domingo, 18 de junio de 2017

Hasta el 03 de julio estará abierta la convocatoria para el FAB 2017

Hasta el 03 de julio estará abierta la convocatoria para el FAB 2017

Este año se suma al Festival Audiovisual Bariloche una nueva sección Competitiva Nacional de Cine Científico, y se convierte en Competencia Binacional las secciones largo y cortometraje patagónicas con la inclusión de realizadores de la región sur de Chile. Las bases se pueden consultar completas en www.festivalfab.com.ar.

Del 18 al 24 de septiembre, la artes audiovisuales tienen una nueva cita en la ciudad de San Carlos de Bariloche con la quinta edición de este prestigioso festival, que año a año suma adeptos, novedades y desafíos.

Organizado por el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de Río Negro, el INCAA y el Consejo Federal de Inversión (CFI) se encuentra abierta -hasta el 03 de julio inclusive- la convocatoria a obras audiovisuales realizadas a partir del 01 de enero de 2015, y que no hayan participado de las ediciones anteriores.

La convocatoria es de carácter provincial, nacional e incluye este año como novedad, en las categorías de Competencias Patagónicas de largometrajes y cortometrajes, a realizadores del territorio de la patagonia chilena. De esta manera, podrán inscribirse a la Competencia Binacional Cortos y Largometrajescineastas de las regiones de La Araucanía, de Los Ríos, de Los Lagos, Aysén y Magallanes.

Además, el FAB2017 amplía sus categorías de competencias con una nueva sección nacional de Cine Científico, que se sumará al Nacional Cortometraje y Nacional Largometraje. Por otro lado,  seguirán siendo patagónicas la PEC Patagónico (proyecto en construcción); Patagónica VAI (video arte instalación); Patagónica Video Clips; cortometrajes para menores de 21 años; series patagónicas y video danza.

Como todas las ediciones, el FAB cuenta con un país invitado en su sección no competitiva Enfoque Latinoamericano, que este año será Uruguay; y como festivales invitados se contará con el FECIPA, Festival de Cine de la Patagonia, Chile y  el FESTIVAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS.

El objetivo de este evento audiovisual es promover, identificar y compartir obras de realizadores y productores independientes. La inscripción al FAB 2017 es de carácter gratuita.

Los interesados podrán encontrar las bases y condiciones en www.festivalfab.com.ar o dirigirse a fabariloche@gmail.com para solicitar más información.

Fotografía archivo premiación FAB2016
Mostrando ganadores todxs.JPG

jueves, 4 de mayo de 2017

Arranca en Rosario Una Mirada Mayor 2017





El Festival de Cine Nacional Una Mirada Mayor es una actividad dirigida especialmente a los adultos mayores que invita a toda la familia a compartir momentos inolvidables frente a la pantalla grande.
Organizado por el Centro Audiovisual Rosario y la Dirección de Adultos y Adultas Mayores de la Municipalidad de Rosario, se realiza desde 2006 con la premisa de generar encuentros en torno al cine nacional y sus historias.

En su duodécima edición, Una Mirada Mayor promete una programación con grandes películas, muchas de ellas premiadas en nuestro país y en el exterior, las cuales propician el encuentro intergeneracional: novedades y clásicos de nuestro cine, obras de consagrados directores y de jóvenes realizadores, homenajes y recuerdos.



El teatro La Comedia y el Centro Cultural Cine Lumière, dos sedes icónicas de la ciudad reciben a este clásico festival que invita a recrear aquellas tardes de matiné doble función y café entre películas. ¡Los esperamos en el cine!




domingo, 16 de abril de 2017

UNCIPAR 2017 - Anuncio de seleccionados

39ª JORNADAS DE CINE Y VIDEO INDEPENDIENTE
UNCIPAR

29, 30 DE ABRIL Y 1º DE MAYO - PINAMAR


  


   Las 39ª Jornadas de Cine y Video Independiente - UNCIPAR que se realizarán del 29 de abril al 1º de mayo en la ciudad de Pinamar, anuncia la lista de producciones que formarán parte de sus distintas competencias.

   La Sección Nacional de cortometrajes en competencia quedó conformada por las siguientes realizaciones: “A medida”, de Mikel Anaya; “Al silencio”, de Mariano Cócolo; “Alas de piedra, de Sofía Gariazzo y Francisco Cerchiara Montero; “Bienvenida Nur” de Gabriel Bertini; “Calculations” de Mariano Biasin; “Casi nunca” de Brenda Urlacher; “Corp” de Pablo Polledri; “El más fuerte de los silencios”, de Eduardo Bertaina; “El porvenir es irrevocable como el rígido ayer” de Silvina Estévez; “Error 404”, de Mariana Wainstein; “Extremos”, Federico Molentino; “Fantasma #8” de Leandro Cerdá; “Gemelos”, de Pablo Radice; “La canoa de Ulises”, de Diego Fió; “(La fábrica de tortas) Pastel de cereza”, de Jessica Praznik; “La otra mujer”, de Francisco Funes; “La reina del baile”, de Martín Holzman; “La restauración”, de Leonardo Druventi.
   También forman parte de esta sección: “La sierva”, de Sebastián Loran; “Las nadadoras de Villa Rosa” de Josefina Recio; “Maltempo”, de Alan Borodovsky; “Mañana los restos”, de Juan Augusto Hendel; “Maracanazo” de Alejandro Zambianchi; “No quiero decir nada pero…”, de Marilina Álvarez; “Once”, de Juan Cruz Llobera y Hebe Urricelqui; “Onion”, de Juan Pablo Zaramella; “Pulso”, de Ana Laura Monserrat; “Ranchillos, capital del carnaval” de Matías Minahk; “Saloon de belleza”, de Federico Loguancio; “Tal vez la próxima”, de Delfina Jaureguialzo y “Un alud” de Cecilia Cartasegna.

   La lista de cortometrajes en competencia de la sección internacional está conformada por los siguientes trabajos: “A Way Back” de Alan King (Australia); “Alexander” de Pavel Tavares (Rusia); “Amazonas”  de Carlos Piñero (Bolivia); “Carne” de Alejandro Marcos (España); “Club Man” de Lucía Castellano e Inés Mongil (Puerto Rico); “Como yo te amo” de Fernando García y Ruiz Rubio (España); “Dārznieks” de Madara Dislere (Letonia); “Deda” de Rati Tsiteladze (Georgia); “Det Sjunkne Kloster” de Michael Panduro (Dinamarca); “El escape” de Fabian Pinilla (Colombia); “En Face” de Jeanne Privat (Bélgica); “Fils” de Cyrus Neshvad (Luxemburgo); “Gitana” de Ulises Hernández Esposito (Cuba); “Kuru” de Francisco Antúnez (Portugal).
   Además la sección incluye los siguientes cortometrajes: “La chaqueta del botones” de Daniel Tornero (España); “La fortaleza del silencio” de Jaime Uribe Salamanca (Colombia); “La Vorágine” de Cristóbal Sánchez (Chile); “Ladrones de tiempo” de Fran Rodríguez (España); “Land Of The Lost” de Mohamed Hawraz (Irak); “Mistery Man” de Vibha Singh (India); “My Awesome Sonorous Life” de Giordano Torreggiani (Italia); Final del formulario
“O Seco” de Cleber Almeida (Brasil); “Pacha” de Diego Meza (México); “Palabras de caramelo” de Juan Amador (España); “Slingshot” de Fanis Topsachalidis (Grecia); “Suspendido” de Fran Vidal (México); “The Tunnel” de Roberto López Saavedra (Alemania / Chile); “Victoria.Rosana.Maite” de Iñaki Velázquez y Pamela Hurtado (Chile); “W.A.R.F.” de Kylie Trupp (Chile); “Zvjerka” de Daina Pusic (Croacia).

   Como cada año, UNCIPAR presenta largometrajes que participan en las jornadas como invitados. En esta oportunidad se podrá ver el film “La luz incidente”, dirigida por Ariel Rotter y protagonizada por Érica Rivas y Marcelo Subiotto. Esta producción fue galardonada en la  última edición de los Premios Sur otorgados por la Academia Nacional de Cine y obtuvo varias nominaciones a los Premios Cóndor de Plata que otorga la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

   Otro largo que se proyectará será “Solar”, dirigida por Manuel Abramovich. El film retrata la historia de Flavio Cabobianco, quien en 1991, con solo diez años, publicó su libro “Vengo del sol”, que fue un best seller en Argentina. Veinte años después, decide reeditarlo y acepta la propuesta de filmar un documental sobre la historia de su familia.


   En el marco de las Jornadas se realizará el taller “La estructura del cortometraje” a cargo de Luis Franc y se verán los trabajos producidos por el Taller de Realización de Pinamar, a cargo de José María Reyes y por el Taller de Video Celular del área de extensión de la ENERC.


Acerca de UNCIPAR
En 1972, se fundó la Unión de Cineistas de Paso Reducido (UNCIPAR), teniendo como sede el Teatro Florencio Sánchez, con el objetivo de crear un circuito de exhibición independiente. Realizó su función presentación en el cine Nueva Chicago el sábado 24 de junio de ese mismo año. A partir de esa fecha realizó ininterrumpidamente muestras, concursos, festivales, jornadas. Apoyó y colaboró en todos los movimientos a favor del cine no profesional y por la recuperación del cine nacional.


MATERIAL DE PRENSA: https://goo.gl/vb9ar1
 

 www.uncipar.com

La factoría audiovisual


Desde el Centro Audiovisual Rosario acompañamos estas iniciativas que fomentan el desarrollo cultural y la capacitación específica en realización audiovisual.

Los interesados podrán recibir un 10% de descuento reenviando su inscripción por mail a lafactoriaav@gmail.com
elgranreactor@gmail.com, mencionando que la información la recibieron a través del CAR.

El Festival de Cine de Madrid lanza la convocatoria para su 26ª edición


EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN A SU 26ª EDICIÓN

El FCM-PNR anuncia la convocatoria para inscripción de obras a su edición nº26. Desde hoy hasta el lunes 5 de junio de 2016, cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales podrán ser inscritos de forma gratuita como en los últimos años.

Desde su primera edición en 1991 el Festival de Cine de Madrid, el certamen cinematográfico más longevo de la capital, viene consolidándose como escaparate fundamental para la producción emergente nacional, ofreciéndole una ventana de promoción, y en los últimos años también internacionalmente, ofreciendo al público una de las mejores propuestas del diverso cine que no se comercializa en nuestro país.

En 2011 el FCM-PNR afianzó su vínculo con la nueva producción nacional a través del Pago por Selección a finalistas en Secciones Oficiales Largometraje y Cortometraje. Con igual compromiso asegura sesiones gratuitas para el público, proyecciones óptimas en alta definición, múltiples encuentros y coloquios entre el público y autores, inscripción gratuita para participantes, reparto de premios entre las mejores obras según jurados independientes, y la voluntad de ayudar y facilitar al máximo la asistencia y participación de autores durante el festival.

El 26FCM-PNR se celebrará del 12 al 24 de octubre de 2017, con la Sala Berlanga de Fundación SGAE como sede principal, junto al Cine Doré de Filmoteca Española, Cineteca de Matadero, Academia de Cine y otras muchas. Ofrecerá al público cuatro Secciones Oficiales Nacionales y más de una decena de Secciones Paralelas, con programación de obras europeas e iberoamericanas, estrenos, homenajes, filmografías de cineastas, cine para los más pequeños… Año a año, el Festival de Cine de Madrid constituye una cita ineludible para el público cinéfilo y ocupa un puesto de referencia en el circuito nacional de festivales.

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente. La PNR cuenta actualmente con 135 socios y a lo largo de su historia son ya quinientos nuevos realizadores los que lo han sido. Además de la exhibición de obras de sus socios mediante estrenos y pases en salas, colabora con instituciones para desarrollar una industria entorno a los nuevos realizadores, y difundir entre el público general las obras menos comerciales.

Agradecemos el apoyo y colaboración de instituciones, empresas, asociaciones, socios, compañeros y amigos. ¡Este octubre volveremos a reunirnos en torno al buen cine!

Junta Directiva PNR

Culminó la 4ª edición del Festival Internacional de Cine Religioso de la Argentina (Arfecine)

 

Información de Prensa

 

Con “Sacred” el documental dirigido por Thomas Lennon elegida como la Mejor Película culminó la 4ª edición del Festival Internacional de Cine Religioso de la Argentina (Arfecine)
El film español “Poveda” y la israelí “Una semana y un día” también fueron elegidos por la gente.


El último fin de semana tuvo lugar en la Ciudad de Tandil la segunda etapa de la 4ª edición del Festival Internacional de Cine Religioso – Arfecine, que previamente se había presentado en la Alianza Francesa de Buenos Aires.

Durante las 3 jornadas que dura el festival en Tandil (y que sumada a las 4 de Buenos Aires totaliza en 7 los días de duración del encuentro), estuvieron presentes diversas autoridades locales de dicha ciudad encabezadas por el Dr. Miguel Angel Lunghi, Intendente Municipal, quien fue acompañado por integrantes del gabinete, destacados miembros del quehacer cultural tandilense y la prensa especializada que junto al público siguió las diversas alternativas del festival. Se destacó la presencia del párroco de la Iglesia matriz, Parroquia Santísimo Sacramento, Presbítero Marcos Picaroni y también del vicepresidente del Centro Israelita de Tandil, Gerardo Goldberg.

“El Festival Internacional de Cine Religioso. Este Salón Blanco, la Casa de la Cultura, el Museo de Bellas Artes han sido elegidos para este evento que comenzó en Buenos Aires y continúa en la ciudad, con un espíritu plural y películas internacionales de una altísima calidad artística”, destacó Lunghi en su alocución añadiendo que: “la profunda pluralidad de voces, de imágenes, credos e ideas que marcan la esencia de este hecho cultural que nos enorgullece”.

Durante las tres jornadas desarrolladas en Tandil el público disfrutó junto con las 8 películas de la competencia oficial diversas actividades como el taller “Cine y espiritualidad”, dictado por Graciela Garzelli; la presentación de los coros “Alterados ensamble” y “Coro Juvenil Municipal” dirigidos por Irina Taraborelli y también el Festival acompañó la inauguración del XLVI Salón Nacional de Arte Sacro.

En la ceremonia de clausura el periodista Fabian Banchero presentó las palabras recibidas desde el Vaticano de monseñor Guillermo Karcher, secretario de estado de la Santa Sede, que expresó a través de un video: “Que este evento sea un verdadero compromiso artístico en búsqueda del sentido de la vida y por el bien de toda la humanidad”. También hicieron uso de la palabra Graziela Garzelli, presidente de la Fundación Aldea de las Luces como sponsor del evento; Luciano Majolo, por la Asociación Cine Tandil, y Pablo De Vita, director y creador de este encuentro: “Aquí nadie quiere dejar ninguna opinión sentada, sino que este espacio sirva para que se encuentren las creaciones con el publico”, y acto seguido anunció a los ganadores.

El festival reconoce a las 3 películas más votadas por el público que se dio cita en Tandil resultando elegida como la Mejor Película de la 4 edición del Festival el film norteamericano “Sacred” del documentalista Thomas Lennon. El film explora la fe como experiencia humana alrededor del mundo y su director fue nominado tres veces para el premio Oscar, ganado una vez por The Blood of Yingzhou District. Previamente Sacred había integrado la selección de los festivales de Tokio, Amsterdam y Nueva York, entre otros.
En segundo lugar resultó elegido el biopic “Poveda” dirigida por Pablo Moreno que retrata la vida del sacerdote Pedro Poveda y que previamente había resultado elegida como la Mejor Película del Festival de Cine Católico del Vaticano. En tercer lugar resultó elegida “Una semana y un día”, del israelí Asaph Polonsky, comedia sobre un padre que esta superando el luto por la muerte de su hijo y que previamente fue galardonada con el premio a la Mejor Película y premio Fipresci en Jerusalén y Seleccionada por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Por último la organización recibió el agradecimiento del crítico Agustín Neifert,  reconocido con el premio a la trayectoria en esta 4 edición. “agradezco enormemente este premio, tengo la sensación que puede tener un chico que se pone el saco del padre y le queda grande. Quizás este premio auque me honra enormemente me resulta difícil reconocer que me lo merezco. Estoy muy agradecido y muy honrado”, expresó.

PALMARES

Premio a la trayectoria: AGUSTIN NEIFERT

Premio a la MEJOR PELICULA con voto del público
(calificado de 1 a 5 puntos porcentuales):

1. SACRED, de Thomas Lennon (Estados Unidos) con el 4.67% 

2: POVEDA, de Pablo Moreno (España) con el 4.54%

3: UNA SEMANA Y UN DÍA, de Asaph Polonsky  (Israel) con el 4.27%

El 4er Festival Internacional de Cine Religioso se realiza en virtud del management de producción de la Asociación Cine Tandil con  la co-organización de la Municipalidad de Tandil y la participación de la Fundación Vocación Humana, la Fundación Aldea de las Luces y la Alianza Francesa, el Institut Francais, y la Embajada de Francia en Buenos Aires; y el apoyo de la Secretaria de Culto de la Nación; del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, de la Comisión de Niñez y Adolescencia en Riesgo del Arzobispado de Buenos Aires, y del Seminario Rabínico Marshall T. Meyer;  entre otras prestigiosas instituciones. Asimismo este encuentro con el cine religioso cuenta con la colaboración de la Embajada de Paraguay, de la Embajada de España y de la Embajada de México.

Info en Facebook (Cine Religioso Ar Fe Cine)
y en la web: www.arfecine.com

miércoles, 15 de marzo de 2017

Pantalla Pinamar 2017

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Una gran oferta nacional y extranjera en la programación del Décimo Tercer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo

“ELLE: ABUSO Y SEDUCCIÓN” INAUGURARÁ EL 11 DE MARZO PANTALLA PINAMAR 2017

Con el preestreno de “Elle: Abuso y Seducción” (Elle), el film franco-germano-belga de Paul Verhoeven protagonizado por Isabelle Huppert y ovacionado en el último Festival de Cannes, se inaugurará el próximo sábado 11 de marzo Pantalla Pinamar 2017, el Décimo Tercer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar. A lo largo de ocho jornadas (más una novena, el domingo 19, dedicada a repeticiones), se ofrecerá una ecléctica y seductora programación integrada por más de cien títulos, la mayoría de ellos a verse en primera proyección nacional.
Varias incorporaciones se suman a las secciones tradicionales en el diseño ejecutado por Carlos Morelli, Director de la muestra. Por un lado, los capítulos protagonizados por las cinematografías invitadas de esta ocasión a través de sus respectivas delegaciones diplomáticas: “Tesoros Serbios”, “Rumania, a Pura Conciencia”, “Últimas Postales Nórdicas” (involucrando a Dinamarca, Finlandia, Suecia y Noruega), “El Otro Cine Español”, y “Mensajes desde Australia” (país no europeo convocado este año). Por el otro, el apartado “Francia, al Mediodía”, que diariamente, a las 11.30, inaugurará las exhibiciones con una relevante obra de aquel origen perteneciente al nuevo catálogo del Instituto Francés. También es una novedad “La Noche del Premio Lux”, con una proyección especial del último film ganador del preciado trofeo concedido por el Parlamento Europeo: el multilaureado “Toni Erdmann”, de Maren Ade.
Por el lado del cine argentino, se ofrecerán los lanzamientos de obras tan esperadas como “Maracaibo”, de Miguel Ángel Rocca; “El Peso de la Ley”, con el debut como director de Fernán Mirás, y la coproducción con España “El Faro de las Orcas”, de Gerardo Olivares. En el rubro documental destaca la presentación de “Sandrini”, testimonio de la vida y la obra del inolvidable Luis Sandrini, suscripto por su hija Sandra. En la revisión de grandes éxitos de la temporada pasada se volverán a ver “Me Casé con un Boludo”, de Juan Taratuto; “Inseparables, de Marcos Carnevale; “Kóblic”, de Sebastián Borensztein, y “Al Final del Túnel”, de Rodrigo Grande. Y, como siempre, competirán por única vez entre sí aquellas obras que en 2016 concursaron en la sección oficial internacional de los festivales conocidos como “de Clase A”.
Volviendo al cine extranjero, se ha marcado como “El Acontecimiento” la revelación de “Frantz”, una cima en la filmografía del francés Francois Ozon. Otro hecho de particular significación es la inclusión, a manera de tributo a su autor, de “Cuerpo Extraño” (Obce Cialo), último eslabón en la filmografía del ilustre cineasta polaco Krzysztof Zanussi. La cuota italiana, también con apartado propio, se enriquecerá con la programación, como film de clausura, de “Por Siempre Jóvenes” (Per Sempre Giovane), deliciosa comedia, típicamente peninsular, dirigida por Fausto Brizzi. Desde Suiza llega la restauración del majestuoso clásico “Viaje a la Esperanza”, de Xavier Koller, estrenada en el último Festival de Locarno. Y “La Noche Americana” ofrecerá dos títulos de gran solidez; “Elvis & Nixon”, de Liza Johnson, y “Ciertas Mujeres”, de Kelly Reichardt.
Todas las funciones se realizarán en las Salas 1 y 2 del Complejo Oasis. Las entradas costarán 30 pesos y habrá paquetes de diez a 200 pesos.
Entre las actividades paralelas de Pantalla Pinamar 2017 cuentan proyecciones gratuitas al aire libre en las jornadas previas, acciones destinadas a estimular el interés de los adolescentes, y una reunión de productores argentinos y españoles plasmada con la colaboración del organismo estatal Acción Cultural Española.
En celebración de los ochenta años de los Estudios Cinecittá, inaugurados por Benito Mussolini en 1937, se montará en el Hotel del Bosque una exposición de afiches de recordables películas filmadas en los “sets” que le valieran a Roma el rebautizo de “Hollywood sobre el Tíber”.

EL FESTIVAL YA TIENE FECHA / WE HAVE A DATE

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,
junto a la FIAPF,
informa que su 32ª edición tendrá lugar
del 17 al 26 de noviembre de 2017.
Próximamente, se difundirá la convocatoria de películas
que estará disponible
en nuestro sitio web, www.mardelplatafilmfest.com


Mar del Plata International Film Festival, along with FIAPF, informs that its 32nd edition will be held
from November 17th to 26th, 2017.
Call for Entries will be soon available atwww.mardelplatafilmfest.com

 
 
www.mardelplatafilmfest.com

Literally Short Film Festival


Literally Short Film Festival

UNITED STATES
June 14 – 18, 2017
Next Deadline: March 17, 2017
Submit Now
Literally Short Film Festival is a multi-day, annual event based in Houston, TX. It is a derivative of Literal, an award-winning publication originated in the United States and Mexico. Following with Literal’s mission, Literally Short is a film festival initiated by the drive to bridge all cultures onto on collaborative stage that stimulates artistic expression. Our mission is to promote innovative approaches to the art of storytelling and cinema. Our passion for film lies in its amazing capacity to merge a multitude of arts into one vision; thus, Literally Short seeks to dissolve all geographical boundaries into one platform that equally voices all cultures.
Additionally, we believe that filmmakers deserve more than just a spotlight. They deserve a strong incentive to keep doing what they love most, not only because we know how difficult it is to fund films, but also because artists’ stories are the ones that reflect who we are as a society today, and there is much importance in that.
We like to transform this incentive into a monetary value of $5,000 USD for our Grand Jury Prize, $1,000 USD for our Best Picture prize and $500 USD for our Award of Excellence.
There are three main film programs in the festival: International Voices, containing films from all over the world, México Lindo y Querido, Mexican short films, and Local & Fresh, Texas short films. We accept narrative short films, experimental, animated and documentary short films, all competing equally. We want out audience to attend our festival and experience a medley of voices and stories that go past our viewer’s comfort zone to make them think about different worlds outside their own. After all, our audience is one that loves art and is curious to find new perspectives. We look forward to watching your films!
Be sure to check us out at www.literallyshort.com or give us a shout at festival@literalmagazine.com!