miércoles, 14 de julio de 2010


CORTO ROSARINO SELECCIONADO PARA FESTIVAL EN COLOMBIA

“Maní” en festival colombiano

El corto rosarino “Mani”, de Nicolás Valentini, fue seleccionado para participar en la categoria de peliculas cortas en el Festival Internacional de Cine Infantil Cinecita 2010, que se desarrollará en Santa Marta, Colombia, desde este viernes 16 hasta el lunes 19. “Maní” recibió el año pasado el premio a la Mejor dirección de arte (Julieta López) en la Competencia de Vídeos del Festival de Florianópolis, Brasil.http://www.cinecitacolombia.com/


Maní

(Ficción, 28’ - Director: Nicolás Valentini)Ambientada en la década del 40’, la película narra las peripecias que debe afrontar un manisero con personajes de la calle, en dónde la vida le regala el amor de una dulce niña, para luego ser separados por la abuela. Un séquito de siete payasos irrumpe en la escena para ayudar al niño en su reencuentro amoroso. Pero el manisero, por una confusión, será atrapado por la ley y encarcelado. Es aquí cuando los payasos deben poner todas sus fuerzas para liberar al niño.Protagonistas: Nicolás Basualdo (manisero), Yanina Fantini (niña), Diego Jozami, Mauro Carreras, Melisa Martyniuk, Norberto Segovia, Lisandro Luís, Cesar Artero y Manuela Berón Bobbio (payasos)Con la actuación de: Judith Gannon, Atillo Basaldella y Manuel Rodríguez RubioProducida por D. Jozami y N. Valentini Asoc.Productor: Gastón Mirandailuminación: Ariel MichelettiDirección de arte: Julieta Lopez

FUENTE. MARIO PIAZZA - ROSARIO - ARGENTINA
PROYECCION DE BATMAN EN SAN JOSE ORGANIZADO POR EL CINE CLUB CINEQUEST


Santo Toledo Batman!

La cuadrilla Joker anda suelto y le toca a usted salvar el día.

El 14 julio y en su a batimóvile en carrera hacia la Plaza de San Pedro como centro de la ciudad se transforma en el oscuro y peligroso de la ciudad de Gotham. Veras como en las calles proliferan los Joker y sus secuaces durante el Concurso de disfraces de los superhéroes. Únete a los rumores en el canje de cómics (organizado por el SLG Editorial Arte y Boutiki Comic Art Gallery), dirigido por un secreto orador invitado . La película, Batman, comenzará al atardecer para ir precedida de un concurso de trivia Batman.



Batman - San Pedro Plaza (1989 / PG-13) Dirigida por Tim Burton, protagonizada por Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger. Millonario-socialité Bruce Wayne (Keaton) surge de la Mansión Wayne como Batman para combatir el crimen en Gotham City y descolgar Joker "La sonrisa del asesino." "¿Has bailado con el diablo bajo la luna pálida?" Ésta es tu oportunidad. . .

IN ENGLISH
Holy Toledo Batman!
Joker's squad is on the loose and it's up to you to save the day. On July 14th jump into your Batmobiles and race over to San Pedro Square as downtown transforms into the dark and dangerous Gotham City.
Break out your superhero tights as the streets run rampant with Joker's henchmen during the Superhero Costume Contest. Join the buzz at the comic book swap (hosted by SLG Publishing Art Boutiki & Comic Art Gallery) led by a secret comic book guest speaker.
The film, Batman, will begin around dusk to be preceded by a Batman trivia contest.
Batman - San Pedro Square (1989 / PG-13) Directed by Tim Burton; starring Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger. Millionaire-socialite Bruce Wayne (Keaton) emerges from Wayne Manor as Batman to fight crime in Gotham City and to take down The Joker's "killer smile."
"Have you ever danced with the devil in the pale moonlight?" Here's your chance. .


FUENTE: Rick Jensen Communications Director - San Jose Downtown Association(408) 279-1775 x318 - SAN JOSE - USA
Cine y Derechos Humanos Ciclo DOCA Documentistas Argentinos


Hora de inicio:
El jueves, 15 de julio de 2010 a las 20:00
Hora de finalización:
El jueves, 29 de julio de 2010 a las 22:00
Lugar:
Arte Cinema Espacio INCAA km3
Calle:
Salta 1620,

Ciclo en Arte Cinema /Durante el mes de julio se exhibirán diferentes documentales sobre derechos humanos, en un ciclo organizado por Doca y los programadores del espacio Arte Cinema. En las funciones que se desarrollarán los días jueves a las 19:30 hs. cada largometraje será acompañado por un corto.

Jueves 15Acciones ColectivasRealizadora: Ana MohadedUn arma cargada de futuro(Fatrac, la política cultural del PRT-ERP)Realizadores: Omar Neri,Mónica Simoncini y Ana Maldonado

Jueves 22 El patriarcado que nos parió !!!Realizadora: Danila BergerLa cárcel de Bernarda AlbaRealizador: Fernando Korstanje


Jueves 29 Y Julio López? La tercera...Realizadores: Silbando bembasLa Crisis Causó 2 Nuevas MuertesRealizadores: Patricio Escobar / Damián FinvarbArte Cinema: Salta 1620,Constitución CABA, Argentinawww.docacine.com.ar

FUENTE: Fernando Krichmar Porto - BUENOS AIRES - ARGENTINA
ESTRENOS ANIMADOS EN ANIMACAM DESDE ESPAÑA
Tras una semana movida por la pasión y movimiento del deporte engeneral, y del fútbol en particular (con la victoria de la selecciónespañola en el Mundial de Sudáfrica y el vídeo con las impresionesde Sergio Ramos tras el partido de Paraguay) y tras presentar obras deAzerbaiján, Francia, España y Perú, comenzamos esta tercera semanade julio animando el verano y acalorando la red con dibujos animados.


El animador taiwanés Erik Lee, presenta su proyecto final de laAcademia de las Artes de Nueva York con su ópera prima: Fat-tastico;en la cual un mago realiza trucos fantásticos en los cuáles consigueadelgazar a las personas.
José Martínez de Bouman Studios nospresenta una aventura en flash donde un individuo presencia, día trasdía, la muerte de una prostituta enfrente a su edificio. El animadorcatalán retorna a Animacam con esta obra en la que el protagonistatratará de salvar a su vecina en Límite bipolar.

Los animadores latinos Joaquín Carrasquilla y Galvarino Ibacetacontinuan presentando sus obras a Animacam, tal es el caso de MM, unaobra retrospectiva en la que los protagonistas se encuentran en ununiverso entre la animación y la ficción. Galvarino nos muestra unnuevo anuncio para la marca de chicles Bum-bum. A ver quién es elmás rápido del oeste en explotar el globo de la goma de mascar...
Por último, el artista británico Andy Sykes, nos presenta una de sustres historias de su infancia, tomando el punto de vista de su "yoadulto" en Stupid table.


IN ENGLISH
After a busy week for the passion and movement of sport in general andfootball in particular (with the victory of the Spanish national teamin World Cup and the video with the impressions of Sergio Ramos afterthe game for Paraguay) and after presenting works from Azerbaijan,France, Spain and Peru, we began the third week of July urging thesummer and heating up the network with cartoons.
The Taiwanese animator Erik Lee, presented its final draft of theAcademy of the Arts in New York with his debut film: Fat-tastic, inwhich a magician performs amazing tricks in what people get thin.Bouman Jose Martinez Studios presents a flash adventure where anindividual presence, day after day, the death of a prostitute in frontof her building. The animator Catalan Animacam back to this play inwhich the protagonist try to save his neighbor in bipolar limit.
The Latin animators Joaquin Carrasquilla and Galvarino Ibacetacontinue presenting their works to Animacam, such is the case of MM, aretrospective work in which actors are in a universe between animationand fiction. Galvarino shows us a new ad for the brand of gum Bum-bum.Let's see who is the fastest in the West to exploit the bubble gum ...Finally, British artist Andy Sykes, presents one of its three storiesof his childhood, taking the point of view of their "adult self" inStupid table
FUENTE: ANIMACAM - ESPAÑA

sábado, 10 de julio de 2010

ACTIVIDADES PARALELAS PARA EL 6º FESTIVAL DE DERECHOS HUMANOS DE SUCRE, BOLIVIA

Talleres de cine
Fecha Inicio : 12 de Junio
“La fascinación del movimiento” a cargo de Kinoclaje de Colombia. www.kinoclaje.com
“El trato de la historia y archivos en el cine documental” a cargo del cineasta Uli Stelzner de Guatemala. www.iskacine.com

TALLER DE CINE DE ANIMACIÓN
LA FASCINACIÓN DEL MOVIMIENTO
a cargo de Kinoclaje de Colombia. http://www.kinoclaje.com/


Presentación:
El valor de la fotografía y el video han sido ampliamente reconocidos por la academia hoy como una herramienta para ser combinada con distintas áreas del conocimiento. Esta transversalidad de la imagen genera una conciencia acerca de su importancia en los procesos de formación. Vivimos en un mundo cada vez más audiovisual, nuestras culturas se mueven por la palabra, pero también por la imagen fija, en movimiento y por la interactividad con los medios.
La presente es una propuesta para la exploración y el reconocimiento de la imagen como medio de expresión.
Abarcando la historia de la imagen desde sus inicios a través de ejercicios prácticos, visualizando la fascinación por el movimiento y con él la imagen animada y el video.
Cada proceso contendrá teoría expuesta a través de la creación de material didáctico como: juguetes ópticos, efectos visuales, prácticas de composición artesanal. En otras palabras se pretende aprender desde el hacer, la experimentación y la creación.
La Asociación Kinoclaje entrega un DVD con los trabajos resultantes de las actividades del taller La fascinación del movimiento.
Objetivos:
- Conocer los principios y fundamentos del cine y la imagen en movimiento.
- Realizar ejercicios de animación Stop Motion -10 segundos- con fotografía digital.
- Explicar los principios de la animación Stop Motion y la Pixelación.
- Enseñar fundamentos de la fotografía y su uso en la animación y el video.
- Introducción a programas de edición digital.
- Reflexionar sobre el papel del cine y los medios audiovisuales para la construcción de memoria colectiva.

Pertinencia:
Hoy cuando se han popularizado las cámaras fotográficas en los teléfonos celulares nos parece importante enseñar a los niños y jóvenes usos creativos de esta herramienta, usos que desarrollan otras competencias y habilidades aplicables a todos los ámbitos de la vida, incluyendo el escolar.
También los conocimientos acerca del cine y el video les permiten explorar nuevas maneras de expresarse a la vez que se reflexiona sobre el uso de estos medios para plasmar su entorno, sus realidades lo que conlleva a la construcción de memoria, componente esencial en la vida de los pueblos latinoamericanos.
Por otra parte, aportar nociones básicas para el uso de software de edición de video es conocimiento beneficioso para los más jóvenes que ayuda al mejor aprovechamiento de los computadores en el tiempo libre.

Metodología: Sesiones teórico-prácticas en donde se visualiza material audiovisual; a partir de éste se entabla un diálogo entre los asistentes y los talleristas; posteriormente se da inicio a la realización de un ejercicio relacionado con lo visto. Las últimas sesiones del taller son totalmente prácticas, pues consisten en el desarrollo del ejercicio final.
El contenido es :
Introducción: objetivos del taller. Breve historia del movimiento de la imagen hasta la creación del cine. Construcción de juguetes ópticos.
Reflexión del cine como herramienta de expresión y construcción de memoria.
Explicación sobre cómo contar historias, creación de un guión o story line.
Introducción a las técnicas de animación Stop Motion y Pixelación. Visualización de fragmentos de películas animadas en estas técnicas. Fundamentos de fotografía digital, transferencia al computador y rudimentos de uso de software de edición de imagen y video.
Exploración de la técnica, búsqueda de objetos (pueden ser elaborados con materiales reciclados). Diseño del ejercicio de animación Stop Motion y Pixelación.
Desarrollo del ejercicio fotográfico.
Finalización del ejercicio de montaje digital.
Visualización de los ejercicios realizados en el taller.

Público: Los Talleres están dirigidos tanto a niñas y niños, como a jóvenes.
Nivel A: niños y niñas entre los 6 y los 12 años de edad.
Nivel B: jóvenes entre los 13 y los 16 años de edad.
Cupo:
- Mínimo: 8 personas.
- Máximo: 15 personas.

Talleristas:
La Asociación Kinoclaje ha llevado un largo proceso en el desarrollo de talleres de formación audiovisual con distintas comunidades infantiles y juveniles en Colombia y algunas experiencias en Argentina. Algunos de sus miembros talleristas son:

Inés Aydé Perdomo – Comunicadora Social + Gestora Cultural
Aydé realizó estudios de Comunicación Social con énfasis en realización audiovisual, así como estudios de fotografía y animación. Actualmente esta finalizando la Especialización en Gestión Cultural en el IUNA, Buenos Aires.

Lleva alrededor de 5 años trabajando como productora de documentales y series para televisión. Paralelamente ha realizado la gestión, diseño y docencia de talleres de formación audiovisual en Colombia con entidades como el Ministerio de Cultura, la Universidad Pedagógica Nacional y la Asociación Kinoclaje.
Algunas de sus producciones se pueden ver en: http://vimeo.com/ayde

Andrés Fernando Lozano – Editor + Colorista+Animador
Andrés realizó estudios de Comunicación Social con énfasis en edición y multimedia. Actualmente esta realizando estudios de guión y colorimetría en el CICA, Buenos Aires. Combinando su universo literario y su habilidad con softwares logra componer entornos audiovisuales estética y narrativamente novedosos. Se ha desempeñado como editor-montajista de cortometrajes, documentales y video clips en cine y video. Se destacá su trabajo como colorizador en el documental “Unos Buenos Pocos Amigos” de Luis Ospina, presentado en el BAFICI 2009 de Argentina.
Algunas de sus producciones se pueden ver en: http://vimeo.com/anferloz

Materiales:
- Cámaras digitales de fotografía con cable para subir imágenes al computador.
- Materiales: lápices, tajalápiz, borrador; cartón, cartulina, pitillos, tijeras, cortador, colbón, cinta pegante, platilina.
- Plantillas didácticas: formatos y libretas para construcción de juguetes ópticos.
- DVD’s

EL TRATO DE LA HISTORIA Y ARCHIVOS EN EL CINE DOCUMENTAL
a cargo del cineasta Uli Stelzner de Guatemala. http://www.iskacine.com/
Director de la película La Isla, archivos de una tragedia en Guatemnala

Organiza:
Centro de Gestión Cultural PUKAÑAWI
Informes e inscripciones para los talleres al Tel. 6420901

Exposición Anthropographia
12 de julio, inauguración en Teatro Gran Mariscal
“Los Derechos Humanos y la Fotografía”
Edición 2010 en colaboración con reporteros sin fronteras por la libertad de expresión.
http://www.anthropographia.org/

El nombre Anthropographia es una combinación de las palabras griegas: " ἄνθρωπος (antropo) γράφω (Graphia) ", que literalmente significa" escritura humana de bienestar ».
La esencia de estos términos revelan la misión de Anthropographia: para escribir y transmitir las historias de la humanidad, utilizando la fotografía como medio. Anthropographia, su objetivo es crear nuevos espacios de fotoperiodismo; nuevos espacios que fomenten la promoción de los derechos humanos, exponen a la injusticia social y ponen de manifiesto las múltiples realidades de nuestro mundo actual.

Exposición en el Protocolo de Montreal en septiembre de 2009 en el Museo de Just For LaughsMás de 25 000 visitantes durante el mes


Organiza:
Centro de Gestión Cultural PUKAÑAWI
Capitán Manchego 197 esq. Av. Jaime Mendoza
Correo electrónico: festivalcinebolivia@yahoo.es

FUENTE: HUMBERTO MANCILLA - DIRECTOR DEL FESTIVAL POR LOS DERECHOS HUMANOS DE LA CIUDAD DE SUCRE - BOLIVIA
MAS NOTICIAS DESDE ROSARIO

Cine para niños y jóvenes


En la segunda semana de vacaciones, del 13 al 17 de septiembre, se desarrollará en La Isla de los Inventos (Corrientes y el río Paraná) la decimocuarta edición de Rosario Divercine - Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes. Diariamente desde las 15 hs, se proyectarán filmes de Cuba, Uruguay, Suecia, Chile, Francia, Brasil, Puerto Rico, Holanda, Kenia, México, Dubai, Estados Unidos, Venezuela, Reino Unido, Hungría, Portugal, España y Letonia. Además se harán talleres de dibujo, guión, manejo de cámaras y animación. http://www.centroaudiovisual.gov.ar/v2/novedades_det.php?id=11&n=371


Bongo Rock en Vacaciones. Proyecciones en el CMD Oeste y el Museo del Diario La Capital.La Videoteca Ambulante Bongo Rock no descansa. En julio, sigue recorriendo la ciudad con proyecciones para niños y jóvenes.El miércoles 7, a las 16 y 17.30 h, habrá funciones en el Museo Diario La Capital (Sarmiento 763) y el jueves 8, desde las 15 h, en el CMD Oeste Felipe Moré (Pte. Perón 4600), se proyectarán "Guía de Rosario misteriosa", cortometrajes de la Videoteca del CAR y "La historia sin fin". Además, habrá jornadas de pintura y dibujo, coloreando a los personajes de las películas proyectadas.



Convocatoria para un ciclo de cortos

A partir de este lunes 12 Paula y Agustina empezarán a recibir cortos para la segunda y la tercera función del ciclo de proyecciones iniciado el pasado 22 de mayo en el Cine Arteón. Los cortos pueden ser de cualquier género y deben tener una duración máxima de 30 minutos. Los realizadores solo deberán vender entradas anticipadas para el día de la exposición. Para coordinar pueden llamar a Agustina al 153- 444- 324. http://ar.mc1121.mail.yahoo.com/mc/compose?to=cortosderosario@gmail.comhttp://cortosderosario.blogspot.com/

FUENTE: MARIO PIAZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 857 - ROSARIO - ARGENTINA

jueves, 8 de julio de 2010

NOTICIAS DESDE ROSARIO


Blog dedicado a Luis Bras
Pablo Rodríguez Jáuregui nos ha informado que ya está listo el blog sobre nuestro querido maestro Luis Ricardo Bras, pionero del cine rosarino y de la animación experimental. El blog reune reportajes, filmes y videos, una breve biografía, fotos, el documental que el propio Pablo le dedicó, y, por primera vez disponible en formato digital para toda la comunidad de animadores y realizadores, el libro de Bras "Formas de hacer cine animación", publicado por la Editorial de la Universidad Nacional de Rosario en 1992. El blog fue editado por Martín Rodríguez Jáuregui. El próximo 14 de noviembre se cumplirán 15 años del fallecimiento de Luis Bras, quien había nacido el 29 de octubre de 1923. http://www.luisricardobras.blogspot.com/

“La Boyita” premiada en Brasil
La película “El último verano de la Boyita”, de la rosarina Julia Solomonoff, ganó el premio al Mejor largometraje en el Festival Iberoamericano de Cine de Ceará, que concluyó el pasado jueves 1º en la ciudad brasilera de Fortaleza.

El film también obtuvo otras dos distinciones: a la Mejor edición (de Rosario Suárez y Andrés Tambornino) y al Mejor sonido (de Lena Esquenazi). El periodista Oscar Ranzani, de Página/12, estuve presente en el Festival y publicó una crónica sobre el mismo en la edición del pasado viernes 2 del matutino porteño.http://www.cineceara2010.com/lang/pt/premios-del-20%c2%ba-cine-cearapremios-do-20%c2%ba-cine-ceara/http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-18463-2010-07-02.html

FUENTE: MARIO PIAZZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 856 - ROSARIO - ARGENTINA

miércoles, 7 de julio de 2010

"EL LAPIDARIO" NUEVO RODAJE EN SAN NICOLAS



ABAJO PARTE DEL DIALOGO QUE TUVE CON MARISA SANSALONE, LA DIRECTORA DE ESTE NUEVO PROYECTO CINEMATOGRAFICO DE LA PRODUCTORA GOOD TIMES



Te cuento que esta peli es un proyecto que se originó a raíz de un cuento que escribí hace 5 años, llamado El Epitafio. Hace un año, con Marcelo Echaniz, escribimos un guión para largometraje, y luego de armar el equipo de laburo y de hacer algunos castings, comenzamos a filmar. Ayer fue la 2da jornada de rodaje y la idea es estrenar para fin de año si todo sale bien.

La produce Lucas desde Good Times, la dirijo yo (es mi primer laburo en dirección, ya que antes fui asistente de dirección de Lucas en Una Rosa sobre el Piano), la asistencia de dirección la hace Marcelo Echaniz y el sonido e iluminación están a cargo de Hugo Urraco

Información básica

Género:Comedia negra
Estudio:GoodTimes - Vuga Producciones
Información detallada

Protagonizado por:Roberto Barile, Nory Beccani, Victoria Ninona y Dante Cabrera
Guión de:Marisa Sansalone - Marcelo Echaniz
Dirigido por:Marisa Sansalone
Producido por:GoodTimes (de Lucas Giuggia) y Vuga Producciones



Argumento:
Villa Porvenir es un pueblo que, como todos, tiene sus particularidades.Un culto reverencial hacia la muerte y la posteridad guía a sus sombríos habitantes en el sostenimiento de una moral estricta y peculiar, impuesta por ellos mismos.Obsesionados por las eventuales leyendas de sus lápidas, los porvenienses se afanan por cumplir a rajatabla los valores establecidos, especialmente cuando Vicente Guzmán, el epitafiólogo, se encuentra cerca.Sin embargo, debajo de ese aparente orden, algo parece querer socavar los cimientos de Villa Porvenir hasta correr, quizás, el velo de su duro cinismo.Ficha técnica:Título: El LapidarioGénero: Comedia negraGuión: Marisa Sansalone y Marcelo EchanizDirección: Marisa SansaloneAsistente de Dirección: Marcelo EchanizProducción: Lucas Giuggia - Hugo UrracoCasting: Victoria NinonaSonido e Iluminación: Hugo UrracoCámaras: Lucas Giuggia - Hugo UrracoDiseño y Artística: Andrés RivaBasada en el cuento "El Epitafio" de Marisa SansaloneProducida por: GoodTimes y Vuga Producciones

FUENTE: MARISA SANSALONE - SAN NICOLAS - BS AS - ARGENTINA


LOS JUGADORES DE LA SELECCION DE ESPAÑA CONVERTIDOS EN DIBUJOS ANIMADOS

Una miniserie de Dibujos Animados, realizada casi en tiempo real,sobre los jugadores de la Selección Española de Fútbol en elMundial de Sudáfrica participa en el Festival Internacional deAnimación Online de Ourense (ANIMACAM.TV)*/
La fiebre mundialista llega también al Festival Internacional deAnimación Online, Animacam.tv.: a tres meses del estreno de laTercera Edición, el Festival recibe un novedoso film de DibujosAnimados de la mano de la productora catalana Chips and Films, que hacreado, con motivo de este evento deportivo, una mini serie para“animar” a los jugadores españoles en el Mundial de Sudáfrica.En este primer capítulo, es el lateral derecho de la selección,Sergio Ramos, quien comparte con nosotros sus impresiones acerca delreciente choque ante Paraguay en la fase de los ya conocidos y temidoscuartos de final.

Con esta película, a concurso en la Sección Oficial, son ya 140 lasrecibidas de 43 países de los cinco continentes en esta 3ª Edición,a tres meses todavía de la fase final de recepción de films. Este esun claro ejemplo de como Limaia Produccións S.L. (productoraourensana, organizadora de Animacam.tv) pretende, con las aportacionesde usuarios y navegantes, ser punto de encuentro entre creadores dedibujos animados e internautas de todo el mundo, así como lo es elCamino de Santiago para la humanidad.
Chips and Films, el estudio de animación barcelonés que firma laobra, surgió de la mano de su director Alberto Busquets, y secaracteriza por crear producciones animadas con continuidad en la Red.Tal es el caso de “Sin tetas no hay nadie en mi piso”, una serieanimada que nada tiene que ver con la serie de ficción emitidaanteriormente en televisión, también a concurso en Animacam.tv. Losanimadores del Estudio, exhibidores de un humor ácido y gamberro,realizaron otras animaciones en corto formato, también para la Red,como Crepúsculo, 3sientos o El suicido de Coto Matamoros, entreotras.

FUENTE: ANIMACAM - ESTAPAÑA

martes, 6 de julio de 2010


RETROSPECTIVA DE JAQUES TATI EN EL CINE CLUB DE LA CIUDAD DE CORDOBA

JUEVES 8/7, 15:30 HS. SÁBADO 10/7, 20:30 HS.


DÍAS DE FIESTA + CUIDA TU IZQUIERDA(Jour de fête, Francia, 1949, 35mm, 70’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Paul Frankeur.
El pueblo de Follainville está de fiesta. En el cine se proyecta un documental que muestra cómo el servicio de correos de EE.UU. cuenta con un helicóptero para distribuir cartas. François, el cartero del pueblo, herido en su orgullo, se lanza a la distribución del correo más acrobática jamás vista. El primer largo de Tati es "una obra maestra de una de las figuras clave de la historia del cine" (Jonathan Rosenbaum). Se exhibe la versión en colores rescatada por la hija de Tati, Sophie Tatischeff.También en programa> CUIDA TU IZQUIERDA (Soigne ton gauche, Francia, 1936, 35mm, 20’, ATP)
Dirección: René Clément. Con Jacques Tati. Tati comenzó su carrera actuando para otros directores (entre ellos Claude Autant-Lara) y este corto es el más famoso de esos inicios. Aquí Tati interpreta a un granjero obsesionado en convertirse en campeón de boxeo, un personaje en quien el crítico Claude Beylie ha sabido ver "una de las mejores encarnaciones de la libertad del hombre".

MIERCOLES 7/7, 15.30 HS. SÁBADO 10/7, 23:00 HS.


LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT(Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953, 35mm, 96’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Nathalie Pascaud.
En un complejo de la costa balnearia, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo automóvil y rompe la calma del lugar. Un film que se disfruta inmensamente, de comienzo a fin, y que está considerado por las firmas más prestigiosas del análisis cinematográfico -Noel Bürch, Jean-Pierre Fieschi, Kristin Thompson- como un precursor del mejor cine moderno. "La importancia de Les vacances de Monsieur Hulot no debe ser subestimada. No sólo es el film cómico más importante desde la desaparición de los hermanos Marx; también es un acontecimiento en la historia del cine sonoro" (André Bazin). Versión nueva, restaurada en 2009.

MIÉRCOLES 7/7, 18 HS. DOMINGO 11/7, 15:30 HS.

MI TÍO(Mon oncle, Francia, 1958, 35mm, 120’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Jean-Pierre Zola.
El mundo de Monsieur Hulot es el del viejo París patinado por el tiempo y el desgaste de los hombres que han vivido y viven aún en él, el de los perros vagabundos y los mercados ruidosos, el de los niños sucios -y alegres- y los vecinos confianzudos, el de las borracheras dominicales y las juergas nocturnas. El otro mundo, el de la hermana de Hulot y su esposo (el que Tati odia) es el de un París flamante injertado en el otro por hombres que creen vivir en él, el de las casas ultramodernas y las cocinas automáticas, el de las señales de tránsito y los ojos eléctricos, el de las relaciones humanas prefabricadas. "Como Chaplin en TIEMPOS MODERNOS, como René Clair en PARA NOSOTROS LA LIBERTAD, Tati se adelantó a su época" (François Truffaut).

MIÉRCOLES 7/7, 20:30HS. DOMINGO 11/7, 18:00 HS.

PLAYTIME + CLASE NOCTURNA(Playtime, Francia, 1967, 35mm, 123’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Barbara Dennek.
Unas turistas estadounidenses hacen una visita guiada por Europa. Programa: una capital por día. Pero al llegar a París, se dan cuenta que el aeropuerto es exactamente igual al que acaban de dejar en Roma. Una sátira delirante sobre el turismo organizado y la banalidad del mundo moderno, que le exigió a Tati una reconstrucción minuciosa de la realidad, para después destruirla. La banda de sonido, compuesta únicamente de ruidos, es una obra maestra de la música concreta. "Uno de los diez mejores films de todos los tiempos" (Jonathan Rosenbaum). También en programa> CLASE NOCTURNA (Cours du soir, Francia, 1966, 35mm, 30’, ATP)
Dirección: Nicolas Ribowski, Jacques Tati. Con Jacques Tati y Marc Monjou. Aprovechando los escenarios de PLAYTIME, Tati rodó este corto, muy crítico sobre la educación, que permite apreciar aquello que estaba detrás de la escena de su gran largometraje.

SÁBADO 10/7, 15:30 HS. DOMINGO 11/7, 21:00 HS.
TRAFFIC(Traffic, Francia, 1971, 35mm, 100’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Marcel Fraval.
TRAFFIC no tiene nada que envidiarle a PLAYTIME cuando se trata de risas e imaginación cinematográfica. Monsieur Hulot es un diseñador de autos y su compañía lo envía desde París a un show automovilístico en Amsterdam, donde deberá presentar su nueva creación, una casa rodante provista de los últimos adelantos tecnológicos, a cual más absurdo. Pero para llegar a destino, Hulot deberá atravesar un camino repleto de accidentes y catástrofes. "TRAFFIC es un trabajo muy especial de un cineasta con un talento único para la comedia puramente visual" (Vincent Canby en The New York Times).

SÁBADO 10/7, 18:00 HS. DOMINGO 11/7, 23:00 HS.

PARADE + ESCUELA DE CARTEROS(Parade, Francia, 1974, 35mm, 75’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Karl Kossmayer.
El último film realizado por Tati es también el más extraño y el menos conocido de toda su obra (de hecho, nunca se estrenó en Argentina y ésta es su primera proyección pública en el país). Rodado en un primitivo formato video para la televisión sueca, PARADE presenta a Tati como Monsieur Loyal, quien actúa para un público de circo sus más famosos gags y pantomimas, entre ellos la de un agitado jugador de tenis de principios del siglo XX y la de un pescador incompetente. Si hubiera que buscar un equivalente cinematográfico, sólo se podría pensar en LOS PAYASOS, de Federico Fellini.También en programa>ESCUELA DE CARTEROS (L'école des facteurs, Francia, 1947, 35mm, 16’, ATP) Dirección: Jacques Tati. Con Jacques Tati y Paul Demange.
En una oficina de correos de un pueblo chico, tres trabajadores -presionados por su superior- descomponen y estudian, montados en bicicleta, cada uno de los rituales del trabajo de cartero.
Días de Fiesta con Jacques Tati, se exhibe con la colaboración de Alianza Francesa Córdoba, Embajada de Francia en Argentina, y Luciano Monteagudo (Sala Lugones del Teatro San Martín). Se verán copias 35mm restauradas por la Cinemateca Francesa y enviadas especialmente desde París para este ciclo.

Bono contribución: $8 -Socios: $ 0.80

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 (0351) 434-1609 http://www.cineclubmunicipal.org.ar/ info@cineclubmunicipal.org.ar - CORDOBA - ARGENTINA