miércoles, 3 de enero de 2018

Confirmado ESTRENO en Colombia el 25 Ene - Dir Miguel Salazar

Confirmada la fecha de estreno
de Ciro & yo.

El próximo 25 de enero se estrenará la película Ciro & Yo, un documental de Miguel Salazar que resume la historia de Colombia a partir de la vida de Ciro Galindo, un colombiano perseguido por la violencia y que después de sesenta años de huir de la guerra sueña con vivir en paz.
 
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Ciro Galindo nació en Colombia, el 29 de agosto de 1952. Como tantos colombianos, es un sobreviviente que después de sesenta años de huir de la guerra, sueña con vivir en paz. Este documental, con la mirada de Miguel Salazar, narra el viaje de Ciro al encuentro con su pasado, en la búsqueda por rearmar su vida y construir un futuro para él y su hijo. Es un viaje a la memoria para darle voz a las víctimas y palabras al dolor; un viaje, como el de Colombia en tiempos de paz, en busca de recuperar su dignidad.

Sobre Ciro & Yo, Miguel Salazar recuerda: "en diciembre de 1996, durante un viaje que hice a tomar fotos a Caño Cristales en la Serranía de La Macarena, mi guía de 14 años, John Galindo, se ahogó frente a mí. En la noche, sin saber cómo decirlo, le conté a su padre, Ciro, que su hijo se había ahogado. Todo lo que pasó ese día, el destino refrendó con una amistad que hoy continúa. A donde quiera que Ciro ha ido, la guerra lo ha encontrado: sus hijos reclutados por los ejércitos de la guerra; desplazado en repetidas ocasiones; su esposa Anita, una indígena que murió de tristeza. Ajeno al sistema, pero víctima del sistema, Ciro ha liderado una heroica lucha anónima por vivir la vida bajo sus propios términos".
 
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La historia de Ciro es la radiografía de muchas familias colombianas que se han visto envueltas en una guerra que nunca han entendido y de la que jamás quisieron hacer parte, una guerra confusa que les ha arrebatado su tranquilidad y a sus seres más queridos condenándolos a una perpetua zozobra.

"Hoy, cuando el compromiso del gobierno con la implementación de los acuerdos firmados es tan leve, tan poco sustancial y tan desinteresado, y cuándo escucho a las FARC negar su papel en la comisión de tantos delitos atroces recurriendo al cinismo como su nueva arma para hacer política, llego a la conclusión de que sólo las víctimas se mantuvieron honestas a lo largo de toda esta historia. Ciro & Yo es un documental que, queriéndolo o no, se constituye en un gran homenaje a la coherencia, la honestidad y el sacrifico de las víctimas de esta guerra", aseguró Sandra Borda, Revista Arcadia.

El equipo técnico del documental fue liderado por Miguel Salazar en la dirección, guion y fotografía, la producción también estuvo a su cargo junto a Catalina Vela; Camilo Sanabria en la música; Carolina Ortiz en el diseño sonoro; Andrés Porras en el montaje; Ciro y Esneider Galindo como protagonistas principales.
 
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Acerca del director

Miguel Salazar nació en Bogotá. Es historiador de la Universidad de los Andes, con una maestría en producción y dirección de cine y televisión de la Universidad de Nueva York (NYU). Ha trabajado como director y productor de cuatro largos documentales: Carta a una sombra (2015) ganador del Premio del Público Club Colombia y el Premio Especial del Jurado en la Competencia Oficial Colombia del Festival Internacional de Cine de Cartagena -FICCI-; El caso Nule (2012) especial para RCN TV, nominado a los premios India Catalina como Mejor Documental.

Codirector y coproductor del largometraje La Toma (2011), participante en los festivales de Cartagena, Human Rights Watch y Mar del Plata. Codirector, coproductor y fotógrafo del largo documental Robatierra (2009), apoyado por el Sundance Documentary Fund y elegido como Mejor Documental del Sur en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana.

También es director y productor del cortometraje Martillo (2005), Mejor Cortometraje Ficción en el Festival de Cine de Kiev y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Por otro lado, ha sido fotógrafo de los libros Colombia Panorámica (1997) y Colombia 360º Ciudades y Pueblos (2006) editados por Villegas Editores.

Toda la fuerza y honestidad de Ciro & yo llegará a las salas de cine el próximo 25 de enero.
 
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BALANCE DEL CINE ARGENTINO EN 2017

BALANCE DEL CINE
ARGENTINO EN 2017
 
En 2017, más de 6 millones de espectadores eligieron cine argentino. “Mamá se fue de viaje”, de Ariel Winograd, fue la película argentina más vista del año. CINE.AR Play alcanzó las cuatro millones de reproducciones.
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Buenos Aires, 26 de diciembre de 2017.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) informa las estadísticas de 2017, en cantidad de espectadores totales y del cine argentino.
Entre el 1 de enero y el 20 de diciembre de este año, el cine tuvo 48.454.559 espectadores, de los cuales 6.263.758 eligieron cine argentino, según datos de la Gerencia de Fiscalizaciones del INCAA. La recaudación total asciende a $ 4.675.754.708, un 18.29% más que igual período de 2016 ($ 3.952.558.674).
Este año se estrenaron 187 películas argentinas. “Mamá se fue de viaje”, de Ariel Winograd, fue la producción nacional más vista del año, con 1.702.904 entradas vendidas; seguida por “El fútbol o yo”, de Marcos Carnevale, con 1.094.812 y “Nieve negra”, de Martín Hodara, con 712.833.
En tanto que los tres films internacionales más vistos son “Mi villano favorito 3”, de Pierre Coffin y Kyle Balda (3.870.437); “Rápidos y furiosos 8”, de Felix Gary Gray (2.745.900) y “La bella y la bestia”, de Bill Condon (2.078.692).
El mejor período para el cine nacional se registró durante “La semana del Cine Argentino”, del 1 al 4 de octubre, en el que 270.000 espectadores eligieron producciones nacionales, que ocuparon 85 de las 168 pantallas de complejos o salas de cine de nuestro país.
En CINE.AR Play, la plataforma de video a demanda desarrollada por el INCAA y ARSAT, alcanzó en 2017 los 800.000 usuarios totales, quienes realizaron un total de 4.513.093 visitas al sitio web, en donde se superaron las cuatro millones de visualizaciones.
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina
 

CICLO INFANTIL EN EL CINE GAUMONT

CICLO INFANTIL
EN EL CINE GAUMONT
Durante todas las tardes de enero en el Cine Gaumont se proyectarán films infantiles. “Mamá se fue de viaje”, “Mi mamá lora”, “Anina” y “Anida, el mago y el circo flotante” fueron las elegidas para la semana inaugural.
Buenos Aires, 3 de enero de 2018. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará durante enero un ciclo con películas dirigidas al público infantil, en la Sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), con entrada a 30 pesos.
Durante esta primer semana, del jueves 4 al miércoles 10 de enero, las películas programadas son “Mamá se fue de viaje”, de Ariel Winograd (13:30 y 19:30), “Mi mamá lora”, de Martín Musarra (15:15), “Anina” de Alfredo Soderguit (16:45) y “Anida, el mago y el circo flotante”, de Liliana Romero (18:10).
“Mamá se fue de viaje” (2017). Completamente absorbido por su actividad laboral, Víctor vive ajeno a los avatares diarios de su mujer y sus hijos. Vera, agobiada de dedicarse full time a la vida doméstica sin la ayuda de su marido, decide tomarse vacaciones de su familia. Es así que Víctor se ve obligado a ponerse al mando de la casa. Casi de inmediato, el caos se expande como una plaga.
“Mi mamá lora” (2016). En el litoral argentino, Juana descubre que los miembros de su familia pueden convertirse en animales. La niña se da cuenta de este don el día en que a su mamá, transformada en una lora, le quedan 72 horas para recuperar la forma humana. Juana intenta rescatar a "Mamalora” de los problemas en los que se mete y de la amenaza de un personaje misterioso.
“Anina” (2013). Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un palíndromo que provoca las risas, en particular de Yisel, con quien se trenza en una pelea a la hora del recreo. Este incidente termina con una sanción para a las niñas. Anina recibe el castigo dentro de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta una semana después. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.
“Anida, el mago y el circo flotante” (2017). Anida es una joven artista que vive dentro de un circo flotante, que puede leer en las manos de las personas el futuro. Pero carga con terrible hechizo, no puede ver su propio pasado. El circo esta bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir nadie de sus dominios. Un sueño de libertad va a hacer que Anida encuentre su camino y descubra el secreto que cierra una historia con la magia de los mejores cuentos.
La programación especial se mantendrá durante el mes de enero, en el que semana a semana se incorporarán además otras películas.
 
INCAA / INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES

viernes, 1 de diciembre de 2017

14º Encuentro de Coproducción /// 14 Co-production Meeting. Cierre próximo / Closing Soon

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Para más información escribe a /// For more information please write to: angelica.lares@ficg.mx 
EL INCAA Y LA MUNICIPALIDAD
DE PINAMAR ANUNCIAN EL
NUEVO FESTIVAL BLOOD WINDOW PINAMAR
 
La edición de presentación del festival de cine fantástico será del 29 de marzo al 1 de abril de 2018 y tendrá un homenaje especial por el 50º aniversario del Festival de Sitges, el más importante del cine de género fantástico en el mundo.
 
Buenos Aires, 30 de noviembre de 2017.- El presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Ralph Haiek, y el intendente de Pinamar, Martín Yeza, anunciaron hoy que realizarán conjuntamente a partir de 2018 el festival Blood Window Pinamar, que reunirá lo mejor del cine fantástico latinoamericano y del mundo. En su edición presentación, que se llevará a cabo en esa ciudad balnearia del 29 de marzo al 1° de abril de 2018, homenajeará al Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, en su 50° aniversario.
 
El anuncio se hizo en el marco de Ventana Sur 2017, el mercado de cine latinoamericano organizado entre el INCAA y el Marché du Film/ Festival de Cannes, con el apoyo de Europa Creativa. “Apostamos por el cine fantástico, un género que crece en talento y producción en nuestro país. Queremos un festival que apunte al público joven y familiar de Pinamar y sabemos que el camino recorrido con Blood Window es una garantía en ese sentido”, dijo Haiek.
 
Por su parte, Yeza sostuvo que: “Estamos muy satisfechos con la decisión de traer el cine argentino del siglo XXI en una propuesta que pueda darle visibilidad al talento para que el público pueda disfrutar cada vez más de nuestra ciudad”.
 
“Tomamos este proyecto con mucha ilusión —dijo a su vez el Director General de la Fundación que organiza el Festival de Sitges, Xavier Duran, también presente en la reunión, a la que también asistieron Mónica García Massagué, subdirectora de la Fundación; Mike Hostench, subdirector del Festival y Diego López, miembro del comité de programación—. Cumplir cincuenta años nos da la madurez para encarar proyectos internacionales y estamos muy entusiasmados con la posibilidad de hacerlo de la mano del INCAA”.

GANADORES DE VENTANA SUR 2017

GANADORES DE
VENTANA SUR 2017
 
Se anunciaron los ganadores de las secciones Animation!, Blood Window, Primer Corte y Trends.

Buenos Aires, 30 de noviembre de 2017.- El Mercado de Cine Latinoamericano, Ventana Sur, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y el Marché du Film / Festival de Cannes, con el apoyo de Europa Creativa, anunció hoy a los ganadores de su novena edición, para las secciones Animation!, Blood Window, Primer Corte y Trends.

Los productores que participaron con sus proyectos en sesiones de pitching y presentaciones y fueron galardonados son:
 
ANIMATION!

Premios de Animation! Pitching Sessions 2017 / Animation! Pitching Sessions Awards 2017

⦁    MIFA / Annecy (Francia): Acreditación y selección oficial para 5 proyectos para participar en una sección especial que Animation! tendrá en MIFA 2018. / MIFA / Annecy (France): Accreditation and ficial selection for 5 projects to be part of a special program by Animation! at MIFA 2018
 
SERIES DE TV / TV SERIES:
 
¡Sube el nivel! / Raise the bar!
País / Country: Chile
Compañía / Company: Fernanda Frick
Directora / Director: Fernanda Frick
Productora / Producer: Fernanda Frick
 
What would Jesus do?
País / Country: Colombia
Compañía / Company: Be Cartoons
Director: Julián David Hernández Castillo
Productora / Producer: Andrea Cataño Pulgarín

LARGOMETRAJES / FEATURE FILMS:
 
Confite
País / Country: Argentina
Compañía / Company: ARTAN Animation
Duración / Length
Director: Juaco Garin
Productora / Producer: María Florencia Blanco
 
Grimalkin
País / Country: México / Mexico
Compañía / Company: Huevocartoon Producciones
Director: Sant Arellano
Productor / Producer: Sant Arellano
 
Pueblo Chico / Small Town
País / Country: Uruguay
Compañía / Company: La Suma
País coproductor / Coproduction country: Argentina
Compañía / Company: Nuts Media
Director: Walter Tournier
Productor / Producer: Esteban Schroeder
 
OTROS PREMIOS / OTHER PRIZES:

⦁    Cartoon Connection (Canadá): Acreditación Full Access para 1 proyecto para participar en la edición 2018. / Cartoon Connection (Canada): Full Access Accreditation for 1 project to participate in the 2018 edition.
 
Ray Trigger, comandante del espacio / Ray Trigger, space commander
País / Country: Argentina
Compañía / Company: Banzai Films SA
Director: Javier Salazar
Productor / Producer: Javier Salazar

⦁    Premios Quirino a la Animación Iberoamericana (España): Acreditación, alojamiento y manutención para representante de 1 proyecto para la edición 2018. / Quirino Awards (Spain): Accreditation, accommodation and meals for 1 project leader to participate in the 2018 edition. 

A arca de Noé/ Noah’s Ark
País / Country: Brasil / Brazil
Compañías / Companies: Gullane - Videofilmes - Globo Filmes
Director: Sérgio Machado
Productores / Producers: Fabiano Gullane / Caio Gullane / Walter Salles

⦁    Festival Pixelatl (México): Acreditación (Pasaporte cumbre) para 1 representante para participar en la edición 2018. / Festival Pixelatl (Mexico): Accreditation (Summit Passport) for 1 project leader to participate in the 2018 edition of the festival.

Verdeo el bife / Onion the Steak
País / Country: Argentina
Compañía / Company: Nuts Media
Director: Esteban Echeverría
Productor / Producer: Gonzalo Speranza

⦁    MIPCOM / MIPJr (Francia): Acreditación para representantes de 2 proyectos para participar en ambos eventos en la edición 2018. / MIPCOM / MIPJr (France): Accreditation for 2 project leaders to participate in both events in the 2018 edition. 

Las aventuras de Ugo y Serena la ballena / The adventures of Ugo and Serena, the whale
País / Country: Argentina
Compañías / Companies: El Perro en la Luna - Untref
Países coproductores / Coproduction countries: Brasil / Brazil (Red Animation) / Perú / Peru (Red Animation)
Director: Sebastián Mignogna
Productor / Producer: Sebastián Mignogna
 
Inzomnia
País / Country: México / Mexico
Compañía / Company: Inzomnia Animación
Director: Luis Téllez Ibarra
Productora / Producer: Paula Astorga Riestra
 
 
⦁    Convocatoria Animation! / bridging the gap 

Las aventuras de Eloisa / The adventures of Eloisa
País / Country: Argentina
Compañía / Company: Potaje Creativo
Directoras / Directors: Agustina Comedi y Ana Comes
Productores / Producers: Ignacio Lillini y Pilar Martínez Peria 
 

BLOOD WINDOW

Work in progress:

⦁    PREMIO LA MAYOR CINE:
Ojos grises. Dir. Santiago Ventura. (Uruguay)
Servicios de mezcla de sonido 5.1 para un proyecto de largometraje de la sección Blood Window WIP
 
⦁    PREMIO SOFIA FILMS:
Ojos grises. Dir. Santiago Ventura. (Uruguay)
Corrección de color, más la asesoría de un supervisor de efectos visuales
 
⦁    PREMIO CHEMISTRY:
Los inquilinos. Dir. Chava Cartas (México)
Corrección de color más entrega del material en DCP y QT
 
⦁    PREMIO FULL DIMENSION ENTERNAINMENT:
Mata Negra. Dir. Rodrigo Aragao (Brasil)
Generación de un DCP y jornadas de SFX.
 
⦁    PREMIO LABURO DIGITAL:
Ojos grises. Dir. Santiago Ventura. (Uruguay)
Supervisión de VFX para una película de la selección Blood Window WIP.
 
⦁    PREMIO MORBIDO FEST:
Los inquilinos. Dir. Chava Cartas (México)
Invitación para un representante de una película en la sección Work in Progress en Mórbido Fest 2018.
 
Beyond the window:

⦁    PREMIO BIFAN:
The Eternal White, Dir. Christoph Behl (Argentina / Brasil) 
Participación de un proyecto de la sección Beyond The Window en la próxima edición de BIFAN, Bucheon International Fantastic Film Festival 2018.
 
⦁    PREMIO FILMARKET HUB:
El Muglúr. Dir. Lucila Las Heras (Argentina / México)
Participación de un proyecto de la sección Beyond The Window en la próxima edición de Sitges PitchBox 2018
 
⦁    PREMIO MORBIDO FEST:
A música do día. Dir. M.M. Izidoro (Brasil)
Armado de una novela gráfica partiendo del guión.

PRIMER CORTE:

Trece jurados eligieron entre los seis films seleccionados este año por José María Riba – Eva Morsch Kihn – María Nuñez, otorgaron los premios, consistentes en servicios varios de Post-producción y adelantos de distribución.
 
PREMIO VISIÓN EUROPEA
El jurado integrado por, Bruno Deloye, Véronique Encrenaz y Eric Schnedecker, representando respectivamente a las empresas, CINE + CLUB = CINE+, TITRAFILMS y GOMEDIA, premió a:
La Camarista – Dir. Lila Avilés - México


PREMIO LE FILM FRANCAIS
El jurado integrado por Markus Duffner y Francois-Pier Pelinard-Lambert, premió a:
La Camarista – Dir. Lila Avilès - México


PREMIO HABANERO
El jurado integrado por Patricia Martín y Alfredo Calvino, premió a 
Miriam Miente – Dir. Natalia Cabral / Oriol Estrada – Rep. Dominicana / España
 
PREMIO SOFÍA FILMS
El jurado que compone Daniel de la Vega premió a:                              
Todos somos marineros – Dir. Miguel Angel Moulet – Perú /Rep. Dominicana


PREMIO NMF Y COLOR FRONT
El jurado que compone Nacho Mazzini premió a: 
Buenaventura mon amor (Somos Calentura) – Dir. Jorge Navas – Argentina / Colombia


PREMIO HD ARGENTINA
El jurado compuesto por Gonzalo Rodríguez Bubbis y Lucía van Gelderen premió a:
Buenaventura mon amor (Somos Calentura) – Dir. Jorge Navas – Argentina / Colombia


PREMIO LAMAYOR CINE
El jurado compuesto por Federico Moreira premió a:
Todos somos marineros – Dir. Miguel Angel Moulet – Perú /Rep. Dominicana
 

PREMIO KAIJU –  CINEMA D//FFUSION
El jurado compuesto por Max Saad premió a:
El despertar de las hormigas – Antonella Sadasassi – Costa Rica / España
 
 
TRENDS:

PREMIO VIRTUALITY PARIS:
 "Gloomy Eyes" (Argentina)
 
PREMIO VIRTUALITY BUENOS AIRES (SON 2):
"Stage 3: Azaria" (Perú) y "Opus VR" (Paraguay)
 
PREMIO O2 FILMES:
"Dinner Party" (Puerto Rico)
Mención de honor:
"Aulas vacías" (México)
 

FICTION FACTORY DÍA 2

FICTION FACTORY DÍA 2
 
En el marco de Ventana Sur, destacados profesionales participan del espacio que se focaliza en contenidos de ficción para televisión, internet y nuevas plataformas.
 
Buenos Aires, 30 de noviembre de 2017.- Se realizó la segunda jornada de Fiction Factory, el espacio organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) con las últimas tendencias en la producción audiovisual de ficción para televisión, Internet y nuevas plataformas en el mundo, que se lleva a cabo en el marco de Ventana Sur.
 
Con el objetivo de brindar capacitaciones a los proyectos en desarrollo y analizar las nuevas modalidades de producción, se realizó la mesa “Desarrollo con recorrido virtuoso”, en el que productoras compartieron sus experiencias con los concursos de desarrollo del INCAA y su ingreso a los mercados internacionales.
 
Se presentaron los casos de tres proyectos que se encuentran en una avanzada etapa de producción, como la serie “Vucetich”, representada por Brian Maya; la ficción “Luna Park”, a cargo de Ignacio Sarchi; y el documental “Fangio. El hombre que domaba las máquinas”, con Rodrigo Vila, quienes ganaron concursos al desarrollo e iniciaron un camino que los llevó a tener presencia en importantes mercados, en los que iniciaron contactos con los principales compradores audiovisuales del mundo.
 
“El aporte del INCAA fue fundamental para lograr un producto atractivo y sólido desde sus comienzos. Usamos ese apoyo en fortalecer los guiones y la idea inicial, que es lo buscan los principales compradores”, expresó Brian Maya. En el mismo sentido, Rodrigo Vila señaló que “la inversión primordial para que el producto se consolide se realizó en la sinopsis y la presentación del proyecto, con el objetivo de llamar la atención de los integrantes de los comités de selección, primero, y de los principales actores de la industria, después”.
 
En tanto que Ignacio Sarchi indicó que “la tendencia indica que los productos que logran llegar a diferentes países son los que tienen una fuerte impronta local. En definitiva, lo que llama la atención son las buenas historias”.
 
En la misma jornada, se realizó la charla “Mi serie como una marca”, a cargo de Gabriel Sager, sobre cómo trabajar el marketing de contenidos de ficción.
 
Además, la representante de Telemundo Networks, Carolina Christ, encabezó el workshop para una optimización en la utilización del presupuesto.
 
Las jornadas destinadas a profesionales del audiovisual, se desarrollaron en el edificio San José de la Universidad Católica Argentina (UCA), ubicado en Av. Alicia Moreau de Justo 1690.
 
Para más información: incaa.gob.ar
 

TODOS LOS GANADORES! / ALL THE WINNERS! 32MDP FILM FEST

¡TODOS LOS GANADORES!

PREMIOS OFICIALES
   

COMPETENCIA INTERNACIONAL
 
Astor de Oro a Mejor Película 
Wajib de Annemarie Jacir – Palestina, Francia, Alemania, Colombia, Noruega, Qatar, Emiratos Árabes Unidos
 

Astor de Plata a Mejor Director
Valeska Grisebach por Western – Alemania, Bulgaria, Austria
 
Astor de Plata a Mejor Guion
Kim Dae-hwan por The First Lap – Corea del Sur
 
Astor de Plata a Mejor Actor
Mohammad Bakri por Wajib – Palestina, Francia, Alemania, Colombia, Noruega, Qatar, Emiratos Árabes Unidos
 
Astor de Plata a Mejor Actriz
Eili Harboe por Thelma – Noruega, Suecia, Francia
 
Premio Especial del Jurado 
Kairiana Nuñez Santaliz por El silencio del viento, de Álvaro Aponte-Centeno
 
Premio del público
Primas de Laura Bari – Canadá, Argentina 
 
COMPETENCIA LATINOAMERICANA 
 
Mejor Largometraje Ex Aequo
Baronesa de Juliana Antunes – Brasil
Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias - República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar
 
Mención Especial del Jurado
La telenovela errante de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento - Chile
 
Mejor Cortometraje
Duelo de Alejandro Alonso - Cuba
 
Mención Especial del Jurado
El Contramaestre de Alejandro Pérez - Cuba
 
COMPETENCIA ARGENTINA
  
Mejor Largometraje
El Azote de José Celestino Campusano
 
Mejor Cortometraje
Y ahora elogiemos las películas de Nicolás Zukerfeld
 
Premio CINE.AR 
Mejor Cortometraje Argentino
Despechada, de Jazmín Stuart
 
WORK IN PROGRESS
Mejor Proyecto
Hebreos 13:2 de Fernando Domínguez
 
 
 
PREMIOS NO OFICIALES
 
DAC - Directores Argentinos Cinematográficos
Mejor director argentino en Competencias:
Juan Manuel Bramuglia, Esteban Tabacznik por Estoy acá (Mangui fi)
 
ACCA - Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
Mejor Película de la Competencia Internacional 
Wajib de Annemarie Jacir - Palestina, Francia, Alemania, Colombia, Noruega, Qatar, Emiratos Árabes Unidos
 
Mención Especial
El silencio del viento de Álvaro Aponte-Centeno – Puerto Rico
 
ADF - Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina
Mejor Fotografía de la Competencia Internacional 
Jakob Ihre por Thelma de Joachim Trier
 
ARGENTORES - Sociedad General de Autores de la Argentina
Mejor Guion de Película Nacional Ex Aequo
Manuel Abramovich por Soldado y Luis Bernárdez por Los corroboradores
 
ASAECA - Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual
Primer Premio del Concurso Internacional de Estudios Críticos sobre Cine Argentino «Domingo Di Núbila»
Pagados con la misma moneda: Apuntes para una cartografía de las primeras iniciativas de incursión en el mercado vecino entre Argentina y Brasil en los inicios del sonoro, de Cecilia Nuria Gil Mariño
 
ASA - Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales
Mejor Sonido de Película Argentina
Sofía Straface por Soldado, de Manuel Abramovich
 
Mención de Honor
Lena Esquenazi por El teatro de la desaparición de Adrián Villar Rojas.
  
EDA - Asociación Argentina de Editores Audiovisuales
Mejor Montaje de la Competencia Internacional
Cláudia Oliveira, Edgar Feldman, Luísa Homem por A fábrica de nada de Pedro Pinho
 
FEISAL - Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina
Mejor Largometraje Latinoamericano dirigido por realizador menor de 35 años de todas las Competencias
Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias - República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar
 
FNA - Fondo Nacional de las Artes
Mejor Cortometraje Argentino Ex Aequo
En la sorprendente era de la comunicación de Augusto González Polo,
Y ahora elogiemos las películas de Nicolás Zukerfeld
 
GREENPEACE
Mejor Película de temática ambiental de todas las competencias
Chaco de Danièlle Incalcaterra, Fausta Quattrini.
 
 RECAM - Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur
 Mejor Obra Cinematográfica del MERCOSUR en Competencia Latinoamericana
 Una mujer fantástica de Sebastián Lelio - Chile, Estados Unidos, Alemania, España
 
SADAIC - Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música
Mejor Música de Película Argentina
Emilio Haro y Gabriel Barredo por Un viaje a la luna de Joaquín Cambre.
 
SAE - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales
Mejor Editor Argentino
Ernesto Felder (SAE), Hernán Rosselli, Agustín Rolandelli y Luis Bernárdez por Los Corroboradores
  
SAGAI - Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes
Patacón a la Mejor Actriz Argentina
Elvira Onetto por Aterrados de Demián Rugna
Patacón al Mejor Actor Argentino
Jorge Sesán por Al Desierto de Ulises Rosell
 
SICA - Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
Mejor Realización Técnica de Película Latinoamericana
La familia de Gustavo Rondón Córdova – Venezuela, Chile, Noruega
 
SIGNIS - Asociación Católica Mundial por la Comunicación
Premio SIGNIS a Mejor Película de la Competencia Internacional
Wajib de Annemarie Jacir - Palestina, Francia, Alemania, Colombia, Noruega, Qatar, Emiratos Arabes Unidos
 
Mención SIGNIS 
5 Therapy de Alisa Pavlovskaya - Ucrania
 
Asociación de Directores de Cine PCI
Mejor Ópera Prima Argentina de todas las Competencias
Un viaje a la luna de Joaquín Cambre
 
FIPRESCI - Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica
Mejor Película Argentina de todas las Competencias
Soldado de Manuel Abramovich

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anuncia los ganadores de los premios no oficiales de la 32ª edición:

Premios no oficiales

La Asociación De Directores De Cine, DAC, entrega el premio al Mejor Director Argentino en todas las Competencias a: Juan Manuel Bramuglia y Esteban Tabacznik por su película Estoy acá.

La Asociación De Cronistas Cinematográficos de la Argentina otorga:
Mención Especial a El silencio del viento de Álvaro Aponte Centeno.
Premio al Mejor Largometraje a Wajib de Annemarie Jacir

La Asociación de Directores de Fotografía de la Argentina, ADF, entrega el premio a Mejor Fotografía de la Competencia Internacional a:
Thelma  de Joachim Trier con fotografía de Jakob Ihre

La Sociedad General de Autores de la Argentina, Argentores, reconoce el mejor guión de film nacional es ex-aequo y es para: Manuel Abramovich, por Soldado y Luis Bernardez, por Los Corroboradores.

La Asociación Argentina de Estudios Sobre Cine y Audiovisual, ASAECA entrega el primer premio  para “pagados con la misma moneda”. Apuntes para una cartografía de las primeras iniciativas de incursión en el mercado vecino entre Argentina y Brasil en los inicios del sonoro, de Cecilia Nuria Gil Mariño.

La Asociación de Sonidistas de la Argentina, ASA, otorga
Mención de honor para: El teatro de la desaparición, Dirección de Sonido: lena Esquenazi

Premio al Mejor Sonido de Película Argentina para: Soldado de Manuel Abramovich, directora de sonido Sofía Straface.

La Asociación Argentina de Editores Audiovisuales, EDA, entrega el premio al Mejor Montaje de la Competencia Internacional a: A fábrica de nada, edición: José Edgard Feldman, Luisa Homen, Claudia Rita Oliveira.

La Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina, FEISAL, otorga el Premio Feisal al Mejor Largometraje Latinoamericano dirigido por el realizador menor a 35 años a:Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias.

El premio del Fondo Nacional de las Artes al Mejor Cortometraje Argentino es ex aequo y es para:
En la sorprendente era de la comunicación, de Augusto González Polo. 
Y ahora elogiemos las películas, de Nicolás Zukerfeld.

El Premio Greenpeace es para Chaco, dirigida por Danielle Incalcaterra y Fausta Quattrini.

La Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur, RECAM, otorga el Premio Recam-Mercosur a la Mejor Película Mercosureña de la Competencia Latinoamericana a: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio

La Sociedad Argentina de Autores y Compositores, Sadaic, el Premio Sadaic a la Mejor Música de Película Argentina es para: Emilio Haro y Gabriel Barredo por la película "Un viaje a la luna", de Joaquín Cambre.

La Sociedad Argentina de Editores, SAE, otorga el Premio Sae a Mejor Editor Argentino a Ernesto Felder (sae), Hernán Rosselli, Agustín Rolandelli y Luis Bernárdez por su labor en la película "Los corroboradores".

La Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes, SAGAI, otorga:
El Premio Patacón a Mejor Actriz a Elvira Onetto por Aterrados.
El Premio Patacón a Mejor Actor Argentino es para Jorge Sesán por la película Al desierto.

El Sindicato de la Industria Cinematográfica de la Argentina, SICA, otorga el premio a la Mejor Realización Técnica de Película Latinoamericana a: La familia de Gustavo Rondon Cordova.

La asociación católica mundial para la comunicación, signis, otorga:
Mención SIGNIS a 5 therapy de Alisa Pavlovskaya.

Premio SIGNIS a la Mejor Película de la Competencia Internacionala Wajib de Annemarie Jacir.  

La Asociación de Directores de Cine, PCI, a Mejor Ópera Prima Argentina de todas las Competencias es para: Un viaje a la luna de Joaquín Cambre

La Federación Internacional de Críticos de Cine, Fipresci, otorga el Premio Fipresci a la Mejor Película Argentina es para Soldado, dirigida por Manuel Abramovich.

PREMIOS FILM.AR

LATINARAB
 
·  Premio UNTREF Media al Work in Progress: 13.000 kilómetros de Siria de Fernando Lojo, producido por Gonzalo Lantarón. 
·  Premio Lahaye-Pomeranec-SZ Traducciones al Mejor Work in Progress: 13.000 kilómetros de Siria de Fernando Lojo, producido por Gonzalo Lantarón.
·  Premio UNTREF Media al Proyecto de Ficción en Desarrollo: Ahora tomamos Anillaco de Paula Martel, producido por Christoph Behl. Reciben Paula Martel y Christoph Belh.
·  Premio Haddock Films - The Language Lab al Mejor Proyecto de Ficción en Desarrollo: Rio de Janeiro de Sabah Haider, producido por Ziad Touma.
·  Premio UNTREF Media al Proyecto Documental en Desarrollo: El triunfo del fracaso de Eduardo de la Serna.
·  Premio Al Jazeera Documentary Channel al Mejor Proyecto Documental en Desarrollo: On the Crossbar de Sami Tlili, producido por Dora Bouchoucha.
 
 
LOBOLAB

El Premio Alta Definición Argentina es para Policía y una cabellera desconocida, dirigido por Daniela Schneider y producido por Eva Sangiorgi, de México.
 
El Premio INCAA del 3er Encuentro de Coproducción Internacional LoboLab es para Ida y vuelta Copacabana, dirigido por Juliana Antunes y producido Marcella Jacques, de Brasil.
 
 
MARDOCLAB
10 PROYECTOS GANADORES
 
Adentro mío estoy bailando de Andrew Sala y Leandro Koch.
 
Argenta Preservation Society de Nicolás Münzel Camaño y Laura Tusi
 
Crianza extramoral de Carolina Fernández y Jorge Leandro Colás
 
Hijas del maíz de Ana Taleb y Alfonso Gastiaburo 
 
Jujuy originario y metalero de Cristian Pirovano y Fernando Romanazzo
 
La excusa del sueño americano de Laura Mara Tablón y Florencia de Mugica
 
Las nenas de Gabriela Cueto y Julieta Sans
 
Llamarada de Sergio Criscolo y Alejandra Almirón
 
Los espejos de la naturaleza de Maximiliano Schonfeld y Gabriel Zaragoza
 
Patagonia 1900 de Clara suarez y Diego Lumerman




Récord de público en el 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Mar del Plata, 22 de noviembre de 2017.- Durante los primeros cinco días del 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, más de 75 mil espectadores disfrutaron de las actividades especiales y proyecciones en las distintas salas de la ciudad. Según cifras oficiales, la cantidad de público supera en 20% a los espectadores de la edición anterior.

Desde la ceremonia de apertura, donde se proyectó Madame Hyde, de Serge Bozon, los cinéfilos disfrutan de las películas que integran las competencias Internacional, Latinoamericana y Argentina, y de secciones como Panorama, Foco y Retrospectivas, además de homenajes y actividades especiales que forman parte de una extensa programación con más de 300 largometrajes, documentales y cortos. La programación abarca desde estrenos hasta clásicos restaurados, con ciclos especiales de género, como el ya clásico Hora Cero, y propuestas ATP como Mar de Chicos, con cine de calidad para niños y adolescentes
Los espectadores recorren los cines marplatenses --Ambassador, Paseo Aldrey, Cinema, Del Paseo--, y las salas del Teatro Colón y Auditorium, donde además de ver películas, asisten a charlas magistrales o proyecciones gratuitas al aire libre, como las que se ofrecen en Museo MAR de Arte Contemporáneo, presentadas por sus directores y protagonistas. Son en total 16 pantallas al servicio de esta edición del Festival que se realiza desde 1954 y es el único de la región calificado por la FIAFP como de Clase A (lo que lo pone a la altura de Festivales como el de Cannes o el de San Sebastián).











lunes, 20 de noviembre de 2017

Actividades Especiales del 32 Fest de MDP «TWIN PEAKS ES UNA INVITACIÓN A TOMAR RIESGOS»

«TWIN PEAKS ES UNA INVITACIÓN A TOMAR RIESGOS»

Pocos directores dedicados a la experimentación tienen un público tan fiel como el de David Lynch. El estreno de la última temporada de la serie despertó un furor entre sus seguidores. Semana tras semana compartían interpretaciones, descubrían vínculos con otras trabajos del director, y se entregaban a la sorpresa con una de las obras televisivas más arriesgadas de las últimas décadas.    
 Resultado de imagen para Álvaro Arroba y Fernando Ganzo

A las 15:00 el Salón Recova del Hotel Provincial estaba prácticamente lleno de un público ansioso por escuchar a los críticos españoles Álvaro Arroba y Fernando Ganzo que -con la moderación de Pablo Conde- se lanzaron a desglosar la serie como dos fanáticos más.         
 

La obra de Lynch está llena de recurrencias y obsesiones, poder señalarlas es parte del proceso de empezar a descubrirlas. “La primera escena del primer episodio de Twin Peaks es, de hecho, un antes y un después en la carrera de Lynch”, señaló Ganzo, “la imagen de la mujer muerta sería una constante de aquí en adelante en sus películas”. Este tipo de conexiones son parte del fenómeno Twin Peaks desde un principio, como recordó Pablo Conde al hacer referencia a la revista Wrapped in Plastic, dedicada especialmente a la serie y a las diferentes teorías a su alrededor.

Álvaro Arroba optó en cambio por señalar los puntos en común entre Lynch y dos grandes hombres de la historia del arte, Jackson Pollock y Miguel de Cervantes: “Al igual que El QuijoteTwin Peaks es una obra que avanza sin detenerse en correcciones, y que incluso convierte en virtudes sus cambios de rumbo y tachones”. En ese sentido, la serie funciona como un desafío, y una provocación para los jóvenes cineastas que no deben lidiar con presiones de cadenas de televisión o grandes productoras. “La televisión y el cine, también pueden ser esto. Twin Peaks es un estímulo, una invitación a tomar riesgos”        
 

El público participó con la pasión del que conoce el paño. No faltaron las menciones a los libros de Mark Frost, o a las escenas más oscuras de su filmografía y su relación con la serie.   
La charla terminó con un aplauso cerrado de la sala cuando se fantaseó con la hipótesis de una cuarta temporada, así que están avisados, los “lynchófilos” caminan entre nosotros en este festival. A muchos los habrán encontrado en las funciónes de Twin Peaks: Fire Walk With Me. O en cualquier esquina de la ciudad, disfrutando de un buen café con rosquillas.

Cristian Ulloa