GANADORES / 9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

GANADORES / 9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Del 3 al 13 de Octubre de 2013

Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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COMPETENCIA OFICIAL / LARGOMETRAJES FICCIONALES

Jurado: Francisco Desmarás / Eduardo Pinto / Bárbara Scotto

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- Mejor Largometraje: "Navidad" de Diego Adrián de Llano

- Mejor Dirección: Diego Adrián de Llano / "Navidad"

- Mejor Guión: Diego Adrián de Llano / "Navidad"

- Mejor Dirección de Arte: Selva Tulián, Bruno Valente / "Z.U.G.A."

- Mejor Edición: Fernando Basile / "Nieva"

- Mejor Fotografía: Santiago Tróccoli / "Vidrios"

- Mejor Sonido: Jennifer Feinbraun / "La gente del sol"

- Mejor Actor: Fabián Terrone / "Sr. Blanc"

- Mejor Actriz: Juliana Miceli / "Nieva"

- Mención Producción Integral / FX: "Limbo"

- Mención Producción Integral: "Z.U.G.A." 

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COMPETENCIA  OFICIAL / LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

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Jurado: Antonio Las Heras / Tomás Lipgot / Ximena Losada Arufe 

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- Mejor Documental: "Una película de gente que mira películas" de Fernando Arditi, Javier Pistani

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Menciones:

 - "La mirada de Noemí" de Enrique Stavron

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- "De Trapito a Bachiller, tres años que conmovieron al Gonza" de Javier Di Pasquo

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COMPETENCIA OFICIAL / CORTOMETRAJES

Jurado: Javier Fernández Cuarto / Tomás Luzzani / María Águeda Piccinini  

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- Mejor Cortometraje: "Violencia Madre" de Víctor Postiglione

Por el minucioso cuidado humano, estético y narrativo de una obra que captura sin palabras y con inusual belleza, la complejidad del debate, sentimientos y esperanzas que despierta enfrentar los miedos y anhelos más profundos de una madre en una situación límite.

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Menciones:

- "Lovbot Love" de Gabriela C. Chirife, Tetsuo Lumiere

Por la creatividad a la hora de abordar la inusual idea de unir los mundos del cine silente y el pop coreano, sin descuidar los códigos del slapstick ni la diversidad plástica oriental, en pos de narrar una historia sensible que divierte en todos los idiomas. 

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- "V.H.S. (Víctor Hasta Siempre)" de Amparo González Aguilar

Por una mirada inusual sobre el cumplimiento de objetivos personales narrado con energía y espíritu juvenil, pero entendiendo que el desafío de alcanzar sueños y metas, puede cambiar con el tiempo, pero no reconoce espacios ni edades. Y que a veces dar un pequeño paso para un hombre, se siente como ganar un grand slam.  

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PREMIO "ALBERTO FARINA"

Jurado: Mirtha Aranda / Roberto Giuffré / Eduardo Spagnuolo

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- Mejor Largometraje: "Nieva" de Fernando Basile, María Paula del Olmo

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Menciones:

- "Z.U.G.A." de Eduardo López López. Por la estética narrativa.

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- "Vidrios" de Federico Luis Tachella, Ignacio Bollini. Por el nivel actoral.

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- "Limbo" de Ivan Noel. Por el guión original.

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JURADO JOVEN

Coordinación: Graciela Garzelli / Asistencia: Ariela Jacob Mutti

Integrantes: Melody Chaile (Presidenta) / Zoé Manoukian (Secretaria) / Ariela Jacob Mutti (Vocal)

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- Mejor Largometraje: "Limbo" de Ivan Noel

Por presentar un tratamiento original con un tema que está de moda generando empatía con personajes tan definidos y muchas veces abordados en el cine; por explorar el mundo de los vampiros arriesgándose a dar algunos toques cómicos logrando un clima cálido a lo largo de toda la película; por proponer un diálogo pasional y reflexivo al espectador, y por el asombroso trabajo con los niños.  

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Menciónes:

- "Z.U.G.A." de Eduardo López López

Por el tratamiento original del sonido y de la fotografía que juega con el color de la imagen en función del clima narrativo, y por la intervención a bellos paisajes que se convierten en lugares atemporales.

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- "La gente del sol" de Gonzalo de Miceu, Nicolás Lira

Por la decisión de utilizar recursos poco usuales para contar una historia sencilla, aprovechando el espacio natural del lugar, y por permitirse jugar con el perfil de sus personajes.

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- Labor Actoral: Ana María Giunta 

Por su trabajo destacado en "Limbo".

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EL "JURADO JOVEN" ELIGIÓ "CORTOS FARINA"

- Mejor Cortometraje "Alberto Farina": "Violencia Madre" de Víctor Postiglione

Por tratar con sutilidad y poesía el tema de la violencia de género, por arriesgarse a jugar con el espacio-tiempo en función de la historia y presentar a los personajes modificando a cada minuto la perspectiva del espectador logrando un clima denso en pocos minutos, y por la coherencia estética desde la presentación de sus créditos hasta el final del cortometraje.  

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- Mención: "Frango Novo" de Fernando Aloisio

Por el excelente tratamiento de la imagen en blanco y negro que es funcional al relato, por la elección de los planos, la música y los personajes que provocan al espectador generando múltiples lecturas y sensaciones.

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Los esperamos en el "10° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Octubre 2014)

Muchas Gracias a Todos!!!

Saludos Cordiales...

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
9° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar 
www.festivaldecineinusual.blogspot.com 

NOTICIAS DESDE EL CINEQUEST DE CALIFORNIA

Hola Sebastian Tambutto, ¿Cómo Harrison Ford Indiana Jones y convertirse en lo importante que es ser original? Escucha el icono cinematográfico que habla de las funciones de gran alcance, triunfos y fracasos de su carrera en el Festival de Cine Cinequest. Por favor, disfrutar y compartir la segunda parte de nuestro vídeo más destacado del evento Maverick Spirit Award de Harrison Ford. Además, nos encantaría para que usted permanezca en contacto con Cinequest y nuestras últimas versiones de la fiesta por la simpatía nuestro Facebook página y seguirnos en Twitter . Gracias, Halfdan (hallf 'dun) Hussey Director y Co-Fundador Cinequest ------------------------------------------------------------------------------------------------ Hello Sebastian Tambutto,  How did Harrison Ford become Indiana Jones and how important is it to be original? Hear the cinematic icon as he talks about the powerful roles, triumphs, and failures of his career at Cinequest Film Festival.  Please enjoy and share the second part of our highlight video from Harrison Ford's Maverick Spirit Award event.  Also, we would love for you to stay in touch with Cinequest and our latest updates for the festival by liking our Facebook page and following us on Twitter.  Thank you,    Halfdan (hallf' dun) Hussey Director and Co-Founder Cinequest

PROGRAMA CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES PARA EL PRÓXIMO MARTES

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013

Boulogne Sur Mer 549   /   Tel: 49 63 75 91

cinetecavida.jimdo.com    /    cinetecavida@gmail.com

 

Martes 15 de Octubre a las 20:30 hs

LOS CISNES FEOS

Dirección: KONSTANTIN LOPUSHANSKY

 

Título original: Gadkie Lebedi / Guión: Konstantin Lopushansky y Vyacheslav Rybakov (basada en la novela de los hermanos Arkadi y Boris Strugatsky) /

Música: Andrei Sigle / Fotografía: Vladislav Gurtchin / Montaje: Maxim Holodiuk, Sergey Obukhov y Aleksandr Zaretzky / Casting: Valentina Shkolnik /

Dirección de arte: Viktor Ivanov y Konstantin Pakhotin / Decorados: Kirill Baranov, Andrei Butovko y Natalya Mokshina / Maquillaje: Janna Rodionova /

Efectos especiales: Timur Gordón, Svetlana Mikhailenko, Oleg Nikolaev y Igor Plaksin / Productor ejecutivo: Dmitriy Gerbachevskiy / Productor: Andrey Sigle /

Coproductor: Catherine Dussart / Productoras: CNC, Canal+, Catherine Dussart Productions (CDP), Federalnoe Agentstvo po Kulture i Kinematografii, Green Cross Internacional, Mikhail Gorbachev Foundation y Pro Line /

 

Origen: Rusia / Año: 2006 / Duración: 105 minutos / Formato original: 35 mm / Formato de proyección: DVD /

 

Elenco:

Gregory Hlady, Leonid Mozgovoy, Aleksei Kortnev, Rimma Sarkisyan,

Laura Lauri, Svetlana Nemirovskaya, Sergey Barkovsky, Dmitry Ispolatov,

Bora Kunitsa, Olga Samoshina, Aleksey Ingelevich, Viktor Mikhaylov,

Viktor Dzekanovsky, Vladimir Grigoryev, Vasily Petrov, Ilya Kovalev,

Anastasiya Rudenko, Evgeny Kalchenko, Yury Bibisi, Nikolay

Karapetyan, Sergey Lisov, Andrei Losef y otros.

 

 

Comentarios sobre LOS CISNES FEOS

(…) El protagonista Víctor Banev, un exitoso escritor que es enviado por Naciones Unidas a un pueblo llamado Tashlinsk que esta inundado por completo e invadido por un grupo de mutantes de inteligencia superior, que se dedican al secuestro de niños para lavarles el celebro a fin de convertirles en seres de inteligencia sin límites. Más allá de la misión política, Banev tiene la intención de encontrar a su hija, que está en la escuela para superdotados de los mutantes.

Haciendo un viaje en tren llega por zonas donde la naturaleza ha tomado el dominio, desde los incendios forestales a lluvias que agobian todo los terrenos. El ejército quiere rociar con gases químicos toda la zona para eliminar a los mutantes y, en lo posible, salvar a los niños. El escritor, luego de ser iniciado a través del conocimiento de uno de los niños especiales, irá convirtiéndose hasta poder entender la mirada gélida y desemocionada con que los niños han sido educados, contra el hegemónico espacio de los humanos que, desde ese lugar, han perdido todo rasgo de humanidad. Aquí veremos algo poco usual en la cinematografía rusa, menos en la soviética, el conflicto entre el humanista, el científico, y los militares, estos últimos empeñados en erradicar lo que consideran un peligro para la civilización, como método radicales;  con una sustancia toxica que eliminaría no solo a las “chinches acuáticas” como denominan a los mutantes (enfermos) sino también a los niños convertidos en sus discípulos, a los que enseñan entre otras cosas a levitar. (…)

(…) En los diálogos y situaciones de la película, se abordan numerosas cuestiones existenciales, entre ellas lo despiadado que puede resultar el racionalismo kantiano o lo contraproducente que puede ser, y la experiencia soviética (por no decir la cubana, es el mejor ejemplo) pretender hacer fábula rasa del pasado y el presente en muchos aspectos aborrecible, para construir sobre la base de la crueldad, un futuro feliz.

Esta es una película hecha con ganas de hacer arte, usando recursos tradicionales, incluso en la fabricación del sonido, sin explotar por lo que se ve a simple vista los recursos digitales. Es una obra para nostálgicos, que se niegan a aceptar, que el cine, particularmente el de ficción, se reduzca a la experimentación con efectos, y a contarnos historia, que apelen más al susto que al razonamiento.

Es pues una historia que nos empuja a indagar sobre nuestra relación con el otro, sobre todo cuando ese puede ser nuestro hijo, colocado expensas del poder aplanador, mediocrizador de ese totalitarismo global, que nos amenaza, como si el comunismo, lejos de desaparecer con el fin de la URSS, lo que hubiera hecho es desbordar las antiguas fronteras “socialistas” y recorriendo ahora el mundo, como un fantasma, precisamente transmutado, un totalitarismo que en las “sociedades libres”, tiene su mejor “milicia” en la escuela y la psiquiatría, armas para hacer desaparecer al individuo, y sobretodo la genialidad.

Frente al peligro que nos amenaza, cuando los medios y los políticos callan, todavía queda una voz que se alza para alertarnos, la de arte, como nos muestra ésta película. (…) 

*** archivo FCV.

 

KONSTANTIN LOPUSHANSKY

 

(...) Konstantin Sergueyévich Lopushansky es un director de cine ucraniano nacido el 12 de junio de 1947 en la ciudad de Dnipropetrovsk.

Entre sus películas destaca su tercer trabajo titulado "Cartas de un Hombre Muerto" (1986) que describe un paisaje post holocausto nuclear desde la perspectiva de un científico desilusionado.

KL empezó en el mundo del cine como ayudante de Andrei Tarkovski en su obra maestra “Stalker”, en 1979. Esta experiencia le marcó sin ninguna duda, y a partir de ese momento el discípulo Lopushansky empezó a desarrollar su propia obra, con claras influencias de Tarkovsky (coinciden en su gusto por los temas apocalípticos, escenarios desoladores repletos de basura y desperdicios, personajes solitarios, secuencias lentas y oscuras, preocupaciones morales de carácter existencial y cierta tendencia al misticismo) aunque con su propias señas de identidad. Curiosamente, mientras Tarkovsky cimentó una reputación a nivel internacional, Lopushansky es prácticamente desconocido hoy en día fuera de Rusia. Si las comparamos, las obras de Luposhansky son más oscuras, pesimistas e incluso desagradables, quizás esto haya sido uno de los factores que hayan influído en su escasa divulgación, pero aun así lo encuentro incomprensible porque estamos ante uno de los grandes directores de las últimas décadas. (…)

 

FILMOGRAFIA de K. Lopushansky

 

 Rol (2013)

 Gadkie lebedi / Los cisnes feos (2006)

 Konets veka (2001)

 Russkaya simfoniya (1994)

 Posetitel muzeya (1989)

 Expulsion from Hell (1988)

 Pisma myortvogo cheloveka / Cartas de un hombre muerto (1986)

 Solo (1980) (cm)

 Slyozy v vetrenuyu pogodu (1978) (cm)

***del archivo FCV.

 

CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

NOTICIAS DESDE MIAMI

10 de octubre 2013 UNA TRAGEDIA MODERNA DÍAS hematomas (Despues de Lucia) una película de Michel Franco México | 93 min. | remolque Español con subtítulos en inglés Ganador del prestigioso premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes, una intensa y sorprendente exploración de los efectos violentos de intimidación. Apareció en el programa del MIFF 2013 Cine 360 ° presentada por ViendoMovies. "Después de Lucía construye a un nivel insoportable de tensión, y aunque usted puede pensar que usted sabe cómo la historia resulta, Franco tiene una idea diferente." - René Rodríguez, Miami Herald ONE NIGHT ONLY "Elección del Cinéfilos" Jueves, 10 de octubre a las 21:30 MIAMI BEACH Cinemateca SUNDANCE INSTITUTE LLEVAR CINEASTA Y talleres de artistas a Miami Programadores del Sundance Institute pronto vendrán a Miami para desarrollar nuevos proyectos con artistas locales a través de una serie de talleres y eventos para guionistas, directores emergentes y artistas multidisciplinares, con financiación de la Fundación Knight. más ... Roger Corman-esque TOMAR EN EL TERROR DE ENTRETENIMIENTO CONSTANTE ESCAPE DE MAÑANA una película de Randy Moore EE.UU. | 103 min | B & W | drama, fantasía, horror | remolque La película más provocativa en el Festival de Cine de Sundance 2013. Como nada que he visto, el debut como director de Randy Moore es un viaje audaz e ingeniosa en el lugar "más feliz" en la tierra. En un mundo de castillos falsos y roedores antropomórficos, una batalla épica comienza cuando la cordura de un padre desempleado es desafiado por un encuentro casual con dos niñas menores de edad el día de fiesta. Escalofriante rodada en blanco y negro, Escape From Tomorrow disecciona la mitología de la perfección artificial mientras subversiva atacar la obsesión de nuestra cultura con el entretenimiento de masas. ABRE Viernes, 11 de octubre en Cine MDCulture a Koubek Center

PATROCINADOR EN RELIEVE: Morton es The Steakhouse Coral Gables ejemplifica clase y elegancia en un ambiente ideal. Situado en la histórica Milla de Milagro en la Ciudad Bella, Coral Gables de Morton está rodeado de galerías de arte de renombre mundial, boutiques y negocios internacionales. Si comer para el almuerzo o la cena, los huéspedes pueden disfrutar de la terraza al aire libre íntimo y disfrutar dentro de la habitación principal dinging o acoger eventos privados, grandes y pequeños en la sala de juntas. Mariscos frescos y deliciosos, USDA carne de primera edad, los productos recogidos a mano y elegantes postres son siempre en el menú. Los huéspedes pueden estar seguros de que su experiencia gastronómica privado será una ocasión para recordar. más ...

A BRUISING MODERN-DAY TRAGEDY (Después de Lucia) a film by Michel Franco Mexico | 93 min. | trailer Spanish with English subtitles Winner of the prestigious Un Certain Regard prize at Cannes Film Festival, an intense, shocking exploration of the violent effects of bullying. Featured in MIFF 2013's Cinema 360° program presented by Viendomovies. "After Lucia builds to an almost unbearable level of tension, and although you may think you know how the story turns out, Franco has a different idea.” - Rene Rodriguez, Miami Herald ONE NIGHT ONLY "Cinephile's Choice" Thursday, October 10 at 9:30 PM MIAMI BEACH CINEMATHEQUE SUNDANCE INSTITUTE TO BRING FILMMAKER & ARTIST WORKSHOPS TO MIAMI Sundance Institute's programmers will soon be coming to Miami to develop new projects with local artists through a series of workshops and events for emerging screenwriters, directors, and multidisciplinary artists, with funding from Knight Foundation.  more... ROGER CORMAN-ESQUE TAKE ON THE TERROR OF CONSTANT ENTERTAIMENT ESCAPE FROM TOMORROW a film by Randy Moore USA | 103 min | B&W | drama, fantasy, horror | trailer The most provocative film from the 2013 Sundance Film Festival. Like nothing you’ve ever seen, Randy Moore’s directorial debut is a bold and ingenious trip into the 'happiest' place on earth.  In a world of fake castles and anthropomorphic rodents, an epic battle begins when an unemployed father's sanity is challenged by a chance encounter with two underage girls on holiday.  Chillingly shot in black and white, Escape From Tomorrowdissects the mythology of artificial perfection while subversively attacking our culture’s obsession with mass entertainment. OPENS FRIDAY, OCTOBER 11th at MDCulture Cinema at Koubek Center SPONSOR SPOTLIGHT: Morton's The Steakhouse Coral Gables exemplifies class and elegance in an ideal setting. Situated on the historic Miracle Mile in The City Beautiful, Morton’s Coral Gables is surrounded by world-renowned art galleries, boutiques and international businesses. Whether dining for lunch or dinner, guests can enjoy the intimate outdoor patio, indulge inside the main dinging room or host private events both large and small in the boardroom. Fresh and delicious seafood, USDA prime-aged beef, hand-picked produce and elegant desserts are always on the menu. Guests can rest assured that their private dining experience will be an occasion to remember.  more...        # MiamiFF | miamifilmfestival.com

SOLO, de Marcelo Briem Stamm - ESTRENO 17 DE OCTUBRE

SOLO
 de Marcelo Briem Stamm

ESTRENO 17 DE OCTUBRE

 

Por favor quienes estén interesados en cubrir icho estreno comunicarse por esta vía con la oficina de prensa para poder hacerles llegar copia del film.

El 17 de octubre llega a las salas del Complejo Artecinema el estreno de SOLO, una película de Marcelo Briem Stamm.
SOLO, es protagonizada por Patricio Ramos y Mario Verón, y relata la historia transcurrida en una noche de invierno, en la que Manuel (Patricio) conoce a Julio (Mario) por chat. Se encuentran en la calle, se gustan y Manuel lo invita a su casa. Luego de varias horas de romance, el invitado se vuelve violento y no se quiere ir. SOLO es un thriller psicológico que aborda el tema de que "Nunca sabes a quien metes a tu casa".

SOLO se estrenó el pasado julio en la Selección Oficial del Festival Internacional de Filadelfia, tuvo dos pasadas a sala llena y fue aclamada por el público y la prensa.
Los derechos para Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Francia ya fueron adquiridos  y se están terminando de negociar otros territorios y Latino América.

Equipo técnico:

Guión, Dirección: Marcelo Briem Stamm

Productora y Distribuidora en Argentina: Artymánia  www.artymania.net

Productores Asociados y distribuidores Internacionales: Derek Curl - Didier Costet 

Comunicación y Prensa: Jeankarla Falón Plaza y Marcelo Boccia.

Protagonistas: Patricio Ramos - Mario Verón.

Roles secundarios: Carlos Echevarría, Laura Agorreca and Mike Zubi

Diseño de Producción: Matilde Galina

Director de Fotografía: Pedro Alvarez

Director de Sonido: Francisco Bendomir

Directora de Arte: Josefina Briem Stamm

Maquillaje: Mariángeles Gelosi

Maquillaje Especial: Tomás Jalil y Leandro Bustos

Vestuario: Deby Santiago

Asistente de Direccción: Javier De Pietro

Asistente de cámara: Paolo Girón

Asistente de Sonido: Vanesa Wiemer

Asistente de Producción: Matheus Santos

Montaje: Mariano De Rosa

Banda de Sonido Original: Francisco Bendomir - Tamara Moser. Tema "No vas a volver" compuesto e interpretado por Mike Zubi.

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Marcelo Briem Stamm (Buenos Aires, sept 25 1974) es redactor publicitario, guionista, cineasta y productor ejecutivo. Entre sus obras, cabe destacar:

Porno de Autor (2009, 85 min)  Largometraje experimental nunca estrenado comercialmente, que ha viajado a una decena de festivales de cine y le ha abierto las puertas a la distribuidora TLA Releasing.

Mélange à trois: Guión de largometraje premiado por Incaa. (Aún no filmado)

Marida y Mujer: Guión de serie de tv a filmarse en 2014.

Tensión Sexual Volatil (2012, 100 min) Guionista y Director de 3 de los 6 cortos.

Tensión Sexual: Violetas (2012 95 min) Guionista y Director de 3 de los 6 cortos

La otra mitad de los cortos los hizo Marco Berger.

Productor Ejecutivo de los dos volúmenes.

Solo (2013, 80 min) Guionista, Director, Productor Ejecutivo. 

  

Estimados/as  PERIODISTAS: les adjuntamos material de prensa y confirmamos el estreno. Por material fotográfico, entrevistas o cualquier consulta, no duden en comunicarse con nosotros.

  

Jeankarla Falon Plaza I Prensa & Comunicación

contacto@prensajfp.com.ar I +54911 15 3914 3182 

twitter: @jeankarlafp  I https://www.facebook.com/JFP.PrensaComunicacion

FESAALP: Carta abierta para defender la cultura y el Centro Cultural Islas Malvinas

FESAALP: Carta abierta para defender la cultura y el Centro Cultural Islas Malvinas

La semana pasada iniciábamos el 8vo Festival de Cine Latinoamericano de La Plata - FESAALP- con la misma convicción y el compromiso que hace ocho años. Desde entonces hemos  construido colectivamente un sentido que vincula la difusión del cine latinoamericano con la tarea de recuperar la soberanía cultural.

En aquel primer prólogo en el año 2006, cuando el festival nace y da sus primeros pasos, empezábamos diciendo “Siempre que se abren nuevos espacios de expresión artística surgen desafíos. Desafíos que el cine viene enfrentando desde su origen, peleando por la libre expresión, un lugar donde exhibirse, por la aceptación del público y sobre todo por poder concebirse”.

Este 2013, donde el cine nos conmueve con sus historias de un continente latinoamericano que lucha unido por una identidad intercultural, nos encuentra reasumiendo el desafío con todos aquellos que hemos sumado en el camino, a quienes les agradecemos, y sin los cuales no habríamos podido seguir creciendo. 

El FESAALP fue progresando por su calidez, su amor al cine, su respeto por el público, los realizadores, los críticos. Año tras año el reconocimiento de las instituciones del Estado Nacional, Provincial  y de la Universidad Pública  se ha intensificado, no por un interés meramente político, sino por una convicción de que la cultura también debe hacer política.

Cada año el público del Festival ha ido aumentando, llegando a convocar a mas  de 3.000 personas en su última edición, además de los realizadores, jurados, periodistas, a los cuales este año no pudimos recibir con el respeto que se merecen. Por un lado por las pésimas condiciones de infraestructura del Centro Cultural Islas Malvinas, como faltante de canillas, baños clausurados o en condiciones deplorables, un baño prácticamente privatizado por el bar, salas tapiadas rompiendo su arquitectura original, cortinas rotas desde hace años, estufas que no funcionan, sillas defectuosas o de mala calidad, faltante de una puerta de vidrio, goteras y falta de iluminaria en la salas. Quizás lo más elocuente de la situación es la pared interna del edificio, pintada hasta la mitad, lo necesario para tapar las huellas de la inundación, también provocada por esa desidia.

El 21 de Septiembre del 2012 la ciudad festejaba la Primavera y el FESAALP llegaba al cierre de su 7ma edición. Aquél día la Secretaría y la gestión del Islas Malvinas a cargo de Horacio Álvarez, organizaron, mientras en las salas se intentaba ver películas latinoamericanas, un recital al aire libre con desfile de moda  y fuegos artificiales incluidos, desconociendo la gestión lo que implica que una proyección de cine tenga que convivir sonoramente con un recital de cualquier tipo.

Este año, prevenidos de este desconocimiento y previendo un nuevo espectáculo el día de la Primavera, decidimos realizar el festival una semana después de cuando se venía realizando hacía 7 años. Pero en esta ocasión, quizás agobiados por la urgencia que les significa las Elecciones Legislativas, la gestión del Malvinas encabezada por el Sr. Horacio Álvarez no tuvo reparos en organizar, entre otros eventos superpuestos de la semana, la Fiesta de la Cerveza Artesanal, con recitales en vivo, o bien hacer compartir espacios a una muestra de fotos con un taller de Flamenco cerrando el acceso al público. Vale aclarar que dos días previos al Festival, nos habían confirmado que no habría actividades en la Plaza.

Párrafo aparte merece la prepotencia verbal del Director del Malvinas hacia los organizadores del FESAALP y resto del equipo, por reclamar el respeto hacia los realizadores y público del Festival, repetimos, por las actividades superpuestas y el ruido que generaba en las salas.

No es nuestra intención discutir aquí qué es o no es cultura. Pero sí entendemos que así como se le debe dar espacio de expresión a todos en el Centro Cultural Islas Malvinas, también creemos que se debe gestionar eficientemente los modos y fechas en que se realiza cada evento, porque la cultura entendida como un todo, borra los límites del sentido verdadero de la actividad cultural.

La cultura no es una sumatoria de actividades sin sentidos uniformes, tampoco la gestión implica una saturación de agenda que no respeta lo pautado. La cultura es un sentido social, político, histórico, imaginario y colectivo, pero que solo puede ser perceptible con el debido respeto que cada una de las actividades que se realizan se merecen, porque los trabajadores de la cultura ante todo ponen el sentido más profundo del convencimiento sobre aquello que hacen.

 En ese primer prólogo años atrás,  también decíamos que “este primer festival carga consigo años de silencios y hoy está listo para gritar, para hacerse ver, oír y sentir a través de la pantalla”.  Está claro que nos referíamos a los años del cierre de la carrera de cinematografía, pero también al arrasamiento cultural que significó toda una generación desaparecida en la argentina, una década de los 90 que invisibilizó la cultura como posibilidad, y que hoy tiene sus huellas en acciones que solo priorizan la cantidad antes de la calidad.

Por otro lado, la constante superposición de actividades y pedidos de “donativos” como reflectores, pintura, luces o “lo que sea”, no es ajeno a otros eventos o talleres culturales que se realizan durante el año, por eso creemos que este grito de recuperación de un espacio público, sea el primer paso para que muchos se sumen y entre todos defendamos el trabajo que venimos haciendo hace años.

Estamos  de pie junto a ustedes y por todos ustedes. Y ese ser colectivo para nosotros, implica la doble responsabilidad de mantener el nivel del festival, crecer año a año, brindar lo mejor de cada uno, pero además serles profundamente sinceros frente a las adversidades, porque solo con la verdad se crece en el arte y en la vida. Por eso esta nota, por eso nuestro enojo ante el manejo de un Centro Cultural que es público, que es de todos, para todos, y que estamos convencidos que recuperaremos entre todos.

Con la certeza de seguir luchando y un agradecimiento a cada uno de ustedes por confiar y participar del FESAALP cada semana de septiembre, seguiremos con el amor como principio, volviendo a empezar en vistas al FESAALP 2014.

Dirección y todo el staff del FESAALP 

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Festival de Cine Latinoamericano de La Plata - FESAALP
Dirección General
www.fesaalp.com