BAFICI ITINERANTE EN RESISTENCIA CHACO

Del 11 al 14 de Noviembre, el micro cine del Guido Miranda será sede de la Muestra Itinerante del Festival de Cine Independiente más grande de Latinoamérica: el BAFICI (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires). Se proyectarán más de 15 películas, y contará con la presencia de directores que vendrán a presentar sus películas.

Las funciones serán en el Guido Miranda a las 18, 20, 22 y 00 hs. ...desde el jueves 11 al domingo 14. La entrada general es de $6, estudiantes y jubilados $3.

El BAFICI nació en 1999, y año a año se consolidó como uno de los festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional.Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos.El festival integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y a nuevos talentos en un ámbito dinámico.Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas. En esta edición se destacan, entre otros, los estrenos de Los Labios de Santiago Loza e Iván Fund, Un lugar llamado los Pereyra, película filmada en nuestra provincia, de Andrés Livov y Ocio de Alejandro Lingenti y Juan Villegas.Las películas serán exhibidas en formatos de alta calidad, respetando los standars del Festival.

PROGRAMACIÓN:

JUEVES

11:18 HS: LA QUEMADURA, René Ballesteros, Documental, 65’, Chile/Francia.Historia de una ausencia, La quemadura es un film personal desde su tema mismo: la madre del realizador René Ballesteros, que desapareció de su vida veintiséis años atrás. Qué pasó con ella y cómo su suerte afectó a la familia es algo que se irá develando con el transcurrir del film, una mezcla de documental familiar y ensayo sobre los artificios de la memoria. La historia de Margarita es también la de Quimantú, una editorial legendaria surgida de la nacionalización de la empresa Zig Zag por parte del gobierno de la Unidad Popular, y que el gobierno militar haría desaparecer, literalmente, de la faz de la Tierra. Hoy, sus títulos son buscados por coleccionistas en librerías de viejo; son los rastros que René y su hermana encuentran en su intento de reconstruir el pasado que se fue. Pero allí también hay ficción, olvido, ocultamiento: el secreto persiste.

20 HS: PERDIDA, Viviana García Besné, Documental, 117’, España/ México.Se puede hablar de Perdida como un documental familiar en primera persona; pero también como una película que recorre buena parte de la historia del cine mexicano. Viviana García Besné cuenta cómo fue que su familia, “los Calderón”, resultaron fundamentales en la producción, distribución y exhibición de ese primitivo “otro Hollywood”. Perdida es una película conmovedora gracias a esas sorpresas que se lleva la directora cada vez que da con ese material fílmico familiar invaluable que estaba más olvidado que perdido; o cuando sus familiares le cuentan a la cineasta historias que ella creía disparatadas e inventadas y que luego consigue desentrañar (como un romance trunco entre su abuelita y Ricardo Montalbán, por poner un ejemplo). García Besné explota al máximo los contrastes entre los distintos formatos visuales que utiliza, y todo ese material de archivo que encuentra en su camino. Perdida es una lección de cine por donde quiera que se la mire.

22 HS: UN LUGAR LLAMADO LOS PEREYRA, Andrés Livov, Documental, 81´. En el Chaco, al norte de la República Argentina, se encuentra una pequeña localidad llamada Los Pereyra, dentro del monte conocido como El Impenetrable. En él, sus habitantes llevan una vida apacible, repleta de limitaciones que la zona impone por su clima y ubicación. Los chicos asisten a la escuela realizando un gran esfuerzo, sorteando caminos de tierra para llegar a precarias aulas donde los esperan una taza de leche y un trozo de pan. Hacen sus tareas debajo de los árboles junto con sus familias, en una rutina que se repite día a día. Pero, cada tanto, las cosas cambian. Todos los años, por la misma época, llegan hasta el lugar un grupo de chicas adolescentes de un colegio de la zona norte de Buenos Aires. Traen comida, útiles escolares y, aun más importante, la idea de un cambio. Las cosas son distintas durante esos días en que la convivencia, los juegos, las relaciones que se establecen ponen en evidencia las diferencias que los separan, pero también las semejanzas que los unen. Durante esos días entre “Las Madrinas” (el nombre de la organización que las agrupa) y los niños el aprendizaje, la diversión y la felicidad son mutuos. Un lugar llamado Los Pereyra ofrece un documento valioso acerca de uno de los temas que más apasionan al género, el encuentro de dos mundos distintos y las repercusiones que genera.

00 HS: UN ARQUITECTO EN LA CIUDAD, Carlos López, Documental, color, 60’, Argentina/ Suiza.A mitad de camino entre el paisajismo y el arte contemporáneo, el trabajo del arquitecto suizo Georges Descombes sigue siendo prácticamente secreto. Muy prestigioso en el mundo del paisajismo –especialmente en Estados Unidos y los Países Bajos–, él sin embargo se mantiene alejado de la escena actual de la arquitectura. El documental de Carlos López se propone descubrir las creaciones de Descombes en Suiza y el resto de Europa en compañía del mismo arquitecto y de algunos de sus colegas. En la exploración de esos paisajes urbanos y rurales, surgen nuevas preguntas acerca de las relaciones entre los habitantes y los proyectos terminados, o sobre el lugar que ocupa la arquitectura (tanto las construcciones de prestigio internacional como las más cotidianas de nuestras ciudades) en nuestros días. A lo largo del camino, el recorrido singular de Georges Descombes y su pensamiento, tan original como inspirador, logra fascinarnos por su enorme actualidad.

VIERNES

12: 18 HS: DANZA DE LOS ESPÍRITUS, Ricardo Íscar, Documental, 78’, España.Un documental que es fruto de dos intereses complementarios. En primer lugar, el que está en el origen del proyecto: el del antropólogo catalán Lluís Mallart, que ha estudiado los rituales de curación practicados por los evuzok en Camerún; de los cuales el más importante es, precisamente, la llamada “danza a los espíritus”. Esta vertiente que entronca con el documental etnográfico a la Rouch es retomada por Ricardo Íscar para, de algún modo, hacerla totalmente suya. Con su habitual rigor de consumado documentalista, eso es lo que nos muestra en Danza a los espíritus: unas prácticas ancestrales de medicina alternativa llevadas a cabo por el “curandero” Mba Owana Pierre; pero también una tribu que lucha por sobrevivir ante el imparable avance (las carreteras, la tala de árboles) de una civilización que no deja de constituir un foco de atracción para los miembros más jóvenes de la comunidad.

20 HS: VRINDAVANA, Ernesto Baca, Documental, 90´.La localidad de Vrindavana queda al norte de la India, toma su nombre de la anécdota de la diosa Vrinda detenida en un bosque (vana) y se convirtió en punto geográfico importante del folclore hindú, además de ser un enclave importante en las peregrinaciones religiosas. Este documental de observación de Ernesto Baca, enteramente filmado en la India, se sumerge con ojo despierto y plural en cada detalle de las celebraciones rituales que se desarrollan en esa región. Sin entrevistas ni voz explicativa, dejando de lado cualquier acercamiento periodístico o meramente informativo, la película se propone como un viaje sensorial pleno, revelando las partículas elementales y los marcos monumentales del desarrollo de una pasión socio-espiritual embriagadora. Con la libertad para la experimentación visual y sonora que caracterizan a Baca, Vrindavana es una experiencia trasformadora en la percepción que tenemos en occidente de la cultura hindú.

22HS: Los Labios, Santiago Loza e Iván Fund, Ficción, 100’.Tres mujeres llegan a un paraje olvidado en una provincia. En realidad, no es un paraje tan olvidado, porque hacia allí van ellas, que curan, investigan, atienden, ayudan. Con un hospital ruinoso como base, las tres pueden verse como el efecto positivo de un estado presente, intentando morigerar los mucho mayores efectos negativos de un estado ausente –o simplemente desastroso–. Pero esta muy sorprendente y tan límpida como misteriosa película de Iván Fund y Santiago Loza no es un documental sobre asistencia social ni salud pública; es una ficción, y no una de crasa ilustración sobre políticas para la pobreza. En realidad, ésta es una película que vuela alto, que se permite descubrir y narrar vidas, animarse al dolor y a las pequeñas alegrías en medio del barro (un barro que puede tener la inocencia del juego y la nobleza de la liberación), y que cuenta mediante encuadres que fragmentan con precisión un todo al que reenvían –estética y éticamente– con pudor y respeto. Fund y Loza se potencian con nuevas seguridades y nuevos horizontes en sus temáticas y en sus recursos, que incluyen una versión inolvidable de una canción temible.

00 HS: EL CHARLES BRONSON CHILENO (O IDÉNTICAMENTE IGUAL), Carlos Flores del Pino, Documental, 70’, Chile.En los ’70, Charles Bronson era una estrella cinematográfica mundialmente famosa, tanto como para que algunas películas tuvieran como objetivo principal explotar su star power: en el afiche de La fuga increíble (Tom Gries, 1975), su nombre tenía el mismo tamaño que –y casi formaba parte de– el título del film. En esos ’70 (precisamente en el verano de 1978) en Chile, un programa de televisión llamado Sábados Gigantes entregó el premio de su concurso de parecidos a un señor que pasó a ser conocido como “el Charles Bronson chileno”. Así las cosas, como si Bronson fuera un arquetipo imperturbable y como si en ese parecido se jugara algo de la identidad de un país, el Bronson chileno y su representante son ubicados o autoubicados en un lugar estelar, que asumen con gallarda extravagancia. Mientras tanto, no pocos transeúntes opinan sobre su parecido, su importancia y su atractivo. El documental de Carlos Flores es una de esas películas con gran poder de observación, de enorme agudeza, que tienen la capacidad para leer las aspiraciones y frustraciones de un país a partir de los más inesperados intersticios. El Charles Bronson chileno es un film singular, un documental que es también una feroz comedia sociológica, una reflexión sobre un país y, definitivamente, un film a descubrir.

SÁBADO

13:18 HS: ELLA ES EL MATADOR, Gemma Cubero y Celeste Carrasco, Documental, 62’, España.La presencia de la mujer como torera no era extraña en la cultura española antes de 1908, año en que una ley les prohibió desempeñar el rol de matador. Esa exclusión misógina del protagonismo en el mundo taurino sigue todavía tan firme como antes aunque se encuentra revocada la ley que la impuso. Para revelar los grados de discriminación pretérita y presente, las directoras Gemma Cubero y Celeste Carrasco se encargan de trazar la épica de la mujer que decide convertirse en matadora, repasando la historia femenina de la tauromaquia. También sellan un compromiso con Mari Paz Vega y Eva Florencia para documentar ocho años de sus carreras en los ruedos mientras intentan ser realmente aceptadas a nivel profesional en las plazas de España. El resultado de esta película son dos historias de voluntades en conflicto con su entorno y con los absurdos mandatos de género, que ilumina formas diversas de lucha, con triunfos y derrotas, con las pasiones taurinas.

20 HS: EL RECUENTO DE LOS DAÑOS, Inés, Oliveira Cézar, Ficción, 79’.Un accidente en la ruta no supone que sea el destino el que nos permita pasar por un camino estrecho, como ocurría con Edipo. Pero quien llega a controlar la eficacia de una fábrica no sabe que está volviendo sobre sus pasos, sobre una biografía cuyos rastros fueron borrados, apropiados por una dictadura que le reinventó su origen. Edipo y la apropiación de niños durante la dictadura parecen cuestiones antagónicas –lo demasiado mítico, lo demasiado real– pero encuentran aquí una continuidad reveladora y atroz. Si Como pasan las horas ya desplegaba el eje de la “novela familiar” como la marca obsesional del cine de Inés de Oliveira Cézar, y si Extranjera lo disecaba y abstraía; en El recuento de los daños ya no parece haber espacio para la abstracción pura, porque el mundo que infecta a los personajes se ha vuelto demasiado inevitable, como si la polución que escupen esas chimeneas fabriles –un eco de El desierto rojo, revisado hoy– hablara de un estado de cosas del que no sólo los personajes no pueden escapar, sino tampoco el espectador que busque en el cine una experiencia trascendente.

22 HS: CINCO, Cinthia Varela, Marco Berger, Cecilia del Valle, Andrew Sala, Francisco Forbes, Ficción, 90´. Cinco hace germinar esa semilla del sexo que el cine argentino muy pocas veces se ocupó de regar. Para no ahogar demasiado al pequeño brote, Cinco ofrece esa misma cantidad de pequeñas historias a medida que levanta la temperatura en los distintos barrios porteños (o desciende a niveles gélidos en la temporada invernal). La manguera del film riega duro y parejo para que el tallo del sexo crezca firme y duro: se habla, se insinúa y se muestra de todo o, mejor dicho, un poco de cada cosa, para que nada quede afuera y el espectador pueda empaparse (o al menos humedecerse) con diversas prácticas sexuales. Cinco es el resultado de un efímero encuentro cinematográfico entre jóvenes directores y jóvenes escritores. Tal vez, este coqueteo erótico entre cine y literatura no dé retoño alguno, y tal vez tampoco se sostenga la relación entre realizadores y literatos a lo largo del tiempo; ellos, igual, parecen haber disfrutado este ménage à trois de Cinco que se completa, claro, con su público

00 HS: UN LUGAR LLAMADO LOS PEREYRA, Andrés Livov, Documental, 81´. En el Chaco, al norte de la República Argentina, se encuentra una pequeña localidad llamada Los Pereyra, dentro del monte conocido como El Impenetrable. En él, sus habitantes llevan una vida apacible, repleta de limitaciones que la zona impone por su clima y ubicación. Los chicos asisten a la escuela realizando un gran esfuerzo, sorteando caminos de tierra para llegar a precarias aulas donde los esperan una taza de leche y un trozo de pan. Hacen sus tareas debajo de los árboles junto con sus familias, en una rutina que se repite día a día. Pero, cada tanto, las cosas cambian. Todos los años, por la misma época, llegan hasta el lugar un grupo de chicas adolescentes de un colegio de la zona norte de Buenos Aires. Traen comida, útiles escolares y, aun más importante, la idea de un cambio. Las cosas son distintas durante esos días en que la convivencia, los juegos, las relaciones que se establecen ponen en evidencia las diferencias que los separan, pero también las semejanzas que los unen. Durante esos días entre “Las Madrinas” (el nombre de la organización que las agrupa) y los niños el aprendizaje, la diversión y la felicidad son mutuos. Un lugar llamado Los Pereyra ofrece un documento valioso acerca de uno de los temas que más apasionan al género, el encuentro de dos mundos distintos y las repercusiones que genera.

DOMINGO

14: 18 HS: CHARLIE HADEN – RAMBLING BOY, Reto Caduff, Documental, 84’, Suiza.A pesar de ser bastonero del avant-garde jazz desde los años ’60, el itinerario para comprender el estilo de Charlie Haden comienza en la música folk y country que escuchaba en su Iowa natal. La misma que en 1997 lo uniría en un memorable álbum a dúo con Pat Metheny (nativo del vecino Missouri), después de una larga marcha por los confines más lejanos del jazz moderno: de Ornette Coleman a Keith Jarrett, de Egberto Gismonti a sus trabajos con Carla Bley y la Liberation Music Orchestra. Esta película documenta la pasión que el ya septuagenario Haden deposita en cada uno de sus proyectos, desde la historia familiar hasta las anécdotas del free jazz y su paralela militancia política de izquierda, donde se mostraba a menudo más intransigente que las leyendas negras con las que tocaba. Imágenes de archivo se combinan con el testimonio de los músicos, incluido el esquivo Jarrett, con quien improvisa unos minutos para deleite del espectador.

20 HS: OCIO, de Juan Villegas y Alejandro Lingenti, Ficción, 70´.No abundan las palabras en la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Fabián Casas. No es que se noten sus ausencias, algo que quizás sorprenda a quienes hayan leído la obra original, pero no a quienes se acerquen con ojos (y oídos) vírgenes a la película. Y es que el mejor ocio es una actividad solitaria. Tan solitaria como la vida que lleva Andrés, con una banda de sonido constante que intenta llenar el vacío de sus días y sus noches. Vive con su hermano y su padre, pero sólo el azar parece hacer que los tres coincidan en el comedor de la casa. Que Ocio tiene espíritu rockero, es evidente (los riffs de guitarra que conforman el leit motiv, los innumerables cameos de estrellas de rock vernáculas, lo confirman), pero también vive más allá de esas referencias. El cine argentino reciente nunca alcanzó a describir un espíritu barrial, o a hablar de la adolescencia y la soledad como lo hace esta ópera prima (sólo por parte de uno de sus dos directores). Y que se anima, con numerosos desafíos (adaptar un libro tan personal, reunir actores no profesionales junto a otros de trayectoria, filmar lugares reconocidos como si fuera la primera vez), a hacerlo todo de forma tan aplastante. Y es que como susurraba Damon Albarn en Leisure (sí, Ocio, la ópera prima de Blur): no hay otra manera.

22 HS: LAS PISTAS - LANHOYIJ – NMITAXANAXAC, Sebastián Lingiardi, Ficción, 50´.Ya desde su idea primigenia, Las pistas - Lanhoyij - Nmitaxanaxac sorprende. ¿Cómo a nadie se le había ocurrido antes incluir a las distintas culturas que conviven en la Argentina para darle forma a una historia de traiciones, rescates, agentes dobles e intrigas varias e imprecisas? Ese es el juego que propone la ópera prima de nombre tripartito (en sus traducciones al wichi y al Toba) de Sebastián Lingiardi, en la que una serie de personajes aparentemente inofensivos van tejiendo una red de conexiones y de objetivos imprecisos, una trama de límites desconocidos que convierte la sensación de paranoia en una realidad concreta. Filmada con una elegancia suprema –como se deben filmar las películas de espías– pero sin perder nunca el contacto con el medio en el cual transcurre, la historia avanza en base a pistas: las que recibe el espectador y las que reciben sus protagonistas. El espíritu de Invasión de Hugo Santiago recorre algunos momentos, pero sólo para bendecir el intento por ir más allá de la mera imitación y el riesgo de una aventura distinta y atrapante.

00 HS: CORTOS ESPAÑOLESLA PLAYA, Elisa Cepedal, Ficción, 23’, España / Reino Unido.En esos pueblos minúsculos de la meseta castellana, donde el paisaje tiene una soledad tan serena como dramática y aplastante, la joven Ana se encuentra con Lucas y Carlos y comienza a pergeñar un simple plan de escape que la dispare a cualquier otro lugar donde se respire una realidad menos limitada y asfixiante. En una buena interacción entre el paisaje y los actores, con algún momento de un realismo casi inverosímil, Elisa Cepedal plantea una pequeña road movie que aparece como un gran arranque dentro del panorama español actual.EL EVANGELIO, Daniel Vázquez Villamediana, Documental, 24’, España.Tras El brau blau (Bafici ‘09), Daniel Vázquez Villamediana cambia de carril y nos entrega este divertimento impagable, un dialogo improvisado en torno al mito del Eterno Femenino y el antagonismo entre sexos. En una playa de Cádiz, conversan un escritor chino que odia a las mujeres y un español que las ama (Víctor J. Vázquez, el torero silente que protagonizaba la ópera prima de Villamediana). Entretanto, el chino se volverá realmente chino ante nuestros atónitos ojos. Una reivindicación de la conversación viril, de encontrar la felicidad a través de las mujeres peligrosas y de la necesidad de ser engañado.

MUDANZA, Pere Portabella, Documental, 20’, España.Abierta al público en 1995, la Huerta de San Vicente, ubicada en Granada, fue la casa de verano de Federico García Lorca entre 1926 y 1936. En 2007, como parte de un homenaje colectivo, Portabella fue invitado a intervenir los espacios de la Huerta; para lo cual desalojó todos los muebles y objetos y filmó un cortometraje dentro de la casa vacía. Mudanza es un retrato atípico de ese lugar histórico: uno que intenta desnudar las apariencias, que intenta ver lo que realmente importa.

FUENTE: DCEA - CHACO - ARGENTINA

NUEVA TRABAJO DE LA GENTE DE HORNO PRODUCCIONES

Abajo el link del avance del último cortometraje de Horno Producciones (El Hada Buena) que estrenaron en el Bs. As. Rojo Sangre la semana pasada y con el que ganaron Mejor Corto Nacional. Esto los habilita a participar en la comptentencia de "La Noche de los Cortometrajes", el 13 de diciembre en el Cine Gamount.

TRAILER:http://www.youtube.com/user/elhadabuenalapeli#p/a/u/1/nmjHvaoG2aU

FUENTE: RODRIGO LICO LORENTE - BUENOS AIRES - ARGENTINA

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Encuentro de la Cultura de Rosario

Hoy miércoles 10 desde las 10 de la mañana se celebrará en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, San Martín 1080, el Encuentro de la Cultura de Rosario, al que convoca la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad. Participarán el intendente Miguel Lifschitz, el secretario Horacio Ríos y la ministra provincial Chiqui González, quienes harán sendas alocuciones, tras las cuales se hará la presentación del portal de cultura y se habilitarán las mesas de información para la inscripción en las bases de datos de artistas. Por la tarde, de 15 a 18 hs, trabajarán las comisiones sobre los ejes propuestos, uno de los cuales es "Un nuevo mapa de los medios audiovisuales y de los espacios digitales." La participación es abierta y solo requiere acreditarse antes del inicio del Encuentro, desde las 9,30 hs. Al envío de este boletín aún no estaba subida la información a la página de la Secretaría, pero es de esperar que pronto lo esté.http://www.elfisgondigital.com/fsgw/arte/nota62447http://www.rosariocultura.gob.ar/

Presentan cortos hechos por adolescentes
Hoy miércoles 10 a las 10 de la mañana se hará en el Concejo Municipal (Córdoba y 1º de Mayo) la presentación de los videominutos del programa “Un minuto por mis derechos”, del que Ariel Vicente es coordinador para Rosario, y de los cortos del Festival Iberoamericano “Imágenes jóvenes por la Diversidad Cultural”, realizados todos con la participación de adolescentes estudiantes de varias escuelas rosarinas.http://www.1minutoxmisderechos.org.ar/

Rosarinos premiados en Villa Constitución

El pasado domingo 7 culminó en la vecina ciudad de Villa Constitución el Primer Festival Cinematográfico “Visión Ribereña” y entre los premiados de su concurso de cortos hubo un par de rosarinos. Recibieron sendas menciones especiales Sofía Aldasoro (oriunda de la propia ciudad de Villa Constitución, egresada de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario), por la propuesta estética y narrativa de su obra "Intro", y Natalia Babini, por la dirección de arte de "El chancho y la luna", de Estefanía Clotti y Julia Bastanzo, film que también recibió el Tercer premio del Concurso. El jurado estuvo integrado por Iván Tognetti, fotógrafo de Villa Constitución, los realizadores rosarinos Daniel Mancini (también oriundo de Villa Constitución) y Hugo Grosso, y la también rosarina Sandra Bilicich, en representación del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. El Primer premio recayó en "Casi perfecta", de Gustavo Trimaglio, de la ciudad de Santa Fe, mientras que el Segundo premio fue para la animación "El empleo", de Santiago Bou Grasso, de la ciudad de Bariloche. El Premio del público fue para "Objetos perdidos", de "El Ropero Teatro", de la propia ciudad de Villa Constitución.http://www.elsurdiario.com.ar/news.cgi?accion=vernew&id=11058 http://www.diarioelnorte.com.ar/noticia.aspx?IdNoticia=107487 www.villaconstitucion.gov.ar/cultura

Maia en Festival Freak
El pasado sábado 6 concluyó el Freakfilm Festival DF 2010 en el Salón Calavera, en Valencia, España, donde participaron dos cortos de la rosarina Maia Ferro: "Maia en bicicleta" y "Lea en Argentina", entre naifs y pícaros. La página del festival parece estar este año reservada a los usuarios de Facebook. Quien quiera ver los cortos de Maia puede encontrarlos (también) en su blog. http://www.freakfilmfestival.com/http://www.facebook.com/home.php?#!/notes.php?id=1716412669&notes_tab=app_2347471856 http://maiaferro.blogspot.com/2010/10/lea-en-argentina.html

FUENTE: MARIO PIAZZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 893 - ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA

TODOS LOS GANADORES‏ DE LOS CONCURSOS DEL 25º FESTIVAL DE MAR DEL PLATA

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata realizó, por segunda vez consecutiva, el Concurso Mejor Trailer y Mejor Afiche.Se recibieron más de 700 votos del público, quien eligió como ganador de ambos premios a Orquesta Roja, película que también formó parte de la Competencia Argentina del 24º Festival. Participaron del concurso 22 producciones de estreno nacional 2010, 21 afiches y 14 trailers.

MATIAS MARRA, GANADOR VOTO DEL PÚBLICO
El Concurso Viajá al 25º Festival - Mejor Trailer y Mejor Afiche ya tiene su ganador del voto del público.De un sorteo entre 700 votos realizados por la gente, a través de la Página Web, Matías Leonardo Marra salió favorecido y viajará al fin de semana de cierre del Festival, junto a un acompañante, con traslado, alojamiento y acreditaciones.Los votos del público dieron por ganador a Orquesta Roja en ambas categorías, Mejor Trailer y Mejor Afiche

Se recibieron más de 700 votos del público, quien eligió como ganador de ambos premios a Orquesta Roja, película que también formó parte de la Competencia Argentina del 24º Festival. Participaron del concurso 22 producciones de estreno nacional 2010, 21 afiches y 14 trailers. Nicolás Herzog, director de Orquesta Roja, es también el responsable del montaje del trailer ganador, junto a Miguel Colombo, mientras que el diseño del afiche estuvo a cargo de Luisina Herzog y Diego Gesualdi.

El objetivo de este concurso es contribuir a la promoción y difusión del cine argentino y sus creadores, ofreciendo una excelente plataforma de promoción para nuevas obras. Esta iniciativa nace de la necesidad de rescatar la labor de montajistas y diseñadores gráficos especializados en el área de promoción del proceso cinematográfico, voces generalmente anónimas que representan una parte vital del proceso de toda producción.

“El trailer te tiene que llevar a la película, mientras que el afiche es todo lo contrario, termina de cerrar lo que viste en la proyección”. Siguiendo la lógica de Nicolás Herzog, las dos piezas funcionan a la perfección. O por lo menos eso dijo la gente. Primero, con el acompañamiento de la película que se presentó en el 24º Festival y tuvo su estreno comercial en las salas de Capital Federal el 7 de octubre, y luego al llevarse la mayoría del voto del público en el Concurso Viajá al 25º Festival.

El trailer y el afiche de Orquesta Roja son pequeñas piezas de ingeniería que complementan al largometraje, que lo presentan y lo resignifican. “Había una idea de no mostrar a los protagonistas, ni en el afiche ni en el trailer, jugar un poco con algo de la misma intriga que la propia historia había tenido durante esos diez años en que no se contó”, explica Herzog.
El afiche nació de una fotografía de Leonel Pazos Scioli y el diseño de Diego Gesualdi y Luisina Herzog. El concepto inicial era no mostrar la cara de los protagonistas: “Que apareciera la capucha, y el “Chelo”, uno de los personajes principales, de espaldas, con su vestuario tan particular. Él va a dar la cara, pero para verla hay que mirar la película”, dice Herzog. Y agrega que la importancia fundamental de un afiche es “que pueda jugar en la comunicación integral de la obra”. Por su parte, Miguel Colombo, director de Rastrojeros (2008) y montajista del largometraje y del trailer advierte: “Es enigmático ver a alguien de espaldas. Se pone en juego una dialéctica con el observador, una dinámica, porque uno quisiera darse la vuelta y mirar”. También, se hace presente en el afiche esa idea tan fuerte que presenta la película de los procesos de construcción de ficciones que ponen en funcionamiento los medios de comunicación

Y no hay duda que el armado de un trailer es una obra de arte. Encontrar un punto medio entre el decir y no decir, invitar, pero no adelantar. Para lograr ese equilibrio, Nicolás Herzog y Miguel Colombo trabajaron dos meses y medio. Aunque ellos aseguran que “salió muy rápido, fue una cosa bastante natural, fue intuición pura”. El proceso de montaje de la película, que realizaron en conjunto, comenzó con 80 horas de material en bruto que luego se transformaron en esos 77 minutos del largometraje. Y finalmente, en los dos minutos y medio del trailer. “Hay que trabajar mucho con la alusión y no con lo concreto, sugerir y no mostrar”, dice Miguel Colombo. Y agrega que “está bueno que se vaya generando una cultura del trailer como parte importante de una película”. Es cierto que Orquesta Roja es un largometraje particular. Documental en el cual se coquetea constantemente con la ficción – o viceversa-, la historia de los protagonistas está siempre siendo contada por otro, a través de las distintas representaciones mediáticas. Y esa dinámica aparece claramente en el trailer. “Lo interesante de un trailer es hasta dónde contar, encontrar un equilibrio, mantener la intriga. No decir un montón de cosas, pero contar lo suficiente como para dar a entender que hay algo interesante, y que no es sólo efectos”, dice Colombo. Y agrega: “Se puede apostar a lo efectista, a lo conceptual o a lo intelectual, pero el trailer tiene que generar placer, intriga: te tiene que llevar a la película”. Nicolás Herzog está conforme con el resultado final. “A mi me gusta el trailer. Lo sigo viendo y me gusta. Le agregaría un solo plano, que estuvo en uno de los primeros armados, que es un making off de los guerrilleros corriendo a cámara. Como para dejar en claro que es una puesta en escena, pero eso sólo le agregaría”.

Y la Orquesta sigue tocando Orquesta Roja sigue con su raid por Festivales –el próximo es el de La Habana- y presentándose en salas de todo el país. Mientras mostrando su primer largometraje, Herzog escribe un proyecto de ficción y otros tantos de documental “más a corto plazo”. Por su parte, Miguel Colombo está en la etapa de post-producción de su segundo largometraje, “un documental familiar” sobre la historia de su abuelo, militar italiano, que participó de la resistencia en la Segunda Guerra Mundial y “terminó viviendo en un desierto de alta montaña, explorando ruinas indígenas. Un personaje interesante”.

Nicolás Herzog define su película como un tenue equilibrio entre lo formal, lo poético y el compromiso político. Y parece que ese equilibrio funcionó y funciona en las dos piezas ganadoras de este concurso.Orquesta Roja se proyectó en el 24º Festival. “Fue muy bueno haber estrenado en Mar del Plata, funcionó muy bien, hubo un camino”. Y agrega: “Para mí, el Festival es el Festival argentino. Yo tengo algo personal con él. Pudimos testear al público, tuvo buena recepción y hubo charlas interesantes con la gente”. Con estos premios al mejor trailer y afiche otorgado por el público, el largometraje completa un ciclo con nuestro Festival. Orquesta Roja, otro orgullo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

De 50 fotos enviadas por el público, se seleccionaron 20. Y de esas 20, salió sorteada la foto Simulando una Conferencia de Prensa, de Germán Magariños.
El premio incluye traslado, alojamiento durante todo el Festival y credenciales para el ganador y un acompañante.
Junto con la foto, Germán envió su anécdota del momento retratado:
Simulando una Conferencia de Prensa. Después de ver tantas conferencias de grandes artistas, sentíamos que podíamos dar una conferencia nosotros y nos adueñamos del lugar. 20º Festival. 2005

FUENTE: PRENSA 25º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA - BS AS - ARGENTINA

Los chilenos Teresita Reyes, Héctor Morales y Pablo Díaz encabezan campaña solidaria por Arauco, Curanilahue y Lebu

Los días 12, 13 y 14 de noviembre recorrerán las zonas afectadas. Se presentará el documental "OJOS ROJOS" y la película "SUPER".

Los actores Teresita Reyes, Héctor Morales y Pablo Díaz visitarán el 12, 13 y 14 de noviembre las comunas de: Arauco, Curanilahue y Lebu. Con el objetivo de generar confianza, dar apoyo y entregar alegría a los habitantes de dichas comunas producto de la inestabilidad emocional que sufren post terremoto.La campaña solidaria es organizada por Empresas Arauco, el Festival Internacional de Cine de Lebu; y cuenta con la colaboración de Producción "Ojos Rojos" y la productora Coquimbo Filmes.

Una de las primeras confirmadas fue Teresita Reyes, quien expresa: "he sido todo la vida una mujer terremoteada, desde el 60' siempre he participado en este tipo de eventos. Porque no es solo el daño físico, material; sino también moral y psicológico. Porque uno no puede dominar la naturaleza y con todo esta catástrofe te sientes muy desamparado. Por eso me sumo, para llevar alegría, para ayudar al alma, al corazón; y reforzar que no están solos."

En Lebu el 12 de noviembre los actores recorrerán las orillas del río Lebu , la Caverna Benavides, una visita a la Aldea Santa María, Boca Lebu norte y Aldea Santa Fé donde se exhibirá el documental "Ojos Rojos".

El actor Héctor Morales, expresa conmovido que "hace un par de años tuve la posibilidad de participar del festival cine de Lebu y conocí a la gente y me encariñe mucho con el lugar. Luego Claudia Pino directora del festival me cuenta que el terremoto fue muy fuerte en Lebu. Por eso me sumo para conocer in situ cómo es la realidad de la zona, porque creo que hay desinformación. Quiero conocer sus necesidades reales e inmediatas."

El sábado 13 de noviembre los actores se dirigirán primero a Curanilahue para realizar un recorrido por 8 aldeas de la Comuna. Luego se trasladarán a Arauco para la visita de 4 Aldeas de las cuales en la Aldea Los Arrayanes será presentada la película SUPER por el actor Pablo Díaz quien además de participar en la cinta es su productor ejecutivo.Pablo Díaz por su parte afirma que está muy motivado "porque esta actividad social del Festival de Cine de Lebu es novedosa. Poder llevar películas a lugares donde no hay cines y así poder dialogar con las personas que la han pasado mal por el terremoto y tsunami, es algo de lo que no quiero estar ajeno. Estoy feliz de tener la oportunidad de llevar alegría y sacar sonrisas con "SUPER" una comedia hecha con amor".Para finalizar el 14 de noviembre el equipo se dirigirá a la Aldea de Llico y finalmente Tubul."

Este ha sido un año especialmente complejo para la Región y para nuestra Provincia, razón que nos ha llevado a impulsar diversas actividades orientadas a mejorar el ánimo y llevar mensajes positivos a la gente que más ha sufrido tras los acontecimientos del 27 de febrero. Ello nos motivó a sumarnos a esta gira con actores, organizada por los realizadores del Festival de Cine de Lebu, con quienes hemos trabajado por años, por lo que esperamos tenga una excelente acogida entre la comunidad de Arauco, Curanilahue y Lebu.

Por otra parte, la actividad se enmarca dentro de nuestra constante búsqueda de aportes culturales y al mejoramiento de la calidad de vida en la zona de la que formamos parte y por la que estamos trabajando en líneas como desarrollo económico local y social, con el objetivo de aportar desde nuestras capacidades al crecimiento de la Provincia" comenta Francisco Zamorano B., subgerente Asuntos Públicos Arauco.Colaboran en Lebu: Municipalidad de Lebu, Jorge Castro (Hostería Millaneco), Cámara de turismo de Lebu. Colaboran en Curanilahue: Municipalidad de Curanilahue. Colaboran en Arauco. Municipalidad de Arauco.http://www.cinelebu.cl/

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

Cinefilia Tanguera 2011, apertura de recepción. Límite 30-12-10 / Call for reception of material. Deadline: Dec. 30, 2010

Cinefilia Tanguera. Convocatoria / Open reception(english translation below)

Cinefilia Tanguera. Convocatoria de nueva temporada. Cinefilia Tanguera reabre su período de recepción de material. A fin de complementar la selección oficial de la temporada 09-10, recibiremos trabajos de estudiantes de cine, realizadores profesionales, aficionados o bailarines que estén interesados en exhibir sus trabajos audiovisuales en el marco de este festival de cine itinerante, que ya fue exhibido en Cagliari, Sitges, Moscú, Madrid, Londres, Amsterdam, Jordania, Catania y Hamburgo. Los trabajos deberán ser cortometrajes o mediometrajes (documental, ficción, video-creación, video-clip, animación, making-of, etc.), que tengan cualquier tipo de contacto con el tango, sea musical, visual o conceptual. Cinefilia Tanguera sumará los trabajos seleccionados a su selección oficial, y continuará su gira itinerante por diversas ciudades de Europa, Asia y América, a fin de compartir con el mundo la pasión que une al cine con el tango. Los interesados en participar de la muestra (no competitiva y sin fines de lucro) podrán enviar su material en cualquier formato posible de ser exhibido en ordenador (DVD, mpg, mp4, mov, etc.) de la siguiente forma: .Por correo, a nombre de Leonel Mitre (Atención, NO a Cinefilia Tanguera, porque hace falta recibir con D.N.I) a: Andonaegui 3288, Dto. 3, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, CP 1431. .Vía web, en un modo de sencilla descarga: info@cinefiliatanguera.com Asimismo podrán enviar un e-mail con las inquietudes al respecto, y el nombre del realizador, nacionalidad, teléfonos y trabajos que desea exhibir en la muestra. A la brevedad se enviarán las contestaciones que correspondan, así como las bases y fichas de inscripción. Se recibirán trabajos (deadline), sin excepción, hasta el 30 de diciembre de 2010. Gracias! Leonel MitreDirector Ejecutivohttp://www.cinefiliatanguera.com/

IN ENGLISH

Cinefilia Tanguera. Call for reception of material.

Due to several requests that we have had in the last few months, Cinefilia Tanguera re-opens the reception of material to complete the official selection for the season 2009-2010, we are receiving the works of students of cinema’s studies, professional film makers, amateurs and dancers that are interested in exhibit their audiovisual works. Cinefilia was already shown at Cagliari, Sitges, Moscú, Madrid, London, Amsterdam, Jordan, Catania and Hamburg. The works should be short films (documentary, fiction, video-creation, video-clip, animation, making of etc) with any type of connection with Tango, may it be musical, visual or conceptual. Cinefilia Tanguera will continue with its tour around several cities of Europe, Asia, and America, to share with the world the passion that we all share for cinema and tango. Those interested in participating (participation not competitive nor financially rewarded) should send the work/s in a format that can be shown from a computer (DVD, mpg, mp4, mov, etc.) in the following ways: .Post: to Leonel Mitre (Attention, NOT to Cineiflia Tanguera, because it’s necessary a passport for received. Address: Andonaegui 3288, Dto. 3, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, Zip Code C 1431. .By E-mail (easy download): info@cinefiliatanguera.com Also, attach to the works: Name of the author, Nationality, Phone number. And also feel free to contact us for any question that you may have. Deadline: December 30 2010. Best regards, Leonel MitreExecutive Directorwww.cinefiliatanguera.com

FUENTE: Leonel Mitre - Director Ejecutivo - BUENOS AIRES - ARGENTINA

Programación de Exhibición de Cortometrajes en Villa Constitución, Santa Fe.

La Dirección de Cultura de Villa Constitución ha resuelto que por tratarse de la primera edición del Festival Cinematográfico, y en agradecimiento a todos aquellos que han decidido acompañarnos en este nuevo proyecto presentando sus trabajos, se anulará la instancia de preselección de cortometrajes. Por lo tanto, todas las obras recibidas (exceptuando aquellas que presentan problemas técnicos y/o no cumplen con los requisitos establecidos en el reglamento) tendrán la oportunidad de integrar la sección competitiva y serán exhibidas durante los días 6 y 7 de noviembre en el Salón de Actos de la Municipalidad de Villa Constitución (Av. San Martín 1218).
Las obras ganadoras y menciones especiales se darán a conocer durante la ceremonia de premiación, que tendrá lugar el día domingo a las 20:30 Hs, una vez finalizada la proyección de todos los cortometrajes.

Programación:

Sábado 6 de Noviembre

De 18 a 21 Hs, proyección de cortometrajes:

Rima con vivir (Documental) – Dirigido por Celina Pérez Novoa
Wrong Ideas (Ficción) – Dirigido por Leonel Di Fluvio
Nuestra ciudad, un pedacito de Argentina (Documental) – Dirigido por Sandra Corradini, Miriam Dorronsoro y Silvina Zuelgaray
Reencuentro con la vida (Ficción) – Dirigido por Maximiliano Ortiz
Bolivia en San Nicolás (Documental) – Dirigido por Mateo Fabre
Las Molina Torres (Ficción) – Dirigido por Lucas Ponce Tesido
La esmeralda azul (Ficción) – Dirigido por Miguel Giménez
La realidad paralela (Ficción) – Dirigido por Alan Rippari
Familia A, B y C sobre fondo blanco (Ficción) – Dirigido por Sofía Schmidhalter
Pequeños fuegos (Documental) – Dirigido por César González
The box day (Ficción) – Dirigido por Fernando Der-Meguerditchian
Metegol (Animación) – Dirigido por Javier Cabrera
Intro (Ficción) – Dirigido por Sofía Aldasoro
Criatura sagrada (Ficción) – Dirigido por Luciano Redigonda
Historias del Paraná (Documental) – Dirigido por Matías Martín
Composición para goteras en lluvia sostenida (Ficción) – Dirigido por Ignacio Laxalde
Flashback (Ficción) – Dirigido por Martín Ochoa
En casa… (Ficción) – Dirigido por Celeste Guione
Elefante blanco (Animación) – Dirigido por Carlos López
Sentencia de violación (Ficción) – Dirigido por Roberto Lapenta
Miseria espantosa (Documental) – Dirigido por Valentín Garfagnoli
Pieza demencial (Ficción) – Dirigido por Ezequiel Quiroga
Mi película de terror!!! (Ficción) Dirigido por Antonella Michel y Yanel Petroselli
¿Y mis pantalones? (Ficción) – Dirigido por Bruno Medula, Diego Sosa y Agustín Hernández

Domingo 7 de Noviembre

De 17 a 20 Hs, proyección de cortometrajes:
El fin de la epidemia (Ficción) – Dirigido por Marcos Cardinale
En boca de nadie (Documental) – Dirigido por Eloisa Azanza
Fiesta (Ficción) – Dirigido por Julia Bastanzo
Como en el aire (Ficción) – Dirigido por Esteban Trivisonno
Deseos sobre rieles (Documental) – Dirigida por Adriana Sosa
Lakra (Ficción) – Dirigido por Marcoz Martínez
El ladrón (Ficción) – Dirigido por Cristian Tapia Marchiori
El empleo (Animación) – Dirigido por Santiago Grasso
Cruzados (Ficción) – Dirigido por María José Argarañas
El chancho y la luna (Ficción) – Dirigido por Estefanía Clotti y Julia Bantanzo
Élide (Ficción) – Dirigido por María José Argarañas
Apología (Ficción) – Dirigido por Diego Amoedo
Casi perfecta (Ficción) – Dirigido por Gustavo Trimaglio
Citomegalovirus, de la infancia a la juventud (Documental) – Dirigido por Virginia Maciel
Bajo el celeste (Ficción) – Dirigido por Paula Perasso
Objetos perdidos (Ficción) – Dirigido por “El Ropero Teatro”: Aquiles Pelanda, Hernán Callegari y Yair Campos.

20:30 Hs, Ceremonia de premiación.

FUENTE: http://web.villaconstitucion.gov.ar - VILLA CONSTITUCION - STA FE - ARGENTINA

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Rosarinos en el festival de Villa Constitución

Este fin de semana se celebrará en la vecina ciudad de Villa Constitución el concurso de cortos del Primer Festival Cinematográfico “Visión Ribereña”. Entre sábado y domingo se proyectarán en el Salón de Actos de la Municipalidad de Villa Constitución. (Av. San Martín 1218) cuarenta trabajos en concurso de los que más de la tercera parte son de rosarinos nativos o por opción. Entre los cortos a proyectarse mañana sábado 6 (de 18 a 21 hs) se cuentan los rosarinos “Intro”, ficción de Sofía Aldasoro, “Criatura sagrada”, ficción de Luciano Redigonda, e “Historias del Paraná”, documental de Matías Martín, mientras que dentro del programa de pasado mañana domingo 7 (de 17 a 20 hs) se pasarán “El fin de la epidemia”, ficción de Marcos Cardinale, “The Box Day”, ficción de Fernando Der-Meguerditchian, “En casa…”, ficción de Celeste Ghione, “Fiesta”, ficción de Julia Bastanzo, “Como el aire”, ficción de Esteban Trivisonno, “Lakra”, ficción de Marcos Martínez, “El chancho y la luna”, ficción de Estefanía Clotti y Julia Bantanzo, “Bajo el celeste”, ficción de Paula Perrazo, “Apología”, ficción del nicoleño estudiante de la EPCTV Diego Amoedo, y “Citomegalovirus, de la infancia a la juventud” (documental) y “Cruzados” (ficción), ambos últimos de la paranaense recibida en la UAI Rosario Virginia Maciel. La ceremonia de premiación tendrá lugar el domingo a las 20:30 hs, al término de las proyecciones. www.villaconstitucion.gov.ar/cultura

Documental del “Nene” sobre los nenes va por Canal 3

El documental "Que te garúe finito", realizado por el colega conciudadano Héctor "Nene" Molina como primer capítulo del ciclo televisivo “Unidositres” que co-producen la Universidad Nacional de Rosario y el Canal 3 de televisión, será difundido por esta misma televisora pasado mañana domingo 7 a las 21,30 hs (y no a las 22,30 hs como en un primer momento fue anunciado). El documental está dedicado a los niños rosarinos. Los otros dos capítulos que completan la serie estarán dedicados a los discapacitados y a los integrantes de la llamada tercera edad, y se televisarán los domingos 28 de noviembre y 19 de diciembre.http://www.unr.edu.ar/noticia/3005/unidositres-avant-premiere-de-nuestro-nuevo-programa-televisivo/

"El asadito" va por Incaa TV

La señal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Incaa TV, ya está en funcionamiento y este martes 9 a las 22 hs difundirá la película del colega conciudadano Gustavo Postiglione "El asadito". Cómo hay que hacer para verlo es algo que por el momento excede los conocimientos de los integrantes de esta humilde redacción. El film tendrá una segunda pasada en la trasnoche del mismo martes, a la hora 01:20.http://www.incaatv.gov.ar/category/z-ciclos/

Micro de Mariana concursa en Badajoz

El micro televisivo “Inclusión, un derecho y un deber de todos”, perteneciente al ciclo “Contacto TV” que actualmente se emite por Canal 5 de Rosario, participará en el Festival de Cine Médico y Telemedicina Videomed, que se desarrollará del 8 al 13 de este mes en Badajoz, España. El ciclo cuenta con Guión y Dirección de Mariana Wenger, Producción de Daniel Serbali y Contenidos del Instituto Universitario del Gran Rosario.http://www.videomed.es/

Animador rosarino concursa en Ecuador

La animación "Galería de Arte", del rosarino residente en Mendoza Walter Cáceres, competirá en Animec 2010 / 3er Festival Ecuatoriano de Animación, que se desarrollará desde hoy viernes 5 hasta el jueves 11 en las ciudades ecuatorianas de Quito y Guayaquil. El corto puede ser visto a través de Internet desde su propio blog.http://animaciongaleriadearte.blogspot.com/http://www.animecfest.com/so.html

"Frankenstein" rosarino en pantalla grande

“Frankenstein”, el largo que Fernando Foulques dirigió, con la participación de chicos de escuelas de Rosario, San Nicolás y Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), tendrá una proyección en el Cine El Cairo hoy viernes 5 a las 18.30 hs, con entradas a solo 3 pesos. Tras ver las pruebas de proyección en la gran pantalla de El Cairo, el colega conciudadano Foulques recomendó a quienes ya vieron la película que vuelvan a verla, porque con esta proyección es como si fuera otra película, puesto que de este modo se la ve "con la calidad de imagen con la que fue rodada". El suplemento Educación del diario La Capital le dedicó una nota al evento.http://www.lacapital.com.ar//ed_educacion/2010/10/edicion_90/contenidos/noticia_5028.html

La muestra itinerante del FLVR empieza hoy en Paraná

Hoy viernes 5 se realizará en el Centro Cultural "Gloria Montoya", en la ciudad de Paraná, la primera proyección de la muestra itinerante del 17° Festival Latinoamericano de Video de Rosario. La actividad ha sido convocada y organizada por el EPAM, (Espacio de Producción Audiovisual Municipal). El programa incluye el corto "Sábado hawaiano", de Carlos Masinger y Patricio Carroggio, premiado en el festival rosarino como mejor video local.http://flvr.com.ar/parana-la-primera-parada/

Una première con director y actores en El Cairo
El Cairo, Cine Público anuncia para este lunes 8 a las 20 hs la première del film argentino “Boca de fresa”, comedia escrita y dirigida por Jorge Zima e interpretada por Rodrigo de la Serna y Erica Rivas, con la participación de Roberto Carnaghi, María Florentino y Juan Vattuone. La première contará con la presencia del director del film Jorge Zima y los actores Erica Rivas y Juan Vattuone. Antes de eso, entre las 15,30 y las 18 hs, los citados cineastas darán una conferencia de prensa en el Hotel Splendor Savoy Rosario, San Lorenzo 1022.http://elcairocinepublico.blogspot.com/2010/11/boca-de-fresa-argentina-2010-oscar-y-su.html

FUENTE: MARIO PIAZZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 892 - ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA

ENTRADA LIBERADA.- ChillanDoc 6 y 7 de noviembre

CHILLAN DOC un diálogo, intercambio y reflexión del sector documental desde el sur de ChileLa actividad se realizará el 6 y 7 de noviembreEntrada Liberada. Inscripciones hasta el 5 de noviembre.La conferencia "ChillanDoc" reúne por segunda vez a destacados realizadores, casas productoras, instituciones públicas y agrupaciones gremiales los cuales tienen directa relación con la producción documental tanto en Chile como en países iberoamericanos.Invitados nacionales y extranjeros expondrán sus reflexiones y experiencias prácticas, en las jornadas que buscan promover en Chile, y principalmente en regiones, el desarrollo de proyectos documentales, potenciando la industria y su internacionalización.Esta jornada se realizará en paralelo a la 6ta versión delFestival de Cine Documental Chilereality, el cual además de presentar diversas obras, también se preocupa de difundir los desafíos referentes al desarrollo y comercialización de productos documentales en Chile, como también la formación profesional, sobre todo en regiones.Para participar del evento, solicitar inscripción a través industria@chilereality.cl. Son invitados todas las personas vinculadas al sector documental regional y nacional.

MODULOS TEMATICOS A DESARROLLARSábado 6 de noviembreDistribución y nuevas formas de circulación de obras: fomentar la circulación de obras documentales. Basado en el combate a la piratería, apuntando a un mayor apoyo por parte de la televisión al formato documental. Una revisión a las formas y alternativas de exhibición de estos. Intervendrán Stefan Kaspar, creador de la red de Microcines, salas de exhibición audiovisual comunitarias con presencia en Perú y Bolivia. Stefano Tonini productor de DocMontevideo y Alexandra Galvis, directora de Parallel 40 Sur.Documental y televisión: ¿una relación posible?La relación entre documental y televisión. Mirada de realizadores que han logrado unir ambos componentes, a pesar de las trabas que se encuentran detrás de este objetivo. Además, documentalistas regionales nos hablarán cómo llegaron a mostrar su trabajo en Chile como en el extranjero.Intervención del realizador Cristian Leighton, creador de las series "Santiago no es Chile", "Inmigrantes", entre otros; Patricio Muñoz, realizador y documentalista radicado en Valparaíso, director de Dereojo , productora regional que ha exportado gran parte de su producción regional y Jessica Davison representante de Colectivo 21, co realizadora de la serie documental regional "El Legado", recientemente exhibida por canal 9 regional.Domingo 7 de noviembreEstrategias innovadoras de financiamiento y co producción internacionalBúsqueda de mecanismos de financiamiento, tales como las que existen fuera de Chile, a través de la co producciones, entre obras latinoamericanas en pro de conectar ideas con recursos.Intervención de Mario Durrieu, gestor y director del Observatorio de Cine, escuela documental con sedes en Barcelona, Madrid y Buenos Aires; Rodrigo Vila, Director del Pitching Forum de DOCmeeting de Buenos Aires, Foro internacional de negocios audiovisuales documentales; y Paola Castillo, productora ejecutiva de documentales y ejecutora del proyecto ChileDoc.Institucionalidad cultural audiovisual y su incidencia en el desarrollo regionalConocer el estado de los proyecto de políticas públicas relativas al desarrollo audiovisual, objetivos y plan de acción del CAIA. Se hablará de la importancia de asociarse, de generar redes entre los realizadores, e intercambios tanto nacionales como internacionales.Intervención de Alberto Chaigneau, secretario ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual; Fernando Lataste, productor, presidente del Centro de Promoción Cinematográfico de Valdivia, productores del FICV y Tahani Staiger, representante Plataforma Audiovisual de Chile.Informaciones y contacto:Cristian Venegas Barrientos. Encargado área industria audiovisual Festival Cine Documental Chilereality industria@chilereality.cl móvil 9 5550540 (movistar) / 9 3087016 (entel) http://www.chilereality.cl/IMPORTANTE: Se reciben inscripciones vía email hasta el viernes 5 de noviembre a las 19 horas.CHILLAN DOC es un proyecto apoyado por Fondo de Fomento Audiovisual 2010 del CNCA.

Lectura de foto: Cycling the Frame

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Avant Première de una serie documental del “Nene” Molina

Hoy jueves 4 a las 19:30 hs se hará en la Sala Arteón (Sarmiento 778) la presentación del ciclo televisivo documental “Unidositres”, que dirige el colega conciudadano Héctor Molina. Se trata de la primera co-producción entre la Universidad Nacional de Rosario y el Canal 3 de televisión. La serie, de tres capítulos, forma parte del ciclo "Universidad y Sociedad en el Bicentenario" y relata historias personales de los habitantes de Rosario y sus sueños colectivos, abordando en cada capítulo a un grupo de personas que comparten una característica común. En la presentación de mañana se proyectará en calidad de avant premiere el primer capítulo de la serie, que está dedicado a los niños, con el título "Que te garúe finito". El programa podrá verse por Canal 3 de Rosario los domingos 7 y 28 de noviembre y 19 de diciembre a las 22:30 hs.http://www.unr.edu.ar/noticia/3005/unidositres-avant-premiere-de-nuestro-nuevo-programa-televisivo/

“8:05” en festival chileno otra vez

Cinco boletines atrás dábamos la noticia de que el corto “8:05”, del colega conciudadano Diego M. Castro, había sido seleccionado para el FESANCOR / Festival Chileno Internacional de Cortometrajes de Santiago, concluido diez días atrás. Hoy tenemos que anunciar que el mismo corto participará en la sección ¨Argentina en Corto¨ del festival CINE//B_3, que tendrá lugar en la misma ciudad de Santiago de Chile desde hoy miércoles 3 hasta el próximo martes 9. “8:05” tendrá su proyección mañana jueves 4 a las 21 hs en la sala Juventud Providencia, en el barrio santiaguino de Providencia. http://www.festivalcineb.com/http://ochocerocinco.wordpress.com/

Sigue el Festival Underground

Hasta este domingo continúan desarrollándose las proyecciones del VI Festival Transterritorial de Cine Underground, en el Café de la Flor (Mendoza 862), el Espacio WIP (Mendoza 862) y el Cine El Cairo (Santa Fe 1120). En esta última sala y en el mismo marco del festival será proyectado mañana jueves 4 a las 18 hs el corto documental "Ella en la memoria", del rosarino Gheran García. En la misma sala pero al día siguiente, el viernes 5, en el bloque de las 20 hs, se proyectará en carácter de estreno el video de la fotógrafa rosarina Mónica Fessel “Mucho de flores, 15 copetes y margaritas”, mientras que a las 22,30 hs se proyectará la animación “Viaje a la Tierra”, de Diego Rolle.
http://cineunderrosario.blogspot.com/

Disertación de Gustavo

Hoy jueves 4 a las 18.30 hs se hará en el auditorio del Centro de Desarrollo de Nuevas Tecnologías aplicadas a la Gestión, Pdte. Roca 1626, la postergada conferencia del colega conciudadano Gustavo Postiglione titulada "El arte de crear con tecnología". La participación en la misma es gratuita, en las modalidades presencial y online. Para la participación online debe solicitarse suscripción enviando un email a la dirección al pie.http://ar.mc1121.mail.yahoo.com/mc/compose?to=21aniversario@neuralsoft.com http://www.neuralsoft.com/Eventos/21aniversario/eventos.html

Piazza de jurado al INCAA

El editor de este boletín ha sido convocado por el departamento de Acción Federal del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para integrar el jurado del concurso "Nosotros", que forma parte del Plan Operativo de Promoción y Fomento a los Contenidos Audiovisuales para la Televisión Digital, tarea para la que se postuló a instancias (y en representación) de los compañeros de la ARDoc, Asociación Rosarina de Documentalistas. En el mismo día de hoy se realiza en la capital de los argentinos una primera reunión organizativa de los jurados.http://asociacionrosarinadocumentalistas.blogspot.com/2010_11_01_archive.html

FUENTE: Mario PiazzaRosario, Argentinatel (0341) 424.4941mariopiazza@rosariarte.com.ar http://www.madresconruedas.com.ar/index.php/cv_mario_piazza/index.php - ROSARIO - STA FE - ARGENTINA