martes, 29 de octubre de 2013

HOY EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013
Bono contribución : $ 15.-

Martes 29 de octubre a las 20:30 hs.
HAMLET VA DE NEGOCIOS
Dirección: AKI KAURISMAKI
 Imágenes integradas 1
Título original: Hamlet liikemaailmassa / Guión: Aki Kaurismaki /
Fotografía: Timo Salminen / Música: Elmore James y Dimitri Shostakovich / Sonido: Veikko Aaltonen y Jouko Lumme / Montaje: Raija Talvio /
Productora: Villealfa Filmproduction Oy

Origen: Finlandia / Año: 1987 / 86 minutos / Formato original: 35 mm / 
Formato de proyección: DVD /

Elenco:
Pirkka-Pekka Petelius, Esko Salminen, Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari,
Kari Väänänen, Puntti Valtonen, Mari Rantasila, Turo Pajala, Aake Kalliala,
Pentti Auer, Matti Pellonpää, Vesa Mäkelä, Maija Leino, Pertti Sveholm,
Vesa Vierikko, Miitta Sorvali, Erkki Astala, Jouko Mäki, Pentti Hirvikangas,
Reino Laitinen, Anton Ortamo, Ralf Nordgren, Helmeri Pellonpää,
Jarmo Anio y otros.

(…) Hamlet va de negocios, del cineasta fintandés Aki Kaurismäki, es una versión moderna de la obra de Shakesneare y según su director, "la adaptación es más fiel que el original". El resultado, plásticamente muy bello e imaginativo, en un blanco y negro muy contrastado que retoma la tradición expresionista, es francamente divertido. De Hamlet se conserva casi exclusivamente el argumento; es decir, todo el entramado criminal sobre el que Shakespeare construye su tragedia.
En Hamlet va de negocios, el texto, la grandeza del verso, ha dejado su lugar a un lenguaje prosaico que sólo de vez en cuando y a modo de cita, retoma frases literales del original. Hamlet, encerrado en su enorme mansión que sustituye al castillo de EIsinior, es el principal accionista de una empresa ruinosa heredada de su padre, asesinado por su tío Claus, que así logra presidir el consejo de administración. Los crímenes se suceden, tal y como exige el guión, pero con imaginativas variaciones sobre el modelo.
La película encuentra su límite en su condición misma de bromazo, que le impide existir por sí sola, al margen de su continuo juego con el original. Este Hamlet, interpretado por un actor de aspecto más bien grasiento y repulsivo, no tiene nada que ver, en esta su nueva condición de hombre de negocios, con el atormentado y dubitativo príncipe danés. El carácter sublime de los personajes, incluida Ofelia, no existe: todos luchan por el dinero, lisa y llanamente, en un país en quiebra y que pretenden vender al mejor postor al tiempo que hacen algunas trampas que han de pagar las compañías de seguros. Hamlet va de negocios es un divertimento irreverente que incluye, además, dos imágenes poderosas: la del suicidio de Ofelia, atiborrada de barbitúricos y hundiéndose en la bañera, y la de Lauri Polonius, cuya cabeza está atrapada en el interior de un gran aparato de radio. (…)   
***www.elpais.com / 2 de julio de 1988
Imágenes integradas 2

(…) Pocas adaptaciones de obras de Shakespeare podremos encontrar (teatrales, literarias o cinematográficas) tan singulares como la que Kaurismaki realizó en 1987 de Hamlet. Y no sólo por ser Shakespeare, sino por ser Hamlet, la gran tragedia existencialista, el drama solemne sobre la traición, el dolor, la venganza y la ira. Tratar el drama del Príncipe de Dinamarca con sentido del humor, ironía e intención paródica resulta más que arriesgado, si bien Kaurismaki consigue, a partir de la obra del bardo inglés, readaptar la trama a los cánones modernos de la economía de mercado y la libertad de empresa con un ingenio y una sutilidad surrealista más que convincentes; diría que geniales.
Kaurismaki nunca se ha considerado un director de vanguardia, ni mucho menos. Sin embargo se ha convertido en uno de los realizadores europeos más personales y sorprendentes de las últimas décadas, un autor ajeno a tendencias, modas e imposiciones de mercado o crítica, uno de los pocos directores de los que se puede decir que es imposible no reconocerle en todas y cada una de sus películas, como si con veinte segundos al azar de la que fuera de éstas, cualquiera, resultara suficiente para identificarle. Porque sus filmes son tan incuestionablemente suyos, y de nadie más, que aquellos que tratan de adaptarle, de homenajearle, véase Jarmush en muchas de sus obras, sólo fabrican productos manieristas sin alma ni concierto.
El Hamlet finés del Siglo XX, fuera de Reinos y Castillos, el de Kaurismaki, acaba de heredar la empresa familiar después de que su tío haya envenenado a su padre (Presidente y principal propietario de la empresa) y haya desposado a la viuda, con el objetivo de controlar el negocio y cambiar radicalmente su estrategia productiva para pasar a fabricar patitos de goma. Pero el espíritu del padre asesinado reaparece una noche para instigar a Hamlet a la venganza.
Sobre el texto de Shakespeare, tratado con respeto pero sin sacralidad, se escribe una trama de paródica credibilidad y fino sentido del humor, minimizada respecto a la original -tal y como nos tiene acostumbrados Kaurismaki- y aliñada de fragmentos reinterpretados de una comicidad surrealista y una inteligencia absurda. Al contrario que en el drama de Shakespeare los personajes aquí se mantienen fríos, insensibles, aun en las situaciones más absurdas que se pueda uno imaginar, manteniendo una solemnidad impostada que pierde toda ceremonia al enfrentarse a la realidad que viven.
Y como la mayoría de películas de Kaurismaki su Hamlet también se construye sobre sus silencios y sus diálogos, siempre inmejorables, de un trabajoso e inteligente utilitarismo, sintéticos y elípticos, simbólicos y cargados de ironía; como si cada palabra costara un mundo enunciarla y por tanto sólo llegara a pronunciarse, y siempre con precisión de cirujano, si fuera estrictamente necesaria. 
***daguerrotiposyotroscines.blogspot.com.ar / 4 de noviembre de 2010
Imágenes integradas 3

AKI KAURISMAKI

Aki Olavi Kaurismaki (4 de abril de 1957, en Orimatilla, Finlandia), es el principal representante del cine finlandés. Su cine se caracteriza por el minimalismo, presente incluso en la duración de las películas. El hecho de que escribe, dirige y produce sus películas le aseguran un control total de sus historias... Sus películas se realizan acordes a las pautas del cine clásico, con movimientos de cámara en su mayoría inapreciables, realización sobria y funcional, puestas en escena austeras y guiones de escaleta de escuela de cine; y sin embargo se ha convertido en uno de los realizadores europeos más personales y sorprendentes de las últimas décadas.

 PROXIMA FUNCION
Martes 5 de Noviembre
CRIMEN Y CASTIGO
de AKI KAURISMAKI
CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

GANADORES DEL 4º FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO "VISIÓN RIBEREÑA"



GANADORES DEL 4º FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO "VISIÓN RIBEREÑA" / COMPETENCIA OFICIAL:

- 1º PREMIO: "DÁCH" (Ficción) - Por su valiosa apuesta a la ficción en un logrado paso de comedia.
Dirigido por José Galvano de la ciudad de Rosario, Santa Fe

- 2º PREMIO: "VIVOS" (Animación) - Por su gran capacidad de observación y su sólido tratamiento estético.
Dirigido por Adrián Böhm de la ciudad de José Mármol, Buenos Aires.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO:
- "SALÓN ROYALE" (Ficción) - Porque partiendo de una temática cotidiana alcanza un sólido relato sostenido mediante excelentes actuaciones.
Dirigido por Sabrina Campos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

- JUAN PABLO YEBOLI (Rosario, Santa Fe) - Por su actuación en el cortometraje "Dách"

- "NUESTRA ARMA ES NUESTRA LENGUA" (Animación) - Por el diseño de arte y la técnica de animación.
Dirigido por Cristian Cartier Ballve, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


GANADORES DEL 4º FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO "VISIÓN RIBEREÑA" / COMPETENCIA DE ESCUELAS DE CINE:
- 1º PREMIO: "SALTAR O QUEDAR" (Ficción) - Por su gran calidad realizativa, su sólido guión y sus destacables actuaciones que construyen un universo de gran profundidad dramática.
Dirigido por Pablo Astrada de la ciudad de Rosario, Santa Fe

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO:
“Taller de cine infantil y juvenil El Mate” dependiente de la Municipalidad de Vicente López, Buenos Aires - Por su constante aporte audiovisual al estimular la creatividad y la libertad de expresión en los más jóvenes.


GANADORES DEL 4º FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO "VISIÓN RIBEREÑA" / COMPETENCIA DE AFICIONADOS:
- 1º PREMIO: "SECUELA" (Ficción) - Por su gran creatividad y máximo aprovechamiento de recursos.
Dirigido por Federico Quentin Sproviero de la ciudad de Rosario, Santa Fe.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO:
"TACTO" (Experimental) - Por su sutil poética en el género experimental
Dirigido por Lucas Gimenez de la ciudad de Villa Constitución, Santa Fe


GANADORES DEL 4º FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO "VISIÓN RIBEREÑA" / COMPETENCIA DE ESCUELAS SECUNDARIAS LOCALES:
- 1º PREMIO: "GENERACIÓN PERDIDA" - Por la identidad adolescente reflejada en la temática, la claridad del mensaje y la utilización de los recursos.
Realizado por Jorgelina Arbones, María Luz García, Ana Kirilenko, M. de los Ángeles Lell, Aldana López, Carolina Moretta, Nair Moreyra, Priscila Paz, Nerina Villani, María Inés Vivas, alumnos de 4° “C” de la Escuela Técnica N° 669

- MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO:
"LA CARA PERFECTA" - Por los recursos estéticos utilizados en función de la temática.
Realizado por Denisse Giner, Bruno Sánchez, Joana Astellano, Sol Pacor, alumnos de 5° “D” de la Escuela N° 205 “Nicasio Oroño”

"EL SUEÑO DEL PIBE" - Por su autenticidad y originalidad en la temática y en los recursos utilizados.
Realizado por Martín Gómez, Bruno Orellana, Belén González, Noelia Cartagiron, Brian González, Iván Pastorino, Gina Cuccioletta, alumnos de 4° “C” de la Escuela N° 208 “Dr. J.B Alberdi”

sábado, 26 de octubre de 2013

FILM NICOLEÑO “CIELOS AZULES.” EN EL 10° FESTIVAL NACIONAL DE CINE CON VECINOS EN SALADILLO.


FILM NICOLEÑO “CIELOS AZULES.” EN EL 10° FESTIVAL NACIONAL DE CINE CON VECINOS EN SALADILLO.




LA PELÍCULA NICOLEÑA "CIELOS AZULES", QUE SE ESTRENARÁ EN NUESTRA CIUDAD EL PRÓXIMO 25 DE NOVIEMBRE, HA SIDO SELECCIONADA PARA COMPETIR EN LA CATEGORÍA CINE INDEPENDIENTE POR MEJOR PELÍCULA, MEJOR PRODUCCIÓN Y MEJOR GUIÓN; EN LA DÉCIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE CON VECINOS A REALIZARSE EN SALADILLO, DEL 2 AL 9 DE NOVIEMBRE.


LA FUNDACIÓN CINE CON VECINOS ANUNCIÓ LA REALIZACIÓN DEL 10° FESTIVAL NACIONAL DE CINE CON VECINOS, CUYA SEDE SERÁ EL CINE MARCONI DE LA CIUDAD DE SALADILLO. DURANTE SIETE DÍAS SE PROYECTARÁN LOS FILMS INDEPENDIENTES SELECCIONADOS QUE INTEGRARÁN LAS DOS SECCIONES FIJAS Y COMPETITIVAS “CINE CON VECINOS” Y “CINE INDEPENDIENTE”. ADEMÁS, OTROS TRES LARGOMETRAJES INVITADOS INTEGRARÁN UNA SECCIÓN PARALELA, FUERA DE COMPETENCIA. 




EN LA SECCIÓN CINE INDEPENDIENTE COMPETIRÁN: “AL CIELO O AL INFIERNO”, DE LAURO RACOSKY (CÓRDOBA); “BRONCE”, DE CLAUDIO PERRIN (ROSARIO, SANTA FE); “CIELOS AZULES”, DE MARCELO ECHANIZ (SAN NICOLÁS, BS.AS.); “LA CORTESÍA DEL VERDUGO”, DE FABIÁN DÍAZ (PERGAMINO, BS.AS.); “MAREA BAJA”, DE PAULO PÉCORA (C.A.B.A). EL JURADO DE ESTA SECCIÓN ESTARÁ INTEGRADO POR LUCRECIA MARTEL, NATALIA SMIRNOFF, GASTÓN DUPRAT, GUSTAVO POSTIGLIONE Y DAVID BISBANO.


SECCIÓN CINE CON VECINOS: “CONTRATODO”, DE JOSÉ IGNACIO KEIDEL (ZÁRATE, BS.AS.); “DEMOS UNA VUELTA”, DE MARCELO DANIEL MAY (SAN ANDRÉS, BS.AS.); “EL CIELO DEL DESIERTO”, DE ALEJANDRO FERREYRA (NEUQUÉN); “EL ÚLTIMO GRAN CAZADOR”, DE DANIEL PELAYO (ZÁRATE, BS.AS.); “ITATÍ”, DE FRANCISCO ANANÍA (PEHUAJÓ, BS.AS). EL JURADO DE LA SECCIÓN CINE CON VECINOS ESTARÁ CONFORMADO POR ALEJANDRO BEAIN, LUCAS GIUGGIA, EZEQUIEL SANZ, GUSTAVO SIDLIN Y ENRIQUE STAVRON, REALIZADORES INDEPENDIENTES QUE FUERON GALARDONADOS EN EDICIONES ANTERIORES DEL FESTIVAL NACIONAL DE CINE CON VECINOS.


SECCIÓN PARALELA (FUERA DE COMPETENCIA) “BIOGRAFÍA DE UN ESCLAVO”, DE JAVIER NADARES (SALADILLO, BS.AS.); “FLORES DE RUINA”, DE FABIO JUNCO Y JULIO MIDÚ (SALADILLO, BS.AS.) Y “PINCEN, CACIQUE DE LAS PAMPAS”, DE BRUNO RODRÍGUEZ (TIMOTE, BS.AS.).


LA SELECCIÓN DE LOS FILMS FUE REALIZADA POR HAYRABET ALACAHAN, FUNDADOR DE LA CINETECA VIDA Y PRE SELECCIONADOR DEL FESTIVAL LATINOAMERICANO DE TOULOUSE.
FUENTE: FUNDACIÓN CINE CON VECINOS.-

Prensa “Cielos Azules”.

Witching & Bitching Costume Ideas

October 25, 2013

INVADER SCREENING SOLD OUT!


INVADER
a film by Daniel Calparsoro
Cast: Alberto Ammann, Antonio de la Torre, Inma Cuesta
Spain, France | 99 min. | action, drama, thriller | trailer

Leading-man Alberto Ammann (Thesis on a Homicide, MIFF 2013 and Goya winner for Cell 211), plays Pablo, a Spanish military doctor seriously wounded in a terrorist attack during an international mission.  more...
October Screening SOLD OUT


& BE FIRST IN LINE FOR OUR NOVEMBER SCREENING!


A 'WITCHING & BITCHING' HALLOWEEN


On the one day of the year when it’s okay to reveal that wicked, alter-ego, usually kept under wraps, jump ahead of the curve and grab a few ideas by taking a sneak peek at the outrageousWitching & Bitching (Las brujas de Zugarramurdi) trailer by Spain’s most prominent black comedy director Álex de la Iglesia.  more...


MIFF'S MIAMI FILM SOCIETY MEMBERS GET REDUCED TICKET PRICE BY PRESENTING VALID MEMBERSHIP CARD!


PARADISE: LOVE
(Paradies: Liebe)
a film by Ulrich Seidl
Austria | 120 min. | drama | trailer
In German and English with English subtitles

Teresa, a 50-year-old Austrian mother, travels to the beaches of Kenya to work as a sex tourist or “Sugar Mama”. There, she moves from one Beach Boy to the next, buying their love only to be disappointed and quickly learning that here, love is strictly a business.  PARADISE: LOVE is the first of Ulrich Seidl’s “PARADISE Trilogy” about three women in one family who take separate vacations in the hope of finding happiness.  Featured in MFF 2013's Cinema 360° program presented by Viendomovies.

Miami Encore Screenings: October 26 & 27
Miami Beach Cinematheque
1130 Washington Avenue, Miami Beach



REMEMBERING THE LEGENDARY SINGER


 
Miami Nice Jazz Festival & Olympia Theater present
EDITH  

An intimate evening with the sounds of Edith Piaf and the sights of Paris.  Remembering the 50th anniversary of the legendary song bird, “Little Sparrow”, of France’s passing, performed by Jil Aigrot, the voice of Edith Piaf in the award-winning film La vie en rose.

Saturday, Oct. 26 at 8:00 PM
Olympia Theater, 174 E. Flagler Street, MIami

Admission: $40-$65 (10% discount with CODE: MIFF) 
Box Office: 305-372-0925 // Theater Office: 305-374-2444


EN ESPAÑOL


PROYECCIÓN INVASOR AGOTADO!

INVASOR
una película de Daniel Calparsoro
Reparto: Alberto Ammann, Antonio de la Torre, Inma Cuesta
España, Francia | 99 min. | Acción, drama, suspense | remolque
Galán Alberto Ammann (Tesis sobre un homicidio, MIFF 2013 y ganador del Goya por Celda 211),juega Pablo, un médico militar español herido de gravedad en un ataque terrorista en una misión internacional. más ...
Screening octubre AGOTADO
Y estar en primera fila PARA NUESTRA SELECCIÓN noviembre!
A 'WITCHING y BITCHING' HALLOWEEN

En el único día del año en que está bien para revelar el maligno, alter-ego, generalmente mantenido en secreto, saltar delante de la curva y tomar algunas ideas al tomar un vistazo a la Witching y Bitching escandalosa (Las brujas de Zugarramurdi ) remolque de la España más prominente negro comedia del director Álex de la Iglesia. más ...
MIAMI FILM MIEMBROS DE LA SOCIEDAD MIFF GET TICKET PRECIO REDUCIDO POR PRESENTACIÓN TARJETA MIEMBROS!

PARADISE: LOVE
(Paradies: Liebe)
una película de Ulrich Seidl
Austria | 120 min. | Drama | remolque
En alemán e Inglés con subtítulos en inglés
Teresa, una mujer austriaca de 50 años de edad, viaja a las playas de Kenia para trabajar como turista o sexo "Sugar Mama". Allí, ella se mueve de un muchacho de la playa al lado, la compra de su amor sólo para ser decepcionado y aprendiendo rápidamente que aquí, el amor es un negocio estrictamente. PARADISE:. AMOR es la primera de "PARADISE Trilogy" de Ulrich Seidl sobre tres mujeres de una misma familia que toman vacaciones por separado, con la esperanza de encontrar la felicidad Destacados en MFP de 2013 Cine 360 ° programa presentado por ViendoMovies.
Miami Encore Proyecciones: 26 de octubre y 27 de
Miami Beach Cinemateca
1130 Washington Avenue, Miami Beach
Recordando el legendario cantante

Miami Nice Jazz Festival y Olympia Theater presente
EDITH

Una velada íntima con los sonidos de Edith Piaf y los lugares de interés de París. Recordando el 50 aniversario de la mítica canción del pájaro, "Pequeño gorrión", de la muerte de Francia, realizado por Jil Aigrot, la voz de Edith Piaf en la premiada película La vie en rose. 
Sábado, 26 de octubre a las 8:00 PM
Olympia Theater, 174 E. Flagler Street, Miami 






                            


viernes, 25 de octubre de 2013

PRÓXIMO MARTES EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013
Bono contribución : $ 15.-

Martes 29 de octubre a las 20:30 hs.
HAMLET VA DE NEGOCIOS
Dirección: AKI KAURISMAKI
 Imágenes integradas 1
Título original: Hamlet liikemaailmassa / Guión: Aki Kaurismaki /
Fotografía: Timo Salminen / Música: Elmore James y Dimitri Shostakovich / Sonido: Veikko Aaltonen y Jouko Lumme / Montaje: Raija Talvio /
Productora: Villealfa Filmproduction Oy

Origen: Finlandia / Año: 1987 / 86 minutos / Formato original: 35 mm / 
Formato de proyección: DVD /

Elenco:
Pirkka-Pekka Petelius, Esko Salminen, Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari,
Kari Väänänen, Puntti Valtonen, Mari Rantasila, Turo Pajala, Aake Kalliala,
Pentti Auer, Matti Pellonpää, Vesa Mäkelä, Maija Leino, Pertti Sveholm,
Vesa Vierikko, Miitta Sorvali, Erkki Astala, Jouko Mäki, Pentti Hirvikangas,
Reino Laitinen, Anton Ortamo, Ralf Nordgren, Helmeri Pellonpää,
Jarmo Anio y otros.

(…) Hamlet va de negocios, del cineasta fintandés Aki Kaurismäki, es una versión moderna de la obra de Shakesneare y según su director, "la adaptación es más fiel que el original". El resultado, plásticamente muy bello e imaginativo, en un blanco y negro muy contrastado que retoma la tradición expresionista, es francamente divertido. De Hamlet se conserva casi exclusivamente el argumento; es decir, todo el entramado criminal sobre el que Shakespeare construye su tragedia.
En Hamlet va de negocios, el texto, la grandeza del verso, ha dejado su lugar a un lenguaje prosaico que sólo de vez en cuando y a modo de cita, retoma frases literales del original. Hamlet, encerrado en su enorme mansión que sustituye al castillo de EIsinior, es el principal accionista de una empresa ruinosa heredada de su padre, asesinado por su tío Claus, que así logra presidir el consejo de administración. Los crímenes se suceden, tal y como exige el guión, pero con imaginativas variaciones sobre el modelo.
La película encuentra su límite en su condición misma de bromazo, que le impide existir por sí sola, al margen de su continuo juego con el original. Este Hamlet, interpretado por un actor de aspecto más bien grasiento y repulsivo, no tiene nada que ver, en esta su nueva condición de hombre de negocios, con el atormentado y dubitativo príncipe danés. El carácter sublime de los personajes, incluida Ofelia, no existe: todos luchan por el dinero, lisa y llanamente, en un país en quiebra y que pretenden vender al mejor postor al tiempo que hacen algunas trampas que han de pagar las compañías de seguros. Hamlet va de negocios es un divertimento irreverente que incluye, además, dos imágenes poderosas: la del suicidio de Ofelia, atiborrada de barbitúricos y hundiéndose en la bañera, y la de Lauri Polonius, cuya cabeza está atrapada en el interior de un gran aparato de radio. (…)   
***www.elpais.com / 2 de julio de 1988
Imágenes integradas 2

(…) Pocas adaptaciones de obras de Shakespeare podremos encontrar (teatrales, literarias o cinematográficas) tan singulares como la que Kaurismaki realizó en 1987 de Hamlet. Y no sólo por ser Shakespeare, sino por ser Hamlet, la gran tragedia existencialista, el drama solemne sobre la traición, el dolor, la venganza y la ira. Tratar el drama del Príncipe de Dinamarca con sentido del humor, ironía e intención paródica resulta más que arriesgado, si bien Kaurismaki consigue, a partir de la obra del bardo inglés, readaptar la trama a los cánones modernos de la economía de mercado y la libertad de empresa con un ingenio y una sutilidad surrealista más que convincentes; diría que geniales.
Kaurismaki nunca se ha considerado un director de vanguardia, ni mucho menos. Sin embargo se ha convertido en uno de los realizadores europeos más personales y sorprendentes de las últimas décadas, un autor ajeno a tendencias, modas e imposiciones de mercado o crítica, uno de los pocos directores de los que se puede decir que es imposible no reconocerle en todas y cada una de sus películas, como si con veinte segundos al azar de la que fuera de éstas, cualquiera, resultara suficiente para identificarle. Porque sus filmes son tan incuestionablemente suyos, y de nadie más, que aquellos que tratan de adaptarle, de homenajearle, véase Jarmush en muchas de sus obras, sólo fabrican productos manieristas sin alma ni concierto.
El Hamlet finés del Siglo XX, fuera de Reinos y Castillos, el de Kaurismaki, acaba de heredar la empresa familiar después de que su tío haya envenenado a su padre (Presidente y principal propietario de la empresa) y haya desposado a la viuda, con el objetivo de controlar el negocio y cambiar radicalmente su estrategia productiva para pasar a fabricar patitos de goma. Pero el espíritu del padre asesinado reaparece una noche para instigar a Hamlet a la venganza.
Sobre el texto de Shakespeare, tratado con respeto pero sin sacralidad, se escribe una trama de paródica credibilidad y fino sentido del humor, minimizada respecto a la original -tal y como nos tiene acostumbrados Kaurismaki- y aliñada de fragmentos reinterpretados de una comicidad surrealista y una inteligencia absurda. Al contrario que en el drama de Shakespeare los personajes aquí se mantienen fríos, insensibles, aun en las situaciones más absurdas que se pueda uno imaginar, manteniendo una solemnidad impostada que pierde toda ceremonia al enfrentarse a la realidad que viven.
Y como la mayoría de películas de Kaurismaki su Hamlet también se construye sobre sus silencios y sus diálogos, siempre inmejorables, de un trabajoso e inteligente utilitarismo, sintéticos y elípticos, simbólicos y cargados de ironía; como si cada palabra costara un mundo enunciarla y por tanto sólo llegara a pronunciarse, y siempre con precisión de cirujano, si fuera estrictamente necesaria. 
***daguerrotiposyotroscines.blogspot.com.ar / 4 de noviembre de 2010
Imágenes integradas 3

AKI KAURISMAKI

Aki Olavi Kaurismaki (4 de abril de 1957, en Orimatilla, Finlandia), es el principal representante del cine finlandés. Su cine se caracteriza por el minimalismo, presente incluso en la duración de las películas. El hecho de que escribe, dirige y produce sus películas le aseguran un control total de sus historias... Sus películas se realizan acordes a las pautas del cine clásico, con movimientos de cámara en su mayoría inapreciables, realización sobria y funcional, puestas en escena austeras y guiones de escaleta de escuela de cine; y sin embargo se ha convertido en uno de los realizadores europeos más personales y sorprendentes de las últimas décadas.

 PROXIMA FUNCION
Martes 5 de Noviembre
CRIMEN Y CASTIGO
de AKI KAURISMAKI
CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

BAP Cine: Primer Festival de Cine Polaco en Argentina, del 31 de Octubre al 6 de Noviembre.

Imágenes integradas 1
Del 31 de Octubre al 6 de Noviembre tendrá lugar, por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires, un festival de cine polaco contemporáneo.

El 1er Festival de Cine Buenos Aires – Polonia (BAP Cine) es producido por la Fundación Pro-America (Polonia) Lidka Produce (Argentina), y se realiza en el marco de las Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por la Asociación Cultural Argentino Polaca.

Se proyectarán en total 19 títulos –18 de ellos son obras nunca proyectadas en el país- en 14 funciones, con la posibilidad de charlar cara a cara con sus realizadores. Una serie de conmovedoras obras cinematográficas que no sólo cuentan con una notable calidad artística y una refinada sensibilidad, sino que han colaborado con el proceso de reconstrucción de un país teñido por cenizas y diamantes.

Así, el público podrá asistir a cualquiera de las cuatro sedes con los que contará el Festival y acercarse a la historia íntima de amistad de dos niños a partir de un documental filmado en Misiones por el director Wojciech Staroń; encontrarse con una ventana al mundo de la realización cinematográfica y la vida del maestro del cine polaco Andrzej Wajda en “A Filmar!”, dirigida por el Paladino Film Group; contemplar la belleza oculta que destila sutilmente de un convento de una iglesia ortodoxa con “¿Dónde está Sonia?”, de Radka Franczak; conocer la historia de un ex jugador de fútbol devenido en entrenador de un equipo de tercera división en “Los fuera de juego”, de Kasia Adamik; o descubrir el pasado que pesa sobre la Polonia actual a partir del último conmovedor documental de Marian Marzynski “Nunca olvides mentir”.

Una selección de títulos que ofrece un acercamiento tanto a la polonia actual como a su historia trágica, a la religión, el arte, el cine, la juventud y a la historia de los inmigrantes polacos en argentina.

La Función de Apertura se realizará el Jueves 31 de Octubre a las 20 hs en el Cine Gaumont y se proyectará el film “Sos Dios”, del Director Leszek Dawid, que estará presente para una charla al término de la función. Un film que tuvo gran repercusión en Polonia tras lo cual ganó varios premios, entre ellos Los Leones de Oro del Festival de Gdynia.


BAP Cine - Sos Dios.jpg
BAP Cine - Sala de suicidas.jpgBAP Cine - Mi Bicicleta.jpg


“Sos Dios” es una película que cuenta la historia de un grupo que cambió la cara de hip-hop polaco para siempre. A través de la increíble historia de la banda, el público puede sumergirse en los imágenes de la Polonia real y conocer el destino de tres amigos de Mikołów y Katowice quienes en sus originales canciones captaron la voz de la generación de los polacos jóvenes en los tiempos de la transición del sistema. Es una voz importante de una parte de la sociedad que no puede identificarse en la nueva realidad. Además es una historia universal, la de un artista quien a pesar de todas las dificultades vive para su arte que llena toda su vida y no deja espacio ni para la familia, ni para los amigos. Es la historia de alguien excepcional rodeado por la multitud quien no encuentra la comprensión y se queda solo.

Se adjunta programación completa día por día y breve sinopsis de los films programados.

Sedes del Festival

Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635
Espacio INCAA – La máscara: Piedras 736
Casa Polaca: Jorge Luis Borges 2046
Fundación Universidad del cine: Pasaje J. M. Giuffra 330

Entradas

Entradas en venta el día de la proyección.
Espacio INCAA KM0 – Cine Gaumont: $8 generalJubilados y estudiantes $4
Espacio INCAA – La máscara: $6 general

Actividades Especiales

El BAP Cine contará, a su vez, con una serie de Actividades Especiales destinadas a acercar aún más al público a los realizadores cinematográficos polacos de la escena contemporánea:

Viernes 1 de Noviembre a las 17 horas en la Fundación Universidad del Cine/ proyección abierta a la comunidad de los documentales DONDE ESTA SONIA? Dirección: Radka Franczak y República Popular de Polonia  de Lujo, Dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora Edyta Wróblewska. Entrada libre y gratuita.

Lunes 4 de Noviembre en el IUNA – Facultad de Artes Audiovisuales/ proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad de República Popular de Polonia de Lujo y Ala del primer libro de lectura, dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora. Entrada libre y gratuita.

Martes 5 de Noviembre en la UNIVERSIDAD DE BELGRANO/ proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad deSos Dios, dirección: Leszek Dawid. Se realizará un encuentro post-función con el director. Entrada libre y gratuita.

Martes 5 de Noviembre a las 19 hs en el Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont/ proyección especial de Nunca Olvides Mentir, dirección:Marian Marzyński. Se realizará un encuentro post-función con la productora ejecutiva del film Anna Stąpór y Diana Wang, presidenta de Generaciones de la Shoá en Argentina. Se ingresa adquiriendo la entrada general del cine.

Jueves 7 de Noviembre – 19 hs en la Casa Polaca, Jueves 7 Nov - 19hs/ proyección abierta a la comunidad de ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR!, dirección: Piotr Stasik, Thierry Paladino, Marcin Sauter y Maciej Cuske. Documental realizado durante la filmación de Katyn, último film del gran director Wajda. Coordinarán el encuentro destacados investigadores de cine de nuestro país y acompañarán los realizadores Bartosz Paduch y Gastón Solnicki. Entrada libre y gratuita.


Contacto de prensa: Pablo Medina (medinapabloa@gmail.com / 155 026 1248)