ACTIVIDADES PARALELAS PARA EL 6º FESTIVAL DE DERECHOS HUMANOS DE SUCRE, BOLIVIA

Talleres de cine
Fecha Inicio : 12 de Junio
“La fascinación del movimiento” a cargo de Kinoclaje de Colombia. www.kinoclaje.com
“El trato de la historia y archivos en el cine documental” a cargo del cineasta Uli Stelzner de Guatemala. www.iskacine.com

TALLER DE CINE DE ANIMACIÓN
LA FASCINACIÓN DEL MOVIMIENTO
a cargo de Kinoclaje de Colombia. http://www.kinoclaje.com/


Presentación:
El valor de la fotografía y el video han sido ampliamente reconocidos por la academia hoy como una herramienta para ser combinada con distintas áreas del conocimiento. Esta transversalidad de la imagen genera una conciencia acerca de su importancia en los procesos de formación. Vivimos en un mundo cada vez más audiovisual, nuestras culturas se mueven por la palabra, pero también por la imagen fija, en movimiento y por la interactividad con los medios.
La presente es una propuesta para la exploración y el reconocimiento de la imagen como medio de expresión.
Abarcando la historia de la imagen desde sus inicios a través de ejercicios prácticos, visualizando la fascinación por el movimiento y con él la imagen animada y el video.
Cada proceso contendrá teoría expuesta a través de la creación de material didáctico como: juguetes ópticos, efectos visuales, prácticas de composición artesanal. En otras palabras se pretende aprender desde el hacer, la experimentación y la creación.
La Asociación Kinoclaje entrega un DVD con los trabajos resultantes de las actividades del taller La fascinación del movimiento.
Objetivos:
- Conocer los principios y fundamentos del cine y la imagen en movimiento.
- Realizar ejercicios de animación Stop Motion -10 segundos- con fotografía digital.
- Explicar los principios de la animación Stop Motion y la Pixelación.
- Enseñar fundamentos de la fotografía y su uso en la animación y el video.
- Introducción a programas de edición digital.
- Reflexionar sobre el papel del cine y los medios audiovisuales para la construcción de memoria colectiva.

Pertinencia:
Hoy cuando se han popularizado las cámaras fotográficas en los teléfonos celulares nos parece importante enseñar a los niños y jóvenes usos creativos de esta herramienta, usos que desarrollan otras competencias y habilidades aplicables a todos los ámbitos de la vida, incluyendo el escolar.
También los conocimientos acerca del cine y el video les permiten explorar nuevas maneras de expresarse a la vez que se reflexiona sobre el uso de estos medios para plasmar su entorno, sus realidades lo que conlleva a la construcción de memoria, componente esencial en la vida de los pueblos latinoamericanos.
Por otra parte, aportar nociones básicas para el uso de software de edición de video es conocimiento beneficioso para los más jóvenes que ayuda al mejor aprovechamiento de los computadores en el tiempo libre.

Metodología: Sesiones teórico-prácticas en donde se visualiza material audiovisual; a partir de éste se entabla un diálogo entre los asistentes y los talleristas; posteriormente se da inicio a la realización de un ejercicio relacionado con lo visto. Las últimas sesiones del taller son totalmente prácticas, pues consisten en el desarrollo del ejercicio final.
El contenido es :
Introducción: objetivos del taller. Breve historia del movimiento de la imagen hasta la creación del cine. Construcción de juguetes ópticos.
Reflexión del cine como herramienta de expresión y construcción de memoria.
Explicación sobre cómo contar historias, creación de un guión o story line.
Introducción a las técnicas de animación Stop Motion y Pixelación. Visualización de fragmentos de películas animadas en estas técnicas. Fundamentos de fotografía digital, transferencia al computador y rudimentos de uso de software de edición de imagen y video.
Exploración de la técnica, búsqueda de objetos (pueden ser elaborados con materiales reciclados). Diseño del ejercicio de animación Stop Motion y Pixelación.
Desarrollo del ejercicio fotográfico.
Finalización del ejercicio de montaje digital.
Visualización de los ejercicios realizados en el taller.

Público: Los Talleres están dirigidos tanto a niñas y niños, como a jóvenes.
Nivel A: niños y niñas entre los 6 y los 12 años de edad.
Nivel B: jóvenes entre los 13 y los 16 años de edad.
Cupo:
- Mínimo: 8 personas.
- Máximo: 15 personas.

Talleristas:
La Asociación Kinoclaje ha llevado un largo proceso en el desarrollo de talleres de formación audiovisual con distintas comunidades infantiles y juveniles en Colombia y algunas experiencias en Argentina. Algunos de sus miembros talleristas son:

Inés Aydé Perdomo – Comunicadora Social + Gestora Cultural
Aydé realizó estudios de Comunicación Social con énfasis en realización audiovisual, así como estudios de fotografía y animación. Actualmente esta finalizando la Especialización en Gestión Cultural en el IUNA, Buenos Aires.

Lleva alrededor de 5 años trabajando como productora de documentales y series para televisión. Paralelamente ha realizado la gestión, diseño y docencia de talleres de formación audiovisual en Colombia con entidades como el Ministerio de Cultura, la Universidad Pedagógica Nacional y la Asociación Kinoclaje.
Algunas de sus producciones se pueden ver en: http://vimeo.com/ayde

Andrés Fernando Lozano – Editor + Colorista+Animador
Andrés realizó estudios de Comunicación Social con énfasis en edición y multimedia. Actualmente esta realizando estudios de guión y colorimetría en el CICA, Buenos Aires. Combinando su universo literario y su habilidad con softwares logra componer entornos audiovisuales estética y narrativamente novedosos. Se ha desempeñado como editor-montajista de cortometrajes, documentales y video clips en cine y video. Se destacá su trabajo como colorizador en el documental “Unos Buenos Pocos Amigos” de Luis Ospina, presentado en el BAFICI 2009 de Argentina.
Algunas de sus producciones se pueden ver en: http://vimeo.com/anferloz

Materiales:
- Cámaras digitales de fotografía con cable para subir imágenes al computador.
- Materiales: lápices, tajalápiz, borrador; cartón, cartulina, pitillos, tijeras, cortador, colbón, cinta pegante, platilina.
- Plantillas didácticas: formatos y libretas para construcción de juguetes ópticos.
- DVD’s

EL TRATO DE LA HISTORIA Y ARCHIVOS EN EL CINE DOCUMENTAL
a cargo del cineasta Uli Stelzner de Guatemala. http://www.iskacine.com/
Director de la película La Isla, archivos de una tragedia en Guatemnala

Organiza:
Centro de Gestión Cultural PUKAÑAWI
Informes e inscripciones para los talleres al Tel. 6420901

Exposición Anthropographia
12 de julio, inauguración en Teatro Gran Mariscal
“Los Derechos Humanos y la Fotografía”
Edición 2010 en colaboración con reporteros sin fronteras por la libertad de expresión.
http://www.anthropographia.org/

El nombre Anthropographia es una combinación de las palabras griegas: " ἄνθρωπος (antropo) γράφω (Graphia) ", que literalmente significa" escritura humana de bienestar ».
La esencia de estos términos revelan la misión de Anthropographia: para escribir y transmitir las historias de la humanidad, utilizando la fotografía como medio. Anthropographia, su objetivo es crear nuevos espacios de fotoperiodismo; nuevos espacios que fomenten la promoción de los derechos humanos, exponen a la injusticia social y ponen de manifiesto las múltiples realidades de nuestro mundo actual.

Exposición en el Protocolo de Montreal en septiembre de 2009 en el Museo de Just For LaughsMás de 25 000 visitantes durante el mes

Organiza:
Centro de Gestión Cultural PUKAÑAWI
Capitán Manchego 197 esq. Av. Jaime Mendoza
Correo electrónico: festivalcinebolivia@yahoo.es

FUENTE: HUMBERTO MANCILLA - DIRECTOR DEL FESTIVAL POR LOS DERECHOS HUMANOS DE LA CIUDAD DE SUCRE - BOLIVIA

MAS NOTICIAS DESDE ROSARIO

Cine para niños y jóvenes


En la segunda semana de vacaciones, del 13 al 17 de septiembre, se desarrollará en La Isla de los Inventos (Corrientes y el río Paraná) la decimocuarta edición de Rosario Divercine - Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes. Diariamente desde las 15 hs, se proyectarán filmes de Cuba, Uruguay, Suecia, Chile, Francia, Brasil, Puerto Rico, Holanda, Kenia, México, Dubai, Estados Unidos, Venezuela, Reino Unido, Hungría, Portugal, España y Letonia. Además se harán talleres de dibujo, guión, manejo de cámaras y animación. http://www.centroaudiovisual.gov.ar/v2/novedades_det.php?id=11&n=371


Bongo Rock en Vacaciones. Proyecciones en el CMD Oeste y el Museo del Diario La Capital.La Videoteca Ambulante Bongo Rock no descansa. En julio, sigue recorriendo la ciudad con proyecciones para niños y jóvenes.El miércoles 7, a las 16 y 17.30 h, habrá funciones en el Museo Diario La Capital (Sarmiento 763) y el jueves 8, desde las 15 h, en el CMD Oeste Felipe Moré (Pte. Perón 4600), se proyectarán "Guía de Rosario misteriosa", cortometrajes de la Videoteca del CAR y "La historia sin fin". Además, habrá jornadas de pintura y dibujo, coloreando a los personajes de las películas proyectadas.



Convocatoria para un ciclo de cortos

A partir de este lunes 12 Paula y Agustina empezarán a recibir cortos para la segunda y la tercera función del ciclo de proyecciones iniciado el pasado 22 de mayo en el Cine Arteón. Los cortos pueden ser de cualquier género y deben tener una duración máxima de 30 minutos. Los realizadores solo deberán vender entradas anticipadas para el día de la exposición. Para coordinar pueden llamar a Agustina al 153- 444- 324. http://ar.mc1121.mail.yahoo.com/mc/compose?to=cortosderosario@gmail.comhttp://cortosderosario.blogspot.com/

FUENTE: MARIO PIAZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 857 - ROSARIO - ARGENTINA

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Blog dedicado a Luis Bras
Pablo Rodríguez Jáuregui nos ha informado que ya está listo el blog sobre nuestro querido maestro Luis Ricardo Bras, pionero del cine rosarino y de la animación experimental. El blog reune reportajes, filmes y videos, una breve biografía, fotos, el documental que el propio Pablo le dedicó, y, por primera vez disponible en formato digital para toda la comunidad de animadores y realizadores, el libro de Bras "Formas de hacer cine animación", publicado por la Editorial de la Universidad Nacional de Rosario en 1992. El blog fue editado por Martín Rodríguez Jáuregui. El próximo 14 de noviembre se cumplirán 15 años del fallecimiento de Luis Bras, quien había nacido el 29 de octubre de 1923. http://www.luisricardobras.blogspot.com/

“La Boyita” premiada en Brasil
La película “El último verano de la Boyita”, de la rosarina Julia Solomonoff, ganó el premio al Mejor largometraje en el Festival Iberoamericano de Cine de Ceará, que concluyó el pasado jueves 1º en la ciudad brasilera de Fortaleza.

El film también obtuvo otras dos distinciones: a la Mejor edición (de Rosario Suárez y Andrés Tambornino) y al Mejor sonido (de Lena Esquenazi). El periodista Oscar Ranzani, de Página/12, estuve presente en el Festival y publicó una crónica sobre el mismo en la edición del pasado viernes 2 del matutino porteño.http://www.cineceara2010.com/lang/pt/premios-del-20%c2%ba-cine-cearapremios-do-20%c2%ba-cine-ceara/http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-18463-2010-07-02.html

FUENTE: MARIO PIAZZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 856 - ROSARIO - ARGENTINA

"EL LAPIDARIO" NUEVO RODAJE EN SAN NICOLAS

ABAJO PARTE DEL DIALOGO QUE TUVE CON MARISA SANSALONE, LA DIRECTORA DE ESTE NUEVO PROYECTO CINEMATOGRAFICO DE LA PRODUCTORA GOOD TIMES

Te cuento que esta peli es un proyecto que se originó a raíz de un cuento que escribí hace 5 años, llamado El Epitafio. Hace un año, con Marcelo Echaniz, escribimos un guión para largometraje, y luego de armar el equipo de laburo y de hacer algunos castings, comenzamos a filmar. Ayer fue la 2da jornada de rodaje y la idea es estrenar para fin de año si todo sale bien.

La produce Lucas desde Good Times, la dirijo yo (es mi primer laburo en dirección, ya que antes fui asistente de dirección de Lucas en Una Rosa sobre el Piano), la asistencia de dirección la hace Marcelo Echaniz y el sonido e iluminación están a cargo de Hugo Urraco

Información básica

Género:Comedia negra
Estudio:GoodTimes - Vuga Producciones
Información detallada

Protagonizado por:Roberto Barile, Nory Beccani, Victoria Ninona y Dante Cabrera
Guión de:Marisa Sansalone - Marcelo Echaniz
Dirigido por:Marisa Sansalone
Producido por:GoodTimes (de Lucas Giuggia) y Vuga Producciones

Argumento:
Villa Porvenir es un pueblo que, como todos, tiene sus particularidades.Un culto reverencial hacia la muerte y la posteridad guía a sus sombríos habitantes en el sostenimiento de una moral estricta y peculiar, impuesta por ellos mismos.Obsesionados por las eventuales leyendas de sus lápidas, los porvenienses se afanan por cumplir a rajatabla los valores establecidos, especialmente cuando Vicente Guzmán, el epitafiólogo, se encuentra cerca.Sin embargo, debajo de ese aparente orden, algo parece querer socavar los cimientos de Villa Porvenir hasta correr, quizás, el velo de su duro cinismo.Ficha técnica:Título: El LapidarioGénero: Comedia negraGuión: Marisa Sansalone y Marcelo EchanizDirección: Marisa SansaloneAsistente de Dirección: Marcelo EchanizProducción: Lucas Giuggia - Hugo UrracoCasting: Victoria NinonaSonido e Iluminación: Hugo UrracoCámaras: Lucas Giuggia - Hugo UrracoDiseño y Artística: Andrés RivaBasada en el cuento "El Epitafio" de Marisa SansaloneProducida por: GoodTimes y Vuga Producciones

FUENTE: MARISA SANSALONE - SAN NICOLAS - BS AS - ARGENTINA

LOS JUGADORES DE LA SELECCION DE ESPAÑA CONVERTIDOS EN DIBUJOS ANIMADOS

Una miniserie de Dibujos Animados, realizada casi en tiempo real,sobre los jugadores de la Selección Española de Fútbol en elMundial de Sudáfrica participa en el Festival Internacional deAnimación Online de Ourense (ANIMACAM.TV)*/
La fiebre mundialista llega también al Festival Internacional deAnimación Online, Animacam.tv.: a tres meses del estreno de laTercera Edición, el Festival recibe un novedoso film de DibujosAnimados de la mano de la productora catalana Chips and Films, que hacreado, con motivo de este evento deportivo, una mini serie para“animar” a los jugadores españoles en el Mundial de Sudáfrica.En este primer capítulo, es el lateral derecho de la selección,Sergio Ramos, quien comparte con nosotros sus impresiones acerca delreciente choque ante Paraguay en la fase de los ya conocidos y temidoscuartos de final.

Con esta película, a concurso en la Sección Oficial, son ya 140 lasrecibidas de 43 países de los cinco continentes en esta 3ª Edición,a tres meses todavía de la fase final de recepción de films. Este esun claro ejemplo de como Limaia Produccións S.L. (productoraourensana, organizadora de Animacam.tv) pretende, con las aportacionesde usuarios y navegantes, ser punto de encuentro entre creadores dedibujos animados e internautas de todo el mundo, así como lo es elCamino de Santiago para la humanidad.
Chips and Films, el estudio de animación barcelonés que firma laobra, surgió de la mano de su director Alberto Busquets, y secaracteriza por crear producciones animadas con continuidad en la Red.Tal es el caso de “Sin tetas no hay nadie en mi piso”, una serieanimada que nada tiene que ver con la serie de ficción emitidaanteriormente en televisión, también a concurso en Animacam.tv. Losanimadores del Estudio, exhibidores de un humor ácido y gamberro,realizaron otras animaciones en corto formato, también para la Red,como Crepúsculo, 3sientos o El suicido de Coto Matamoros, entreotras.

FUENTE: ANIMACAM - ESTAPAÑA

RETROSPECTIVA DE JAQUES TATI EN EL CINE CLUB DE LA CIUDAD DE CORDOBA

JUEVES 8/7, 15:30 HS. SÁBADO 10/7, 20:30 HS.

DÍAS DE FIESTA + CUIDA TU IZQUIERDA(Jour de fête, Francia, 1949, 35mm, 70’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Paul Frankeur.
El pueblo de Follainville está de fiesta. En el cine se proyecta un documental que muestra cómo el servicio de correos de EE.UU. cuenta con un helicóptero para distribuir cartas. François, el cartero del pueblo, herido en su orgullo, se lanza a la distribución del correo más acrobática jamás vista. El primer largo de Tati es "una obra maestra de una de las figuras clave de la historia del cine" (Jonathan Rosenbaum). Se exhibe la versión en colores rescatada por la hija de Tati, Sophie Tatischeff.También en programa> CUIDA TU IZQUIERDA (Soigne ton gauche, Francia, 1936, 35mm, 20’, ATP)
Dirección: René Clément. Con Jacques Tati. Tati comenzó su carrera actuando para otros directores (entre ellos Claude Autant-Lara) y este corto es el más famoso de esos inicios. Aquí Tati interpreta a un granjero obsesionado en convertirse en campeón de boxeo, un personaje en quien el crítico Claude Beylie ha sabido ver "una de las mejores encarnaciones de la libertad del hombre".

MIERCOLES 7/7, 15.30 HS. SÁBADO 10/7, 23:00 HS.

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT(Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953, 35mm, 96’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Nathalie Pascaud.
En un complejo de la costa balnearia, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo automóvil y rompe la calma del lugar. Un film que se disfruta inmensamente, de comienzo a fin, y que está considerado por las firmas más prestigiosas del análisis cinematográfico -Noel Bürch, Jean-Pierre Fieschi, Kristin Thompson- como un precursor del mejor cine moderno. "La importancia de Les vacances de Monsieur Hulot no debe ser subestimada. No sólo es el film cómico más importante desde la desaparición de los hermanos Marx; también es un acontecimiento en la historia del cine sonoro" (André Bazin). Versión nueva, restaurada en 2009.

MIÉRCOLES 7/7, 18 HS. DOMINGO 11/7, 15:30 HS.

MI TÍO(Mon oncle, Francia, 1958, 35mm, 120’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Jean-Pierre Zola.
El mundo de Monsieur Hulot es el del viejo París patinado por el tiempo y el desgaste de los hombres que han vivido y viven aún en él, el de los perros vagabundos y los mercados ruidosos, el de los niños sucios -y alegres- y los vecinos confianzudos, el de las borracheras dominicales y las juergas nocturnas. El otro mundo, el de la hermana de Hulot y su esposo (el que Tati odia) es el de un París flamante injertado en el otro por hombres que creen vivir en él, el de las casas ultramodernas y las cocinas automáticas, el de las señales de tránsito y los ojos eléctricos, el de las relaciones humanas prefabricadas. "Como Chaplin en TIEMPOS MODERNOS, como René Clair en PARA NOSOTROS LA LIBERTAD, Tati se adelantó a su época" (François Truffaut).

MIÉRCOLES 7/7, 20:30HS. DOMINGO 11/7, 18:00 HS.

PLAYTIME + CLASE NOCTURNA(Playtime, Francia, 1967, 35mm, 123’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Barbara Dennek.
Unas turistas estadounidenses hacen una visita guiada por Europa. Programa: una capital por día. Pero al llegar a París, se dan cuenta que el aeropuerto es exactamente igual al que acaban de dejar en Roma. Una sátira delirante sobre el turismo organizado y la banalidad del mundo moderno, que le exigió a Tati una reconstrucción minuciosa de la realidad, para después destruirla. La banda de sonido, compuesta únicamente de ruidos, es una obra maestra de la música concreta. "Uno de los diez mejores films de todos los tiempos" (Jonathan Rosenbaum). También en programa> CLASE NOCTURNA (Cours du soir, Francia, 1966, 35mm, 30’, ATP)
Dirección: Nicolas Ribowski, Jacques Tati. Con Jacques Tati y Marc Monjou. Aprovechando los escenarios de PLAYTIME, Tati rodó este corto, muy crítico sobre la educación, que permite apreciar aquello que estaba detrás de la escena de su gran largometraje.

SÁBADO 10/7, 15:30 HS. DOMINGO 11/7, 21:00 HS.

TRAFFIC(Traffic, Francia, 1971, 35mm, 100’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Marcel Fraval.
TRAFFIC no tiene nada que envidiarle a PLAYTIME cuando se trata de risas e imaginación cinematográfica. Monsieur Hulot es un diseñador de autos y su compañía lo envía desde París a un show automovilístico en Amsterdam, donde deberá presentar su nueva creación, una casa rodante provista de los últimos adelantos tecnológicos, a cual más absurdo. Pero para llegar a destino, Hulot deberá atravesar un camino repleto de accidentes y catástrofes. "TRAFFIC es un trabajo muy especial de un cineasta con un talento único para la comedia puramente visual" (Vincent Canby en The New York Times).

SÁBADO 10/7, 18:00 HS. DOMINGO 11/7, 23:00 HS.

PARADE + ESCUELA DE CARTEROS(Parade, Francia, 1974, 35mm, 75’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Karl Kossmayer.
El último film realizado por Tati es también el más extraño y el menos conocido de toda su obra (de hecho, nunca se estrenó en Argentina y ésta es su primera proyección pública en el país). Rodado en un primitivo formato video para la televisión sueca, PARADE presenta a Tati como Monsieur Loyal, quien actúa para un público de circo sus más famosos gags y pantomimas, entre ellos la de un agitado jugador de tenis de principios del siglo XX y la de un pescador incompetente. Si hubiera que buscar un equivalente cinematográfico, sólo se podría pensar en LOS PAYASOS, de Federico Fellini.También en programa>ESCUELA DE CARTEROS (L'école des facteurs, Francia, 1947, 35mm, 16’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Paul Demange.
En una oficina de correos de un pueblo chico, tres trabajadores -presionados por su superior- descomponen y estudian, montados en bicicleta, cada uno de los rituales del trabajo de cartero.
Días de Fiesta con Jacques Tati, se exhibe con la colaboración de Alianza Francesa Córdoba, Embajada de Francia en Argentina, y Luciano Monteagudo (Sala Lugones del Teatro San Martín). Se verán copias 35mm restauradas por la Cinemateca Francesa y enviadas especialmente desde París para este ciclo.

Bono contribución: $8 -Socios: $ 0.80

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 (0351) 434-1609 http://www.cineclubmunicipal.org.ar/ info@cineclubmunicipal.org.ar - CORDOBA - ARGENTINA

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Un corto rosarino disponible en internet

Moloco Producciones ofrece a través de la red de redes su corto “Cómo es eso de sentirse rara”, dirigido por Sol Ortolochipi. El corto fue estrenado en Arteón el pasado 20 de mayo.http://vimeo.com/12935016 http://www.moloco.com.ar/

Convoca el FLVR

El Centro Audiovisual Rosario recuerda que hasta el 23 de este mes están abiertas las inscripciones para la decimoséptima edición del Festival Latinoamericano de Video Rosario, que se desarrollará del 10 al 19 de septiembre próximo. La convocatoria es para videos de hasta 60 minutos, en los géneros documental, animación, ficción y experimental. Toda la info se encuentra en la nueva página web del festival.http://flvr.com.ar/

FUENTE: MARIO PIAZZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 855 - ROSARIO - ARGENTINA

GRILLA DE PELICULAS EN EL CINE CLUB DE CORDOBA PARA ESTE FIN DE SEMANA

Cine y Literatura

Tomo I

Jueves 1º/7, 15:30 hs.

EXTRAÑOS EN UN TREN(Strangers on a Train, EE.UU., 1951, 101’, AM13) Dirección: Alfred Hitchcock. Con Farley Granger y Ruth Roman. Basada en una novela de Patricia Highsmith.
Guy es un joven campeón de tenis que viaja en tren a Long Island y conoce a Bruno, quien se declara su admirador y es un maquiavélico heredero. Después de una larga conversación, Bruno le propone un intercambio de asesinatos. Bruno matará a la esposa de Guy, quien no quiere concederle el divorcio, y a cambio Guy asesinará al padre de Bruno (que le hace la vida imposible) para quedarse con su fortuna.

Jueves 1º/7, 18:00 hs.
BLADE RUNNER(Blade Runner, EE.UU. / Hong Kong, 1982, 118’, AM16) Dirección: Ridley Scott. Con Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young. Basada en una novela de Philip K. Dick.
En un futuro donde la tecnología de punta contrasta con la decadencia social y urbana, Deckard caza replicantes fugitivos y peligrosos, y se ve atraído por una misteriosa mujer cuyos secretos podrían socavar su alma.

Jueves 1º/7, 20:30 hs.

LA NARANJA MECÁNICA(A Clockwork Orange, Inglaterra / EE.UU., 1971, 137’, AM18) Dirección: Stanley Kubrick. Con Malcolm McDowell. Basada en una novela de Anthony Burgess.
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, descarga sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población...

Jueves 1º/7, 23:00 hs.

LOLITA(Lolita, EE.UU. / Inglaterra, 1962, 154’, ATP) Dirección: Stanley Kubrick. Con James Mason y Sue Lyon. Basada en una novela de Vladimir Nabokov.
Un profesor cuarentón acaba de instalarse en Ramsdale, New Hampshire. Allí se enamora perdidamente de una niña de once años, tanto que concibe un plan maestro: se casará con su madre, Charlotte Haze, para poder estar siempre cerca del objeto de sus afectos: la alegre adolescente, la irresistible nínfula de nombre encantador, lírico y melodioso: Lolita.

Viernes 2/7, 15:30 hs.

LA NOCHE DEL CAZADOR(Night of the Hunter, EE.UU., 1955, 93’, AM13) Dirección: Charles Laughton. Con Robert Mitchum. Basada en una novela de Davis Grubb.
Tras un robo en el que mueren dos personas, Ben Harper regresa a casa y esconde el botín confiándole el secreto a sus hijos. La policía lo detiene, pero, antes de ser ajusticiado, comparte la celda con Harry Powell, y en sueños habla del dinero. Tras su liberación, Powell acude al pueblo de Harper obsesionado por hacerse con el botín, enamora a su viuda y consigue casarse con ella.

Viernes 2/7, 18:00 hs.

PSICOSIS(Psycho, EE.UU., 1960, 109’, AM13) Dirección : Alfred Hitchcock. Con Anthony Perkins y Janet Leigh. Basada en una novella de Robert Bloch.
Una secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando a descansar en un motel regenteado por un joven llamado Norman. Todo parece tranquilo en el edificio, y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero mientras está en la ducha, la joven es asesinada a cuchilladas.

Viernes 2/7, 20:30 hs.

FRANKENSTEIN(Frankenstein, EE.UU., 1931, 67’, AM13) Dirección: James Whale. Con Boris Karloff. Basada en un libro de Mary Shelley.
El doctor Frankenstein osa jugar con la vida y la muerte y, uniendo diversos trozos de cadáveres, crea un monstruo humano.

Viernes 2/7, 23:00 hs.

ADIÓS A LAS VEGAS(Leaving Las Vegas, Francia / EE.UU. / UK, 1995, 111’, AM16) Dirección: Mike Figgis. Con Nicholas Cage. Basada en una novela de John O’Brien.
Cage es un guionista de Hollywood que pierde su trabajo y, sin amigos y sin familia, viaja hasta Las Vegas, donde pretende beber hasta morir. Nada más llegar a la ciudad de Nevada conoce a Sera, una atractiva prostituta de la que se enamora.

Sábado 3/7, 15:30 hs

ATRAPADO SIN SALIDA (One Flew Over the Cuckoo's Nest, EE.UU., 1975, 133’, AM16)Dirección: Milos Forman. Con Jack Nicholson. Basada en una novela de Ken Kesey
Randle McMurphy (Jack Nicholson), un estafador de espíritu libre, es trasladado a un hospital psiquiátrico y su contagiosa tendencia al desorden se eleva contra la pétrea disciplina allí impuesta. Pronto se iniciará una amenazante guerra. En un bando se encuentra McMurphy, en el otro el personal del centro con la fría y severa enfermera Ratched a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Sábado 3/7, 18:00 hs.

EL HALCÓN MALTÉS(The Maltese Falcon, EE.UU., 1941, 101’, AM16) Dirección: John Huston. Con Humphrey Bogart y Peter Lorre. Basada en una novela de Dashiell Hammett.
En 1593, los Caballeros de la Orden de Malta decidieron obsequiar al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón, realizada en oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas, en agradecimiento a ciertas prerrogativas concedidas por el monarca. Sin embargo, esta maravillosa joya no llegó nunca a manos de Carlos V, ya que la galera en la que era trasportada fue asaltada por piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una muchacha que quiere averiguar dónde se encuentra su hermana, que ha desaparecido misteriosamente junto a Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos.

Sábado 3/7, 20:30 hs.

JULES Y JIM(Jules et Jim, Francia, 1962, 105’, ATP) Dirección: François Truffaut. Con Jeanne Moreau y Henri Serre. Basada en una novela de Henri-Pierre Roché.
Jules y Jim son dos inseparables amigos que se enamoran de una misma mujer, Catherine. Uno de ellos finalmente se casa con ella... Obra capital del cine francés de los sesenta, un canto libre y hermoso al amor y la pasión, de uno de los creadores de la "Nouvelle Vague".

Sábado 3/7, 23:00 hs.

GIGANTE(Giant, EE.UU., 1956, 193’, ATP) Dirección: George Stevens. Con Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean. Basada en una novela de Edna Ferber.
Jordan "Bick" Benedict, un joven terrateniente, llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa, Leslie, una rica y bella muchacha de Maryland. Pero al poco tiempo ambos descubren el abismo que les separa. Además Leslie conoce a Jett, un arrogante granjero que tiene la suerte de descubrir petróleo en sus tierras.

Domingo 4/7, 15:30 hs.

MARNIE, LA LADRONA(Marnie, EE.UU., 1964, 125’, AM13) Dirección: Alfred Hitchcock. Con Tippi Hedren. Basada en una novela de Winston Graham
Marnie (Tippi Hedren) es una ladrona patológica que sobrevive robando en las empresas para las que trabaja y cambiando de personalidad en cada nuevo empleo hasta que se encuentra con Mark Rutland (Sean Connery), quien interesado por su caso, la chantajea para que se case con él, amenazándola con descubrirla si no lo hace. Una vez en el viaje de novios, Mark tratará de indagar la causa de las diversas psicopatías de Marnie, su desconfianza hacia los hombres, su aversión por todo contacto físico, su pánico al color rojo.

Domingo 4/7, 18:00 hs.

DON QUIJOTE(Don Quijote de Orson Welles, EE.UU., 1992, 116’, ATP) Dirección: Orson Welles. Con Francisco Reiguera y Orson Welles. Basada en la novela de Miguel de Cervantes Saavedra.
La particular visión que Welles tenía de España es recreada a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, quienes viajan por la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Esta película fue filmada por Welles durante catorce años, pero murió sin haber terminado su montaje. El director Jess Franco, amigo de Welles desde el rodaje de CAMPANADAS A MEDIANOCHE, buscó los materiales diseminados por medio mundo y editó siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles.

Domingo 4/7, 20:30 hs.

BLOW UP(Blow-up, Inglaterra / Italia / EE.UU., 1966, 111’, AM13) Dirección: Michelangelo Antonioni. Con Vanessa Redgrave. Basada en el cuento “Las babas del diablo”, de Julio Cortázar
La historia de un fotógrafo que, tras realizar tomas en un parque londinense, descubre -al revelarlas- una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Una de las películas más aclamadas de Antonioni, premiada en Cannes con la prestigiosa Palma de Oro.

Domingo 4/7, 23:00 hs.

BELLE DE JOUR(Belle de Jour, Francia / Italia, 1967, 101’, AM16) Dirección: Luis Buñuel. Con Catherine Deneuve. Basada en una novela de Joseph Kessel.
Sévérine, una joven casada con un atractivo cirujano, descubre la existencia de la prostitución matutina. Curiosa, Sévérine ingresa a la casa de citas de Anaïs y termina acostumbrándose a una doble vida. La aparición de Marcel, un delincuente que se enamora de Sévérine, complicará la cómoda situación de la protagonista."El cine... Ese invento del demonio" (Antonio Machado) -

Bono contribución: $8 (Socios: 0.80)

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 (0351) 434-1609 http://www.cineclubmunicipal.org.ar/ info@cineclubmunicipal.org.ar - CORDOBA - ARGENTINA

CIERRA LA CONVOCATORIA PARA EL FESTIVAL MAIPU CORTOS

Hoy jueves 1 de Julio de 2010 cierra la convocatoria para la Sección Competencia Argentina, Competencia Internacional y Nuevos Directores. La Sección Cortos Maipuenses cierra el 1 de Agosto de 2010.

SE CONOCIERON LOS JURADOS QUE SERANPARTE DEL FESTIVAL

Jurados Sección Competencia ArgentinaENRIQUE PINTI
Actor.Director.Productor.GuionistaJUAN JOSE CAMPANELLA
Director. Productor. GuionistaGanador Oscar 2010 por El secreto de sus ojos.JUAN PABLO ZARAMELLA
Director.Productor.GuionistaJurados Sección Competencia InternacionalAXEL KUSCHEVATZKY
Periodista.Productor.Conductor.GuionistaGanador Oscar 2010 como Productor Asociado
de El secreto de sus ojosBORJA COBEAGA
Director.Productor.GuionistaNominado al Oscar 2007 por Eramos Pocos.
Nominado al Goya 2010 por PagafantasLUCAS FIGUEROA
Director. Productor.GuionistaNominado al Goya 2010 por
Porque hay cosas que nunca se olvidan.Jurados Sección Cortos MaipuensesDIEGO VENTURA
Director.Productor.GuionistaNICOLAS TANNCHEN
Director.Productor.Actor.GuionistaTETSUO LUMIERE
Director. Productor.Actor.GuionistaGanador mejores largometrajes argentinos
Festival Internacional de cine de Mar del Plata
con TL2- La felicidad es una leyenda urbana.SECCIÓN COMPETENCIA ARGENTINAPRIMER

PREMIOS

PREMIO INSTITUTO CULTURAL PROVINCIA BUENOS AIRES $ 5.000SEGUNDO PREMIO
PREMIO MUNICIPALIDAD DE MAIPU $ 2.000
MENCIONES ESPECIALES
PREMIO MUNICIPALIDAD DE MAIPU $ 1.000 cada una.
Se entregaran además el Molino de MAIPU CORTOS al
Primer, Segundo premio y a las dos Menciones Especiales.SECCIÓN COMPETENCIA INTERNACIONALPRIMER PREMIOPREMIO MUNICIPALIDAD DE MAIPU 300 EurosSe entregaran además el Molino de MAIPU CORTOS al
Primer, Segundo premio y a las dos Menciones Especiales.SECCIÓN NUEVOS DIRECTORESMENCIÓN ESPECIAL de la Organización
PREMIO MUNICIPALIDAD DE MAIPU $ 1.200
PREMIO CIEVYCSe entregará además el Molino de MAIPU CORTOSPREMIO DEL PÚBLICOElegido por el voto de los espectadoresen la Sección Competencia Argentina
PREMIO MUNICIPALIDAD DE MAIPU $ 1.200
PREMIO CIEVYCSe entregará además el Molino de MAIPU CORTOSSECCIÓN CORTOS MAIPUENSESPREMIO MUNICIPALIDAD DE MAIPU $ 1.000
PREMIO CIEVYCSe entregará además el Molino de MAIPU CORTOSPremio único de la sección.

FUENTE: Raul Etchelet - MAIPU CORTOS - MAIPU - ARGENTINA

Canal (á) estrena “Ficciones Cortas” Con la conducción de Martín Slipak

Media hora para disfrutar del placer del cine de corta duración. -

Desde el viernes 9 de julio, todos los viernes a las 22.30 Hs.

Canal (á) (http://www.canalaonline.com/), el primer canal de televisión dedicado a registrar la producción cultural más genuina, estrena el viernes 9 de julio a las 22.30 Hs. “Ficciones cortas”, con la conducción de Martin Slipak.

En “Ficciones Cortas” todas las semanas se presentarán cortos de ficción y animación con estilos y temáticas muy variadas, todos de una excelente calidad. Historias de amor, cuentos simples sobre la vida cotidiana, cortos de animación con una dura crítica al sistema, representan parte de la gran diversidad de historias que presentará este ciclo.

Ficciones Cortas, un programa que auspicia de Universidad del Cine, será media hora para disfrutar del placer del cine de corta duración en la pantalla de Canal (á). Ficciones CortasConduce: Martín Slipak Estreno: Viernes 9 de julio a las 22.30 Hs.Emite: Todos los viernes a las 22.30 HsRepite: Miércoles a las 20.30 Hs, Sábados a las 21.30 Hs. Canal (á) se emite en la frecuencia 59 de CableVisión y Multicanal; 750 de DirecTV y en los principales cableoperadores de América latina.

Acerca de Canal (á)Es una señal con catorce años de trayectoria junto a la producción cultural en el que conviven todos los géneros vinculados al arte bajo la premisa de la pluralidad de enfoque. Tiene una pantalla cuidada y sorprendente con una estética que marcó y sigue delineando tendencia. Canal (á) es una señal de PRAMER SCA con distribución panregional, alcanzando más de 6 millones de hogares entre Argentina, Bolivia, Caribe, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, Paraguay, Perú, México, Uruguay y Venezuela.

FUENTE: ROMINA PALERMO COLOMBO - PASHKUS / BUENOS AIRES - ARGENTINA