"Córtenla, una peli sobre call centers", de Ale Cohen :: Estreno: 11 de Septiembre: Invitación función especial: 8 de Septiembre a las 18 hs

Presenta: Un documental de Ale Cohen   Fecha de estreno: 11 de Septiembre Función especial: Lunes 8 de Septiembre a las 18 hs Auditorio del Edificio Anexo de la Cámara de Diputados de la Nación (Av. Rivadavia 1865, subsuelo) Por favor confirmar asistencia con nombre, apellido, medio y N° de DNI Sinopsis Este documental retrata un problema común a toda la juventud trabajadora de nuestro país y el mundo: el de la superexplotación, la precarización y la tercerización laboral.  En este caso, el film aborda los conflictos laborales del trabajo en los call centers desde distintos registros: a través de la entrevista, el registro documental directo, la ficción y la animación, para acercarle a los espectadores una forma novedosa en una obra de cine militante. En las entrevistas, los trabajadores de call centers expresan sus vivencias, desde sus frustradas expectativas iniciales, pasando por las distintas formas de insalubridad, hasta llegar a un despertar de su conciencia que los empuja a organizarse para luchar por mejoras laborales. Como contrapartida, la cámara de Córtenla,  se mete en conferencias empresariales del sector. En las mismas, gerentes y gente sin escrúpulos presentan ponencias y brindan entrevistas en las que sin tapujos nos cuentan cómo pasan su tiempo planificando políticas de miseria y precariedad. Córtenla cuenta también con una animación y una ficción que transcurre en el piso de un call center. Allí, una jubilada sin mejores oportunidades laborales, sufre en carne propia este perverso sistema, al igual que los jóvenes que intentarán capacitarla en la tarea.   Ficha Artística Dominica Medina _______ Aída Valeria Bruschini ________ Romina Sebastián Ochoa ________ Wang Martín Vega ___________ El Supervisor Ariel Aguirre ___________ Elvio Lorena Yenni ___________ la voz de La Viuda Y las voces de Pablo Niro, Iván Moschner y Ale Cohen en la animación. Ficha Técnica Dirección: Ale Cohen Producción ejecutiva: Emilce Díaz // Guión: Ale Cohen, Alejandro Rath, Fabián Cristobal // Montaje: Hernán Martín, Alejandro Rath // Música: Adriana de los Santos, Jorge “Alorsa” Pandelucos // Dibujos: Ernán Cirianni // Animación: Hernán Martín, Jimena Zaidman, Ale Cohen // Guión animación: Ale Cohen, Ernán Cirianni // Guión ficción: Jose Binetti, Alberto Alonso // Sonido directo: Francisco Rizzi // Post producción de sonido: Guillermo Quintana y Santiago Pafundi // Cámara y fotografía: Alejandro Rath, Matías Collini // Escenografía: Lucía Dominguez, Daniela DiBari, Francisco Borghini // Diseño gráfico: Lucía Dominguez // Diseño web: Juan Villegas Datos técnicos Título: Córtenla, una peli sobre call centers Género: Documental Duración: 67 min. Acerca del director: Ale Cohen Nació en el año 1981 en Buenos Aires. Estudió realización cinematográfica documental en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. En 2005 hizo la producción del largometraje documental Comunidad de Locos. En 2006 realizó integralmente el cortometraje Lo de siempre, un guión de historietas, sobre la vida y obra de Héctor Germán Oesterheld. Junto al colectivo de cine Ojo Obrero, en 2008 filmó Casino, primer largometraje del grupo. En 2010 y 2011 realizó junto a José y Quio Binetti, los proyectos de video danza La Aurora y Centinela. En 2012 terminó el largometraje Córtenla sobre el trabajo en call centers. Actualmente se encuentra en la posproducción del largometraje Cáncer de máquina, realizado junto a José Binetti; y en la producción del largometraje documental Cuarenta balas. Acerca del Ojo Obrero Grupo fundado en mayo de 2001 que en forma colectiva ha realizado varios documentales sobre diferentes problemáticas sociales y políticas (www.ojoobrero.org), destacándose la reciente película “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?”, dirigida por Alejandro Rath y Julián Morcillo (www.filmmarianoferreyra.com). Nota del director: “El origen de Córtenla fue una noche  de insomnio y catarsis con Fabián, uno de los realizadores de la película. Hacía un tiempo los dos habíamos trabajado en distintos call centers, y nos pusimos a compartir nuestros recuerdos en ese trabajo, cargados del sinsentido y la ridiculez a los que nos tiene habituado este sistema: yo activaba y recargaba celulares para EEUU, sin entender bien lo que hacía, ya  que no tenía teléfono celular.  El atendía desde Buenos Aires un delivery de pizza para España. A mi llamaban convencidos de que los atendía un indio, a él le pedían por favor que le ponga mucho queso a la pizza. Yo tenía que mandar un celular nuevo a un remolque sin dirección postal por una  ruta  en Kansas, y él tenía que enviar un pedido desde Buenos Aires a un depto. en Madrid que estaba a dos cuadras de la pizzería. La charla duró hasta altas horas de la madrugada, y en nuestro anecdotario se mezclaba el humor con la alienación, el delirio con el dolor, la bronca con la necesidad. Nos dimos cuenta del potencial que hay en el tema y nos largamos a hacer una peli. Tanto por nuestras vivencias, como por nuestras inquietudes en lo cinematográfico, encaramos  una obra de contenido político, pero queriendo visitar esos lugares que generalmente el cine político o militante no visita: la experimentación, el humor, y la multiplicidad formal. Apostamos a esa búsqueda pensando en las nuevas generaciones a las que nos queremos dirigir, un sector habituado a ciertos códigos y estéticas que no están presentes en el cine documental político. Por eso en nuestro camino nos cruzamos con músicos, historietistas, teatristas y escritores que se sintieron tocados por el tema y por su propia experiencia en el piso de un call center. Ellos aportaron desde su campo de expresión para componer un documental que suena un poco como una fuga: todas las líneas están presentes, y salen a encontrarse con el espectador construyendo un relato único, pero diverso.   Cabe destacarse el aporte musical de la eximia pianista Adriana de los Santos, y la  milonga que cierra el film, tema inédito de Jorge "Alorsa" Pandelucos, el fallecido cantante de La Guardia Hereje. Más allá de la cuestión artística, Córtenla no hubiera sido posible  sin el aporte fundamental de sus propios protagonistas: los trabajadores de calls. Su participación en el proyecto fue clave, ya que sus luchas y sus testimonios son el retrato de una  juventud que es víctima de este sistema global, que explota y precariza. Pero es al mismo tiempo el reflejo de una juventud que quiere librarse de las pesadas cadenas de un pasado que los oprime en el presente”. Ale Cohen Dijo la crítica: En el marco de la VI Muestra de Documentales “Ocupar las pantallas”, organizada por DOCA (Documentalistas Argentinos), que tiene lugar del 8 al 14 de noviembre de 2012 en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires, se exhibió la películaCórtenla, de Alejandro Cohen, miembro del colectivo de cine Ojo Obrero. El film, de notable factura, combina animación, entrevistas en registro directo, ficción y documental, para narrar una historia bien conocida en Argentina: la de la tercerización y la precarización laboral que sufren a diario miles de jóvenes trabajadores, que dejan su vida y su sangre en los denominados “call centers”, a cambio de sueldos y condiciones de trabajo absolutamente miserables. Contra lo que se puede esperar de un audiovisual que se enmarca dentro de los cánones del cine militante, Córtenla no aborda una temática tan compleja y con varias aristas como esta, desde una forma solemne, didáctica, panfletaria y/o pedagógica, sino que por el contrario recurre a los procedimientos estéticos y narrativos mencionados con anterioridad para generar un humor impactante, corrosivo y agudo, que recorre la película de principio a fin. Los opuestos se tocan permanentemente en esta, quizás la mejor realización de Ojo Obrero: no sabemos si reír o llorar, debido a lo absurdo, lo trágico y lo grotescamente triste de una situación que no sólo no ha cambiado desde la década del noventa en adelante, sino que no ha hecho más que agravarse, a ya casi diez años del establecimiento de un gobierno que se autoproclama “nacional y popular”, pero que sin embargo mantiene a muchísimos trabajadores en condiciones de una penosa precariedad laboral, al hacer la vista gorda o directamente fomentar las políticas neoliberales implementadas por los empresarios de diversos rubros. Son particularmente extraordinarias las secuencias en las que asistimos a una conferencia de patrones del sector, quienes no tienen ningún inconveniente en narrar a cámara, de manera deliberadamente perversa, las maneras en que implementan distintas políticas explotadoras que llevan a cabo en sus empresas, destinadas a exprimir al máximo posible sus “recursos humanos”. Las secuencias de ficción, que muestran la incorporación de una jubilada a un call center como única oportunidad para sobrevivir en un mundo crecientemente hostil, son de una libertad creativa que se agradece, además de constituir momentos auténticamente risibles. Pero esta película es también la historia de la lucha de los trabajadores de este sector, quienes han comenzado a hacer valer sus derechos al organizarse sindicalmente para lograr mejoras en sus condiciones de trabajo. Las secuencias de animación, que narran con humor la enajenación que siente un trabajador frente a lo que él mismo produce, pero que sin embargo no le pertenece, son sencillamente notables. En suma, Córtenla se ciñe entonces a la mejor tradición del cine político argentino, aquella que entiende que para hablar de temas complejos y enormemente vigentes, no hace falta aburrir ni adoctrinar solemnemente a los espectadores, sino que por el contrario a través de la vía del humor, la multiplicación de diversos recursos estéticos y narrativos, y el dinamismo de un montaje trepidante que toma de la mano al espectador y no lo suelta jamás, se puede lograr un cine que no sólo interpele e informe, sino que también haga vibrar a las conciencias, en el sentido más amplio posible. Una película que hace trabajar a los espectadores, a quienes construye como seres inteligentes, activos, lúdicos, que se estremece junto con ellos y que intenta buscar algunas claves para una salida posible a este oscurísimo y perverso sistema en el que aún seguimos viviendo. Maximiliano Ignacio de la Puente – Tierra en trance http://tierraentrance.miradas.net/2012/11/reviews/cortenla.html Agradecemos la difusión de esta gacetilla  Trailer disponible en: http://vimeo.com/52386512 Más información en: http://www.cortenladoc.com.ar/ www.analiasanchezprensa.com.ar Solicitud de notas y materiales:

FREE MIFFecito (cafecito) 3:05pm Tuesday 9/2

August 29, 2014 MIFFecito COFFEE BREAK PROGRAM ANNOUNCEMENT EVENT Miami International Film Festival (MiamiFF), a program of Miami Dade College’s MDCulture, partners with 3:05 Cafecito, the movement that declared 3:05 PM Miami's official coffee time, to celebrate the announcement of MIFFecito’s program. MIFFecito, the “mini” film festival running October 16 – 19, 2014 as a mid-season “taste” to next year’s 32nd edition of MiamiFF, which will run March 6-15, 2015.MiamiFF and 3:05 Cafecito invite the community for a complimentary coffee break with “MIFFecitos” (espressos and cortaditos) to be served by Aroma Espresso. MIAMI FUTURE CINEMA CRITICS AWARD WINNER AT MIAMIFF31... TO KILL A MAN (Matar a un hombre) a film by Alejandro Fernández Almendras Chile | 82 min. | drama | trailer Spanish with English subtitles When gentle middle-aged Jorge (Daniel Candia) chooses to defend his family’s honor by following feeling rather than the law, he lands in a place of ethical ambiguity. After years of tolerating evil “pranks” played on himself and his family and receiving vague assistance from the police, he quietly snaps. ...VENGEANCE GOES TO SINISTER NEW HEIGHTS Variety.com’s Guy Lodge describes To Kill a Man as “A grim, fat-free revenge thriller that extracts an impressive degree of moral equivocation from its exceedingly simple premise.” It is essentially a psychological study on what it means to kill a man—not only delving into what drives a “good” man to kill, but also examining what happens after he does.  more... OPENS TODAY AT MDC'S TOWER THEATER AN EVENING WITH JAIE LAPLANTE Here’s a hint to what’s to come in Tuesday’s MIFFecito program announcement.  Daniel Boulud’s db Bistro in downtown Miami will continue its Miami’s Own series with a special dinner hosted by MiamiFF executive director Jaie Laplante. In celebration of one of the films in MiamiFF’s mid-season Festival, MIFFecito, chef Jason Pringle has created a Basque-inspired menu featuring a four-course menu paired with wines from some of the finest wine regions in Northern Spain. Guests will receive a complimentary movie ticket to the Basque film featured in the MIFFecito program with the dinner. 255 Biscayne Blvd Way, Miami, FL 33131 Tuesday, September 16 6:30 PM Reception | 7:00 PM Dinner $85 per person, tax and gratuity additional A TRIPPY CAUTIONARY TALE Based on Stanislaw Lem's 1971 novel The Futurological Congress THE CONGRESS a film by Ari Folman Israel, Germany, Poland, Luxembourg | 122 min. | trailer An aging, out-of-work actress (Robin Wright, playing a version of herself) must accept the consequences of selling her digitalized cinematic identity to a major studio through a deal brokered by her loyal, longtime agent (Harvey Keitel) and the head of Miramount Studios (Danny Huston).  Twenty years later, under the creative vision of the studio's head animator (Jon Hamm), Wright's digital double rises to immortal stardom in this live action/animation hybrid from the director of Waltz with Bashir.  more... Featured in the Visions Program at MiamiFF31 OPENS TODAY AT O CINEMA WYNWOOD

"LATE DEADLINE" ENDS TODAY 8/29 Seeking films of independent spirit and the most exciting new talent the world has to offer! Submit your film for MiamiFF's 32nd Edition March 6-15, 2015!  more...

#MiamiFF | miamifilmfestival.com

Lanzamiento Festival Latinoamericano de Video

El viernes 29 de agosto se presentarán las actividades de la XXI edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario, que se realizará del 5 al 14 de septiembre. La conferencia tendrá lugar a las 14:30 h, en Beatles Memo Bar (Bv Oroño 107 bis).

Viernes 29 de agosto, 14:30 h
Beatles Memo Bar (Br. Oroño 107 bis)
Rosario - Santa Fe

Centro Audiovisual Rosario
Chacabuco 1371 (Estación Parque Urquiza)
Tel (341) 480 2545 / 480 2728
www.flvr.com.ar 

ARRANCA OTROS CINES

DISTINTAS SECCIONES, FOCOS Y ACTIVIDADES PARALELAS (clikeando cada link los llevara a la galeria de fotos y clikeando en cada una aparecerá data de cada obra, lugar, fecha y hora de proyección):
ACTIVIDADES PARALELAS A LA 5 MUESTRA OTROS CINES 2014 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.549389525189993.1073741860.305594892902792&type=3 HOMENAJE NACIONAL A FERNANDO SPINER https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548975881898024.1073741857.305594892902792&type=3 HOMENAJE LOCAL 2014 A DIEGO AMOEDO / WILLY BURRUT https://www.facebook.com/media/set/?set=a.549387018523577.1073741859.305594892902792&type=3 RESCATE https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548891288573150.1073741855.305594892902792&type=3 PANORAMA ARGENTO https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548873998574879.1073741853.305594892902792&type=3 PANORAMA EXTERNO https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548887138573565.1073741854.305594892902792&type=3 MUSICA EN LOS OJOS https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548823805246565.1073741852.305594892902792&type=3 FOCO DIDACTICO https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548820478580231.1073741850.305594892902792&type=3 DOCUMENTOS DE VIDA https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548818771913735.1073741849.305594892902792&type=3 DIVERSIDAD https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548816541913958.1073741848.305594892902792&type=3 DE ACA https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548815051914107.1073741847.305594892902792&type=3 FOCO ANIMARTE https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548811941914418.1073741846.305594892902792&type=3 CINE ARTE https://www.facebook.com/media/set/?set=a.548808355248110.1073741845.305594892902792&type=3

TERCER CONCURSO DE ENSAYOS SOBRE CINE Y AUDIOVISUAL "DOMINGO DI NÚBILA"

Tercer Concurso de Ensayos sobre Cine y Audiovisual “Domingo Di Núbila”

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con el auspicio de AsAECA -Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual-; con el propósito de fomentar los estudios teóricos sobre el cine nacional, convoca a investigadores, docentes, críticos, realizadores, estudiantes de cine y público en general de todo el mundo; a participar de la tercera edición del Concurso Internacional de Estudios Críticos sobre Cine Argentino: “Domingo Di Núbila”.

La presente edición del concurso plantea un eje temático amplio e inclusivo: “El cine y el audiovisual en la Argentina: estéticas, problemas historiográficos, autores y estilos, tecnología y medios”. Con esta premisa serán bienvenidos los ensayos que aborden, desde una óptica original y teóricamente fundamentada, temáticas relacionadas al cine y el audiovisual argentinos, ya sea en sus diferentes inflexiones históricas, en sus problemas de orden conceptual y en sus modos contemporáneos de expresión y desarrollo.

Se seleccionarán cinco trabajos para ser publicados en la página web del Festival y una sección especial de la revista electrónica Imagofagia, publicación académica indexada de AsAECA.  Se otorgará un primer premio de 7.000 pesos y dos menciones especiales consistentes en diplomas. El ganador también se hará acreedor de un viaje al Festival desde cualquier punto de la Argentina, que incluirá dos noches de alojamiento.

Plazo de entrega: 15 de septiembre de 2014

Reglamento, bases y condiciones:  www.mardelplatafilmfest.com

Informes e Inscripción: concurso@mardelplatafilmfest.com

Se presentaron con éxito los "Focos de Cine Inusual" en "MARFICI" y "Piriápolis de Película".

"FOCO DE CINE INUSUAL" EN "X MARFICI" / "EXPERIENCIAS"

Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata / Argentina

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

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Presentación  

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.

Agradecemos a la coordinación del X MARFICI la oportunidad que nos brindó al propiciar un nuevo "Foco de Cine Inusual" en su programación 2014. El mismo estuvo integrado por cinco películas de distintos géneros nucleadas bajo el rótulo de "Experiencias", con personajes que ponen a prueba su libre albedrío, transitando represiones, exultaciones y bruscos giros del destino.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección

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Doors (Cortometraje / Ficción)
Morón City Blues (Largometraje / Ficción)
New Town Killers (Largometraje / Ficción)
Nieva (Largometraje / Ficción)
Urban Guerillas (Largometraje / Ficción)

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Fichas Técnicas 

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Doors (2012)

Dirección/Guión: Michele de Angelis. Producción: Natasha Hadjieva De Angelis. Dirección de Arte: Tom Peeping. Edición: Nikola Drvoshanov. Fotografía: Steve Brooke-Smith. Música/Sonido: Herzel. Elenco: Viktorija Stepanovska, Ratka Radmanovic, Ivan Jerchich, Maja Andonovska, Slobodan Stepanovski. Italia/Macedonia/USA. 11 min.
  

Cuando una joven mujer queda accidentalmente atrapada entre dos puertas, comienza su verdadera pesadilla. Su vida cambiará durante el transcurso de esta experiencia.

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Morón City Blues (2014)

Dirección/Guión: Pablo Guallar. Producción: Daniel Guallar, Pablo Guallar. Dirección de Arte: Dana Kamelman. Edición: Agustín Poggi, Francisco Freixá. Fotografía: Remo Albornoz. Música: Ariel Bosco, Frico Arce, Alejandro Caputi. Sonido: Luca Granata. Elenco: Gonzalo Freijo Lima, Florencia Davidovich, Eduardo García Valsi, Martín Ochoa, Boris Doval. Argentina. 63 min. 

Florencia y Javier deciden viajar a la ciudad de Morón a probar suerte. Las peripecias del viaje y su estadía en una pensión de mala muerte definirán sus destinos para siempre.

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New Town Killers (2008)

Dirección/Guión: Richard Jobson. Producción: Luc Roeg, Richard Jobson. Dirección de Arte: Andy Drummond. Edición: Steven Sander. Fotografía: Simon Dennis. Música: Stephen Hilton. Elenco: Dougray Scott, Alastair Mackenzie, James Anthony Pearson, Liz White, Charles Mnene, Shelley Conn, Leon Butler, Jamie Cho, Karen Gillan, Terry Cade. UK. 101 min. 
  

Dos banqueros privados cazan personas de los márgenes de la sociedad. Su próximo objetivo es un adolescente que vive con su hermana en las afueras de Edimburgo. Debido a deudas familiares pendientes, el joven Sean acuerda jugar por dinero en efectivo. Pronto, se da cuenta de que ha entrado en doce horas de infierno, donde la supervivencia es la regla a seguir.

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Nieva (2013)

Dirección/Guión: Fernando Basile, María Paula del Olmo. Producción: La Penélope Cine. Cámara: Matías Rispau. Dirección de Arte: Jorge Sebastián Noro. Fotografía: Rodrigo Isla Treleani. Montaje: Fernando Basile. Sonido: Luciano Parreira, Fernando Basile, Álvaro Alonso, María Paula del Olmo. Vestuario: Deby Santiago. Elenco: Juliana Miceli, Julia Bujman, Gastón Filgueira, Santiago Ferrería, Martín Rispau. Argentina. 76 min. 

En "Nieva", el transcurrir de la historia se da en tres fases: Nígredo, Álbedo y Rúbedo. Estas instancias forman parte de un proceso alquímico que busca la transformación fundamental del estado de la materia. La sexualidad y la violencia aparecen como disparadores de una mente psicópata en el personaje de Eva, que lleva las situaciones al límite para satisfacer sus propios deseos. Movida por su falta total de empatía e insatisfacción constante, no mide las consecuencias de sus actos, destruyendo su entorno en el afán de encontrar algo que realmente la emocione.

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Urban Guerillas (2003) 

Dirección/Guión: Neco Çelik. Producción: Erhan Emre, Neco Çelik, Otti. Producción Ejecutiva: Erhan Emre. Edición: Baudi. Fotografía: Hannes Hubach. Música: Enis Rotthoff. Vestuario: Jana Çelik. Elenco: Felix Kasper Kalypso, Ilke Üner, Neco Çelik, Idil Üner, Ingeborg Westphal, Serpil Turhan, Sofia Bavas, Kida Ramadan, Büelent Akil. Alemania. 83 min. 

Danger y Kasper tienen el mismo problema. Ambos han sido rechazados de su grupo de graffiteros. Cuando se encuentran, deciden trabajar en un proyecto juntos, en recuerdo de un compañero muerto. Pronto, Danger se da cuenta de que Kasper piensa que ella es un hombre. Largometraje sobre los jóvenes 'graffiti-sprayer', que reúne a músicos de Berlin y demás tribus urbanas asentadas en la periferia de la ciudad, principalmente en la zona de los inmigrantes.

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Para su información / Agosto 2014:

"FOCO DE CINE INUSUAL" en "11° PIRIÁPOLIS DE PELÍCULA" / "SENSIBILIDADES"

Argentino Hotel - Casino & Resort (Piriápolis / Uruguay)

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

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Presentación  

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.

Agradecemos a la coordinación de "Piriápolis de Película" la oportunidad que nos brindó al propiciar un nuevo "Foco de Cine Inusual" en su programación 2014. El mismo estuvo integrado por tres largometrajes nucleados bajo el rótulo de "Sensibilidades", con el particular savoir-faire de sus recónditas historias.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección

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Anagramas - Dir. Santiago Giralt
El Objeto de mi Amor - Dir. Eloísa Tarruella, Gato Martínez Cantó 
La Nada - Dir. Eloy González

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Fichas Técnicas 

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Anagramas (2014)

Dirección/Guión: Santiago Giralt. Producción: Federico Carol. Asistencia de Dirección: Emilce Díaz. Edición/Fotografía: Santiago Giralt. Diseño de Sonido: Jésica Suárez. Diseño de Títulos: Silvia Canosa. Música: Emisor. Sonido Directo: Sabrina Parel, Facundo del Mundo. Elenco: Leonora Balcarce, Emmanuel Miño, Nahuel Mutti, Nicolás Pauls, Lautaro Perotti, Catarina Spinetta, Vera Spinetta, Santiago Marín Suárez, Patricia Zalazar, Denise Yañez, Carolina Jozami, Ana Xanthopoulos, Sol Storni
, Angelo Mutti Spinetta, Benicio Mutti Spinetta, Coral Yasan
, París Yasan. Argentina. 82 min. 

Una pareja sin hijos, un matrimonio con tres hijos y una pareja gay con un hijo de un matrimonio anterior se entremezclan en cuatro cuentos, como las letras de un anagrama. Finalista del Premio Nacional de Guión 2013 y elegido por la Fundación Konex entre los cinco guionistas más destacados de la década del 2000-2010, Santiago Giralt es director de cine, escritor, productor, actor y dramaturgo.

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El Objeto de mi Amor (2014)

Dirección/Guión: Eloísa Tarruella, Gato Martínez Cantó. Producción: Gato Martínez Cantó. Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz. Cámara/Fotografía: Patricia Batlle. Dirección de Arte/Vestuario: Valeria Martínez. Fotografía Fija: Martín Gerardi, Federico Vallejos. Montaje: Matías Mirassou. Música Original: Florencia Albarracín, Juan Matías Tarruella. Sonido: Lucho Corti. Elenco: Eloísa Tarruella, Ariadna Fanton, Georges Nader, Silvina Maddaleno, Andrea Majul, Laura Lazzarino, Juan Pablo Villarino. Argentina. 85 min.
  

Eloísa Tarruella, directora y protagonista de la película, emprende un viaje en búsqueda de historias para escribir un guión sobre el amor. Mientras indaga aquellos relatos míticos y literarios que dejaron una marca en el imaginario colectivo (como "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, Abelard y Heloise en París o La Maga y Oliveira de "Rayuela" de Julio Cortázar) se cruza, en el camino, con otras tramas de amores reales y coetáneos.

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La Nada (2013)

Dirección/Guión: Eloy González. Producción: Necrodrama. Producción Ejecutiva: Pablo Lapadula. Asistencia de Dirección: Pedro Nicolás Merlo. Cámara/Montaje/Sonido: Eloy González. Postproducción de Sonido: Marcos Zoppi, María Luz González Ríos. Elenco: Jeff Wilson, Laura Frasco, Eduardo Gamba, Chola Molina, Valentín Schweitzer, Alicia Donnantuoni, Marcelo González Elizalde. Argentina. 65 min. 

Un largometraje documental que recopila testimonios de habitantes de Mar del Sur, una remota localidad de Buenos Aires, ubicada en el límite entre la pampa y el mar. La muerte emerge como una cuestión ineludible. Sus escasos moradores hacen que los extintos pueblen "La Nada" junto a ellos. Los que ya no están aparecen una y otra vez como paisanos, hechos de una materia que está presente pero que poco a poco va menguando, como la memoria. Dedicado a la actriz Alicia Bruzzo, quien viviera su retiro en este pueblo de campo y mar hasta sus últimos días. 

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Ingresos directos al "Concurso Latinoamericano de Cortometrajes"
El corto ganador y las menciones del "9° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" participaron de dicho Certamen: 
Lovbot Love - Dir. Gabriela C. Chirife, Tetsuo Lumiere
V.H.S. (Víctor Hasta Siempre) - Dir. Amparo González Aguilar
Violencia Madre - Dir. Víctor Postiglione
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Fichas Técnicas

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Lovbot Love (2012)

Dirección/Producción: Gabriela C. Chirife, Tetsuo Lumiere. Guión: Tetsuo Lumiere. Cámara/Dirección de Arte/Fotografía/Vestuario: Gabriela C. Chirife. Edición: Tetsuo Lumiere. FX: Favio López. Sonido: Hugo Meyer, Juan Acuña. Elenco: Tetsuo Lumiere, Haien Qiu, Andrés Park, Jorge Barneau. Argentina. 11 min. 

Un joven argentino está obsesionado con Corea. Ama su comida, sus películas, sus bandas de pop adolescente y sus mujeres. Sufre por no tener una novia de ese país, hasta que un día se compra una bella robot coreana y su vida cambia para siempre.

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V.H.S. (Víctor Hasta Siempre) (2012)

Dirección: Amparo González Aguilar. Guión: Andrés Beltrán Nossa. Producción: Mariano Mouriño. Arte: Manuel Abramovich. Fotografía: Michel Steinberg. Montaje: Mariana Durán. Sonido: Manuel González Aguilar. Elenco: Cristian Aguirre, Leo Bosio, Lizzy Pane, Santiago González Aguilar. Argentina. 8.29 min.

"We can be heroes, just for one day" (David Bowie). Víctor llega a la 'vida adulta' habiendo dejado atrás todo aquello con lo que soñó. Hasta que un día. su existencia insignificante pega un vuelco, cumpliendo una de las pequeñas utopías del 2000: mandar al carajo al jefe.

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Violencia Madre (2013) 

Dirección/Guión: Víctor Postiglione. Producción Ejecutiva: Nastassja Bischitz. Asistencia de Dirección: Maximiliano Curcu. Cámara/Fotografía/Montaje: Darío Lugli. Dirección de Arte: Mónica Cejas. Dirección de Sonido: Damián Montes Calabró. Música: Javier Güelfi. Elenco: Ana Celentano, Daniel Valenzuela, Agustina Rosales, Lautaro Postiglione. Argentina. 6.54 min.

Una mujer toma la decisión más importante de su vida: enfrentar a su marido.

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Actividades de Agosto 2014

"Especiales de Cine Inusual" en "Casa do Brasil"

"Foco de Cine Inusual" en "MARFICI"

"Foco de Cine Inusual" en "Piriápolis de Película"

"Foco de Cine Inusual" en "Otros Cines"
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Octubre 2014 - "10° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"
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Contacto:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@yahoo.com 

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Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com /  
www.festivales-argentinos.blogspot.com