sábado, 15 de junio de 2013

TEMPORADA 2013 – CICLOS DE CINE EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A
Presenta
TEMPORADA 2013 – CICLOS DE CINE
Boulogne Sur Mer 549 (teatro IFT)  Tel. 49 63 75 91
 
Acceso a nuestras funciones a través de un
bono contribución de $ 15.-
 
Martes 18 de Junio a las 20:15 hs.
MICHEL PETRUCCIANI
Dirección: MICHAEL RADFORD
 Imágenes integradas 1
Título original: Idem / Guión: Michael Radford / Fotografía: Sophie Maintigneux / Sonido: Oliver Le Vacon / 
Montaje: Yves Deschamps / Productor: Gunnar Dedio, Martina Haubrich, Serge Lalou, Bruce Marks y 
Andreas Stucovitz / Coproductores: Alexandre Petrucciani y Roger Willemsen / Productora: Le Films d’Ici, 
Looks Filmproduktionen y Partner Media Investement /
 
Origen: Francia / Año: 2011 / Duración: 102 minutos.
 
Reparto: Michel Petrucciani, Alexandre Petrucciani, Vanesa Guide, Aldo Romano, Frank Cassenti, Joe Lovano, 
John Abercrombie, Charles Llyod, Francis Dreyfus, Ron McClure, Roger Willemsen, Marie Laure Roperch,
Tony Petrucciani, Erlinda Montano y otros.
 
(…) Michel Petrucciani sufría de una extraña enfermedad ósea que lo condenó a ser extremadamente pequeño, no llegando al metro de altura. Sin embargo, eso no le impidió que desarrollara sus habilidades musicales y se convirtiera en un virtuoso pianista de jazz capaz de romper barreras. Su sensibilidad a la hora de interpretar, lo convirtió en una leyenda. El realizador Michael Radford (El cartero y Orwel 1984), que dirige y escribe esté documental, se acerca a la figura del músico francés, que falleció en 1999, para rendirle homenaje a través de imágenes de archivo y de entrevistas a aquellas personas que lo conocieron y formaron parte de su vida. Su siempre constante espíritu de superación le llevó a no rendirse jamás a la hora de conseguir sus sueños, y la música se convirtió para él en la forma de escapar de sus problemas físicos y expresar su verdadera interioridad a través de sus habilidades genuinas, a pesar de todas las barreras que tuvo que romper para conseguir ser respetado. (…)
 
(…) Michel Petrucciani era un hombre sorprendente y original, tanto por la naturaleza de su condición física, como por su talento musical. Esta es la historia de cómo logró fama y fortuna gracias a una voluntad indomable y a la fuerza de su personalidad. Si la definición de grandeza es la consecución de algo que parece estar por encima de cualquier aspiración humana, entonces Michel Petrucciani la encarnaba.
Nacido con osteogénesis imperfecta y con una altura de apenas un metro al alcanzar la edad adulta, Michel Petrucciani superó grandes obstáculos para convertirse en un artista de jazz de fama internacional.
Tras dar su primer concierto a la edad de 13 años, vivió un ascenso meteórico, llegando a tocar con los mejores músicos de jazz del mundo. A lo largo de su vida vendió más de 1,5 millones de álbumes en todo el mundo y dio cientos de conciertos en las ciudades más importantes del planeta.
Sirviéndose de las numerosas entrevistas que dio y enlazando material de archivo, Michel Petrucciani cuenta la sorprendente historia de un hombre impulsado por unas insaciables y devoradoras ansias de vivir y de disfrutar de todo lo que la vida puede ofrecer: viajes, mujeres, arte... Una fuerza de la naturaleza de extraordinario talento que venció una minusvalía devastadora para convertirse en un auténtico gigante de la música. (…)
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*** Alexandre Petrucciani opina de su padre Michel Petrucciani
 
Para mí es mi padre, mi héroe, mi modelo a seguir, mi orgullo y mi fuente de coraje, pero ¿y para el resto de la gente? Quizá esperanza, un sentimiento, una emoción compartida o lo que llamamos “talento”. Entonces yo era demasiado joven para entender quién era realmente.
Me preguntaba por qué tocaba él solo ante miles de personas y por qué teníamos que permanecer sentados durante dos horas. Estaba acostumbrado a verle sentado al piano, y lo único que tenía que hacer era jugar en el suelo del salón, donde solía componer, para oír un recital. Hoy entiendo lo afortunado que era por tener un padre con semejante talento. Su música no se limita al jazz. Es una música abierta, abierta a todo y a todos. Para apreciar un determinado estilo musical, debes entenderlo: las frases, el ritmo, la melodía. En el jazz este principio es incluso más importante dada la arquitectura codificada de llamada y respuesta entre los músicos. En la manera de tocar de mi padre esta complejidad se desvanece. Dejamos de escuchar jazz para escuchar una música completa. No notamos los años de duro trabajo que le llevó llegar ahí, todo parece fluido y sencillo.
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Sin embargo, mi padre no se consideraba un pianista consumado. Nunca estaba satisfecho, a pesar de que algunos consideraran que había alcanzado un nivel prácticamente inalcanzable, como un lejano faro.
Nunca creyó haber alcanzado el puerto. Para mí, ese era su mayor talento: siempre intentó llegar más lejos, seguir mejorando. Siempre trabajó para acercarse más y más a una meta situada en el infinito.
Cuando me piden que hable de mi padre hoy, sigo viéndolo con los ojos de un niño. Era alegre, muy tranquilo y con una perpetua sonrisa. La vida no le reservó la mejor baza para triunfar, pero su coraje y su optimismo hicieron que nunca se diera por vencido. Se las apañó para extraer de la vida el buen humor y la alegría cadenciosa que oímos en la mayoría de sus composiciones.
 
La música es un lenguaje, una infinidad de palabras y matices que nos permiten compartir, hacer saber al mundo lo que alberga nuestro espíritu y nuestro corazón. Nos permite conocer mejor a una persona porque es la expresión de sus sentimientos, de sus anhelos más profundos.
Cuando escucho la música de mi padre hoy en día, siento su felicidad, pero también un pasado repleto de melancolía y esperanza, una batalla entre la alegría y la tristeza, una batalla que todos compartimos. Creo que el mensaje que mi padre quería transmitir era de coraje y esperanza. Todo es posible si buscas la manera de hacerlo, y el ser humano no tiene límites. No importa si naces alto, bajo, guapo o feo, uno puede conseguir lo que quiera con voluntad y trabajo.
Michel es el ejemplo perfecto de ello. Si de mí dependiera, esa es la lección por la que me gustaría que el público le recordara, más incluso que por la belleza e intensidad de su música. Pero para el resto de gente, ¿quién fue Michel Petrucciani?   (***Extraído de "Michel Petrucciani", de Benjamin Halay)
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Imágenes integradas 4
MICHEL PETRUCCIANI
Fue un pianista excepcional y compositor de jazz francés.
(28 de diciembre de 1962, Orange, Francia - 6 de enero de 1999 Nueva York, EEUU) 
 
PROXIMAS FUNCIONES
 
Martes 25 de Junio
CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO
de  Konstantin Lopushansky
 
FUNDACIÓN CINETECA VIDA
* CINE CLUB   * VIDEOTECA   * BIBLIOTECA
 
Boulogne Sur Mer 549 (teatro IFT)    Tel. 49 63 75 91
 
INFORMES y ATENCION: Lunes a Viernes de 16 a19 hs.

viernes, 14 de junio de 2013

Hoy estreno de la ultima producción de Pablo Romano, "Alexander Panizza, solo piano"

"Alexander Panizza solo piano"
HOY viernes 14 a las 20 hs se estrena

Cine El Cairo – Santa Fe 1120
Viernes 14 – 20 hs
Sábado 15 – 20 hs
Domingo 16 – 20:15 hs

ALEXANDER PANIZZA SOLO PIANO / Argentina 2012
En 2010 el pianista Alexander Panizza realizó conciertos interpretando sonatas de Beethoven, un hecho inédito en Rosario. Este documental captura el momento del pianista en la búsqueda del sonido justo, el silencio exacto. Así como el capitán Ahab persiguiendo a Moby Dick, la búsqueda de Panizza en Beethoven es un imposible, un camino que no tiene principio ni fin, una búsqueda perpetua que se hunde en el mar de los tiempos.
Dirección: Pablo Romano
Protagonista: Alexander Panizza
Documental 55’ / ATP
Entrada: $22 / Est/Jub $18 / Mirada Maestra $10

Ultima prorroga! / Last deadline extension! | ANIMA2013

ANIMA 2013 - VII Festival Internacional de Animación de Córdoba, VII Córdoba International Animation Festival

Convocatoria ANIMA2013
y III Foro Académico Internacional sobre Animación

Última prórroga: 30 de Junio de 2013


Call ANIMA2013
and III International Academic Forum on Animation

Last deadline extension: June 30th, 2013 
Organizado por / Organized by



Con el apoyo de / With institutional support by

martes, 11 de junio de 2013

Jorge Denti INVITA A USTED AL ESTRENO DE SU FILM LA HUELLA DEL DOCTOR ERNESTO GUEVARA :: JUEVES 13 DE JUNIO 20.30HS.

LA HUELLA del Doctor
Ernesto Guevara
Un documental de Jorge Denti
Imágenes integradas 1
Invitación al estreno
Jueves 13 de Junio – 20.30hs
ESPACIO INCAA MONUMENTAL ELECTRIC
LAVALLE 836
Confirme su presencia respondiendo a este mail. Lo esperamos
 Cynthia Sabat - sabatcynthia@gmail.com – Cel. 154 050 5788
 LA HUELLA del Doctor
Ernesto Guevara
*   Selección Oficial   *
Documental Iberoamericano en el FICG 2013
Festival Internacional de Cine en Guadalajara
LA HUELLA del Doctor Ernesto Guevara está basada en los viajes por América Latina que realizó el joven médico en 1952-1953 con sus amigos de la infancia, Alberto Granado y Carlos “Calica” Ferrer. Gracias a los diarios y la correspondencia que mantuvo con su familia y sus amigos, la película recupera el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su recorrido, entre los que se encuentra su hermano, Juan Martín.  A través de la reconstrucción del itinerario vamos conociendo sobre el aprendizaje y la transformación de uno de los hombres más importantesde nuestra historia contemporánea.
 El documental LA HUELLA del Doctor Guevara, dirigido por Jorge Denti, se estrenará en Buenos Aires el 13 de junio. Antes de su lanzamiento en México, que será en julio, el director acompañará la película en su estreno por varias ciudades del interior como Rosario, Córdoba, Resistencia y Formosa. El cronograma del mes de junio finalizará con proyecciones en la ciudad de La Plata, a fines de mes.

La película está producida por TVAL Producciones e  IMCINE, y contó con varias proyecciones especiales en México, como la que se realizó en el Monumento a la Revolución al aire libre, y en la sala Julio Bracho de la filmoteca de la UNAM.  También se proyectó en el Colegio Primitivo de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia, y en la Universidad de Guadalajara. El film integró la programación de festivales como Guadalajara (selección oficial) y Mar del Plata (con una proyección especial a sala llena); y participó del mercado Ventana Sur.  
Este film rescata la faceta de médico de Ernesto Guevara, así como sus aportes e investigaciones en el terreno de la alergología. Pero fundamentalmente sigue la huella del intrépido humanista e investigador de campo en sus viajes de juventud por nuestra América Latina. Su rodaje demandó tres años en los que la producción se trasladó a Bolivia, Perú, Ecuador, Nicaragua, Guatemala, Cuba, Argentina y México. El reparto cuenta con la actriz Licia Tizziani como "Tita", compañera de estudios de Ernesto, y los valiosos testimonios del Dr. Carlos “Calica” Ferrer Zorrilla, Alberto Granado, Juan Martín Guevara, Alfonso Bauer Paz y Antonio del Conde “El Cuate”, Familia Torres y Rivas, entre muchos otros.
El 13 de junio LA HUELLA del Doctor Ernesto Guevara se estrenará enEspacio INCAA  Monumental Electric y Cine Cosmos-UBA. El cronograma de estrenos en el interior es el siguiente: Martes 11 de Junio en Rosario(Cine Arteón, 21hs.); Lunes 17 de junio en Córdoba (Ciudad de las Artes, 21.30hs.); Jueves 20 de Junio en Resistencia (Cine Guido Miranda, 20hs);Viernes 21 de junio en Unquillo (Cine Teatro Rivadavia, 18:30hs); Lunes 24 de Junio en Formosa (Cine Italia, 21hs.) y Jueves 27 de Junio en La Plata(Cine Select, 20hs.)   

LA HUELLA del Doctor Ernesto Guevara en redes sociales
En Facebook: https://www.facebook.com/LaHuellaDelDoctorErnestoGuevara
En Twitter: https://twitter.com/LaHuellaDelDrEG
Trailer: https://vimeo.com/66344395

sábado, 8 de junio de 2013

NOVEDADES DESDE MIAMI

07 de junio 2013
BIENVENIDOS A Hogwarts REALES
DÍA DE LA FAMILIA EN ARAGON regresa con un cuento mágico
MAGIC CAMP
una película de Judd Ehrlich
EE.UU. | 86 min. | Documental | remolque
Niños Magic-obsesionados reúnen en un campamento para demostrar su valía en el mismo escenario donde una vez apareció David Blaine y David Copperfield. Pero para llegar allí, tienen que aprender más de los juegos de manos y trucos del oficio. Ellos deben encontrar dentro de magia. Apareció en MIFF de 2013 películas para el programa Family.
El Sábado y Domingo, 08 de junio y 9, a las 11:00 am, en Coral Gables Art Cinema como parte del Día de la Familia en Aragón, en colaboración con el Museo de Coral Gables y la librería Books & Books.   Más información ...
Nunca creas que has jugado SU ÚLTIMA MANO
CALVET
una película de Dominic Allan
Reino Unido, España | 86 min. | Documental | remolque
Francés con subtítulos en inglés

A través de un viaje aterrador hacia el infierno y de regreso, pintor francés Jean Marc Calvet se le da una segunda oportunidad en la vida. Ahora, un artista de éxito en la búsqueda de la redención, se embarca en un extraordinario viaje para hacer las paces con su pasado. La película, que tuvo su premiere i nternacional en el MIFF 2012 (que aparece en el Concurso Documental Knight) highllights la extraordinaria vida de la MIFF 2013 Poster artista.
"Calvet narra una historia de vida tan dramática y colorida como sus pinturas intensas." - Variedad
"Por medio de remaches, inspirador ... una montaña rusa emocional de gran alcance." - Daily Telegraph
Ahora disponible en línea y la edición especial en DVD (más de 100 minutos de extras y material no visto). más ... 
AGARRE THRILLER
JUEGO EN IRLANDA DEL NORTE

SHADOW DANCER
una película de James Marsh
Intérpretes: Clive Owen, Andrea Riseborough, Gillian Anderson
Reino Unido, Irlanda | 101 min | Drama, Thriller |remolque
Ubicado en 1990 Belfast, miembro activo del IRA se convierte en un informante de MI5 a fin de proteger el bienestar de su hijo. MIAMI PREMIERE
Del director de Project Nim aparecido en MIFF 2011 DOC-YOU-UP Programa y premio de la Academia ganador al Mejor Director (Man on Wire)
Ver toda la línea esta semana en la Torre
MIAMI BEACH NATIVO
Hace que sea GRANDE EN EL ARTE DEL MUNDO
Carol Alt y Timothy Greenfield-Sanders, en About Face: Modelos de cribado antes y ahora en el MIFF 2012
Miami Beach nativa Timothy Greenfield-Sanders celebrada carrera como fotógrafo de retratos galardonado cineasta de documentales continúa prosperando. Hijo del Dr. Ruth W. Greenfield, músico Miami y profesor que, a través de la música, rompió las barreras raciales en la década de 1950 y reunió a estudiantes negros y blancos, impartidas por profesores en blanco y negro. Este enfoque daltónico pionera se consideró escandalosa en el tiempo, pero fue un soplo de aire fresco en la sociedad de entonces segregada ...
Ver la última en el blog MIFF.
PATROCINADOR FOCO
Ningún trabajo es fuera de su alcance a las serigrafías de Miami. Traes algo tan pequeño como un concepto y le devolveremos su producto favorito. Se ¹ s que simple. Para obtener más información, visite miamisilkscreens.com o llame al 305-374-6955.

Novedades Cineteca Vida

C I N E T E C A   V I D A
Presenta
TEMPORADA 2013 – CICLOS DE CINE
Boulogne Sur Mer 549 (teatro IFT)  Tel. 49 63 75 91
 
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Martes 4 de Junio a las 20:15 hs.
AQUILES Y LA TORTUGA
Dirección: TAKESHI KITANO
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Título original: Akiresu to kame / Guión y Montaje: Takeshi Gitano /
Música: Auki Kaijura / Fotografía: Katsumi Yanagishima / Sonido:
Senji Horiuchi / Producción: Masayuki Mori y Takio Yoshida /
Productoras: Office Kitano y Bandai Visual Company.
 
Origen: Japón / Año: 2008 / Duración: 120 minutos.
 
Elenco:
Takeshi Kitano, Kanako Higuchi, Yurei Yanagi, Kumiko Aso, Aya Enjoji,
Kuruo Hatayama, Miki Hayashida, Masato Ibu, Taigi Kobayashi, Akira
Nakao, Takashi Nishina,  Nao Omori, Ren Ohsugi, Makoto Ohtake,
Bobby Ologun, Susumu Terajima, Eri Tokunaga, Mariko Tsutsui,
Reiko Yoshioka, Takeshi Obayashi y otros.
 
(…) Aquiles y la tortuga es un film sobre y el arte y los artistas. La concepción del arte por parte de Kitano se ajusta a la caracterización de los artistas que desfilan en su película. Vemos como muchos personajes pasan sus horas logrando obras con distintos propósitos y con diversas miradas sobre el papel del arte. En la sociedad, en el mundo artístico y por último dentro del mismo artista. El papel del protagonista en la historia es ejemplar en ese sentido: Machisu es apoyado por sus propios deseos de avanzar como pintor y luego es apoyado por su esposa. No le importa si su hija su avergüenza de sus extravagantes métodos como tampoco si tiene que estar casi muerto para pintar algo interesante. Machisu es un ser perseverante pero inútil a lo largo del film. No es el primer caso de un personaje sin talento pero que demuestra ser un enamorado del arte. La verdad, o la realidad, es algo que Kitano expone también en relación con el artista. El realizador japonés parece decir que el artista debe afrontar lo real y ver como sus sueños a veces no son cumplidos.
Ahí es donde la fabula de Aquiles y su tortuga cobra mayor protagonismo. (…)
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(…) Organizada a modo de fábula de tres actos, Aquiles y la tortuga comienza con una lucha infantil por los sueños cuya ternura recuerda, si bien sin alcanzar nunca, como el Aquiles de la paradoja de Zenón, a aquella pequeña gran joya que era El verano de Kikujiro. La importancia de la suerte en la vida, de creer. Le sigue el proceso de maduración, una mezcla de desorientación, toma de influencias mal entendida y frustraciones que se acentúan cada vez más hasta llegar a la madurez –donde Kitano toma ya las riendas del personaje-, en la que la confusión es total, el desprecio ajeno y el fracaso propio se transforman en incompresión y sinrazón y, solo alejándose para recobrar la perspectiva del cuadro en conjunto, se logra retomar el camino de una vida errada. (…)
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(…) La película muestra la vida de Machisu en tres partes: en su infancia, plagada de tragedias, donde se ve la vida feliz que llevaba junto a su familia, quienes gozaban de gran bienestar económico. A causa de una debacle en la empresa todos terminan por suicidarse y el niño, que antes era mimado por todo el mundo por su talento precoz para la pintura, termina con un tío que lo maltrata y desdeña sus habilidades. En su juventud: muestra que su vocación sigue firme y comienzan sus tímidos intentos por insertarse en el mundo del arte, sin éxito. A partir de una recomendación, decide entrar en una escuela de arte para perfeccionarse, pero termina por convertirse en un imitador de los grandes pintores. Consigue una pareja que lo acompaña y tienen una hija. En su adultez, dondeAquiles y la tortuga se vuelve una obra maestra y Machisu un artista experimental en busca de su estilo propio. (…)
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(…) Muy lejos parecen quedar ya aquellas películas de yakuzas que dieron fama y reconocimiento en todo el mundo a Takeshi Kitano, probablemente el director japonés más importante de las últimas décadas y sin duda el más conocido fuera de sus fronteras. Últimamente nos ha presentado una etapa de cine muy personal y con claros tintes autobiográficos, iniciada con "Takeshi's", continuada con "Glory to the filmmaker!" y ahora con "Aquiles y la tortuga".
La cinta nos narra la vida a través de tres etapas -infancia, juventud y madurez- de Machisu, un aficionado a la pintura que convierte esta actividad en el centro de su vida y trasforma en auténtica obsesión la idea de alcanzar la gloria y la fama como pintor.
Si en "Takeshi's" nos mostraba una surrealista aproximación a su dualidad como persona-celebridad y en "Glory to the filmmaker!", se centraba en su faceta como director de cine, ahora le ha tocado el turno a esa otra gran afición suya por el arte, la pintura -faceta la suya como pintor que desarrolló a raíz de un grave accidente y que ya mostró en la excelente "Hana-bi", película con la que ganó el León de Oro-, mostrándola inteligentemente desde casi todos los puntos de vista posibles: el artista consagrado, el que busca serlo, el aficionado, el crítico, el comprador de arte, etc.
Aún rodada en un tono cómico, no deja de ser un humor ácido y tremendamente crítico, a veces muy negro, pero ofreciéndonos una película llena de reflexiones que van de la mano de momentos absolutamente delirantes. Una película absolutamente digna de un genio y que solo podría haber rodado alguien del talento de T.K. Una muestra excepcional de lo que es la búsqueda de la propia identidad y del significado de la existencia, aquí llevado al extremo por el memorable personaje central de la película, alguien que identifica el arte como el centro de esa existencia. Una película digna que forma parte de esa filmografía excepcional que ha compuesto Kitano, una película que gustará más o menos, pero que contiene mucho más de lo que aparenta.
Otra obra maestra del genio. (…)
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PROXIMAS FUNCIONES
 
Martes 18 de Junio
MICHEL PETRUCCIANI
de  MICHAEL RADFORD
 
Martes 25 de Junio
CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO
de  Konstantin Lopushansky
 
FUNDACIÓN CINETECA VIDA
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Siguen los Estrenos DOCA // Copa Hombre nuevo y Mal del Viento

Siguen los Estrenos Colectivos DOCA
 
EN EL CINE MONUMENTAL Y OTRAS SALAS!

CINE MONUMENTAL  - Lavalle 836 - Entrada $8, jub y est. $4
del jueves 6 de junio al miércoles 12 de junio 

FUNCIONES A LAS 15:45 y 20:20hs.

Sobre la película: 

Con equipos de Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Inglaterra, Bélgica y Lituania, se desarrolló en la localidad cordobesa de Colonia Caroya, la I Copa América Alternativa “Hombre Nuevo”. Con el Che Guevara como telón de fondo; la apuesta fue llevar adelante un fútbol alternativo dentro y fuera de lacancha; y, a través de esto se abrió paso el contexto actual: los negocios en el fútbol, la compra/venta de jugadores, el fútbol masculino y femenino, el fútbol mixto, el lugar que ocupan las hinchadas, Maradona o Pelé y la crisis mundial. Esta película intenta recorrer estos debates a través de entrevistas a diferentes jugadores y miembros de los clubes participantes, realizando una cobertura de los partidos, los festejos y los momentos compartidos por jugadores, familiares y amigos en los entre tiempos, buscando captar a través de las cámaras, el espíritu de la Copa.


Próximas proyecciones: 

-CINE COSMOS - Corrientes 2046 - Capital Federal.
A partir del jueves 13 de junio y hasta el miércoles 26 (horarios a confirmar)

-ESPACIO INCAA Km 60 LA PLATA
 - Calle 50 entre 6 y 7 - La Plata.
Viernes 7 de junio - 20hs.
Domingo 9 de junio - 20hs.
Miércoles 12 de junio - 20hs.

-CINE EL PLATA, MATADEROS
 - Juan Bautista Alberdi 5751 - Mataderos, Capital Federal.
Sábado 22 de junio - 20hs.
-ESPACIO INCAA Km 1020 RESISTENCIA, CHACO - Colón 168 - Resistencia, Chaco.
Viernes 28 de junio - 20hs.
Domingo 30 de junio - 20hs.
-ESPACIO INCAA Km 700 CIUDAD DE LAS ARTES, CORDOBA - Avenida Ricchieri y Concepción Arenal - Barrio Rogelio Martínez, Córdoba.
Martes 2 de julio - 19:30hs.
Lunes 8 de julio - 19:30hs.
-ESPACIO INCAA Km 1460 TRELEW, CHUBUT - 9 de Julio 655 - Trelew, Chubut
Sábado 6 de julio - 21:30hs.



MAL DEL VIENTO
TRAILER
una película de Ximena González



El jueves 13 de junio llega al Cine Monumental la opera prima de Ximena González
SINOPSIS
Julián, un niño de la Comunidad Indígena Mbya Guaraní, es trasladado e internado por orden judicial en la Ciudad de Buenos Aires. Los médicos blancos prescriben una cirugía cardíaca. Sus padres se niegan a realizarla. El líder espiritual de la comunidad sueña con una piedra en el corazón del niño y pide su regreso a la aldea para curarlo con la medicina del monte. Medios de comunicación, médicos, funcionarios y caciques hablan por Julián, que espera una decisión encerrado en una habitación de hospital. Pasa el tiempo, pero el niño y su familia, lejos del monte y completamente solos, continúan su agonía.
 

 
 
FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección Ximena González l Producción Ejecutiva Darío Arcella l Producción Marina Rubino l Asistencia de Dirección Natalia Carmen Casielles l Producción Administrativa Ana Krichmar l Producción de Campo José Bautista Flores l Asistencia de Producción Giselle Vitullo l Cámara y Fotografía Matías Collavini, Natalia Carmen Casielles y Ximena González l Sonido Directo Juan Deffis l MontajeXimena Gonzálezl Colorización Mon Ross l Postproducción de Sonido Sebastián González
 
 
Argentinal 90 minutos l Digibeta l Idioma español y guaraní l Subtítulos en inglés y español
 
Una producción de GRUPO DOCUMENTA y el INCAA en coproducción con LA BUSQUEDA PRODUCCIONES
 
 
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