar dinero sin trabajar. Siguió mirándome fijo y volvió a preguntar: «¿Cuántos días aguantas sin comer?». Entre el hambre que había pasado en la Guerra Civil y en el destierro le dije: «Todos». A lo que me respondió: «Serás primer actor, hijo mío». A ella le debo lo que sé. Era una mujer maravillosa. Sus ojos negros, profundos, penetrantes, perforaban cuando miraban. Como diría Casona, tenía la mirada más linda que los ojos... Y las manos... dibujaban en el aire cuando las movía... Atesoro que siempre, cariñosamente, me llamara el noi, chico en catalán.

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Egresado en la primera promoción de la citada Escuela –junto con su hermano Jorge–, Alberto debutó con el elenco de la Xirgu en el teatro Municipal de Santiago de Chile representando El embustero en su enredo de José Ricardo Morales (1944). Chile le posibilitó, además, su primera experiencia cinematográfica: mientras cursaba sus estudios actorales fue elegido por Patricio Kaulen para cubrir uno de los personajes de su opera prima Nada más que amor. Su segundo film, Pa’l otro lado, fue también chileno aunque rodado en Buenos Aires, dado el bajo arriendo que Francisco Canaro -propietario de los estudios Río de la Plata- le cobró al director y productor José Bohr: la filmación se realizó entre octubre y noviembre de 1942, conociéndose tardíamente en la Argentina en 1947 con el título de 27 millones.


“El loco Closas” se enamora de Buenos Aires

Siempre de la mano de doña Margarita, su insigne maestra, se presentó en el teatro Avenida, de Buenos Aires, con El adefesio de Rafael Alberti, estrenada el 8 de junio de 1944, obra que fue seguida por Bodas de sangre y Yerma de Federico García Lorca y La dama del alba de Alejandro Casona. Su trabajo en esta última pieza movilizó a los directivos de Argentina Sono Film para que interviniera en Cristina, acompañando a Zully Moreno, que a la postre fuera su amiga de toda la vida. Simultáneamente, Estudios San Miguel se interesó en él para integrar los elencos de La honra de los hombresMaría Rosa y La pródiga, esta última dirigida por Mario Soffici en 1945 y estrenada en 1984, demora que tiene como justificativo el hecho de que, a poco de finalizar el rodaje, la protagonista –Eva Duarte– ya convertida en esposa del presidente Juan Domingo Perón, pasó a desempeñarse en el campo político y social.

El actor recordaba que Buenos Aires bullía por aquel tiempo: 
"Yo tenía poco más de veinte años. Me miré al espejo… Soy alto, moreno, ojos celestes… guapo, me dije. Salí a la calle, vi luces… luces por todos lados. Era la otra cara de la moneda con respecto a las persianas cerradas, el silencio, el miedo de la guerra que había vivido en Europa. Destilé mi incorregible afición por las mujeres y las juergas. Aposté a la vida y la aproveché al máximo. Era para todos «El loco Closas». Un «galleguito» de temer. El dinero no me importaba nada… ¿Se me antojaba una camisa en Brighton? Pues ¡a comprarla! Aunque en honor a la verdad, esa era sólo una parte de la historia… Buenos Aires era también las maravillosas tertulias del café Ateneo, donde nació Artistas Argentinos Asociados y en torno a cuyas mesas se juntaban Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Petrone –la estrella del momento, triunfador en Todo un hombre–, Ángel Magaña, Lucas Demare, Enrique Faustín… La amistad tan típicamente porteña siempre dispuesta a prestarse media «fragata» ($500) porque una «fragata» era mucho. ¡Los amigos! Magañita, Héctor Méndez –su mamá hacía unos tallarines riquísimos–, Sebastián Chiola, que había obtenido un suceso personal con Apenas un delincuente y de golpe, tan joven, enfermó de cáncer y se fue a morir a su Rosario natal… y allá nos fuimos todos a acompañarlo: «¡Sebastiancito, que hemos venido para apurarte a que te cures cuánto antes!». Las bocas llenas de risas. Chiola vivió diez días más. Eran tiempos de mayor solidaridad, de afecto… Conocí y disfruté un Buenos Aires en el que convivían María Teresa León, Rafael Alberti, Alejandro Casona, Álvaro de Albornoz, Francisco Ayala, León Felipe, por no hablar de Jules Supervielle o de los intelectuales porteños. Vale más llegar a tiempo que estar invitado y eso me ha pasado a mí. Esta es una tierra que me ha dado mucho".

Mario Gallina
Fragmento incluido en el libro Homenajes III, que estará a la venta durante el Festival

Primer foro de cine y perspectiva de género en MDP/ First Film and Gender Perspective Forum

PRIMER FORO DE CINE Y PERSPECTIVA DE GÉNERO

En sintonía con los avances del movimiento de mujeres, por primera vez en la historia del Festival habrá un espacio de discusión e intercambio de perspectivas en torno a las desigualdades en la industria audiovisual del que participarán, entre otras oradoras, Lucrecia Martel, Esther Díaz, Muriel Santa Ana y Florencia Etcheves. 

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El Foro de Cine y Perspectiva de Género se abre por primera vez en esta edición del Festival como un espacio de reflexión colectivo sobre las desigualdades de género en el mundo del cine, y una puesta en común de acciones y estrategias. Tendrá lugar en el Tronador Concert el domingo 11 y el lunes 12. 

Moderado por Analía Barrionuevo –coordinadora del Programa de Género de la Universidad de Córdoba–, la idea del Foro es que una serie de oradoras tomen la palabra durante diez minutos para explayarse sobre problemas y experiencias específicas y que, al finalizar, se abra el diálogo para hacer balances y plantear estrategias posibles de cara al futuro. La primera jornada del Foro estará destinada a revisar los estereotipos de género desde la perspectiva de los contenidos en el cine y su posible deconstrucción, mientras que la segunda jornada buscará concentrarse en los tipos de desigualdades que se generan en el quehacer audiovisual desde los roles detrás de cámara.

Algunas de las participantes del primer día serán Lucrecia Martel, Noemí Frenkel, Valérie Massadian -cineasta franco-armenia y jurado del Festival-, la actriz trans brasilera Julia Katherine -protagonista de Lembro mais dos corvos-, las actrices argentinas Calu Rivero y Muriel Santa Ana y la filósofa Esther Díaz. La segunda jornada tendrá como oradoras a la actriz y activista Marina Glezer, Marcela Marcolini -guionista de M. Acción-, Camila Fanego -del Colectivo Técnicas-, Silvana di Francesco -MUA-, Julieta Bilik -del Colectivo de Cineastas- y a la periodista y escritora Florencia Etcheves. Además, se espera la presencia de Mercedes Morán, María Alché, Soledad Villamil, Maite Lanata y Ana Katz, entre otras personalidades relacionadas con el cine y el movimiento de mujeres.

“Desde el Festival no podemos no estar atentas al aquí y al ahora en el que transcurre”, dice Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival y una de las principales promotoras de este espacio colaborativo. “Las desigualdades entre hombres y mujeres están muy vivas tanto en la Argentina como en el resto del mundo y están sucediendo cosas muy fuertes al respecto. Gracias a la lucha de las mujeres de todos estos años se pudieron crear nuevos espacios de visibilidad y construcción. Desde el Festival queremos tomar esos espacios y trascender la típica mesa redonda sobre ‘La mujer en el cine’ para ir un poco más allá y que aparezca el análisis, las estrategias para la acción. También nos interesa que estén representados todos los sectores del cine: realizadoras, productoras, técnicas, actrices, incluso filósofas. Este Foro es un puntapié inicial y ojalá funcione para intercambiar ideas”, agrega Barrionuevo.

Con la agenda de género plenamente incorporada a los medios, la política y la sociedad, el cine se hizo eco de los cambios y de las denuncias a través de los movimientos internacionales Time’s Up y #MeToo, que desnudaron los abusos de poder históricos de la industria. En la Argentina, las actrices están organizadas y su movilización y visibilidad fue clave en la lucha por el derecho a la autonomía de los cuerpos planteada en el debate sobre la legalización del aborto. 

En el campo de las artes y del cine la asimetría sigue siendo una experiencia cotidiana que merece un espacio de visibilización y un debate que pueda generar cursos de acción tendientes a construir igualdad, ampliar derechos y lograr mayores espacios de participación en distintas dimensiones de la sociedad. Esa es la razón por la que este Foro quiere plantearse como un punto de encuentro y perspectiva de las mujeres e identidades no binarias del cine, tanto de un lado como del otro de la cámara: es necesario que pensemos en el cine que se está haciendo en el presente y en sus discursos, pero también en cómo lo producimos, porque nuestra presencia en la industria también define las historias que contamos. 

¡Las esperamos!