lunes, 20 de noviembre de 2017

Actividades Especiales del 32 Fest de MDP «TWIN PEAKS ES UNA INVITACIÓN A TOMAR RIESGOS»

«TWIN PEAKS ES UNA INVITACIÓN A TOMAR RIESGOS»

Pocos directores dedicados a la experimentación tienen un público tan fiel como el de David Lynch. El estreno de la última temporada de la serie despertó un furor entre sus seguidores. Semana tras semana compartían interpretaciones, descubrían vínculos con otras trabajos del director, y se entregaban a la sorpresa con una de las obras televisivas más arriesgadas de las últimas décadas.    
 Resultado de imagen para Álvaro Arroba y Fernando Ganzo

A las 15:00 el Salón Recova del Hotel Provincial estaba prácticamente lleno de un público ansioso por escuchar a los críticos españoles Álvaro Arroba y Fernando Ganzo que -con la moderación de Pablo Conde- se lanzaron a desglosar la serie como dos fanáticos más.         
 

La obra de Lynch está llena de recurrencias y obsesiones, poder señalarlas es parte del proceso de empezar a descubrirlas. “La primera escena del primer episodio de Twin Peaks es, de hecho, un antes y un después en la carrera de Lynch”, señaló Ganzo, “la imagen de la mujer muerta sería una constante de aquí en adelante en sus películas”. Este tipo de conexiones son parte del fenómeno Twin Peaks desde un principio, como recordó Pablo Conde al hacer referencia a la revista Wrapped in Plastic, dedicada especialmente a la serie y a las diferentes teorías a su alrededor.

Álvaro Arroba optó en cambio por señalar los puntos en común entre Lynch y dos grandes hombres de la historia del arte, Jackson Pollock y Miguel de Cervantes: “Al igual que El QuijoteTwin Peaks es una obra que avanza sin detenerse en correcciones, y que incluso convierte en virtudes sus cambios de rumbo y tachones”. En ese sentido, la serie funciona como un desafío, y una provocación para los jóvenes cineastas que no deben lidiar con presiones de cadenas de televisión o grandes productoras. “La televisión y el cine, también pueden ser esto. Twin Peaks es un estímulo, una invitación a tomar riesgos”        
 

El público participó con la pasión del que conoce el paño. No faltaron las menciones a los libros de Mark Frost, o a las escenas más oscuras de su filmografía y su relación con la serie.   
La charla terminó con un aplauso cerrado de la sala cuando se fantaseó con la hipótesis de una cuarta temporada, así que están avisados, los “lynchófilos” caminan entre nosotros en este festival. A muchos los habrán encontrado en las funciónes de Twin Peaks: Fire Walk With Me. O en cualquier esquina de la ciudad, disfrutando de un buen café con rosquillas.

Cristian Ulloa

ÚLTIMOS 4 DÍAS Convocatorias 2018 - Cierre NOV 24

Cierre Convocatorias
PRESENTACIÓN DE COLUMBUS, TERCERA
PELÍCULA DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL
El realizador coreano Kogonada presentó su película protagonizada por John Cho y Haley Lu Richardson.


Mar del Plata, 19 de noviembre de 2017.- En el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se presentó la tercera película de la Competencia Internacional “Columbus”, del director Kogonada.
“La arquitectura es un tema clave en esta película, básicamente, en el sentido del vacío, no sólo en la construcción del espacio, sino también en la capacidad de encontrar sentido en el vacío de las propias vidas y de las relaciones personales.”, expresó el crítico y ensayista visual de origen surcoreano. Su opera prima, según las palabras del director, “es un drama universal que intenta mostrar que la tradición de la cultura asiática tiene una profunda obligación hacia los padres”.
Por otra parte, la película transita las relaciones entre el tiempo, el espacio y varios de los conceptos que Kogonada ha trabajado en sus video-ensayos. “Es la relación entre el espacio exterior y el espacio interior, la manera en que estos dos se relacionan, y cómo lo exterior puede influenciarnos, no solamente en términos espaciales, sino como seres humanos. Este encuentro en el espacio que nos da forma a nosotros mismos y nos hace reflexionar sobre nuestra propia existencia.”, reflexionó el director.
“Columbus” integra la Competencia Internacional, integrada por trece películas que se proyectarán durante los diez días del Festival y serán evaluadas por Érica Rivas, Edouard Waintrop, Amadeo Pagani y Boyd van Hoeij y Catalina Sandino Moreno.

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Ar

Afiche y Spot del #15BOGOSHORTS - 05 al 12 DIC - Este es su DESTINO

Bogoshorts



Pavel Cortés - Jurado del 25o. Festival Mix Brasil

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Comunicado Mix Brasil es

PAÍS INVITADO DE HONOR - GUEST COUNTRY OF HONOR / República de Corea

País Invitado de Honor

REPÚBLICA DE COREA

La cinematografía de Corea del Sur tendrá un lugar de honor en la programación de la 32ª edición. Se podrá disfrutar de una exquisita selección de películas -desde grandes producciones hasta increíbles piezas independientes- que reflejan la actualidad de un cine que nunca fue ajeno al Festival.
Además, productores, directores y actores acompañarán las proyecciones, y darán una charla sobre la industria del cine coreano, una de las cinematografías más exitosas del mundo. Esta exhaustiva propuesta cuenta con el mancomunado apoyo de KOFIC -Korean Film Council-.
 
La extensa sección País Invitado de Honor: República de Corea revela por qué el cine de Corea del Sur sigue interesando al resto del mundo. Estas son las propuestas:

A Taxi Driver / Un chofer de taxi, de Jang Hun - Corea del Sur - 2017 - 137’
Autumn, Autumn / Otoño, otoño, de Jang Woo-jin - Corea del Sur - 2016 - 77’
Behind the Dark Night / Detrás de la noche oscura, de Shim Chan-yang - Corea del Sur - 2017 -  117’
Die Bad / Morir mal, de Ryoo Seung-wan - Corea del Sur - 2000 - 95’
Loser’s Adventure / La aventura del perdedor, de Ko Bong-soo - Corea del Sur - 2017 - 105’
The Battleship Island / La Isla Acorazado, de Ryoo Seung-wan - Corea del Sur - 2017 - 132’
The Seeds of Violence / Las semillas de la violencia, de Lim Tea Geu - Corea del Sur - 2017 - 82’
The Villainess / La villana, de Jung Byung-gil - Corea del Sur - 2017 - 123’
 
Como parte de las actividades especiales del Festival, se realizará la charla sobre la actualidad y el funcionamiento de una de las cinematogafías más exitosas y vitales del mundo.  Con Whitney Kim -Contents Panda - N.E.W.-, James Seo -CJ E&M-, Hewon Park -Kross Pictures-. Modera, Marcelo Alderete. El encuentro se realizará el miércoles 22 a las 15.00 horas en el salón Recova del Hotel Provincial.

 
También el KOFIC participa de Film.ar con el apoyo a los siguientes proyectos:
 
REMAKE 
Heartbeat P: Kim Sang O. 
Insano - D: Lee Cheol-ha,  P: Kim Yo-hwan
 
PROYECTOS
Capirucho - P: Hyunwoo Thomas Kim  - Proyecto LOBOLAB
The Primate Citizen - D: Sinae Ha, P: Wooyoung Choi - Proyecto MARDOCLAB
 
Apoyo a las coproducciones internacionales
KOFIC apoya los proyectos de coproducción durante su etapa de desarrollo a través del programa de Coproducción - Apoyo al Desarrollo. A los proyectos seleccionados por región se les ofrece un apoyo en la forma de asesoría de guiones y tutoría para su desarrollo. El programa fue diseñado como un proceso para satisfacer todas las necesidades, desde el desarrollo de guiones hasta la consulta y encuentros de negocios para encontrar socios de coproducción y financieros. KOFIC también comenzó recientemente el Incentivo de Coproducción en 2012 para coproducir películas entre Corea y otras naciones. Además, abrió el Film Business Center en Beijing, China, para proporcionar un lugar donde los productores coreanos puedan desarrollar sus proyectos de coproducción con China.

Acerca de KOFIC -Korean Film Council-
Fundado en 1973, el Consejo de Cine de Corea -KOFIC- es una organización especial, encomendada por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de Corea, con el objetivo de apoyar y promover las películas coreanas. KOFIC está compuesto por nueve comisionados, entre ellos un presidente a tiempo completo y ocho miembros del comité, nombrados por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo para discutir y decidir las principales políticas relacionadas con el cine coreano.

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LUCRECIA MARTEL NO ASISTIRÁ AL FESTIVAL / LUCRECIA MARTEL WILL NOT ATTEND THE FESTIVAL




LUCRECIA MARTEL NO ASISTIRÁ AL FESTIVAL

Debido a un problema de salud, la directora, que se recupera en los Estados Unidos, tuvo que cancelar su ponencia en la actividad Phonurgia, la perspectiva auditiva
Mar del Plata, 18 de noviembre de 2017.- El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lamenta informar que debido a un problema de salud, Lucrecia Martel no podrá participar de la
Actividad de “Phonurgia, la perspectiva auditiva” ni de la como de la presentación de Zama.
Pese al entusiasmo que generaba en la directora, en este momento la necesidad de concentrarse en su recuperación y cuidados es prioritaria para ella, por lo que deberá permanecer en los Estados Unidos.
El cese de sus actividades más inmediatas, consideraron desde su entorno más cercano, permitirá el descanso necesario para una pronta recuperación. Desde el Festival acompañamos ese proceso con nuestros mejores deseos.
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LUCRECIA MARTEL WILL NOT ATTEND THE FESTIVAL
Due to a health problem, the director, who is recovering in the United States, had to cancel her speech in the Phonurgia activity, the auditory perspective.
Mar del Plata, November 18, 2017. The Mar del Plata International Film Festival regrets to inform that due to a health problem, Lucrecia Martel will neither be able to participate in the activity: Phonurgia, the auditory perspective, nor  of the presentation of Zama.
Despite the enthusiasm generated in the director, at this time the need to focus on her recovery and care are a priority as well as the reasons why she must remain in the United States. The cancelation of her immediate activities, as considered by her closest, will allow her the necessary rest for a quick recovery. From the Festival we send her our best wishes and sympathy during this process.



Con intervenciones artísticas y urbanas comenzó el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Con tres importantes intervenciones artísticas y urbanas comenzó el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cuya inauguración oficial se celebrará a las 19 con la destacada presencia de personalidades de la cinematografía nacional e internacional. La ciudad fue pensada como una gran puesta en escena que cuenta con el recorrido “Festival en 3D”, la campaña gráfica “Tributoa divas icónicas del Cine Argentino” y la intervención al monumento al Lobo Marino del renombrado Marcos López.

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El “Festival en 3D” es un circuito peatonal de dos kilómetros que une las salas de exhibición y el MAR, Museo de Arte Contemporáneo, tomando como eje la tradicional Plaza Seca Almirante Brown, frente al Teatro Auditorium, sede de la Competencia Oficial.

 
El área central es uno de los espacios más significativos del patrimonio turístico argentino y latinoamericano, y el punto donde se entrecruzan las tres dimensiones del Festival: actores, público y pantalla. El público podrá vivir estas instancias dentro de la plaza en la que funcionarán puestos de informes y muestras exteriores específicas así como áreas de descanso. En el remate de la plaza, una gran pantalla/marco encuadrará el paisaje marplatense de cielo, mar y rambla.

Las actrices que instalaron el cine argentino en el mundo. Las divas que con su talento y glamour potenciaron el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, son homenajeadas en la campaña gráfica “Tributo a divas icónicas del cine argentino”. Tita Merello, Mirtha Legrand, Graciela Borges y Norma Aleandro, fueron retratadas por Annemarie Heinrich (1912-2005) y su obra intervenida por el equipo de Diseño del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, estará presente en las calles de la ciudad durante los 10 días del Festival.

“Los directores del Festival de Cine me invitaron a hacer una intervención para que dialogue con el Festival, y sobre todo que dialogue con la ciudad de Mar del Plata”, comentó Marcos López acerca de su participación como artista invitado del Festival. Sobre su intervención al Monumento Al Lobo Marino, “A mí como artista me interesa la cultura popular y la obviedad discursiva, es como un homenaje al Lobo, en diálogo amistoso con el pato inflable”, concluyó.  

López ha recibido numerosos premios y distinciones, su obra se ha exhibido en museos y galerías de arte de todo el mundo, las más destacadas de los últimos años. 



 

Ganadores / 13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires


Para su difusión:

GANADORES / 13° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Dirección
 / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho


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CEREMONIA DE PREMIACIÓN


Realizada en noviembre en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) 


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COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES


Jurado
: Ana Laura Estrin / Graciela Garzelli / Mauricio Mancovsky


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Mejor Largometraje Ficcional: "REEMPLAZO INCOMPLETO" (MATÍAS SZULANSKI) 

Por presentar un tratamiento inusual muy bien logrado con una narración peculiar y absolutamente dramática, porque se lo recomendaríamos a todos nuestros amigos.

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Mejor Dirección
: MATÍAS SZULANSKI ("REEMPLAZO INCOMPLETO") 


Por el acierto en la toma de decisiones para contar una historia con escasos recursos.

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Mejor Guión: MATÍAS SZULANSKI ("REEMPLAZO INCOMPLETO") 

Por la estructura sólida, grotesca y costumbrista que soporta el tratamiento inusual.

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Mejor Dirección de Arte
: SANTIAGO CASAS CASSOL ("EL MUELLE")


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Mejor Edición
: WOLFANG VALLEJO ("SUSURROS DEL ÁRBOL")


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Mejor Fotografía
: BRUNO BARRETO ("EL MUELLE")


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Mejor FX
: CAROLINA CEKAUSKAS, HERNÁN LOWENSTEIN, ERIK 
ZÜNDER ("EL CAMINO DE LA RATA") 

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Mejor Sonido
: PABLO SANTOMÉ ("SUSURROS DEL ÁRBOL")


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Mejor Actor
: DANIEL QUARANTA ("AHÍ VIENE") 


Por la entrañable interpretación de un hombre que transita sus últimos días de vida y cómo refleja la tensa relación con su joven hijo, dotando de matices al personaje.

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Mejor Actriz
: ANALÍA JUAN ("EL MUELLE")


Por la sutil composición de una mujer al borde de la ruptura de su matrimonio que, sin estridencias, ahonda en su conflicto.

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Mención Especial: ELENCO ACTORAL ("REEMPLAZO INCOMPLETO")

Por sostener la actuación durante los 62 minutos que dura el film, en 'primeros planos', haciendo creíbles los personajes y sus conflictos.

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Mención Especial: MALENA OTTA ("STOCKHOLM") 

Porque a pesar del cautiverio, el personaje mantiene la frescura de la inocencia.

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COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES


Jurado
: Carolina Cappa / Nilda Gallegos Nelson / Federico Pomponi


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Mejor Documental: "UN TIGRE ARRIBA DE LA MESA" (JUAN MANUEL VARELA, MARIANA MANUELA BELLONE)

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Mención Especial: "MI TÍA TOTY" (LEÓN FELIPE TROYA)

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COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES


Jurado
: Fabián Banchero / Violeta Marquis / María Laura Paz 


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Mejor Cortometraje: "ACERCA DE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS" (FEDERICO BEZENZETTE)

Por el tratamiento estético delicado y a la vez inusual con que se realizó esta poesía audiovisual. Escenas que estimulan la empatía entre el espectador y los personajes, enamorando con planos bellamente filmados.

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Mención Especial: "CAMIÓN NOCTURNO" (DIEGO DOLZANI, CAROLINA HERNÁNDEZ) 

Acción y suspenso explosivos con un tratamiento de la imagen que apela correctamente a la estética del cómic, con actores reconocidos y noveles que logran complementarse por la labor de dirección.

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Mención Especial: "EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC" (FERNANDO PÉREZ, EZEQUIEL VEGA)

Por brindarse a la platea como una original comedia romántica con un disparador inteligente e inesperado. El relato fluye desde la actuación, el guión y la producción.

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JURADO JOVEN

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Coordinación
: Graciela Garzelli / Asistencia de Coordinación: Alan Silva


Otorgó el Premio Alberto Farina a la "Mejor Miscelánea Exquisita" y al "Mejor Documental"

Jurado
: María Arrastoa, Rodrigo José García, Julián Levy, Magdalena Rodríguez Bozzani


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COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS


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Mejor Miscelánea Exquisita: "CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ" (CHRISTIAN MIANI)

Por la hibridación de recursos y la potencia experimental de la realización que opera como metáfora de los dilemas del personaje. 

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Mención Especial: "PRISIONERA DE LA ETERNIDAD" (GABRIEL PIÑEIRO)

Porque es bella, conmovedora en sus encuadres, cuidada estéticamente y con una narrativa muy sutil.

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Mención Especial
: "TE PIDO" (MALENA LUCHETTI)


Por abordar con profundidad un tema valioso como es el bullying, logrando que los actores sociales estén muy bien caracterizados.

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DOCUMENTALES


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Mejor Documental: "UN TIGRE ARRIBA DE LA MESA" (JUAN MANUEL VARELA, MARIANA MANUELA BELLONE)

Porque el registro en Hi-8 del material sobre un personaje sencillo en apariencia pero complejo, habla de la idiosincrasia del laburante de barrio porteño narrada en su propio registro, con un relato llevadero y muy buen montaje. Un obra inusual honesta y de mucho valor.

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Mención Especial: "MI TÍA TOTY" (LEÓN FELIPE TROYA)

Por el valor documental de una figura histórica femenina para Ecuador. Permite al espectador ingresar en el íntimo universo de la mujer, logrando un personaje muy querible. 

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Mención Especial: "DIAMANTIS" (ELOY GONZÁLEZ) 

Por la originalidad y exploración de nuevas formas de hacer documental, con buen registro de gran cantidad de personajes y locaciones.

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PREMIO RAFMA


Jurado
: Eduardo Marún / Fabiana Urricelqui


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Mejor Cortometraje: "EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC" (FERNANDO PÉREZ, EZEQUIEL VEGA)

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Los esperamos en el "14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Edición 2018)

Muchas Gracias a Todos!!!

Saludos Cordiales...

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar 
www.festivaldecineinusual.blogspot.com 

domingo, 12 de noviembre de 2017

EL 32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA ANUNCIÓ OFICIALMENTE SU PROGRAMACIÓN

EL 32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
ANUNCIÓ OFICIALMENTE SU PROGRAMACIÓN 
 
Fue presentada por el ministro de Cultura, Pablo Avelluto, el presidente del INCAA, Ralph Haiek, y el presidente del Festival, José Martínez Suárez. El director artístico, Peter Scarlet, destacó las principales atracciones de esta edición. 
 
 

Buenos Aires, 7 de noviembre de 2017. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció hoy la programación para su 32ª edición, que se realizará entre el 17 y el 26 de noviembre, contará con más de 300 películas de 93 países y que es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

El evento contó con la presencia del ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto; el presidente y vice del INCAA, Ralph Haiek y Fernando Juan Lima, respectivamente; el presidente del Festival, José Martínez Suárez; su director artístico, Peter Scarlet, y su productora general, Rosa Martínez Rivero.

“Cada nueva película argentina, y la edición de un Festival cada vez más grande, es una celebración de nuestro cine”, expresó el ministro Pablo Avelluto a la vez que celebró “la variedad y cantidad de actividades especiales y al aire libre, hará disfrutar al público cinéfilo de una de las ciudades más maravillosas de nuestro país”.

Por su parte, el presidente del INCAA, Ralph Haiek, agradeció los esfuerzos que se realizaron para “lograr la concreción de un festival de Clase A” y señaló que se trata de una gran oportunidad de impulsar al talento nacional. Haiek destacó la realización de FILM.AR, el espacio compuesto por los mercados LoboLab, MardocLab y LatinArab “que tendrá 48 proyectos (21 de ficción y 27 de documental) de los ganadores de los concursos al desarrollo de todo  nuestro país, que se presentarán ante productores nacionales y extranjeros”. 
 
El vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima, indicó que “se logró una programación excepcional, por lo que en Mar del Plata se vivirá una verdadera fiesta cinematográfica”.


 
El Festival cuenta con seis competencias oficiales: Internacional, Latinoamericana (largometrajes y cortos), Argentina (largometrajes y cortos); y Work in Progress. 
 
El jurado de la Competencia Internacional está conformado por el director y guionista Kenneth Lonergan —presentará “Margaret” en las proyecciones especiales—; el productor Amedeo Pagani; la actriz Érica Rivas; el crítico Boyd van Hoeij; y el director artístico de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Edouard Waintrop.
 
Las catorce películas que competirán por los premios Astor serán “5 Therapy”, de Alisa Pavlovskaya  (Ucrania);  “A fábrica de nada”, de Pedro Pinho (Portugal ); “Al desierto”, de Ulises Rosell  (Argentina, Chile); “Columbus” , de Kogonada  (Estados Unidos); “El silencio del viento”, de Álvaro Aponte-Centeno (Puerto Rico ); “Koloku”, de Ben Russell (Francia, Alemania); “Invisible”, de Pablo Giorgelli (Argentina, Brasil, Uruguay, Alemania, Francia);
“Les Gardiennes”, de Xavier Beauvois (Francia, Suiza); “Primas”, de Laura Bari (Canadá, Argentina) “Ramiro”, de Manuel Mozos (Portugal); “Cho-haeng”, de Kim Dae-hwan (Corea del Sur) “Thelma”, de Joachim Trier (Noruega, Suecia, Francia, Dinamarca); “Wajib”, de Annemarie Jacir (Palestina, Francia, Alemania, Colombia, Noruega, Qatar, Emiratos Árabes Unidos) y “Western”, de Valeska Grisebach (Alemania, Bulgaria, Austria).
 
Entre las personalidades destacadas de esta edición, se encuentra la actriz y directora Vanessa Redgrave, quien presentará su opera prima “Sea sorrow” y la versión restaurada de “Blow up”, de Michelangelo Antonioni, además de dictar una de las tradicionales Charlas con Maestros.
 
La República de Corea será el país invitado de honor y tendrá una gran delegación que presentará su programación; habrá un foco sobre el Centenario De La Revolución Rusa, que incluirá la revisión restaurada de “Octubre”, Sergei Eisenstein y Grigoriy Alexandrov; se realizará la presentación especial de “Lumiere”, la película de Thierry Frémaux, que en los últimos años se ha dedicado a la restauración de los films de Lumiere; entre muchas otras actividades, como las funciones gratuitas en Museo MAR.
 
El presidente del Festival, José Martínez Suárez, manifestó que en los diez años en los que ocupa ese cargo han sido “los mejores” de su vida, porque vio “cómo creció el cine argentino” y espera “que siga sosteniendo una marcha ascendente, decidida y potente”.
 
Por su parte, el director artístico, Peter Scarlet, indicó que en la programación “se buscó reflejar las temáticas candentes en el mundo, como la crisis de los refugiados, el calentamiento global, el trabajo, los homeless o las tradiciones que se pierden”. A a la vez, resaltó que en la edición anterior, “Moonlight” fue galardonada en Mar del Plata y luego ganó el Oscar a Mejor Película. 
 
La apertura del Festival, el 17 de noviembre, será con “Madame Hyde”, de Serge Bozon, quien estará presente para presentar su película; en tanto que en la clausura se realizará un homenaje a Astor Piazzolla a cargo del Quinteto Piazzolla y con un adelanto del documental sobre el músico marplatense dirigido por Daniel Rosenfeld (work in progress).
 
La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com, en donde también se podrán adquirir las entradas anticipadas, a $40 el boleto general o $20 para estudiantes y jubilados. Los tickets en boletería se podrán adquirir a partir del 17 de noviembre.

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina
 
MATERIAL DE PRENSA: https://we.tl/KzZh26ENaC
MATERIAL FOTOGRÁFICO: https://we.tl/uIx3K6EsGx 
 
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