jueves, 26 de marzo de 2015

Convocatoria 2ª Funcinema, muestra internacional de cine de comedia

Imágenes integradas 1


Convocatoria 2ª Funcinema, muestra internacional de cine de comedia

El sitio web www.fancinema.com.ar convoca para la segunda edición de Funcinema, muestra internacional de cine de comedia que se realizará en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, República Argentina, del 24 al 27 de septiembre de 2015 en instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo (MAR).

La convocatoria queda abierta desde el domingo 15 de marzo hasta el martes 30 de junio del corriente año. Las películas seleccionadas integrarán las diversas proyecciones de esta muestra no competitiva.

Muestra a realizarse con entrada libre y gratuita, su objetivo es darle un espacio de referencia a la comedia; género bastardeado en ámbitos académicos y festivaleros, la idea movilizadora de este espacio es que la comedia resulta un género mucho más complejo a la hora de elaborar una mirada sobre el mundo.

BASES DE LA INSCRIPCION

Las producciones enviadas deben ser largos, cortos y mediometrajes de cualquier nacionalidad que tengan a la comedia como género central, pero que puedan vincularse con la acción, el policial, el romance, el drama, el terror, el documental, la animación o cualquier otro género o subgénero.

Las películas presentadas tienen que tener fecha de producción de enero de 2014 en adelante. Y pueden haber sido exhibidas en otros festivales o muestras.

Se destaca que la preferencia será con aquellos films que no hayan tenido fecha de estreno en Argentina o que no tengan un acceso fácil en Internet.

Los materiales enviados tienen que estar en alguno de los siguientes formatos: .avi / .mov / .mpg /.mp4 / Blu-ray. Las películas deben venir con subtítulos en castellano, o en su defecto en inglés.

En formato físico, las películas deben ser enviadas a Jujuy 1074 (CP: 7600, Mar del Plata).

También se aceptará el envío de links con su clave para visualización, que deberá ser remitido aprogramacionfuncinema@gmail.com.

En ambos casos, se debe coordinar por mail a programacionfuncinema@gmail.com.

Junto a la película, se debe enviar: sinopsis y ficha técnica de la película.

La muestra no cobra inscripción.

Se aclara que las copias recibidas no serán devueltas y formarán parte de la videoteca de la muestra, para la exhibición en diversas muestras itinerantes a realizarse durante el año.

Los gastos de envío correrán por cuenta de los participantes.
Para mayor información o consultas por favor contactarse a funcinemacine@gmail.com.

-Funcinema en Twitter: https://twitter.com/FuncinemaCine

-Funcinema en Facebook: https://www.facebook.com/funcinemacine



SE AGRADECE DIFUSIÓN


Gabriela Sáliche
Jefa de prensa Funcinema
(0223) 156-858838

lunes, 23 de marzo de 2015

Cambio de fecha para 5FICSC, muestra itinerante y mas...

FCSC_nueva-fecha
Nueva fecha para el 5to. Festival Internacional de Cine Social de Concordia
Debido al éxito de la Convocatoria 2015 para la selección de películas participantes en el 5 FICSC, es que debimos trasladar la fecha de realización de nuestro Festival. Vale recordar que en esta Edición se han inscripto más de 700 películas de todo el mundo, en corto y largometraje. Por este motivo, para hacer justicia a cada producción, dedicándole el tiempo merecido para la visualización de las mismas, decidimos posponerlo un par de semanas.
La 5ta. Edición del Festival Internacional de Cine Social de Concordia se realizará, entonces, del 8 al 17 de mayo de 2015.
Los esperamos a todos para disfrutar y ser partícipes de las producciones seleccionadas para este año. Como sabrán, las pelis a proyectarse tratarán sobre: trabajo- género- pueblos originarios y expresiones artísticas.
Como siempre, confiamos en contar una vez más con tu entrada solidaria.
Nos vemos!
ideame-FB
GRACIAS POR ELEGIRNOS. GRACIAS POR APORTAR A LA CAUSA
Seguramente estas palabras no logren contener todo lo que sentimos por habernos ayudado. Estuviste ahí, sumando tu aporte económico cuando lo necesitábamos y hasta supiste contagiar a tus conocidos para que para que también ayuden a la causa.
Decirte gracias por elegir nuestro proyecto, nuestro sueño de construir una sociedad mejor cambiando la mirada frente a distintas situaciones que nos afectan. Empezar a construir, reconstruir, revalorar lo bueno, las buenas actitudes, aportar nuevas ideas para mejorar la vida, para ser mejores humanos
FCSC_Matienzo
Muestra itinerante en Capital Federal el miercoles 1/4 en el Club Cultural Matienzo, de calle Pringles 1249 (y Avenida Córdoba). La función comienza a las 20:15. Los esperamos!

Thank YOU...Three Hearts & Wild Tales Tonight!

March 20, 2015


To ALL of our Festival sponsors, Miami Film Society members, volunteers, & loyal patrons...our 32nd Edition was a tremendous success because of YOU!
 
'3 HEARTS' AT TOWER

3 HEARTS (3 Coeurs)
a film by Benoît Jacquot
France, Germany, Belgium | 105 min. | drama | trailer
French with English subtitles

Catherine Deneuve co-stars with her daughter, Chiara Mastrioanni, and Charlotte Gainsbourg, in this story of a twist of fate that will forever change the lives and hearts of two sisters in love with the same man. From the director of Farewell, My Queen.

Featured in our 2015 Spotlight on French Cinema program

OPENS TONIGHT!



OSCAR-NOMINATED 'WILD TALES'

WILD TALES (Relatos salvajes)
a film by Damián Szifron
Spain, Argentina | 122 min. | comedy, drama, thriller | trailer
Spanish with English subtitles

An all-star cast including Argentina's finest talent create an epic comedy of unfettered revenge, co-produced by Pedro Almodóvar's El Deseo.

Festival's Opening NIght Film featured in our 2015 CineDwnTwn program

OPENS TONIGHT!


VOTE: USA TODAY'S
FESTIVAL ROUNDUP

10Best Readers' Choice
YOUR VOTE COUNTS!

We are in the running for the USA TODAY 10Best Readers' Choice award for BEST film festival, and we need your VOTE!

All it takes is a click (& you can vote once each day till the contest ends April 13). 

THE BUSINESS OF
FILMMAKING WORKSHOP

Miami Film Development Project presents The Business of Filmmaking Workshop, hosted by Verena Faden, founder & CEO of Faden To Black Pictures. Faden will discuss ways creatives can work to attract clients, and increase freelancing  opportunities, by offering creative services that aim to provoke, inspire, challenge artists & paying clients.  more...

Saturday, March 28

martes, 10 de marzo de 2015

#22FLVR. Abierta la inscripción. Se recibirán cortometrajes hasta el 29 de mayo


El Centro Audiovisual Rosario y TEA Imagen convocan a realizadores audiovisuales a participar de la 22º edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2015, que se realizará desde el viernes 4 hasta el domingo 13 de septiembre, en Rosario (Santa Fe, Argentina). La fecha última de inscripción será el VIERNES 29 DE MAYO DE 2015. 
Podrán participar del concurso obras audiovisuales latinoamericanas que no superen los 60 minutos (incluyendo los créditos) en los géneros animación, ficción, documental y experimental. A partir de esta edición, tanto los realizadores argentinos como los residentes en el extranjero podrán enviar su corto online a través de la plataforma de Movibeta. Aquellos interesados que no puedan utilizar la plataforma Movibeta para inscribir sus obras, durante el mes de mayo podrán enviar un link de descarga mediante un formulario que se habilitará en esa fecha.
El FLVR, en sus distintas ediciones, se ha convertido en una gran pantalla para mostrar producciones latinoamericanas independientes y para que estudiantes de cine y directores consagrados compartan un espacio de difusión y exhibición. Al cumplirse ya más de dos 
décadas, el FLVR sigue apostando a la difusión de las imágenes en movimiento latinoamericanas, incluyendo en su programación estrenos y películas invitadas que exploran la diversidad de este extenso territorio. A las ya clásicas secciones competitivas y proyecciones fuera de competencia, se suma la 15º Muestra de Cortometrajes para Niños y Jóvenes. 

Organizan
Centro Audiovisual Rosario, Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario
TEA Imagen, Escuela de Producción Integral de Televisión de Buenos Aires

Auspician

Ministerio de Innovación y Cultura, Gobierno de Santa FE
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

miércoles, 4 de marzo de 2015

FICG30 DA A CONOCER JURADO DE LA SECCIÓN DOCUMENTAL IBEROAMERICANO


headerficg30

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 30 (FICG30), se complace en anunciar las personalidades que conformarán al Jurado de la sección Documental Iberoamericano. En esta categoría se otorgan los premios a la Mejor Documental y Premio especial del jurado.
El jurado está conformado por:
Ahmet Boyacioglu
Productor • Turquía
Producer • Turkey
Ahmet Boyacioglu (1953) se graduó de la universidad de Ankara, obteniendo el grado en Medicina. Trabajó durante veinte años como Cirujano General. Colaboró de 1988 hasta 1995 en el Comité ejecutivo del Festival de Cine de ankara. desde 1995 ha fungido como secretario general del Festival sobre Ruedas (Festival on Wheels). ha dado cátedra en la asociación Cinematográfica de ankara. entre los años 2005 y 2007, asumió el papel de representante nacional de Turquía para Eurimages. desde el 2006 es uno de los socios de Greenhouse, Programa de desarrollo para Realizadores de documental del Mediterráneo.
es miembro del consejo directivo del festival de cine, encuentros sobre el Puente de istanbul (Meetings on the Bridge of the istanbul Film Festival). en el 2009 produjo el largometraje Tales from Kars. así mismo, en 2010 escribió y dirigió su primer película Black and White, la cual ganó el premio especial del jurado en el festival de cine de Mannheim-heidelberg, entre otros reconocimientos.
Boyacioglu es miembro de la academia europea de Cine. escribe acerca de cine para una variedad de periódicos y revistas. en años recientes ha estado a cargo del Turkish Film standsy de los festivales de cine de Berlín y Cannes; y ha trabajado como Coordinador Mundial del festival de cine Adana Golden Boll.
Ahmet Boyacioglu (1953) Festival Programmer, Director and Producer. He graduated from Ankara University with a degree in medicine and worked for twenty years as a general surgeon. He served on the executive committee of the Ankara Film Festival from 1988 to 1995. Since 1995 he has been General Secretary of the Festival on Wheels, as well as chairing the Ankara Cinema Association. Between 2005 and 2007, he took on the role of Turkey’s national representative for Eurimages. Since 2006 he is one of the partners of Greenhouse, a Development Programme for the Mediterranean Documentary Filmmakers.
He is a member of the advisory board of the Meetings on the Bridge of the Istanbul Film Festival. In 2009, he produced the feature film Tales from Kars. He wrote and directed his first feature Black and White in 2010, which won the Special Award of the Jury at the Mannheim- Heidelberg Film Festival, among other awards.
He is a member of the European Film Academy. He writes on cinema for an assortment of newspapers and magazines. In the recent years, he has been in charge of the Turkish Film Stands at the Berlin and Cannes Film Festivals and has been working as the World Cinema Coordinator at the Adana Golden Boll Film Festival.


Gema Juárez Allen
Productora • Argentina
Producer • Argentina
Gema Juárez allen nació en 1974 en Buenos aires, argentina. estudió antropología en las universidades de Buenos aires, Rio de Janeiro y Manchester y Cine en la Enerc en Buenos aires.
es miembro de Eurodoc y Eave. es docente de la Enerc y del programa de formación de Chiledocs. en 2014 fue invitada por la Cinemateca de Tel Aviv para programar un tributo al cine documental.
Juárez allen fue Coordinadora del docBuenos aires desde sus inicios hasta 2003, y comenzó a trabajar como productora en el año 2005. en el año 2009 abrió su propia compañía gema films desde la cual produce y coproduce films de autor.
Sus películas, apoyadas por fondos nacionales e internacionales, han sido programadas en los más importantes festivales del mundo y han recibido innumerables galardones.
Entre los documentales que ha producido se encuentran: ¡Vivan las antípodas! de Victor Kossakovsky, cinta que abrió el Festival de venecia y que fue galardonada con el Mayahuel al Mejor documental. También produjo El Ojo del Tiburón, de alejo hoijman, Corta, de Felipe Guerrero, y Tango de una noche de verano, de viviana Blumenschein.
ema Juárez Allen was born in 1974 in Buenos Aires, Argentina. She studied Anthropology in Buenos Aires, Rio de Janeiro and Manchester Universities. And Cinema at enerc in Buenos Aires.
Sheis a member of eurodoc and eave. Gema also teaches at the program for documentary learning of ChileDocs and enerc. In 2014 she was invited by Tel Aviv's Cinematheque to programme a tribute to documentary cinema.
Juárez Allen was the Coordinator of Doc Buenos Aires from its origins until 2003, and started work as a producer in 2005. In 2009 she set up her own company gema films, from where she produces and co-produces auteur cinema.
With national and international support, her films have been featured in the world's most important festivals and have received innumerable accolades.
Among the documentaries that she has produced; ¡Vivan las antípodas! By Victor Kossakovsky, is a film that opened the Venice Festival and was awarded the Mayahuel to the best documentary. She also produced El Ojo del Tiburón, directed by Alejo Hoijman, Corta, by Felipe Guerrero, and Tango de una noche de verano, directed by Viviana Blumenschein.


Gerardo Panichi
Director • Italia
Filmmaker • Italy
Comenzó su carrera como asistente personal del productor Fabrizio Mosca en la cinta The Hundred Steps, de Marco Tullio Giordana, ganador del Premio al Mejor Guión durante el quincuagésimo séptimo Festival internacional de Cine de Venecia.
Desde el 2002 ha producido y dirigido documentales para ser vendidos a los principales canales internacionales de televisión. Mismos que han sido oficialmente seleccionados por prestigiados festivales de cine y documental.
Así mismo, desde 2009, la compañía opera como productora ejecutiva para cintas extranjeras rodadas en italia. entre ellas: El árbol de la vida, de Terrence Malick, ganadora de la Palma de oro en el 2011, en el Festival de Cannes.
en el 2012 codirige con Giuseppe Tornatore: Every film my first film, un documental biográfico sobre el ganador del oscar, Giuseppe Tornatore, el cual ha sido reconocido con el Nastrod' argento como mejor documental de 2013. durante ese mismo año, preside doc/it asociación italiana de realizadores de documental.
actualmente se encuentra produciendo una nueva cinta de amir Naderi, Mountain, el documental, Ultimo de Giovanni Cioni y The Book of Visio, de Carlo hintermann, con Terrence Malick como productor ejecutivo.
Gerardo Panichi begins working in films as personal assistant to the producer Fabrizio Mosca on the film The Hundred Steps, by Marco Tullio Giordana, winner of the Best Screenplay prize at the 57th Venice International Film Festival.
Since 2002 he has produced and directed documentaries that have been sold to major international TV channels and officially selected by prestigious Film and Documentary Festivals. Since 2009, the company acts as executive production for foreign films shot in Italy. Among the titles, The Tree of Life, by Terrence Malick, winner of the Palme d’Or at the 2011 Cannes Film Festival.
In 2012 he co-directs Giuseppe Tornatore: Every film my first film, a biographical documentary on the Oscar winner filmmaker Giuseppe Tornatore, which is awarded the Nastro d’Argento as best documentary on films in 2013. The same year he becomes President of Doc/it, the Italian Association of Documentary filmmakers.
Presently, he is producing the new film by Amir Naderi, Mountain, the documentary Ultimo by Giovanni Cioni and The Book of Vision, by Carlo Hintermann, with Terrence Malick as Executive Producer.


Hebe Tabachnik
Directora de FICG in LA• Argentina
Director of FICG in LA • Argentina
Hebe Tabachnik ha sido curadora de cine por más de 15 años y ha participado como jurado, evaluadora de proyectos y panelista en festivales de E.E.U.U., México, Argentina, Brasil, China, Chile, Colombia, Cuba, Israel, Puerto Rico, España y Trinidad & Tobago. es la programadora de cine iberoamericano para el Palms Springs (psff) and Seattle (siff) International Film Festival y miembro de la Junta directiva y curadora de dance Camera West (dcw), un festival de cine danza en E.E.U.U.
desde 2013 es la directora y Productora del Guadalajara International Film Festival en los Ángeles (FICG in LA) y desde 2011 es programadora invitada del Premio Maguey del FICG. es profesora invitada de la escuela de Cine y Televisión de san Antonio de los Baños (EICTV) y dicta talleres sobre festivales y distribución.
Desde 2011 Hebe es asesora y forma parte del Consejo de honor de la especialidad en documental Cinematográfico del CUEC-UNAM, con sede en la Cátedra de Periodismo Cultural y las letras Hugo Gutiérrez Vega (UdeG, México).
Hebe ha trabajado para el Sundance Film Festival, los ángeles Film Festival, la American Cinematheque de los ángeles y ha formado parte del comité de selección de la International Documentary Association (ida) Awards. Graduada como directora y guionista en la universidad del Cine (FUC, Buenos aires) fue docente de la Cátedra de dirección y es cofundadora y vicepresidente de Lokro Productions, inc., una compañía de producción de películas establecida en 1999 en los ángeles, California.
Javier Trueba
Director • España
Filmmaker • Spain
Director y realizador de documentales especializado en naturaleza y cine científico, el trabajo de Javier Trueba se ha desarrollado en 40 países con decenas de producciones en formatos de cine, video y animación para televisión. destacan las producciones La España Prehistórica, El Misterio de los Cristales Gigantes o series como La Naturaleza de Iberoamérica o Cuadernos de Viaje, y centenares de audiovisuales para exposiciones, instituciones culturales y museos de todo el mundo como las producciones en 3D Angola, Bienvenidos a Kuwait, y La cueva de Castañar de Ibort.
Desde hace 27 años ha documentado en imágenes los descubrimientos de Atapuerca y es autor de los documentales Atapuerca. Patrimonio de la Humanidad, y Atapuerca. El Misterio de la Evolución Humana.
actualmente dirige y realiza la producción de los documentales En busca de Djehuty, filmado en 2014 en Luxor, Egipto, Olduvai, españoles en la cuna de la humanidad, producido en Tanzania, y La Sima, rodado en Atapuerca, España.
Director and documentary maker specialized in nature and scientific cinema. Javier Trueba's work has been developed in 40 countries with dozens of productions in cinema, video and TV animation formats. Among these: La España Prehistórica (Prehistoric Spain), El Misterio de los Cristales Gigantes (The Mistery of the Giant Crystals) or series such as La Naturaleza de Iberoamérica (Ibero-America's Nature) or Cuadernos de Viaje (Travel Journals), as well as hundreds of audiovisuals for exhibitions, cultural institutions and museums around the world like the 3D productions Angola, Bienvenidos a Kuwait (Angola, Welcome to Kuwait), and La cueva de Castañar de Ibort (Castañar Ibort's Cave).
Since 27 years ago, Trueba has documented in images the discoveries of Atapuerca and is the author of the documentaries Atapuerca. Patrimonio de la Humanidad (Atapuerca. Humanity's Heritage) and Atapuerca. El Misterio de la Evolución Humana (Atapuerca. The Mistery of Human's Evolution).
He currently directs and produces the documentaries En busca de Djehuty (In Search of Djehuty), filmed in 2014 in Luxor, Egypt, Olduvai, españoles en la cuna de la humanidad (Olduvai, Spanish in the Cradle of Humanity) produced in Tanzania and, La Sima (The Pit Cave), shot in Atapuerca, Spain.
Juan Francisco Urrusti Alonso
Director • México
Filmmaker • Mexico
Juan Francisco Urrusti imparte cursos de realización e historia del cine documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) desde 1989.
Su trabajo ha sido exhibido en distintos festivales internacionales incluyendo Ethno Filmfest en Berlín, Toronto Worldwide Short Film Festival, it’s all True— International Documentary Film Festival, Festival internacional del Nuevo Cine latinoamericano, y el Margaret Mead Film and video Festival. sus documentales han sido reconocidos con varios premios nacionales e internacionales, entre ellos ha ganado un ariel.
También ha participado como jurado en más de 20 diferentes festivales, 8 de ellos en el extranjero, así como en concursos del IMCINE y Canal 11. es director fundador de TV Ciudadana y de Artes docs, A.C. actualmente prepara como director, productor y programador, la cuarta edición anual de artes.docs: encuentro internacional de documentales de artes, que tendrá lugar del 24 de octubre al 7 de noviembre, en el Centro Nacional de las artes, Cineteca Nacional, el Munal, la universidad del Claustro de sor Juana y el Centro Cultural universitario de la UNAM.
Juan Francisco Urrusti lectures on Documentary Cinema History and Realization at Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) since 1989.
His work has been exhibited at different international festivals including: Ethno Filmfest in Berlin, Toronto Worldwide Short Film Festival, It’s All True —International Documentary Film Festival, International Festival of New Latin American Cinema (Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano), and the Margaret Mead Film and Video Festival. His documentaries have been awarded with several prizes nationally as well as overseas. Among these, he has won an Ariel.
In addition to the aforementioned, he has been a jury member in more than twenty different festivals, eight abroad, as well as contests from imcine and Canal 11. He is founder director of TV Ciudadana and Artes Docs A.C. He is currently undertaking the fourth anual edition of artes.docs: Encuentro Internacional de Documentales de Artes (Arts Documentaries International Encounter), as director, producer and programmer. The event will take place from October 24 to November 7 at different venues: Centro Nacional de las Artes, Cineteca Nacional, Munal, Universidad del Claustro de Sor Juana and Centro Cultural Universitario de la UNAM

FICG30 DA A CONOCER JURADO DE LA SECCIÓN LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN

headerficg30


El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 30 (FICG30), se complace en anunciar las personalidades que conformarán al Jurado de la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción. En esta categoría se otorgan los premios a la Mejor Película, Premio especial del jurado, Mejor Director, Mejor ópera Prima y el Premios del Público en Infinitum.
El jurado está confirmado por:
Alfonso Arau
Director, actor • México
Filmmaker, Actor • Mexico
Presidente del Jurado
El maestro Alfonso Arau es poseedor de un invaluable prestigio mundial obtenido a través de una brillante y prolífica trayectoria artística como actor, bailarín, mimo, director, productor y guionista de cine y teatro. Su filme Como Agua Para Chocolate abrió las puertas del mercado mundial al cine mexicano y aún ostenta el récord de la película más taquillera en idioma Español. Alfonso Arau ha obtenido siete Arieles de la academia Mexicana de Ciencias y artes Cinematográficas y numerosos premios internacionales de cine y teatro.
Como director, Arau ha realizado memorables filmes como Un Paseo por las Nubes, con Keanu Reeves y Anthony Quinn y Picking Up the Pieces con Woody Allen, entre otras. Como actor ha participado en más de 20 películas entre ellas Mojado Power, El Rincón de las Vírgenes, Tivoli, Calzonzin Inspector, El Topo, Romancing the Stone y Three Amigos.
Como empresario, es fundador y presidente de la cadena de cines populares Cinelux digital y de la Fundación Cidilux, a.C. Jon Bowman, director ejecutivo del Festival internacional de Cine de santa Fe, Nuevo México, dijo al entregarle el Premio “luminaria”: “Arau es verdaderamente un artista renacentista, con una profunda e innata comprensión de todas las fases del medio cinemático”.
Alfonso Arau's brilliant and prolific career as actor, dancer, mime, director, producer and screenwriter for cinema and theater has earned him invaluable world-class prestige.
His film Como agua para chocolate (Like water for chocolate) opened the gates for Mexican cinema to the international market and is still one of the best selling movies in Spanish language. Alfonso Arau has been awarded with seven Ariels by the Mexican Academy of Science and Cinematographic Art (Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas), as well as numerous cinema and theater international prizes.
As director, Arau has made a series of memorable films such as: Un paseo por las nubes (A walk in the clouds), with Keanu Reeves and Anthony Quinn, and Picking up the pieces with Woody Allen, among others. As actor, he has participated in more than twenty movies, like Mojado Power, El Rincón de las Vírgenes, Tivoli, Calzonzin Inspector, El Topo, Romancing the Stone, and Three amigos.
As entrepreneur, he is the founder and president of the popular cinema-theater's firm Cinelux Digital and the Foundation Cidilux, A.C.Jon Bowman, Executive Director of Santa Fe's International Film Festival in New Mexico, said when he was granting him the "Luminaria" prize: "Arau is truly a Renaissance artist with a profound and innate understanding of all the stages of the cinematographic medium".


Laura Astorga
Directora • Costa Rica
Filmmaker • Costa Rica
Laura Astorga Carrera (Costa Rica, 1975) es directora de cine, guionista, activista de derechos humanos, discapacidad y feminismo. Astorga es la realizadora del filme Princesas Rojas (2013), la cual tuvo su premier mundial en el Festival internacional de Cine de Berlín y fue galardonada en distintos festivales internacionales de cine como Mejor ópera Prima en el Festival internacional de Cine de los ángeles (EE. UU.) y en el Festival de Cine latinoamericano y Caribeño de Margarita (Venezuela), entre otros.
Princesas Rojas fue la entrada oficial de Costa Rica en la entrega 87 de los premios Oscar de la academia en la categoría Mejor Película extranjera. Laura ha sido jurado en distintos festivales internacionales como Festival de Cine de Berlín 2014 (Alemania), Festival ícaro (Nicaragua), Festival internacional de Cortometrajes Hayah (Panamá), 7mo Festival de Cine latinoamericano y Caribeño de Margarita (Venezuela).
La premier mundial de su cortometraje Ellas se aman fue en el Festival internacional de Cine de Locarno (2008). Fue mostrado en festivales como san Francisco, Mar de Plata, Madrid, Torino, Bilbao, sao Paulo y Londres, entre otros.
Laura Astorga Carrera (Costa Rica, 1975) is a film director, screenwriter, human rights, disability and feminist activist. Astorga is the director of the feature film Red Princesses (2013), which was worldwide released worldwide at the Berlin International Film Festival and was awarded as Best Opera Prima in Los Angeles Latino International Film Festival (usa) and the Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita (Venezuela), among others.
Red Princesses was Costa Rica’s official selection for the 87th Academy Awards in the Best Foreign Language Film competition. Laura Astorga has been a juror in various international film festivals such as: the Berlin International Film Festival 2014 (Germany), Ícaro Festival (Nicaragua), Hayah International Short Film Festival (Panama) and the 7th Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita (Venezuela).
The worldwide premier of her short movie Ellas se aman (They love each other) featured at Locarno's International Film Festival (2008); and was shown in different films festivals like San Francisco, Mar del plata, Madrid, Torino, Bilbao, Sao Paulo y London, among others.
JACOPO QUADRI UBULIBRI
Productor, Director, Editor, Italia
Producer, Filmmaker, Editor, Italy
Jacopo Quadri ha editado más de 60 películas y documentales, que se han presentado en los más prestigiosos festivales de cine a nivel internacional y ha recibido una gran cantidad de premios, incluyendo el Gran Premio del Jurado por Morte di un matematico napoletano de Mario Martone. Ha trabajado con directores de la talla de Bernardo Bertolucci, Marco Bechis, Paolo Virzi, Zhang Yuan, Apichatpong Weerasethakul y muchos otros. Dirigió el documental Saharawi, voci distanti dal mare (1997), La terra trema (1998) y Un posto al mondo (2000).
En este momento es presidente de la Asociación “Ubu per Franco Quadri” que cada año acoge los Ubu Teatre Awards. También se encuentra dirigiendo y editando su segundo largometraje documental acerca del fundador del Teatro Odin, Eugenio Barba, Secret People of Odin
Jacopo Quadri has edited over 60 feature films and documentaries, which have been presented at the most prestigious international film festivals, and has received a number of important awards, including the Grand Jury Prize in Venice for Morte di un matematico napoletano by Mario Martone. He has worked with Bernardo Bertolucci, Marco Bechis, Paolo Virzì, Zhang Yuan, Apichatpong Weerasethakul and many others. He directed the documentary Saharawi, voci distanti dal mare (1997), La terra trema (1998) and Un posto al mondo (2000).
He is currently president of the association ‘Ubu per Franco Quadri’, which every year hosts the Ubu Theatre Awards. ICurrenlty he's directing, editing and producing the second feature lenght documentary of Ubulibri about the founder of the Odin Teatret, Eugenio Barba, Secret People of Odin.
Juan Pablo Gugliotta
Productor • Argentina
Producer • Argentina
Nació en Buenos aires en 1980. Su carrera se inició alternando entre producciones de cine independiente y grandes comerciales publicitarios para la argentina y el exterior. a principios de 2007, fundó su propia empresa productora, Magma Cine s. R. l., en sociedad con Pablo Fendrik y Nathalia Videla Peña.
Actualmente, con sus 34 años de edad, es el productor de reconocidas películas de la nueva generación del cine argentino, que cuentan con un cada vez más amplio y prestigioso recorrido internacional.
Su último lanzamiento comercial fue el nuevo largometraje de Pablo Fendrik, El Ardor, que ha sido presentado mundialmente en la selección oficial del Festival de Cannes 2014. la cinta es protagonizada por Gael García Bernal y alice Braga.
Sus últimos estrenos comerciales son Mala (israel adrián Caetano), que ha sido adquirida para su distribución comercial en América latina por Buena vista-The Walt disney Company y Pensé que iba a haber fiesta (victoria Galardi) en coproducción con Gale Cine, Fernando Trueba Producciones y distribuida por Uip (United International Pictures) argentina.
Was born in Buenos Aires in 1980. His career started alternating between independent cinema productions and big publicity commercials for Argentina and places abroad. At the beginning of 2007, he founded his own production company: Magma Cine S. R. L., in partnership with Pablo Fendrik and Nathalia Videla Peña.
With 34 years of age he is currently the producer of well-known films from the new generation of Argentinian cinema. These count with an increasingly wider and more prestigious international trajectory.
His last commercial release was the long feature of Pablo Fendrik, El Ardor, which has been presented worldwide at the official selection of the Cannes Festival, 2014. The leading roles are by Gael García Bernal and Alice Braga.
His last commercial debut are Mala (Israel Adrián Caetano), which has been aqcuired by Buena Vista-The Walt Disney Company for its commercial distribution in Latin America, and also, Pensé que iba a haber fiesta (Victoria Galardi) in co-production with Gale Cine, Fernando Trueba Productions and distributed by uip (United International Pictures) Argentina.
Michael J. Kutza
Director • Estados Unidos
Filmmaker • United States
Michael J. Kutza es un galardonado diseñador gráfico y director de cine, es el fundador y director artístico del Chicago International Film Festival. además, ha participado en otros festivales de cine a escala internacional, en diversos lugares como Taormina, Teherán, Moscú, Manila, Bogotá, los ángeles, Cannes, Berlín y Jerusalén, y se ha desempeñado como asesor de otros festivales, incluyendo el Berlin International Film Festival y el Locarno International Film Festival.
en 1977 fue miembro del jurado en el décimo Moscow International Film Festival. desde 1970 hasta 1980 fue el crítico de cine en estados unidos para el periódico italiano Il Tempo en Roma y sirvió como asesor creativo en el largometraje de 1996, White Lies (USA), de producciones arthur Cohn. ha recibido numerosos premios por sus logros culturales.
Michael J. Kutza (born 1940) is a filmmaker, critic, graphic designer and the founder of the Chicago International Film Festival. In addition, he has been involved in other film festivals internationally, in such diverse locations as Taormina, Tehran, Moscow, Manila Bogota, Los Angeles, Cannes, Berlin and Jerusalem, and has served as an advisor to a number of other festivals, including the Berlin International Film Festival and the Locarno International Film Festival.
In 1977 he was a member of the jury at the 10th Moscow International Film Festival. From 1979 to 1991, he served the Italian journal II Tempo as its American film correspondent. He has received numerous honors for cultural achievements