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miércoles, 21 de febrero de 2018
ason Reitman's TULLY, Starring Charlize Theron, Opens Our 35th Festival
SE PRESENTÓ LA CUARTA EDICIÓN DE “ESPANORAMAS”, LA MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN EL CINE GAUMONT
SE PRESENTÓ LA CUARTA EDICIÓN DE “ESPANORAMAS”,
LA MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN EL CINE GAUMONT
El ciclo con una selección del nuevo cine español se realizará del 22 al 28 de febrero. “Muchos hijos, un mono y un castillo”, de Gustavo Salmerón, será la película de apertura.
Buenos Aires, 16 de febrero de 2018.- La muestra de cine español “Espanoramas” se realizará del 22 al 28 de febrero en el Espacio INCAA Cine Gaumont y está organizada por el Centro de la Cooperación Española en Buenos Aires (CCEBA), la Embajada de España en Argentina, en colaboración con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) y Acción Cultural Española (AC/E).
“Tener a Espanoramas en el Gaumont nos entusiasma, el amante de cine español en Buenos Aires la va a disfrutar mucho. Con ella ratificamos el compromiso de colaboración entre el INCAA y el ICAA, una relación que ya lleva varios años y está fortalecida”, dijo hoy el subgerente de Relaciones Institucionales del INCAA, Santiago Rosso, durante la conferencia de prensa en el Espacio INCAA Cine Gaumont, en la que se presentó la cuarta edición del ciclo.
Por su parte, la consejera cultural de la Embajada de España en Argentina y directora del CCEBA, Pilar Ruiz Carnicero, expresó que “es una muestra pensada para el público argentino, porque cuenta con muchas coproducciones entre ambos países y participan actrices y actores tan españoles como argentinos.”
En el mismo sentido, el programador del ciclo, Fran Gayo, dijo que “se trata de una selección de películas que ofrecen una panorámica muy variada del nuevo cine español, que cuenta con once óperas primas, tres filmes que se vieron en la 32ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata o en BAFICI y en la que se destaca la participación de las directoras nóveles”.
"Espanoramas" está compuesta por catorce films que, sin líneas temáticas determinadas, formales o de género cinematográfico, sirven como muestra de un momento de particular que atraviesa el cine español.
La película de apertura será “Muchos hijos, un mono y un castillo”, de Gustavo Salmerón, que se proyectará el jueves 22, a las 20, en la sala 1.
El invitado de esta cuarta edición es David Arratiebel, director del documental “Converso”, quien presentará su película el sábado 24, a las 20, y dialogará con el público después de la proyección.
*adjuntamos grilla de programación
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EL INCAA ANTICIPA CIFRAS RÉCORD PARA 2018: YA HAY 70 RODAJES PREVISTOS PARA LOS PRÓXIMOS MESES
EL INCAA ANTICIPA CIFRAS RÉCORD PARA 2018: YA HAY 70 RODAJES PREVISTOS PARA LOS PRÓXIMOS MESES
Balance positivo de las últimas medidas, con más de $213 millones otorgados en fomento.
Buenos Aires, 19 de febrero de 2018.- Por las recientes medidas adoptadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), mediante Resolución 1565 de diciembre de 2017, son 70 los rodajes previstos para los próximos meses, de los cuales 29 están confirmados para el primer trimestre. Esta es una cifra récord.
A través de las últimas medidas, el INCAA ofreció a los productores distintas opciones de acceso al fomento de la actividad cinematográfica, para afrontar las próximas producciones audiovisuales y llevar adelante los rodajes de las películas nacionales que fueran a iniciar su producción en los próximos meses. Casi la totalidad de los productores en condiciones de adherir al régimen y la convocatoria especial de anticipo de subsidios extraordinarios se ha sumado y en total se han otorgado $213.670.406 en fomento al cine.
La adhesión a las opciones propuestas ha representado la posibilidad de que 70 proyectos cinematográficos tengan un inicio de rodaje próximo. Los productores que se han sumado al régimen especial de asignación de anticipo de subsidios extraordinarios para las películas nacionales de largometraje de ficción y animación son en total 46, lo que representa una suma $143.670.406 en fomento.
Además, el comité de la convocatoria especial para la asignación de anticipo de subsidios extraordinarios para las películas nacionales de largometraje de ficción y animación ha seleccionado y sugerido un total de 24 proyectos cinematográficos, asignando una suma total de $ 70.000.000.
“El éxito de esta medida se debió al trabajo del equipo del INCAA y de los productores. De la misma manera, con un trabajo que también surge del consenso con los diferentes sectores, durante la última reunión del Consejo Asesor se aprobó el presupuesto del instituto para el ejercicio de este año por amplia mayoría”, dijo el presidente del INCAA, Ralph Haiek.
Los proyectos que han optado por el beneficio de anticipo extraordinario y los que han sido sugeridos por el comité de la convocatoria especial y cumplido los requisitos del inminente inicio de rodaje están publicados en la página web del INCAA.
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EL INCAA CIERRA ACUERDOS CON ESPAÑA, REINO UNIDO Y MÉXICO EN BERLÍN
EL INCAA CIERRA ACUERDOS CON ESPAÑA, REINO UNIDO Y MÉXICO EN BERLÍN
En el marco del European Film Market, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, se avanzó en convenios de cooperación para coproducciones con esos países.
Berlín, 20 de febrero de 2018.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) avanzó hacia la firma de convenios de cooperación para la realización de coproducciones con España, Reino Unido y México durante el European Film Market (EFM) que se celebra en esta ciudad en el marco del 68° Festival Internacional de Cine de Berlín.
La delegación argentina encabezada por el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima mantuvo reuniones de trabajo con representantes de los organismos de fomento de esos países dentro del EFM, primera cita en el calendario del mercado de la industria audiovisual, del que, hasta el 23 de febrero, participan más de 9500 productores, compradores, distribuidores y exhibidores.
En la mesa con España, se sentaron las bases para la firma de un convenio de coproducción que otorgue mayores posibilidades de financiación y mejore las condiciones para que productores de ambos países trabajen juntos. De la misma manera, se trabajó en un compromiso para la firma de un convenio con el British Film Institute de Gran Bretaña.
En tanto que con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), se avanzó en un acuerdo para ampliar de 100 a 300 mil dólares los aportes que destina cada país a las coproducciones, cuya cifra anual pasaría de dos a cuatro (dos mayoritarias por país).
Argentina cuenta con gran participación en la 68ª edición de la Berlinale, con diez películas en las secciones Berlinale Shorts, Generation, Berlinale Special, Panorama y Forum. “T.R.A.P” (16’), del músico y director Manque La Banca, compite en la Sección Oficial “Berlinale Shorts” por el Oso de Oro y el de Plata con otros 21 cortos de 18 países. También se presentan “Mochila de plomo”, de Darío Mascambroni, “El día que resistía”, de Alessia Chiesa, y el cortometraje “Toda mi alegría”, de Micaela Gonzalo; del mismo modo que “La Cama”, de Mónica Lairana, y el documental “Teatro de guerra”, de Lola Arias, lo hacen en la sección Forum. “Viaje a los pueblos fumigados”, documental de Fernando “Pino” Solanas, ya tuvo su gala de presentación a sala llena en Berlinale Special. En Panorama, ya se presentaron con muy buena acogida “La omisión”, de Sebastián Schjaer; “Malambo, el hombre bueno”, de Santiago Loza y “Marilyn”, de Martín Rodríguez Redondo.
El Festival Internacional de Cine de Berlín tuvo su primera edición en 1951 y es uno de los quince reconocidos con la categoría “Clase A” por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), entre los que tambi{en se cuenta el Festival Internacional de Mar del Plata. Muestra alrededor de 400 películas por año, en su mayoría estrenos internacionales o europeos. Películas de todos los géneros, duración y formatos encuentran su lugar en sus nueve secciones en competencia.
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina
INCAA / INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
El CINE ESPAÑOL protagonista de esta edición (FEB 28 - MAR 5)
El cine español
es protagonista en el FICCI 58
Producciones
desafiantes, innovadoras y de resistencia, con estéticas que cuestionan las
herencias recibidas, así como películas transgresoras en sus temas, personajes
y narrativas llegan al Festival Internacional de Cartagena de Indias. Cine
español 2007-2017: la mirada de los otros y Cine de medianoche español: lo
cutre, lo gamberro y lo radical, son dos programas posibles gracias al apoyo
del Foco Cultura España-Colombia 2018-2019 y Acción Cultural Española (AC/E).
Además del tributo a la actriz Maribel Verdú y
de una importante representación de películas en las secciones oficiales, un
gran número de jurados, guionistas, productores y directores que son el reflejo
de la dinámica industria cinematográfica española actual, el país ibérico
cuenta con dos programas especiales dentro de la programación del FICCI 58.
Más actividades
del Foco Cultura España-Colombia en el FICCI 58
Durante el
FICCI 58, se podrá disfrutar de la exposición Seguimos rodando.
Cineastas colombianos y españoles, del fotógrafo Óscar Fernández
Orengo: medio centenar de fotografías realizadas en los últimos diecisiete
años; retratos de cineastas colombianos y españoles que muestran la especial
vinculación de los artistas de ambos lados del Atlántico. Su primera sede será
el Centro de Formación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para
el Desarrollo (AECID) en Cartagena de Indias entre el 1 de marzo y el 1 de
abril, para posteriormente recorrer ciudades como Bogotá, Medellín y Cali.
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lunes, 12 de febrero de 2018
La voz del Cinema Novo llega en la Retrospectiva de GLAUBER ROCHA (28 Feb - 05 Mar)
Retrospectiva del cineasta brasilero Glauber Rocha, la voz inconforme e irrepetible del Cinema Novo
“Hay muchos negros sufriendo, oprimidos en el mundo, cada uno que se libere puede liberar a otros mil”, dice el antagonista de la primera película de Glauber Rocha, una máxima que podría resumir las bases de su cine: profundamente político, arriesgado y vanguardista; además de renovador no solo por sus temas sino por las formas y lenguajes que encontró para abordarlos. El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- rinde homenaje al líder del Cinema Novo, movimiento que, desde la década de 1960, reunió a una generación de intelectuales y artistas brasileños que utilizaron el arte como una forma de pensamiento y una práctica política y cuyo legado tiene una plena vigencia hoy, aunque hayan cambiado las circunstancias que lo inspiraron.
Nacido en 1939 en Vitória da Conquista, en el estado de Bahía. Tras estudiar leyes y ejercer el periodismo y la crítica cinematográfica, Glauber Rocha encontró en el cine la manera de hablar de la singularidad y la fuerza de un Brasil que, como el resto de Iberoamérica, estaba plagado de profundas inequidades sociales y gobernado de manera catastrófica por viejas élites y diversos autoritarismos. Durante la dictadura militar que se impuso en Brasil desde mediados de los 60, Glauber Rocha se autoexilió en varios países de Europa y América Latina durante una década –desde 1971– y sólo regresó a su tierra natal para morir prematuramente a los 43 años.
Su cine, marcado por las urgencias políticas y a la vez determinadamente arriesgado y vanguardista, logró consolidar su propia estética, marcada por lo que él mismo desarrolló en sus manifiestos teóricos (la violencia, el sueño, el hambre y el delirio). Construyó así mismo la idea de una utopía propia, en diálogo con el mundo y en permanente tránsito:“El Cinema Novo apoyó la utopía brasileña. Si es feo, irregular, sucio, confuso y caótico, es, al mismo tiempo, bello, brillante y revolucionario”.
Rocha blandió sus convicciones de izquierda en casi todos sus filmes, también una profunda empatía por sus personajes y una enorme capacidad de transformar tradiciones e influencias diversas bajo un prisma propio. Sus diez largometrajes, pero sobre todo Dios y el diablo en la tierra del sol (1964), Tierra en trance (1967), La edad de la tierra (1980) y Antonio das mortes (1969), son claros exponentes de esa inconformidad y de esa necesidad de rebelión y cambio que lo acompañó toda su vida.
Hizo cine en las mismas décadas de Godard o Rohmer al frente de la Nouvelle Vage francesa, de Polanski, Tarkovski, Buñuel, Kurosawa, Cassavetes, grandes nombres que encontraron una manera de narrar única y de profunda significación. Desde Brasil, cansado de que el “tercer mundo” fuera solo parte de un relato exótico, estereotipado, lastimero o paternalista narrado desde la visión eurocentrista o desde el todopoderoso Hollywood, Glauber Rocha entendió que no servía hacer cine solo como manera de resistir de forma pasiva, sino que éste debía convertirse en un arma para subvertir conciencias y sacudir el orden establecido.
Esta retrospectiva se realiza en estrecha colaboración con el Festival Márgenes y con el apoyo de Paloma Rocha Produções Artísticas e Cinematográfica Ltda. y la Filmoteca Española. Siete de las producciones de Rocha harán parte de esta retrospectiva que presenta el FICCI 58:
BARRAVENTO (1962)
| DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL (1964) En los sertaos desolados del noreste brasilero, una pareja de campesinos, cansada del maltrato de su patrón, lo matan y dejan todo lo que tienen – que es poco o nada – para ingresar primero a las filas del fanatismo religioso y luego a las de los cangaceiros. Junto a estos míticos forajidos o bandoleros que asaltaban a los terratenientes, deberán enfrentarse a Antonio das Mortes para librar una épica batalla entre el rico y el pobre, el opresor y el oprimido. Si en su primera película era el candomblé del Brasil negro y pescador, en esta es el catolicismo del Brasil blanco y campesino. Ahora es la promesa mística, si se quiere, de un mundo mejor en el que la torta se da la vuelta y en la que quien nada tiene pasará a tenerlo todo, termina siendo la que impide un verdadero cambio social. El hambre duele, y el hambre conduce a la violencia. Es el nacimiento del llamado Cinema Novo. Esta película que bebe mucho de la estética del western – aunque con diferencias muy notables en la narración musical-, fue la que consagró internacionalmente a Glauber Rocha, quien solo tenía 25 años. |
El barravento es un viento enérgico pero también, y metafóricamente, Barravento es, como dice un texto al inicio de la película: el momento de violencia cuando las cosas de tierra y mar se transforman, cuando en el amor, en la vida y en el medio social ocurren cambios súbitos. Desde su ópera prima, Glauber Rocha deja en claro que uno de los temas que le inquieta profundamente es el de la opresión capitalista y la sumisión o la “aceptación” de la pobreza. Filmada en un pequeño pueblo cercano a Salvador de Bahía, los pescadores deben enfrentarse a un dilema: seguir mirando al pasado y la tradición o buscar la forma de liberarse y encarar el futuro. Cercana al neorrealismo italiano tanto estética como temáticamente, la película está llena de referencias culturales profundas de la parte más negra del Brasil: la capoeira, el candomblé y por supuesto la música. Pero sobre todo el filme está impregnado de ese sello que acompañaría al cine de Rocha siempre: el de la denuncia de la injusticia y la necesidad de cambio.TIERRA EN TRANCE (1967) En un hipotético país llamado Eldorado, que podría ser cualquier rincón de América, en los convulsos años 60, Paulo, poeta y periodista, se pregunta en plena campaña política sobre su propio devenir y el de toda una nación regida por el caos y la corrupción. La política, que debería servir al pueblo, dista todo un abismo de este, tanto si las propuestas provienen del populista Felipe Vieira como si lo hacen del conservador Porfirio Díaz. ¿Hasta qué punto la gente está dispuesta a defender lo que debería ser suyo? Es la premisa del Cinema Novo: El único camino, cuando el pueblo tiene hambre son las armas, de nada sirven las plegarias. Y sin embargo, pese al enorme peso político de su cine, las de Glauber Rocha son películas que, como esta, están cargadas de una poética profunda, de una estética inconfundible, y de la clara intención de mostrar una realidad completamente diferente a la del folklore y el exotismo turístico. | ANTONIO DAS MORTES (1969) En su primer largometraje a color, Rocha vuelve a adentrase en el sertao brasilero para seguir hablando de los temas socio-políticos que le interesan. Para ello retoma la figura de Antonio das Mortes, quien ya había aparecido en Dios y el diabloen la tierra del sol, para enfrentarlo consigo mismo en medio de su cruzada por acabar con los cangaceiros que azotaban a los terratenientes y repartían sus botines con el pueblo. Con la música como un elemento narrativo indispensable, bebiendo de la estética del western y con la misma brutal honestidad del neorrealismo italiano, Rocha construye la que para muchos es su mejor película y una de las películas imprescindibles de la historia del cine. El Cinema Novo reivindica abiertamente una estética de la violencia, el cine como discurso sobre la realidad social y la mirada propia sobre la historia, por fuera de la visión colonialista. Hay un interés por contarse, hay casi que una obligación por indagar en cuestiones como el hambre, la desigualdad social y la violencia que ellas generan… La manera descarnada y cruda, pero a la vez profundamente estética como Rocha lo hace, marcará profundamente el cine de todos los tiempos. |
CABEZAS CORTADAS (1970) A lo largo de su breve pero prolífica carrera, Glauber Rocha tuvo momentos aplaudidos y momentos incomprendidos. Cabezas cortadas es quizás uno de sus títulos menos conocidos. Grabado desde su exilio en España, retoma el hipotético país de Eldorado, creado en Tierra en Trance, ahora con su viejo presidente exiliado “curiosamente” en un país bajo la dictadura franquista, solo, demente e indefenso. La contraposición imagen-discurso, la metáfora y ese componente onírico y delirante que tanto ama el cineasta, le sirven de nuevo para hacer una reflexión crítica sobre la realidad iberoamericana, el pueblo y el poder, el opresor y los oprimidos. La música y la religión, otros de los dos ingredientes que no faltan en sus películas, también nos recuerdan lo vano de los rituales sean de la naturaleza que sean. Cabezas cortadas es, sin lugar a dudas, una clara muestra de esa libertad estética y creativa que caracterizó a su director. | EL LEÓN DE SIETE CABEZAS (1971) Durante todo su exilio Glauber Rocha buscó escenarios que le permitieran cierta atemporalidad o cuya realidad, pese a la distancia geográfica, le sirvieran para construir sus metáforas o sus paralelismos con la realidad del sertao o incluso de Eldorado. Rodada en Brazaaville, en unos años en que África libraba sus propias guerras de descolonización, el Congo le da Rocha ese componente de universalidad para hablar sobre emancipación y libertad, y esa estela mágica para interpretar libremente a la bestia de siete cabezas de la que habla el apocalipsis. Sin embargo, el mismo Rocha definió esta como una película teórica en la que los personajes actúan bajo la idea del teatro dialéctico de Bertold Brecht, buscando que sus actuaciones –a menudo no concordantes entre acto y discurso – hagan reaccionar y reflexionar al espectador a la manera que lo hace el cine de Godard y la nueva ola francesa: mediante la experimentación, la deconstrucción de la estructura cinematográfica más tradicional y por su puesto a través de la provocación de emociones mediante el montaje, con Einsenstein como claro referente. |
LA EDAD DE LA TIERRA (1980) La última película de Glauber Rocha es una especie de ópera surrealista en la que la música, el simbolismo, lo onírico, la estética barroca, lo poético y la religión, forman la particular y personalísima interpretación de lo que Brasil es para el cineasta. Incomprendida por muchos, y en todo caso la menos comercial de sus películas, La edad de la tierra es una incómoda provocación que pone a prueba al espectador y sobre la que el propio Rocha dijo que más allá de la mirada clásica que los críticos pudieran estar buscando, él venía a ofrecerles un filme que mira hacia el futuro, más parecido a un cuadro de Picasso que a una pintura académica. Basada en un poema de Castro Alves, más allá de su pretendida agresividad, La edad de la tierra es una película fascinante compuesta de retazos aparentemente inconexos que dicen, quienes conocieron a Rocha, tiene mucho de biográfica. |
FEBRUARY - Colombian short filmmakers compete at Clermont-Ferrand and Guadalajara and more
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