lunes, 31 de agosto de 2009




4° FESAALP
12 al 19 de septiembre
Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51)
La Plata- Buenos Aires - Argentina

Este año, la Competencia Oficial incluye 72 películas, entre cortos y largometrajes. Pero eso no es todo porque en el 4° FESAALP vas a encontrar una sorprendente cantidad de material en las Muestras Paralelas fuera de competencia: Zoom de cortos, La Plata filma, Ay América!, Retrospectiva Historias Breves I, país invitado: España y el País Vasco, Work in Progress y las muestra de las facultades. Además, este año el FESAALP tiene una sorpresa, una Noche Especial inolvidable e inédita en las salas platenses. Ya se puede descargar el catálogo para que cada cinéfilo vaya armando su propia grilla...

http://www.fesaalp.com.ar/



6º Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural”.
Del 14 al 21 de octubre de 2009

El Festival es un proyecto de Fundación Kine, Cultural y Educativa, creado en 2004 en Argentina para difundir guiones y/o producciones audiovisuales de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de orígenes y culturas diversas, de habla española y/o portuguesa. El proyecto busca estimular a las y los jóvenes a pensar y crear sus propios relatos, para que ya no sean espectadores pasivos de las imágenes de los medios y de los relatos de los adultos sino que puedan contar en primera persona sus realidades, sus sueños y sus problemáticas, desarrollando una mirada crítica propia sobre la realidad

Quienes realizan este festival entienden que es posible aprender a filmar y filmar aprendiendo, ser a la vez público y productores. De este Festival pueden participar niños, niñas y jóvenes hasta 25 años dentro de tres categorías según la edad: entre 18 y 25 años, entre 14 y 18 años y menores de 14 años en los rubros guión y/o realización de cortometrajes, dentro de seis géneros distintos: documental, ficción, video clips, animación, video sin diálogos y videominuto.El Festival es organizado por la "Fundación Kine, Cultural y Educativa" con el fin de generar espacios de educación formal y no formal para el intercambio de experiencias culturales heterogéneas mediante el uso de las tecnologías de la comunicación y la información




4º Festival Nacional de Cortometrajes "Pizza, Birra y Cortos"
23, 24 y 25 de Octubre de 2009
Teatro Marconi-Gálvez - Santa Fe - Argentina -



El 3er Festival Nacional de Cortos San Pedro se llevará a cabo entre los días 4 y 6 de septiembre. Abajo, el detalle de la grilla de proyecciones y los jurados.

Mariano Luna - Mariano Ramis - Martin Tato Ara¡oz

Jose Maria Villafuerte - Boy Olmi - Parana Sendras - Hayra Alacahan

CORTOS SELECCIONADOS PARA CONCURSO CATEGORÍA FICCIÓN
Vuelos
La piecita
Savana
Viejos tu vieja
La canción del inmigrante
El portero
Retorno
Inmundo 78
Retrato a Violeta
Par de ases

CATEGORÍA ANIMACIÓN
Piscis
Diferentes
Blu
Desierto #1
El último viaje
El maestro de violín
La pausa
Dionisio
Todo cambi
Impacto
Migración

http://www.sanpedrocortos.blogsopt.com/


FUENTE: Cineastas RosarinosBoletín Nº 782 - Rosario, viernes 28 de agosto de 2009

viernes, 28 de agosto de 2009



Ciclo DOCUMENTAR (nos). En el mismo se exhibirán una selección de los mejores documentales que integraron las ediciones pasadas de la MUESTRA DEL DOCUMENTAL ANTROPOLÓGICO Y SOCIAL. Todos los lunes a las 16.30 hs. Entrada libre y gratuita. Más información: videoinapl@yahoo.com.ar


Exhibiciones del mes de Septiembre:


Lunes 7
• “Locos de la Bandera” (Julio Cardoso) 95’

Lunes 14
• “El hilado de la lana” (Eugenio Monesma) 10’-España.-
• “Tierra, agua, aire y fuego: Un ceramista” (Nanuk Producciones)15´
• “Los jarritos, fiesta del agua” (Canal Sur 1) 25´
• “Empezar de nuevo” (Info-Acvd) 34´

Lunes 21
• “Soy gitana” (TVE) 52´
• “El umbral de la Libertad” (Palacios Productores –Canal Sur TV) 57´

Lunes 28


• "Pepe Núñez Luthier" (Fermín Rivera) 65’
• “Julio Gaite Fotógrafo” (Ariel Ogando) 27’.-

jueves, 27 de agosto de 2009



Las salas de cine en Rosario son un espacio con mucha historia, anécdotas y recuerdos. Estos serán los condimentos del documental "Cinética, energía en movimiento", dirigido por Javier Matteucci. El preestreno de este trabajo será el viernes a las 21:30 en la sala Madre Cabrini (Pellegrini 669).

"Cinética energía en movimiento", es el resultado de meses de trabajo de un grupo de realizadores locales, durante los cuales se recorre cada rincón de la historia de las salas de cine rosarinas.

Este documental cuenta con imágenes de archivo de los cines dando un vistazo a las salas actuales. A esto se suma el relato de los cinéfilos José Castano, Daniel Grecco, Emilio Bellón, Sydney Paralieu, Víctor Zenovi, Jorge Debiazzi. Son seis espectadores apasionados, vinculados de diferente modo al cine, recuerdan sus emotivas vivencias del ritual de acudir diariamente a una sala.



miércoles, 26 de agosto de 2009




SINOPSIS


Serbia, invierno de 2004. Lazar (Lazar Ros-tovski) regresa a casa tras diez largos años de ausencia. Hoy es un hombre diferente que ha recuperado su libertad, un hombre que ha de-cidido liberarse a sí mismo de la pesada carga de su pasado y comenzar una nueva vida en un país que también parece desear avanzar hacia un futuro mejor. El apartamento donde vivía está ocupado por una mujer, Jasna (Jasna Zalica), que se encarga de criar a su hija Jovana (Jovana Mitic), una niña autista de 12 años. Refugiadas de Bosnia, llevan un tiempo ocupando ilegalmente el apartamento de Lazar. Jasna también desea pasar página a un pasado difícil, con un marido que nunca aceptó el autismo de su hija y las abandonó. Como no tienen a donde ir, Lazar no tiene valor para obligarles a marcharse. Poco a poco, entre estos tres seres marginados por la sociedad, surgirá una afinidad muy especial.

Dirección: Goran Paskaljevic.
País: Serbia-Montenegro.
Año: 2004.Duración: 95 min.
Género: Drama.
Interpretación: Lazar Ristovski (Lazar), Jasna Zalica (Jasna), Jovana Mitic (Jovana), Danica Ristovski (Director), Boda Ninkovic (Hombre de la rosa), Nenad Jezdic (Abogado), Lav Gersman (Mago), Ljiljana Jovanovic (Madre de Milan), Fedja Stojanovic (Vecino), Jovan Ristovski (Primo de Lazar).
Guión: Filip David y Goran Paskaljevic.
Producción: Goran Paskaljevic y Lazar Ristovski.
Música: Zoran Simjanovic.
Fotografía: Milan Spasic.
Montaje: Petar Putnikovic.
Dirección artística: Tijana Maric.
Vestuario: Jelena Andjelkovic.

domingo, 23 de agosto de 2009


CICLO DE CINE PROGRAMADO PARA LOS LUNES 24 Y 31 DE AGOSTO EN EL INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO.


Ciclo DOCUMENTAR (nos). En el mismo se exhibirán una selección de los mejores documentales que integraron las ediciones pasadas de la MUESTRA DEL DOCUMENTAL ANTROPOLÓGICO Y SOCIAL. Todos los lunes a las 16.30 hs. Entrada libre y gratuita. Más información: videoinapl@yahoo.com.ar


Lunes 24

• “Y vuelvo otra vez” (Germán Díaz y Waldo Guerrero) 17’

• “Río Arriba” (Ulises De La Orden) 72’

Lunes 31

• “Solo de Guitarra” ( Daniel Gagliano) 55’

• “En mi casa” (Alejandro David) 50’

sábado, 22 de agosto de 2009




El próximo jueves 27 se estrenará en Rosario (complejos Monumental y Showcase) el más reciente film de la rosarina Julia Solomonoff, "El último verano de la boyita", filmado en nuestra ciudad. Antes habrá una Avant premiere para prensa e invitados el martes 25 a las 21 hs, en el Showcase.
http://www.laboyitafilm.com/


(FUENTE:Cineastas RosarinosBoletín Nº 780 - Rosario, viernes 21 de agosto de 2009 - Mario Piazza)

viernes, 21 de agosto de 2009


El Grupo Nicoleño de Cineastas GNC, trabaja en este momento en la producción de una nueva ralización basada en un cuento de H.P. Lovecraft, y que llevará como título "En la Cripta". El filme narra las desgracias de un par de personajes en un antiguo cementerio de mediados de siglo pasado. Con algo de humor negro e inspirada en los clásicos de terror de la Universal y la Hammer. Los personajes principales están interpretados por Juan Nozzi, Fernando Benitez, Mariana Campione y el niño Juan Bautista Urquiza, con la dirección de Diego Amoedo.

TRAILER INSTITUSIONAL DE PRODUCCIONES ANTERIORES DEL GRUPO NICOLEÑO:
http://www.youtube.com/watch?v=Jr8VvFeiD2M


jueves, 20 de agosto de 2009



Después de más de un año de trabajo termino el rodaje de “Divina Obsesión”, ultimo film del director nicoleño Nicolás Ballistreri. Con la actuación en los personajes principales de Fausto Silenzi y Federico Tallón, junto a un gran elenco.

Basada en "Dos Cuentos Católicos", del escritor chileno Roberto Bolaño, “Divina Obsesión” es una historia que narra el inesperado encuentro entre un adolescente y un pordiosero. Tanto el muchacho como el mendigo, están poseídos por el peso de la religión, y es esto lo que hará que ambos vivan realidades distorsionadas. Historia de misticismo religioso en un pueblo de provincia, donde nada pasa y sin embargo todo sucede.

La anterior realización de Nicolás Ballistreri fue el mediometraje “Plagio angelical”.

El estreno se concretará el próximo domingo 30 de agosto a las 20:30 en la Sociedad Italiana.


” La Juncal ” es un corto que se encuentra actualmente en producción, bajo la dirección de Juan Manuel Alonso, basado en un cuento de Haroldo Conti y con el apoyo de uno de los premios del Programa Estímulo a la Producción Audiovisual de la Provincia. Los realizadores acaban de lanzar un muy bonito blog de producción del film.


FUENTE: Cineastas RosarinosBoletín Nº 779 - Rosario, miércoles 19 de agosto de 2009 - Mario Piazza




El Centro Audiovisual Rosario dio a conocer la lista de videos que participarán de la competencia principal del 16º Festival Latinoamericano de Video de Rosario, a desarrollarse en nuestra ciudad entre el 3 y el 13 del entrante mes de septiembre. De los 76 filmes escogidos hay 17 que son rosarinos.
Ellos son: “…Todas las estrellas”, de Javier Boiago, “Cinética”, de Javier Matteucci, “Cruzados”, de Virginia Maciel, “Dante en la casa grande”, de Rubén Plataneo, “Derruido”, de Sebastián Careaga, “Didáctica de la alegría”, de Florencia Garat, “El hombre apnea”, de Francisco Pavanetto, “Fin”, de Natalia Babini, “La seule institution que je respecte”, de Cristián Llamosas, Patrica Toro y Mario García Sasia, “Los gatos salvajes - la semilla”, de Andrea Giacomelli, “Manuel”, de Ezequiel Grimaldi, “Ph - propiedad horizontal”, de Carla Schillagi, María Fernanda Vallejos y David Farías, “Renunciamiento”, de Juan Manuel Durán, “Sonus”, de Ramiro Prado, “Sunlight”, de Gustavo Galuppo, “Un arma peligrosa”, de Mariana Wenger y Paola Murias, y “Victoria, un instante”, de Elbio Córdoba, Silvia Dahiquist, Luciana Enríquez, Pablo Grasso, Alejandro Lucero y Gabriel Pereyra.


(FUENTE: MARIO PIAZZA Boletín Nº 779 - Rosario, miércoles 19 de agosto de 2009)

miércoles, 19 de agosto de 2009



Lo que sigue abajo es una lista de ALGUNOS de los festivales por todo el pais que a partir del mes que vienen podremos recorrer.
(DEBAJO DE CADA LOGO LOS LINKS RESPECTIVOS DE CADA FESTIVAL)

Afinando el lapiz y la billetera que hay para todos...



8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE “NUEVA MIRADA” PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
3 al 9 de Setiembre de 2009 Ciudad de Buenos Aires
http://www.nuevamirada.com/

9º FESTIVAL DE CINE ALEMAN
del 10 al 16 de septiembre en cine Village Recoleta


7º FESTIVAL DE CINE & VIDEO LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES
del 16 al 27 de septiembre - BUENOS AIRES - ARGENTINA

http://www.festlatinoba.com.ar/

5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACION DE CORDOBA
8 AL 10 DE OCTUBRE - CORDOBA - ARGENTINA

http://www.animafestival.com.ar/spa/01_home_spa.php
10º Buenos Aires Rojo Sangre - Festival Internacional de cine ultraindependiente de terror, fantástico y bizarro
del 29 de octubre al 4 de noviembre de 2009
http://rojosangre.quintadimension.com/

6º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GAY LESBICO TRANS DE ARGENTINA
NOVIEMBRE 2009 - BUENOS AIRES - ARGENTINA

11º Festival VideoDanzaBA 09
14 al 22 de noviembre 2009 - BUENOA AIRES - ARGENTINA


http://www.videodanzaba.com.ar/

martes, 18 de agosto de 2009



Con la promulgación de la ley de cine en casi todos los países de Latinoamérica, algunos con más suerte que otros, han visto un resurgir en el engranaje de la industria cinematográfica. Es, en éste contexto en el que comienzan a aparecer títulos y nuevos directores que bajo la denominación de “Nuevo cine Latinoamericano” intentan ganar nuevos mercados.

En la última década, y más evidentemente en el último lustro, los diferentes realizadores, de ésta parte del mundo, concientes o inconscientemente, han generado obras en las que se intenta reflejar las realidades y las vivencias de los pueblos del continente.

La idea de este análisis es la de encontrar los puntos de conexión entre las diferentes obras y el porque del término Novorealismo. Intentaré explicar, a mi manera, esos puntos de conexión y cuanto de estos antiguos movimientos cinematográficos se encuentran enraizados en los filmes latinos de hoy. Este es apenas una reflexión en voz alta.

La idea que persigue este trabajo no es más que la de analizar que pasa con los creadores del cine latino; no plantea más que preguntarse: ¿por que todos estos directores deciden ahondar en estas historias?; ¿que los moviliza para plasmar en el celuloide, ésta realidad que nos es común?

El Neorrealismo italiano.

El Neorrealismo surge como movimiento cinematográfica en Italia luego de la Segunda Guerra Mundial . Italia se encontraba en plena reconstrucción institucional , social y moral. Con una concepción estética y política común los directores italianos intentaron reflejar lo más fidedignamente posible , la realidad que les tocaba vivir e intentaron incentivar una toma de conciencia social.

Dentro de la diversidad de miradas con la que los distintos realizadores encararon sus proyectos, encontramos como punto común tanto las modalidades de producción como las preocupaciones temáticas. En referencia a el modo de producción utilizado por la mayoría debemos hacer hincapié en la utilización de bajos presupuestos para llevar a cabo los rodajes, la utilización de exteriores, interpretes no profesionales y la utilización de iluminación natural entre otros. En cuanto a la temática, en general se interesaron en mostrar la vida cotidiana.

Bien valen las palabras que el cineasta Alberto Lattuada en 1945 pronunció para graficar la realidad italiana en esos años: “¿Estamos harapientos? Mostremos a todos nuestros harapos. ¿Estamos vencidos? Veamos nuestro desastre. Paguemos todas nuestras deudas con amor feroz a la honestidad, y el mundo participara , conmovido en esta gran lucha por la verdad.”

El Nuevo cine Latinoamericano en los ´60.

Bajo esta denominación y con la influencia crucial del neorrealismo italiano, nació este movimiento cinematográfico como forma de contra cultura del dominio imperialista reinante en esos tiempos.


Según palabras de Pereira do Santos: “Sin el neorrealismo no hubiéramos comenzado. La gran lección del neorrealismo fue la de producir films sin tener que contar con todo el aparato material y económico de la gran industria. O sea, hacer cine sin estudio con una cámara en la mano y una buena idea en la cabeza, volcados sobre nuestras realidades, encontrando en ella nuestros temas...”

El neorrealismo italiano permitió a los jóvenes directores pensar que aun sin industria o al margen de ella, era posible hacer cine. En ese entonces la agitación política reinante en todo el continente generó en los cineastas un espíritu de denuncia, de crítica comprometida con el presente que les tocaba vivir. Mas allá de las diferencias estético - narrativas, todos compartían un anhelo común: dar cuenta a través de las películas de la identidad Latinoamericana.

¿Porque Novorealismo?

Considero que los nuevos realizadores latinoamericanos están fuertemente influenciados por estos dos movimientos cinematográficos. Así como el neorrealismo surge durante la post guerra, Latinoamérica fue victima de un modelo económico que, conjugado con la corrupción y el mal manejo de las políticas públicas, terminó por desmantelar el tejido socio-económico de casi todo el continente.

No fue otro que Pino Solanas el que vislumbró los años negros que se terminarían instalando en buena parte de éstas tierras. Su película “El viaje” (1992), se adelanta en mostrar como finalmente los latinoamericanos terminaríamos viviendo durante la década del 90.

Existen varios films que rodados durante esa década, muestran las consecuencias de esas malas administraciones. Muestra de esto podríamos enumerar por ejemplo en Brasil “Estación Central” de Walter Salles, en Argentina “La nube” de Pinos Solanas, los films de Raúl Perrone, “Pizza, birra, Faso” de la dupla Stagnaro – Caetano; en México “Hasta morir “ de Fernando Sariñana o la multipremiada “Amores perros” de Alejandro Gonzales Irrañittu.

Todas comparten la idea novoista de mostrar el “así estamos”, “así vivimos”, “esto nos pasa”. Me preguntaba que diferencia existe entre la marginalidad con la que vive el nene de Estación Central, los pibes de “Pizza, birra.. o el personaje de Gael García Bernal de “Amores..” Sin planificarlo todos estos personajes son la irradiación de prototipos urbanos que simplemente fueron copiados de la calle.

Así como el Nuevo cine Latinoamericano de los ´60 dejó de lado el revisionismo del neorrealismo para focalizarse en la crítica, este novorealismo dejó de lado el drama rural del cinema novo para documentar y mostrar los dramas urbanos de nuestros países. Este lugar común se ve reflejado no sólo en films de corte dramático como “El polaquito” (Argentina – De Sanzo), “La virgen de los sicarios” (Colombia- ) o en “Paraíso B” del Chileno Acuña. El genero documental tiene como referentes “Docksud” de Lita Stantic, “Memorias del saqueo” de Pino Solanas o la historia de un músico de las favelas que bien retrato Walter Salles en “Somos todos filos da terra”; las comedias “Zapada” de Perrone, la brasilera “Domesticas” de Meirelles / Nando Oliva o la cubana “Nada +”de Juan Carlos Cremata.

Una reflexión aparte merece la realidad de los cineastas argentino que bajo la denominación de “nuevo cine argentino”, en los últimos tres años han dado vida a nuevos subgéneros tales como los llamados “cine piquetero” (nombres como: “Piqueteros , carajo...” o “Bruckman es de los trabajadores” del grupo Ojo Obrero) o el más reciente “cine post-corralito” (“Buena vida Delivery” de Leonardo di Cesare o “El abrazo partido” de Daniel Burman) . O el caso de Strockle en Brasil con su manifiesto T.R.A.U.M.A.


Filmografia consultada y vista

ARGENTINA

· “Labios de churrasco” (Historia cotidiana del oeste del gran Buenos Aires)(1994) Raúl Perrone
· “Graciadio” (Un joven va en busca de un viejo al que nunca encuentra) (1997) Raúl Perrone
· “Pizza, birra, faso” (La historia de uns chicos de la calle que entre amor y odio sobreviven en la ciudad) (1997) Bruno Stagnaro / Adrián Caetano
· “5 pal´ peso” (Ultima parte de la trilogía que conforma junto a Labios... y 5 pal¨... donde Gus pierde su saco a cuadros pero en realidad es solo una metáfora de todo lo que un pibe del gran Buenos Aires pierde o nunca tuvo) (1998) Raúl Perrone
· “La nube” (El peligro de la pérdida de un predio teatral es una escusa para mostrar la decadencia de un pais donde la lluvia solo es un símbolo de una sociedad que llora su realidad) (1998) Pino Solanas
· “Zapada” (comedia beat donde se cuentan anécdotas con Ituzaingo como lugar físico) (1999) Raúl Perrone
· “Mundo grúa” La historia de un hombre que se va al sur por trabajo; el amor y los desencuentros de la clase obrera) (1999) Trapero
· “Bolivia” (Un grupo de inmigrantes ilegales trabajando en una parrilla donde la vida, la muerte y el amor se presentan en blanco y negro) (2000) Adrián Caetano
· “Taxi un encuentro” (Un ladrón roba un taxi y lo trabaja toda la noche, disparos, muerte, reencuentros) (2000) Gabriela David
· “Bladimir en Buenos Aires” (Un inmigrante ruso vive en una pension donde descubre el amor en la piel de una prostituta) (2001) Diego Gachassin
· “El bonaerense” (La vida de un policía de la Provincia de Buenos Aires; la corrupción, el amor, los sueños se mezclan en la piel de este joven provinciano que intenta ser policía) (2002) Pablo Trapero
· “Caja negra” (Una chica, una anciana, un padre que vive en el Ejercito de salvación, la soledad, las faltas, son los condimentos de esta opera prima) (2002) Luis Ortega
· “Un día de suerte” (Buenos Aires inmersa en la incertidumbre, el dilema de una chica que tiene que decidir si se va o se queda) (2002) Sandra Gugliotta
· “Bajar es lo peor” (Una historia de amor gay que intenta sostenerse contra todos los prejuicios)(2002) Líela Grunberg
· “El cumple” (Comedia costumbrista donde el río se convierte en testigos de lo que pasa en un cumpleaños) (2002) Gustavo Postiglione
· “Tan de repente” (Una historia de amor entre dos mujeres) (2002) Diego Lerma
· “La mecha” (La odisea de un jubilado a lo largo del Gran Buenos Aires en busca de un repuesto de un artefacto que ya no se fabrica mas)(2003) Raúl Perrone
· “El polaquito” (Las calles de Buenos Aires al desnudo en la piel de unos adolescentes que intenta sobrevivir en esta ciudad que solo los fagocita)(2003) Desanzo
· “El abrazo partido”(La vida de una galería comercial en pleno barrio de Once, donde se esconde un secreto que muy pocos saben)(2004) Burman
· “Memoria del saqueo” (Documental que intenta hacernos entender que paso con la Argentina, reflexiones sobre el pasado para entender el presente) (2004) Pino Solanas
· “Buenos Aires Viceversa” (Varios historias que se entrecruzan como excusa de mostrar las diferentes clases sociales y la forma de vida que lleva la gente en una ciudad como Buenos Aires)( ) Alejandro Agresti
· “Después de la Tormenta” (La historia de una familia que venida a menos termina viviendo en una villa miseria y como esto influye en sus vidas)
· “Dock sud” (Documental sobre personajes que viven en este suburbio bonaerense) (Lita Stantic)
· “Felicidades”
· “El asadito” (Un asado, el reencuentro de un grupo de amigos y las verdades que desnuda el alcohol en una comedia dramática que tiene a Rosario como geografía) Gustavo Postiglione
· “Lugares comunes” (2002)(La historia de un profesor universitario que tiene que cambiar su vida y reencontrar su lugar luego de que es jubilado) (Adolfo Aristarain)
· “Un oso rojo” (2002) Adrián Caetano
· “El visitante” (El drama de un ex combatiente de Malvinas)

VENEZUELA

· “Oro Diablo” (2000) José Novoa

MÉXICO

· “Hasta morir” (1994) Fernando Sariñana
· “Amores perros” (La vida en los suburbios del DF) ( ) Alejandro Gonzales Iñarritu
· “Corazones rotos” (2001) Rafael Montero
· “Ciudades Oscuras” (Varias historias que muestran la realidad marginal en la capital mexicana) (2002) Fernando Sariñana
· “Perfume de violetas“ Marise Systach
· “De la calle” ( ) Gerardo Tort
· “ Seis días en la oscuridad” (2002) Gabriel Soriano

COLOMBIA

· “La primera noche” (2000) (Una trilogía amorosa que plantea los límites que pone la sociedad ante las relaciones alternativas) Luis Alberto Restrepo
· “La virgen de los sicarios” (La relación entre un joven sicario y un adulto que desnuda la realidad de una sociedad sumida en la violencia cotidiana)
· “Como gato y el ratón” (2002) Rodrigo Triana

BRASIL

· “Domésticas” (2001) Fernando Meirelles / Nando Oliva
· “2 Perdidos numa noite suja” (Dos inmigrantes brasileros que intenta sobrevivir en las calles de NY)(2001) Jose Joffily
· “Cama de gato” (Comedia negra sobre el despertar sexual de unos adolescentes de clase media acomodada que termina en tragedia) (2001) Alexandre Stockler
· “O invasor” (Trhiller que muestra la marginalidad de tres personajes en las calles de Sao Paulo) (2004) de Beto Brant.
· “Detrás del sol” (2001) Walter Salles
· “Copacabana” (La vida de la clase media en el barrio mas famoso de Río de Janeiro) (2001) Carla Camurati
· “Ciudade de Deus” (La marginalidad con la que se vive en una de las favelas mas legendarias de Brasil) (2002) Fernando Meirelles
· “Estación Central” (Las vivencias de un chico de la calle)

PUERTO RICO

· “12 horas” (200) Raúl Marchand Sánchez

CUBA

· “Nada +” ((2001) (Una chica gana un sorteo y debe decidir entre quedarse en la isla o irse) Juan Carlos Cremata Naberti

CHILE

· “Paraíso B” (triángulo amoroso en los suburbios de Santiago ) (2001) Nicolás Acuña
· “Taxi para tres” (las vivencias de un taxista que es asaltado y que se une a los delincuentes en busca de plata fácil) (2001) Orlando Lubbert

URUGUAY

· “En la puta vida” (La historia de una joven que se prostituye para subsistir) (2001) Beatriz Flores Silva
· “El último tren” (Tres ancianos que deciden robar un tren, como forma de resistencia a vender la historia, a venderse...) de Diego Arsuaga (2002)

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

· “El cine: Itinerario de celuloide” de Diana Paladino - Editorial EP
· “La realidad obstinada” de Claudio España y Luigi Volta - Editorial El corregidor
· Catalogo del IV Festival Internacional de cine Independiente de la Ciudad de Buenos Aires – 2002
· Catalogo del XVII Festival Internacional de cine de Mar del Plata – 2002
· Catalogo del V Festival Internacional de cine Independiente de la Ciudad de Buenos Aires – 2003
· Catalogo del XVIII Festival Internacional de cine de Mar del Plata – 2003
· Catalogo del 1º Festival Iberoamericano de Cine de la Ciudad de Rosario – 2003


(Fuente: Carlos Sebastian Tambutto)




TITULO ORIGINAL
El evangelio de las maravillas
AÑO
1998
DURACIÓN
112 min.

PAÍS

DIRECTOR
Arturo Ripstein
GUIÓN
Paz Alicia Garciadiego
MÚSICA
David Mansfield
FOTOGRAFÍA
Guillermo Granillo
REPARTO
Francisco Rabal, Katy Jurado, Carolina Papaleo, Edwarda Gurrola, Bruno Bichir, Patricia Reyes Spíndola, Rafael Inclán, Rodrigo Ostap, Asunción Balaguer
PRODUCTORA
Coproducción México-España-Argentina; Producciones Amaranta / Instituto Mexicano de Cinematografía / Gardenia Producciones / Wanda Films

SINOPSIS: Los miembros de la congregación religiosa "Nueva Jerusalén" esperan la segunda venida de Cristo, de acuerdo con los dictados de sus líderes, papá Basilio y mamá Dorita. Al sentirse enferma y cansada, mamá Dorita cree encontrar en la joven Tomasa a la "elegida" para traer al mundo al nuevo hijo de Dios y convertirse en la cabeza espiritual de la comunidad


jueves, 13 de agosto de 2009






Nació en Buenos Aires en 1911. Fue ‘una chica precoz’ y muy pronto dejó de ser ‘la hermana de Berta Singerman’

Su aventura artística comenzó en el Teatro Infantil Lavardén y luego pasó al Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico. Se inició en el teatro junto a Florencio Parravicini en 1927 en "Una casa en reposo". Su descubridor fue Enrique García Belloso y gracias a el, trabajó con Enrique de Rosas, José Olarra, y José Gómez, actuando en teatros como El Nacional. En 1932 formó su propia compañía en el Teatro Odeón donde estrenó con Esteban Serrador la obra "Amor" y "La fierecilla domada".


El cine la convirtió en estrella. Manuel Romero la dirigió en ‘La rubia del camino’, en 1939 y en varias otras películas; Elías Alippi en ‘Retazo’, en 1939; Enrique Santos Discépolo, en ‘Caprichosa y millonaria’ en 1940. En cine interpretaba generalmente personajes de millonarias caprichosas en comedias producidas por Lumiton. Participó en 10 películas y luego de su carrera cinematográfica se destacó en teatro y en televisión hasta sus últimos años.


En
1944 puso fin a su carrera cinematógrafica con "Hay que casar a Paulina", de Manuel Romero. Después participó en una inmensidad de obras y ciclos televisivos. Viajó por América y España realizando giras teatrales, representando obras como "Noche de carnaval", "Dos docenas de rosas rojas", "Trece a la mesa", también participó en televisión en ciclos como "Pequemos un poquito", de 1971.

En 1981 recibió un Premio Konex de Platino y un Diploma al Mérito como Mejor Actriz de Comedia.

Falleció el 9 de febrero de 1984 en Buenos Aires a los 73 años de una deficiencía cardíaca. Estuvo casada con un empresario teatral y su hermana fue la actriz y cantante Berta Singerman.


miércoles, 12 de agosto de 2009






La Escuela de la Señorita Olga
(1991, 16mm)
Dirección: Mario Piazza
Fotografía y cámara: Tristán BauerSonido directo: Eduardo Safigueroa
Montaje: Laura Bua y Mario PiazzaDuración: 50 min.

El bello documental de Mario Piazza nos muestra la experiencia educativa conducida por la maestra Olga Cossettini entre 1935 y 1950, en una escuela primaria del barrio Alberdi, de Rosario. Con el testimonio de sus ex-alumnos y el de su hermana y colaboradora, la maestra Leticia Cossettini.


Distinciones
* Premio Especial del Jurado de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia, Festival de Cine Argentino de Santa Fe, agosto 1991.* Mejor montaje, Encuentro de Realizadores de Video y Cine de Corto y Mediometraje "Ciudad de Santa Fe", setiembre de 1991.* Premio "Films Andes" a la mejor película, Certamen de Cine y Video Independientes de Mendoza, noviembre de 1991.* Premio Cined, Cinematografía Educativa/Ministerio de Educación de Cuba, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, diciembre de 1991.* Premio al Corto, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Montevideo, abril de 1992.* Premio "Prof. Horacio Bertholet", Taller de Producción Audiovisual, Escuela Superior de Periodismo y Comunicación Social, Universidad Nacional de La Plata, noviembre de 1992.* Mención Especial, Sección Documentales, Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, España, noviembre de 1993. * Primer Premio, Sección Documentales, Concurso Nacional de Films de Cortometraje Cultural, Período 1984/94, Secretaría de Cultura de la Nación, 1994/95.* Participó asimismo en el Festival de Viña del Mar (Chile), la Jornada de Cine de Cortometraje de Bahía (Brasil) y el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia).* Fue presentada en la Casa de América de Madrid, y en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, con el auspicio del Area de Educación del Ayuntamiento, 1993.* Fue presentada en la Cinemateca Nacional de Caracas, en el marco del 3er. Congreso Iberoamericano de Historia de la Educación Latinoamericana, junio de 1996.



Hago extensiva la invitación que me hicieron para el primer Microfestival del 2009, la cita será este Sábado 15 de agosto a las 18 hs. en en el ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos) de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA que se encuentra en Av. del Libertador 8645 Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Entrada gratuita.




Programación:


Una de las mayores riquezas del cine argentino contemporáneo reside en que no se alinea en una corriente estética única. A la hora de mirar películas nacionales nos encontramos con diversidad de puntos de vista, conceptos sobre lo que es el cine, su función social y política, y hasta modos de producirlo. Colectivo 7, Al ver verás, Lasserre y Siciliano: es la radicalidad de sus miradas la que amplía los límites de lo cinematográfico, aquello que ocurre en y entre las imágenes, aquello que nos representa o nos interroga.




Cholita paceña de Colectivo 7 (Bolivia, 2008, 20´) Yerba mala de Colectivo 7 (Bolivia, 2008, 66´)En sintonía con el proyecto editorial independiente Eloísa Cartonera, la propuesta de Yerba Mala es expandir los límites y alentar la producción, circulación y distribución de la literatura más allá de los reductos culturales tradicionales. El documental recoge la experiencia no sólo de la actividad de Yerba Mala, sino de muchas editoriales independientes. Una puesta en escena de lo que significa el mercado editorial en Bolivia, narrada por experiencias y testimonios.




Al ver verás. Música para ver. Una lectura musical y visual que, teniendo en cuenta los diferentes contextos y significados culturales, intenta explorar y redescubrir los signos urbanos, los lugares ocultos o no habituales, las situaciones de la vida cotidiana, muchas veces, también, lugares comunes.El bosque de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre (Argentina, México, 2008, 105´)




El bosque cuenta la historia de Dannemberg, un hombre que vive en soledad en una casa perdida en el medio del campo. Caza para comer y vive sumergido en la más terrible monotonía. Alguien llegará pronto. Una tarde, por fin, el reloj de la casa comienza a andar solo. De aquí en más, las cosas se vuelven imprevisibles.