martes, 18 de diciembre de 2012

El "Festival de Cine Inusual" en "La Noche del Corto 2012" ("Sergio Ramos")


Para su difusión:
 
"SERGIO RAMOS" ("8° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES") en "LA NOCHE DEL CORTOMETRAJE 2012"

Miércoles 19 de Diciembre / 19 hs

Cine Gaumont (Espacio INCAA Km 0) - Av. Rivadavia 1635 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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Info General:

El film "Sergio Ramos", del realizador Juan Fernández Gebauer, participa de "La Noche del Cortometraje 2012" - INCAA

La pelicula representa al "8° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en el marco de este prestigioso evento.

La novena edición de "La Noche del Cortometraje" es auspiciada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" felicita a Juan Fernández Gebauer y equipo por su labor cinematográfica.

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Sobre el film:

"Sergio Ramos" (2012)

Dirección: Juan Fernández Gebauer. Guión: Nicolás Suárez. Producción: Georgina Baisch. Cámara: Delfina Solari. Dirección de Arte/Vestuario: Mercedes Arturo. Fotografía: Manuel Abramovich. Montaje: Valeria Racioppi. Música: Odín Schwartz. Sonido: Juan Manuel Cerrotta. Elenco: Edgardo Nieva, Mónica Salvador, Mauricio Méndez, Belén Santos. Argentina. 13.31 min.


Durante los años setenta, Sergio Ramos fue un cantante famoso en Buenos Aires. Hoy, trabaja de remisero y todavía vive con su madre. Pero, un extraño tributo le abre la posibilidad de volver al éxito demostrando que siempre se puede caer un poco más bajo.

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Silvia G. Romero / Fabián Sancho - 15-2169-6453
 
Directores / Programadores del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"
 
Editores de www.primordiales.com.ar / Corresponsales de "Revista Godard!"
 
Fabián Sancho: Museo del Cine (GCBA) - Te. 4303-3088 / 3049,  int. 210
 

viernes, 14 de diciembre de 2012

Semana de Cine Chileno Contemporáneo en Cordob

Semana de Cine Chileno Contemporáneo en Cordoba
Organizada por Antonella Costa y Ché Sandoval


Entre el Jueves 13 y el Domingo 16 de Diciembre, el Cineclub Municipal Hugo del Carril presentará la Semana de Cine Chileno Contemporáneo, producida y programada por Antonella Costa y Ché Sandoval, con el apoyo de la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile), lo que permite darle carácter itinerante al ciclo (que -antes de Córdoba- pasó por el MALBA en Buenos Aires y por Montevideo), sumado a la repercusión y convocatoria de los años anteriores.

La selección de películas de la Semana de Cine Chileno Contemporáneo es actual, variada en contenidos y estilos, y pone especial énfasis en dar a conocer la obra de los directores más jóvenes de Chile.

Los  organizadores tienen gran experiencia y trayectoria cinematográfica. Antonella Costa acaba de filmar una película española junto a Darío Grandinetti y Federico Luppi, y la serie de TV Boyando, de Haddock (productora, entre otras, de El secreto de sus ojos). Además, actuó en numerosas películas entre las que se destacan Diarios de motocicleta, Garage Olimpo, Nadar Solo, La fuga, No mires para abajo, El vestido; y series de TV como Epitafios, Amas de casa desesperadas, Mujeres Asesinas.
José Manuel (Ché) Sandoval, por su parte, es un director de cine chileno, con gran reconocimiento tras Te creís la más linda... (pero erís la más puta), una de las películas a exhibirse en el ciclo, de gran éxito en su estreno en Chile y en numerosos festivales internacionales. Terminó recientemente, además, de editar su segunda obra.

Las películas de la Semana de Cine Chileno Contemporáneo en Córdoba son:


- ANÓNIMO
- LA VIDA DE LOS PECES
- ZOOLÓGICO
- MITÓMANA
- MÚSICA CAMPESINA
- TURISTAS
- TE CREÍS LA MÁS LINDA... (PERO ERÍS LA MÁS PUTA)
- PIOTR: UNA MALA TRADUCCIÓN
- MAMI TE AMO

martes, 11 de diciembre de 2012


Imágenes integradas 1 MUJERES EN FOCO
Camino a la IV edición, 2013!  

Luego del éxito de su III edición, Mujeres en Foco continúa el 2012 con todo proyecciones, menciones y reconocimientos.
Además novedades sobre la cuarta edición del Festival Internacional de Cine por la equidad de género y mucho más!
Seguimos trabajando por el arte y los derechos de las mujeres, seguimos luchando por una cultura de la equidad.

Todas las actividades serán de entrada libre y gratuita
= Para Agendar! 

         En el marco del día internacional de la lucha contra la violencia de género Mujeres en Foco Participará de:
  • Martes 27-11 a las 15hs. Conferencia Violencia Mediática y simbólica. Junta Federal de Cortes y Superiores Tribunales de Justicia  - Leandro N. Alem 1074, 2º piso, Ciudad de Buenos Aires. Proyección y debate a cargo de Mujeres en Foco.
  • Viernes 7 y 14 de DiciembrePara terminar el el 2012, Mujeres en Foco convoca junto al Centro Cultural Haroldo Conti al ciclo Mujeres, identidad y cultura afro donde se proyectarán los films Tambores de Agua y Kontinuason.
  • Además, hasta el 20 de diciembre de 2012 sigue abierta la convocatoria para participar de la IV edición de Mujeres en Foco 2013. El festival vuelve a abrir sus puertas para recibir cortos y largometrajes realizados por varones y mujeres de todo el mundo que a través del arte busquen promover y proteger los derechos de las mujeres y la equidad de género. Participan obras realizadas a partir de 2010 en los géneros documental, ficción, experimental y animación, y podrán presentarse más de una obra por realizador/a. Se aceptará el material que respete las bases de inscripción.Más información, bases y condiciones en www.mujeresenfoco.com.ar

Reconocimientos
En el marco del 127º aniversario del natalicio de Alicia Moreau de Justo,  Cynthia Judkowski, directora de Mujeres en Foco, recibió una mención de honor entregada por Thribune for Human Rights y a la Fundacion Alicia Moreau de Justo, en reconocimiento no solamente por su compromiso y trabajo por la defensa de los derechos sino también por su labor en la búsqueda activa de promover la capacidad de las personas de defender sus derechos por sí mismas.
En el tradicional evento organizado por la Agenda de las Mujeres, el 27 de octubre de 2012,  Mujeres en Foco recibió uno de los diez premios entregados. Se destacó el labor de la asociación en la promoción y defensa de los derechos de las mujeres, junto a actriz Cristina Banegas, a la diputada nacional Stella Maris Córdoba, a la legisladora de la ciudad Laura García Tuñón y a la Defensora General de la Nación  Stella Maris Martínez.  

Muchas gracias!!!
 Itinerancias 
Mujeres en Foco viajó a España! El Festival Internacional por la Equidad de Género tuvo a cargo la ventana Argentina
en el Festival Dones en Art que se realizó en el mes de octubre, en la ciudad de Valencia, España. 
La programación estuvo integrada por: 
Ana y Mateo de Natural Arpajou, 
(Re)Tales de María Cabo y Silvia Guiducci y 
Cajita Emocional Cuerda Social de Jesica Griselda Grecco.
En el 2012 Mujeres en Foco también participó del Festival Femina, en Río de Janeiro, Brasil.
 Viajó al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y participó con proyecciones del Día de la Mujer en la Provincia de La Pampa.
Seguimos en movimiento... 
   Gracias por acompañarnos siempre, rumbo a la IV Edición, 2013!!!

Facebook: Mujeres en Foco - Twitter@mujeresenfoco

jueves, 6 de diciembre de 2012

PROYECCION DE EL AIRE Y LA NOSTALGIA EN ARTECINEMA DE BUENOS AIRES (SALTA1620)


Este Viernes 30/11 a las 21 hs: "El aire y la nostalgia". En el "Ciclo de Cine Inusual" (Complejo Arte Cinema - Salta 1620). Docudrama sobre la obra de César Bustos: fotógrafo, artista plástico y uno de los mejores sonetistas de habla hispana admirado por Borges
 

Palabras del actor Pablo Mascialino
Como dice la canción: “la vida te da sorpresas…” y muchas veces, de las buenas. Tuve la suerte de tener una de ellas durante el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. Un director debutante, un poeta poco conocido, y una ciudad rara vez transitada por los circuitos habituales de la producción artística del mainstream se unen para crear un documental (o docudrama) que sorprende en más de un sentido.“Pinta tu aldea y serás universal”, según León Tolstoi. Esa podría ser una definición de César Bustos, y también, de la película de Sebastián Tambutto, que logra una obra de rara belleza haciéndonos acompañar el paseo de César Bustos por los lugares de su poesía intimista y su pintura cargada de misticismo.“El aire y la nostalgia” provoca cosas, como todas las buenas obras de arte. Por un lado, la inquietud de conocer la obra de César Bustos. Por el otro, la expectativa por las próximas películas de Tambutto, que tiene un futuro enorme después de esta ópera prima excelente.



Palabras de Juliana Rodriguez (DIRECTORA DEL FILM "HORSES"):http://www.horseseldocumental.blogspot.com.ar/
Sebastián, tuve el placer de ver tu película en el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires y no quería dejar en el tintero laintensa emoción que me transmitió verla. Amé especialmente tu abordaje de Cesar Bustos a través del docudrama, tu manera de recrearlo como si fuera otra de sus figuras en una pintura: una silueta uniforme perdida en un atardecer. Desde un Cesar ausente físicamente pero presente como un alma tangible uno lo siente al lado, más que como artista como ser humano y vecino que se fué dejando una gran marca en su ciudad natal. Realmente te felicito, más allá de lo cuidado de la estructura y sus entrevistados, logras capturar el alma del artista, que a pesar de no estar se siente presente en cada toma desde el principio hasta el final. Un abrazo.



Palabras de PETER PANK (ACTOR/MÚSICO/PERFORMER/ co-director de "LA PELI DE BATATO")
http://www.peterpank.com.ar/

"Sebastián vi la película y te felicito por un trabajo hecho con tanto cuidado y amor"





Palabras de Martín García Carluccio (Director de Cine y Organizador del Encuentro de Cine Local de Santa Rosa - La Pampa)

HOLA-- SEBASTIAN- que decirte amigo.. fue algo presente dentro de cada refugio de nuestro pasado.. cesar bustos despertó en mi .. ese olor que a humedad con piel andanzas.. que uno a veces se ve .. pero aun joven.. atemoriza. la música del aire y la nostalgia a veces se perdía en el silencio mismo.. y surgía en miradas ,de los que la vimos - muy lograda esta peli.. sin dudas felicitaciones por tu magia.-. eso magia Sebastian!



Palabras de Marcelo Galvez (Director del film "CIPRIANO (yo hice el 17 de octubre) "http://www.ciprianoreyes.blogspot.com/
Lo primero decirte gracias, por compartir esta historia, que aglutina tantos pareceres dentro de tu ciudad y ayuda a pensar a San Nicolas desde el mejor lugar posible, que es el de su gente.Veo en el trabajo hallazgos, un buen punto de vista y algunos caminos inexplorados.La presencia del actor creo que es una buena elección, esa especie de fantasma que circula por la película despertando duendes esta bueno.La forma no melancólica de abordarlo es un logro, no es facil saber ubicarse en estos casos y creo que lo haces bien.Los caminos inexplorados son territorios de tesis, de búsqueda de "respuestas", que personalmente me hubiese gustado ver.Un tópico biográfico que complete el camino artístico, su melancolía, su nostalgia, su "ser". Me parece acertada la elección de los personajes que hablan, aunque a veces los encuadres y la puesta es despareja , aunque por supuesto no desvaloriza al relato.Correcto el montaje. En fin esto es un poco lo que vi de primera impresion. Un abrazo grande y FELICITACIONES !!! Marcelo




Película chilena compite en el festival de La Habana

Película chilena compite en el festival de La Habana

  • La premiada cinta "Las cosas como son" del realizador Fernando Lavanderos, se exhibirá este viernes como parte Sección Oficial de la Competencia de largometrajes de ficción.
  • Ver trailer http://vimeo.com/53627691
El filme chileno "Las cosas como son" es parte de la competencia de largometrajes de ficción del 34º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana que se realiza entre el 4 y 14 de diciembre. El director de la cinta, Fernando Lavanderos, y el protagonista Cristóbal Palma ya se encuentran en Cuba para ser parte de las exhibiciones de película producida por Invercine.
En La Habana la película se exhibió por primera vez el miércoles y sus próximas funciones son este viernes 07 y domingo 09 de diciembre.
"Las cosas como son" presenta la historia de Jerónimo (Cristóbal Palma) es un tipo antisocial que arrienda habitaciones a extranjeros y les registra sus cosas. A su casa llega a vivir Sanna (Ragi Orsal Skogsrod), una bella y simpática joven nórdica que trae frescura a su vida. Jerónimo le cocina y hace regalos, intentando conquistarla. Pero cuando parece que lo ha logrado, surgen sospechas en él. Algo esconde ella en la casa, algo que despierta en Jerónimo sus peores miedos.
En el pasado mes de noviembre, la película chilena, ganó el primer premio de la Competencia Latinoamericana del prestigioso Festival de Cine de Mar del Plata; como también el Premio de la Crítica Especializada del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, por ser una película fresca, original que da cuenta de un estado de las cosas del Chile actual, indicó el jurado.
REDES SOCIALES
Twitter @lascosasfilm
Twitter @flavanderos
Twitter @cristobal_palma
Ver Trailer http://vimeo.com/53627691

 
CALENDARIO FUNCIONES LA HABANA
Miércoles 05 diciembre
Cine Yara
Funciones: 10:00 horas y 20:00 horas
Viernes 07 de diciembre
Pabellón Cuba
Función: 20:00 horas
Domingo 09 de diciembre
Cine Charles Chaplin
Funciones: 12:30 horas y 17:30 horas
FICHA TECNICA
Director: Fernando Lavanderos. Actores: Cristóbal Palma, Ragni Orsal Skogsrod. Productora(s): ; Invercine Producciones, Ltda. Productor: Macarena Cardone, Macarena Concha, Matías Cardone. Guión: Fernando Lavanderos, Rodrigo Ossandón, Gonzalo Verdugo. Fotografía: Andrés Garcés. Editor: Rodrigo Saquel, Galut Alarcón, Fernando Lavanderos. Música original: Sebastián Vergara. Sonido: Cristián Larrea, Pepe de la Vega. Dirección de arte: Marisol Torres.

Andrea A. Carvajal Sandoval -CHILE

jueves, 29 de noviembre de 2012

Única función en Buenos Aires! Martes 4 de diciembre, 19.00HS, Biblioteca Nacional! ¿Te la vas a perder? ES GRATIS!!! 

miércoles, 28 de noviembre de 2012

FEMCINE3 sigue con su convocatoria y suma novedades


FEMCINE3 sigue con su convocatoria y suma novedades

  • Las ganadoras del festival serán parte de la itinerancia PINK Latino. Y desde ahora pueden postular sus trabajos via internet.
  • Realizadoras profesionales de Iberoamérica pueden participar de las Competencias de Cortometraje de Ficción y Documental.
  • Además, se cuenta con dos categorías competitivas para las estudiantes de educación superior de las diversas escuelas de Chile.
El Festival de Cine de Mujeres continúa con su convocatoria abierta -hasta el 21 de diciembre- y anuncia que las ganadoras serán parte de la itinerancia PINK Latino. El Proyecto Diversidad Pink Latino nace desde un grupo de gestores culturales de diversos países -Brasil, Canadá,Colombia, Panamá y Chile- con el objetivo de reunir una muestra de películas latinoamericanas recientes relacionadas con temas de Género y LGTB (Lesbianas, Gays, Transexual y Bisexual) para ser exhibida de manera itinerante por diversos países del continente americano.
"Uno de los objetivos de FEMCINE es la visibilidad del trabajo de las realizadoras, por eso nos entusiasma mucho anunciar que los trabajos ganadores de las cuatro categorías del FEMCINE3 serán parte de la itinerancia del proyecto PINK LATINO que ya tiene exhibiciones confirmadas en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Panamá y Canadá y que sigue sumando nuevas pantallas en otros países del continente. Creemos que de esta manera no sólo aportamos a potenciar la obra de nuestras realizadoras sino a crear un diálogo intercontinental sobre los temas de género", señala Antonella Estevez, directora del Festival de Cine de Mujeres.
De esta forma, la muestra será acogida en Chile por FEMCINE desde hoy festival de cine asociado al Proyecto Diversidad Pink Latino que además de propiciar la exhibición de las películas, tendrá un espacio de diálogo y reflexión en torno a los filmes. El Proyecto Diversidad Pink Latino busca se un punto de encuentro entre las audiencias del continente y la producción audiovisual latinoamericana que da cuenta de la diversidad de miradas y experiencias que existen en nuestros países sobre los temas de Género y LGTB, fortaleciendo así nuestras identidades y la conciencia de los derechos humanos vinculados a estos temas.
La tercera edición del Festival de Cine de Mujeres se realizará en Santiago de Chile del 19 al 24 de marzo 2013.
CONVOCATORIA ABIERTA Y CON ENVIO VIA INTERNET
El FEMCINE, Festival de Cine de Mujeres, busca relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público las películas relacionadas con las temáticas de género.
La postulación y envío de las obras es hasta el 21 de diciembre 2012.
Otra novedad de FEMCINE es que desde este año los trabajos también pueden ser enviados vía internet.
Las categorías en Competencia para las realizadoras profesionales son: Cortometraje ficción iberoamericano, Cortometraje documental iberoamericano. Todas las películas en competencia deben estar dirigidas por mujeres, aunque hayan sido realizadas por equipos mixtos. Las realizadoras chilenas profesionales deben postular su obra en las categorías iberoamericanas.
Mientras que las categorías en Competencia para estudiantes son: Cortometraje ficción escuelas nacional y, Cortometraje documental escuelas nacional; en las que sólo pueden participar jóvenes que a la fecha del festival sean alumnas regulares o egresadas en el 2011 de las diversas escuelas de Chile de educación superior.
Los formatos de exhibición son: DVD o MINI DV o DV CAM. Podrán participar todas aquellas obras con su proceso de post-producción finalizado a partir del 01 de enero 2012 en adelante. De duración máxima 30 minutos incluidos los créditos. Deberán ser presentadas en versión original en español o subtitulada en español, en norma NTSC.
Las inscripciones se deben realizar por medio del formulario electrónico disponible en el sitio web de festival www.femcine.cl, o mayor información a través del correo electrónico: femcinechile@gmail.com. La inscripción y postulación de las obras es gratuita, salvo el envío de material que corre por cuenta del postulante.
La dirección postal del festival para envío y recepción de material en competencia son:
Sra. Antonella Estévez,
Radio Universidad de Chile,
Avenida Miguel Claro 509, Providencia
Santiago de Chile, Chile; Código Postal 7500723.
La selección Oficial será anunciada el 31 de enero del 2013 por el sitio web: www.femcine.cl
SOBRE LOS PREMIOS
El FEMCINE3, Festival de Cine de Mujeres, entregará los siguientes premios:
I) Cortometraje ficción Escuelas nacional Mejor Cortometraje: Post producción de sonido del corto ganador a cargo de Libelula Producciones, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento
II) Cortometraje documental Escuelas nacional Mejor Documental: Pasaje a Francia gentileza de la Embajada de Francia en Chile para participar y exhibir el trabajo ganador en el festival Films de Femme de Creteil 2013, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento
III) Cortometraje ficción iberoamericano Mejor Cortometraje: Licencia de compra de parte de Short International para distribución y exhibición internacional, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento
IV) Cortometraje documental iberoamericano Mejor Documental: Licencia de compra de parte de Short International para distribución y exhibición internacional, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento.
REDES SOCIALES

Andrea A. Carvajal Sandoval .CHILE

LIMITE de MARIO PEIXOTO EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES


C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2012
Boulogne Sur Mer 549
Bono contribución : $ 15.-

ÚLTIMA FUNCION DEL AÑO
Martes 4 de Diciembre a las 20:15 hs
L  I  M  I  T  E

Dirección: MARIO PEIXOTO
Imágenes integradas 1 
Título original: Limite / Guión: Mario Peixto / Fotografía: Edgar Brasil /
Montaje: MP / Productor: MP / Productora: Cinedía /

Origen: Brasil / Año: 1931 / Duración: 120 minutos.

Elenco: Olga Breno, Taciana Rei, Raul Schnoor, D. G. Pedrera,
Iolanda Bernardes, Edgar Brasil, Mario Peixoto y Carmen Santos.
Música en vivo
MATIAS MUSA (piano)
GERARDO LAFFITTE (guitarra)
LOTHUS (percusión)

(..) Un hombre y dos mujeres, en un barco en altamar. Cansados, paran de remar, abandonándose a la propia suerte. A la deriva, recuerdan el pasado. Esta trama simple es de la película Limite, de Mário Peixoto, una referencia del cine brasileño. El mitológico largometraje fue lanzado en 1931 e inspiró a otros creadores a realizar trabajos fuera de las convenciones narrativas adoptadas internacionalmente, y a buscar un lenguaje nuevo y coherente con la cultura brasileña. La película encantó a críticos y a espectadores europeos, incluso al cineasta soviético Sergei Eisenstein y representa, al lado de Ganga Bruta, de Humberto Mauro, el ápice del cine mudo nacional.
Cinemateca Brasileña Limite, la única película terminada de Mario Peixoto, sólo se pudo apreciar en los años 80, después de una cuidadosa restauración. (..)
***
El filme no posee una clásica y lineal descripción de los hechos tal y
como se desarrollan en numerosos filmes silentes, al contrario (y estas
son las excelencias de esta obra), Peixoto incluye alegorías, metáforas, sugestivas y experimentales imágenes (una mujer esposada, figuradas imágenes de barrotes, opresivos escenarios con el mar, finalmente, como
única vía de escape) a la hora de narrar, o mejor dicho, sugerir las tristes
vidas de esos náufragos, sucinta pero más que suficiente información para
el público, creando de esta forma, fascinantes imágenes repletas de lirismo, desesperanza y saudade. Por todo ello, Límite es una sorprendente y experimental obra que cuenta además con la excelente fotografía de
Edgar Brasil, estando acompañada dicha obra con una colección de bellas
y clásicas obras musicales, consiguiendo, en su globalidad,
un resultado irrefutablemente grandioso.
***
Imágenes integradas 2
(..) Es probable que Límite, una película algo abstracta y muy poética en el plano visual, sea la que tenga la historia más larga y complicada. Peixoto tenía apenas 20 años y acababa de volver de Europa cuando la filmó, ocasión en que cedió a su gusto por las vanguardias, lo cual generó rechazo cuando buscó su distribución comercial.
La película muda experimental Límite, que hizo el director Mário Peixoto en 1930, se ha convertido con los años en algo así como una leyenda entre los cinéfilos y es una película de la que se habla mucho aunque no tantos la han visto.  "Límite es un gran trabajo del cine mundial en el sentido de que es una película por completo independiente que ocupa un lugar extraordinario en la historia de cine  de Brasil.(..)
***
(..) "Era una película muy vanguardista. La derecha cultural que prevalecía en aquel momento la defenestró, mientras que las distribuidoras la consideraron demasiado difícil para el público." Peixoto, que pertenecía a la que en ese entonces era una de las familias más ricas de Brasil, nunca volvió a filmar (murió en 1992) y prefirió incursionar en la literatura y el teatro. Límite, sin embargo, terminó por convertirse en un film de culto.
Pero para fines de la década de 1950 las copias de Límite habían desaparecido o estaban tan deterioradas que la película corría el peligro de perderse.
La restauración se basó en la que se consideraba la última copia. Comenzó
en 1959 y continuó en tiempos más recientes bajo la dirección de la Cinemateca Brasileira, que en 1988 proclamó que Límite era la mejor
película de la historia del cine brasileño.
Una nueva generación de críticos y cineastas peregrinó para hablar con Peixoto, entre ellos el brasileño Walter Salles, afirma que Límite es "una película de poesía trascendente y de una imaginación infinita". (..)
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¡ HASTA  PRONTO !
CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel.  49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.

PRESENTACION DE LA INDUSTRIA DEL CINE DE HABAL HISPANA EN LIMA PERÚ

HOY A LAS 14HS LA PRESENTACIÓN VÍA ONLINE DESDE PERÚ DE LA INDUSTRIA DE HABLA HISPANA CON EL APOYO DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE PERU, DESDE LIMA!!!!!
ESTARÁ PRESENTE OSCAR LOPEZ BEAS EN ESTA PRESENTACIÓN EN LA SALA DE CINE ARMANDO ROBLES GODOY


http://www.noticiasperuweb.com/

martes, 27 de noviembre de 2012

HOY ESTRENO DE "Fuego eterno: el legado de Raymundo Gleyzer"




Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. Comienza puntual. Los esperamos !

Martes 27 de noviembre | 19 hs.
Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional
Auditorio David Viñas 
Av. Las Heras 2555 | CABA
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Fuego eterno: el legado de Raymundo Gleyzer

Estreno en Buenos Aires del film Fuego eterno de Cynthia Sabat, que tendrá su estreno mundial en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Encuentro con la realizadora y proyección de Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan de Raymundo Gleyzer, realizado en 1974.

Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

En el marco del séptimo ciclo de encuentros de Cine y Música de Autor, la Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan 300 VUELOS. Celebraciones, aniversarios y homenajes.

Fuego eterno de Cynthia Sabat (2012)
Se trata de un film protagonizado por Juana Sapire y Diego Gleyzer grabado en Nueva York y Buenos Aires a lo largo de dos años. La historia comienza en un momento crucial en la vida de la familia Gleyzer: Juana vuelve a la ciudad de la que tuvo que exiliarse en 1976 para testimoniar en un juicio histórico por la desaparición de su compañero, el militante y cineasta revolucionario Raymundo Gleyzer. Su hijo Diego vive en Nueva York y, aunque guarda pocos recuerdos de su padre, evoca vivencias de su infancia y defiende su convencimiento de que el perdón es lo que lo ayuda a seguir viviendo.

El film nació de una serie de apuntes audiovisuales a raíz del trabajo de escritura del libro Compañero Raymundo, que continúan escribiendo Juana Sapire y Cynthia Sabat, y que se publicará en 2013. Para concretar el trabajo, la directora viajó a Nueva York a principios de 2011 y trabajó intensamente durante tres meses, conviviendo con Juana en la intimidad de su hogar, que alberga recuerdos de Raymundo. En su casa también atesora el archivo de su compañero, un riquísimo legado que contiene cartas, textos, guiones y fotografías que documentan el trabajo de Raymundo y su grupo Cine de la Base, uno de los grupos clave del cine militante de los años setenta.

Ficha técnica
Guión, Dirección y Producción: Cynthia Sabat. Coproducción y Montaje: Agustín Villani. Posproducción de sonido: Jesica Suárez. Música original: Aldo Benítez y Guchi Fraiman. Edición de sonido y mezcla: Marcelo Galluzzo. Retoque fotográfico y diseño: Ailín Semprini. Traducción y subtítulo: Clara Liz Gabay.

Cynthia Sabat es docente, periodista y productora de TV. Fue editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar, portal que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino. Directora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones. Trabajó como productora del área de cine de Canal (á) y editora de la revista Haciendo Cine. Colabora con los medios especializados. Escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Coordinó cineclubes, participó como jurado en festivales y dictó seminarios de periodismo y crítica de cine, análisis de films y estrategias de comunicación para películas independientes. Prepara el libro Compañero Raymundo, sobre la obra de Raymundo Gleyzer y el grupo Cine de la Base, junto a Juana Sapire.
Entrevista publicada por el diario El Atlántico el 12-11-2012
Web Oficial: fuegoeternofilm.wordpress.com

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. Comienza puntual. Los esperamos !