sábado, 13 de abril de 2013
PELICULA INCOGNITA EN CINETECA VIDA DE BAIRES
C I N E T E
C A V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE
CINE - TEMPORADA 2013
Boulogne Sur Mer 549
cinetecavida.jimdo.com / Tel: 49 63 75
91 / cinetecavida@gmail.com
Bono
contribución : $ 15.-
Martes 16 de abril a las 20:15hs
¡¡PELICULA INCOGNITA!!
El
año anterior comenzamos –con mucha aceptación- como una nueva alternativa
posible y pensado realizar, cada tanto, una función fuera de lo habitual y
denominado como
¡PELICULA INCOGNITA!
Esto
surge como una novedad y con intenciones de programar algo fuera de lo común y hasta
para generar cierta curiosidad a los concurrentes
de
nuestro cine club.
Al anunciar la dicha función no informaremos
ningún comentario, ni datos técnicos, ni crítica alguna sobre la película.
Ahí
va una mínima pista; la película en cuestión, no se estreno en nuestro país y
fue realizado por un director
contemporáneo.
¡!HAY
QUE ANIMARSE… ASI QUE LOS ESPERAMOS…
FUNDACION CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne
Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91 cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de
16 a 19
hs.
NOTICIAS DESDE EL FEST DE MIAMI
12 de abril 2013
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Miami Loves NO |
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una película de Pablo Larraín
Chile, EE.UU. | 117 min. | Drama, historia | remolque Español con subtítulos en inglés
Debido a la nominada al Oscar abrumadora demanda de Pablo Larraín drama, NO,
se llevará a cabo a través de una cuarta semana consecutiva en el
Teatro Tower del MDC. La historia del vendedor de anuncios (interpretado
por Gael García Bernal) que se entera de lo que realmente significa la
libertad a través del curso del trabajo sobre el "no" de la campaña
durante el referéndum de 1988 de Chile, ha resonado profundamente con
toda la ciudad a nivel intercultural. No te pierdas sus últimas
oportunidades de ver # 1 de MIFF2013 éxito de taquilla!
Ver línea completa esta semana en la Torre
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MIFF 2013 Film Awards Night
Venus y Serena en VOD
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una película de Maiken Baird y Major Michelle
EE.UU., Reino Unido | 100 min. | Documental | remolque
Participar
retrato de la conquista de tenis hermanas Williams durante el año más
reto de su carrera, ya que desafiar a los escépticos a mantenerse en la
cima del juego. Venus y Serena, ya está disponible en DVD a través de iTunes y se estrenará en los cines el 10 de mayo.
Felicitaciones a Serena Williams en ganar su sexto título en Key Biscayne, hace dos semanas, marcando su 11 ª victoria consecutiva sobre Maria Sharapova, en el torneo de tenis Sony Open!
Ya está disponible en iTunes
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"Lo mejor de Miami Art-House Cinema"
|
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La
Coral Gables Art Cinema es el estado de la técnica sur de la Florida el
lugar para disfrutar de cine independiente, alternativo e
internacional, ofreciendo estreno de siete días a la semana
presentaciones escaparate tanto en 35 mm y verdadero estándar de la
industria con calidad de cine proyección digital 4K, con todas las
capacidades 3D, y los asientos 141. El oscarizado director Fernando
Trueba dice que el teatro es "Amazing ... tremendo ... puede devolver el
brillo de Miami como una casa internacional de cine de arte. "El cine
está ubicado en el 260 Aragon Avenue en Coral Gables. Para obtener más
información, visite www.gablescinema.com
Ver línea completa esta semana en el Coral Gables Art Cinema
|
# MiamiFF | miamifilmfestival.com
Producido y presentado por el Miami Dade College
domingo, 7 de abril de 2013
Martes 9 de Abril a las 20:15 hs NAVIGATOR UNA ODISEA EN EL TIEMPO Boulogne Sur Mer 549
C I N E T E
C A V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE
CINE - TEMPORADA 2013
Boulogne Sur Mer 549
cinetecavida.jimdo.com / Tel: 49 63 75
91 / cinetecavida@gmail.com
Bono
contribución : $ 15.-
Martes 9 de Abril a las
20:15 hs
NAVIGATOR
UNA ODISEA EN EL TIEMPO
Dirección:
VINCENT WARD
Guión: VW, Kely Lyons y Geoff Chapple / Fotografía:
Geoffrey Simpson / Cámara: Allen Guilford / Música: Davood A Tabrizi / Montaje
y efectos sonoros: Lee Smith y Peter Townend / Dir. de arte: Mike Becroft / Vestuario:
Glenys Jackson / Maquillaje: Marjory Hamlin / Productor: John Maynard /
Productoras: Arenafilm (Australia), Film investment Corp (Nueva Zelanda) /
Elenco: Bruce Lyons, Chris Haywood, Maíz McFarlane,
Marshall Napier, Noel Appleby, Paul Livingstone, Sarah Pierse, Mark Wheatley,
Tony Herbert, Jessica Cardiff-Smith, Roy Wesney, Kathleen Elizabeth Kelly, Jay
Saussey, Charles Walker, Desmond Kelly, Bill Le Marquqnd, Jay Lavea Laga’aia,
Norman Fairley, Alister Babbage y otros
Origen: Australia y Nueva Zelanda / Año: 1988 /
Duración: 91 minutos.
ESPIRITUALIDAD Y BELLEZA VISUAL EN RARA Y
HERMOSISIMA PELICULA:
Que con poco más de 30 años, y en su segundo largo,
el director neocelandés Vincent Ward haya sido capaz de amalgamar, y con
semejante intensidad poética, no solo la parasicología y lo sobre natural, el
mundo de las premoniciones y el de los sueños, el de la fe del pasado y el
descreimiento del presente, uniendo además estéticas en apariencia disímiles
–la composición de las imágenes, sus estilos, sus distintos coloraciones-,
cuestionando además la validez del fluir temporal en su sentido tradicional,
está cuando se lo ofrece como NAVIGATOR
lo hace, a un paso del milagro. Borges, Welles, Heráclito, Priesstley
entre otros, admirarían largamente esta suntuosa y magnífica película.
La aventura de un visionario/niño, el más adecuado y
el más llamado para serlo – que atraviesa los siglos movido por su fe, y que
cumplido el mandato recibido, regresa al suyo –mediados del siglo 16- para
ingresar entonces en el otro misterio mayor de la muerte, era un tema
dificilísimo para que, sin la menor fractura, y como una férrea y una delicada
flor a la vez, el cine mostrara esa odisea de manera enceguecedora por lo
deslumbrante Y también por lo perfecto.
Incuestionable Es, por otra parte, y más allá del
encanto mágico que fluye de ella, el valor simbólico de la película. De ese
siglo impregnado de fe en Dios, al nuestro doblegado por el materialismo, media
una distancia, que no es solo histórica. Y sí el pequeño grupo, un puñado de
herreros y de mineros que parte de Cumbria en 1346, viaja a través del tiempo
con una modesta virgen de arcilla en manos de uno de ellos, y una cruz a ser
fundida e implantada en la “catedral del
mundo”, para escapar así a los flagelos de la peste negra –otras son las que
contemporáneamente nos afligen- no resulta aventurado ver en la trama la
metáfora de que la salvación de la humanidad está en la trascendencia. Que
habrá de cobrarse, a su vez, la víctima propiciatoria, la inocencia, que cree
con aun más fuerzas por eso, porque está a salvo de cualquier contaminación.
Una historia hermosísima y maravillosamente contada.
Con un lenguaje visual que llega a casi lo
fantasmagórico, y con secuencias netamente imborrables –el viaje uno de los
personajes agarrado a la parte delantera de una locomotora a toda marcha, o el
caballo trotando por una calle nocturna y solitaria, dos ejemplos entre
muchos-, y según una estética rigurosa y
plural, constituye, en la obra de Vincent Ward, algo que el cine entrega muy
raramente. Fuera de lo común, todo ello. Desde la lenta melopea que a menudo
sirve de música de fondo, a la ondulante fotografía no hay un milímetro de
proyección que no sea admirable. Asi como lo es el manejo del elenco, desde el
más que expresivo chiquilín, al gordo y cándido Ulf, y haciendo escala en el
nómada Connor que aprenderá finalmente la lección. Todo es raro, misterioso,
sobrecogedor en Navigator; todo
invita, entonces, a emprender entusiastamente viaje con él.
*por CESAR MAGRINI / 2 de marzo de 1990/ diario
Ambito Financiero.
VINCENT WARD
Nació el 16 de febrero de1956 en, Greytown, Nueva
Zelanda, de una familia de granjeros. Estudió en Ham School of Art, pintura y
escultura. Pero optó por el cine. Dirigió dos cortos que gano varios premios
por cada uno de llos; A state of siege (1981) y In spring one planets alone
(1982). Vigil (1984) es su opera prima y fue el primer film neocelandés que
compitió en el festival de Cannes. Siguió
con Navigator, a medieval odyssesy (1988), El mapa del corazón humano (1992),
Más alla de los sueños (1998), River Queen (2005) y Rain of the children
(2008).
FUNDACION CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne
Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91 cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de
16 a 19
hs.
viernes, 5 de abril de 2013
El lunes 8 de abril a las 19:00 h en la Alianza Francesa arranca Esperando al DocBuenosAires, con FUNCIÓN LIBRE Y GRATUITA
| Doc BuenosAires | 5 de abril de 2013 13:20 |
El
lunes 8 de abril a las 19:00 h en la Alianza Francesa arranca Esperando
al DocBuenosAires, con FUNCIÓN LIBRE Y GRATUITA de Venganza por uno de
mis dos ojos de Avi Mograbi.
El director más político del cine actual y uno de los más originales retoma en su cuarto largometraje la personal batalla fílmica que libra desde hace años contra el gobierno de Sharon y la injusticia de la situación palestina. Mientras Mograbi, que reúne las condiciones de gran cineasta y apasionado militante, aguarda la inminente prisión de su hijo que se niega –como él lo hizo en su momento– a servir en un ejército de ocupación y trata de mantener la esperanza en la razón y el diálogo, la película le descubre al espectador las vergonzosas aristas del fanatismo y sus consecuencias: el abuso sobre los débiles, la apología de la brutalidad, la pedagogía del odio y la ceguera frente a las contradicciones que precipitan a Israel hacia un abismo. El film es la contracara de las lágrimas de cocodrilo de los extremistas que los medios se encargaron irresponsablemente de transmitir al mundo durante el reciente desmantelamiento de las colonias de Gaza. Quintín / Catálogo DocBuenosAires 2005.
Para reservar tu lugar escribinos a info@docbsas.com.ar
http://www.youtube.com/watch? v=vuNYhyXAWlo
El director más político del cine actual y uno de los más originales retoma en su cuarto largometraje la personal batalla fílmica que libra desde hace años contra el gobierno de Sharon y la injusticia de la situación palestina. Mientras Mograbi, que reúne las condiciones de gran cineasta y apasionado militante, aguarda la inminente prisión de su hijo que se niega –como él lo hizo en su momento– a servir en un ejército de ocupación y trata de mantener la esperanza en la razón y el diálogo, la película le descubre al espectador las vergonzosas aristas del fanatismo y sus consecuencias: el abuso sobre los débiles, la apología de la brutalidad, la pedagogía del odio y la ceguera frente a las contradicciones que precipitan a Israel hacia un abismo. El film es la contracara de las lágrimas de cocodrilo de los extremistas que los medios se encargaron irresponsablemente de transmitir al mundo durante el reciente desmantelamiento de las colonias de Gaza. Quintín / Catálogo DocBuenosAires 2005.
Para reservar tu lugar escribinos a info@docbsas.com.ar
http://www.youtube.com/watch?
jueves, 4 de abril de 2013
ESTRENO DEL FILM DESBORDAR ESTE PROXIMO JUEVES 4 DE ABRIL
Además, el viernes 5 de abril, a las 21.30, el Complejo Cultural Centro Chaqueño de Sáenz Peña recibirá el estreno del film protagonizado por Fernan Mirás.
DESBORDAR
El film “Desbordar” está basado en una historia real que tuvo lugar a fines de la década del ’80, donde un grupo de psicólogos creó un taller de escritura en un Hospital Neuropsiquiátrico donde se generó la revista “Desbordar”.
En la revista (que se vendía en los kioscos de diarios) escribían los propios internos, personalidades de la cultura, académicos y médicos de la salud mental, dejando así una mportante huella en este campo durante los años que se editó, e incluso hasta el presente.
La película cuenta la historia de Marcos Ferro e Iván Manusuvich que se encuentran después de veinte años sin verse, motivados por la noticia anónima de la muerte de Martín Tayal, miembro del Taller de Periodismo y Escritura del Neuropsiquiátrico. La noticia impulsa el reencuentro y el ánimo de saber qué pasó con Martín y con su cuerpo. El encuentro traza los objetivos por develar la verdad y en ese preciso momento, cuando se propone esa búsqueda, una palabra los lleva a los comienzos de su historia, a cómo se formó un taller de escritura y periodismo en el corazón mismo de un Neuropsiquiátrico.
NOTA DEL DIRECTOR
“Si pienso en el porqué de “Desbordar”, es porque por sobre todo es una gran historia, altamente cinematográfica, con elementos para ser pensados aquí y en cualquier parte del mundo, porque tiene la potencia de los ideales de unos jóvenes.
Porque el efecto de la palabra, la creatividad, la libertad de expresión, la poesía, la dignidad de las personas, que puedan trascender los muros del manicomio, trasciende en sí mismo la voluntad y el espíritu verdadero de todos los pueblos”.
Alex Tossenberger
ACERCA DEL DIRECTOR
Licenciado en psicología egresado de la Universidad de Buenos Aires, es Director y Productor cinematográfico. Socio-gerente de la firma El Dorado Contenidos.
Desde 1990 desarrolla sus actividades en el medio audiovisual, produciendo y dirigiendo películas institucionales y comerciales.
En 1998 produjo especiales para diferentes canales de TV (América y Canal 9): notas sobre los hielos continentales, la cultura Incaica, transmisión en vivo desde el glaciar Perito Moreno, etc. Por más de 10 años dirigió documentales sobre naturaleza, vida salvaje, costumbres, historia y cultura del continente sudamericano, emitidos en el canal argentino de documentales TV Quality (History Channel, grupo HBO) y canales internacionales como Canal 5 de Francia y Bayrische Fernse de Alemania. Como resultado de esta difusión, obtuvo el premio ATVC´99 a la mejor producción local de programas de TV por cable en el género documental, categoría 8 (más de 1,5 millones de televidentes).
Filmó “Desbordar, por una sociedad sin manicomios”, película escrita y dirigida por Alex Tossenberger. Este film está basado en una historia real. Esta historia tuvo lugar en la década del ’80, donde un grupo de psicólogos creó un espacio de escritura en un Hospital Neuropsiquiátrico, y este taller dio lugar a una revista en la cual escribían los internos, personalidades de la cultura y académicos y médicos de la salud mental.
El film cuenta con la declaración de interés de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), de la Secretaría Nacional de Derechos Humanos, del INADI Instituto Nacional contra la Discriminación, el Racismo y la Xenofobia), de la OMPI (Organización Mundial de Personas con Discapacidad), de la Comisión de Derechos Humanos de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, de la Embajada de Brasil y de la Legislatura Porteña.
Durante el 2011 realizó el documental “Antártida, un saludo a la provincia”, ganador del Concurso Nosotros del marco de los Concursos Federales para contenidos digitales del INCAA – UNSAM.-
En el 2012 está en producción del documental “Península Mitre, pasaje al fin del mundo”, ganador del Concurso Nosotros del marco de los Concursos Federales para contenidos digitales del INCAA – UNSAM.-
miércoles, 3 de abril de 2013
Este JUEVES se estrena película sobre Mariano Ferreyra
ficha técnica
Formato de exhibición // DCP / bluray / Duración 95 min.
ELENCOAndrés Oviedo // Martín Caparrós
Ana Oviedo // Lucía Romano
Petiso // Enrique Piñeyro
Ordenanza // Iván Moschner
Gladis // Leonor Manso
Marta // Soledad Villamil
Fernanda // Bárbara Mastronardi
Periodistas // Alberto Romero, Carlos Varela, José Ojivieki, Enrique Morcillo, Emilce Díaz
EQUIPO TÉCNICO
Dirección // Julián Morcillo, Alejandro Rath
Guión // Alberto Romero, Julián Morcillo, Alejandro Rath
Producción // Emilce Díaz, Alberto Romero, Juan Morcillo
Dirección de fotografía y cámara // Martín Turnes, Santiago Bonavera
Sonido Directo // Francisco Rizzi, Hernán Martín, Manuel Elías Costa, Guillermo Leyenda, Santiago Pafundi
Montaje // Alejandro Rath, Julián Morcillo
Arte y vestuario // Florencia Blumen
Música y banda sonora // Rigo Quesada, Matías Ceppi
Diseño de títulos // Iván Asnicar
Postproducción de imagen // Damián Brillantino
Asistencia de dirección // Alberto Romero
Asistencia de arte // Lucía Domínguez
Asistencia de cámara // Hernán Martín, Lorena Yenni
Asistencia de montaje // José Federico Rojas
Eléctricos // Carmen Ponce, Juan Manuel Carmona, Alejandro Baldasso, Laura Dos Santos
Foto fija // Daniela Miranda
Diseño Gráfico // Andrés Joanidis
Catering // Enrique Morcillo
Fotografía afiche // Lucía Miranda
Tema “Cómo vos” // Nicolás Rallis, Rally Barrionuevo
Fotos backstage // Daniela Miranda, Hernán Martín, José Federico Rojas
ENTREVISTADOS por Andrés Oviedo
Ernesto Tenembaum
Christian Rath
Herman Schiller
José Luis García
Diego Rojas
Eduardo Belliboni
FAMILIARES Y AMIGOS de Mariano
Beatriz Rial
Pablo Ferreyra
Nicolás Eliges
Mauro Mayor
Fernando Lugo
El Be
¿DONDE VERLA?
CABA - CINE PREMIER - Av. Corrientes 1565
jueves 4/4 a las 18.10hs, y a partir del 5/4 todos los días a las 18.10 y 22hs
CABA - CINE COSMOS - Av Corrientes 2046
a partir del jueves 4/4 // todos los días a las 20hs.
CITY GRAL PAZ - Av. Cabildo 2702 esquina Rivera - BELGRANO
a partir del jueves 4/4 // todos los días a las 20 y 22 hs
LA PLATA - Cine Select - Calle 50 entre 6 y 7
a partir del jueves 4/4 // todos los días a las 18hs (menos lunes 8 que no hay función)
ROSARIO - Cine Teatro Arteón - Sarmiento 778
Jueves 4/4 a las 21hs
Martes 9/4 a las 19 y 21hs
Jueves 11/4 a las 19
CABA - YATAY 334
Sábado 13/4 20hs
Sábado 27/4 20h
sábado, 23 de marzo de 2013
Gael García Bernal Votes “NO” in MIFF 2013 Mega Hit
March 22, 2013
|
THE TRUE STORY OF A MARKETING CAMPAIGN
THAT SPARKED A REVOLUTION
|
Gael García Bernal
Alfredo Castro | Gael García Bernal and Antonia Zegers
Gael García Bernal protagoniza primera de Chile, nominado al Oscar, drama, sobre el referéndum de 1988, relativa a largo plazo de Pinochet control sobre la presidencia y los métodos poco ortodoxos de la campaña "NO" SIDE. Basado en la obra de Antonio Skármeta Plebiscito de El, René Bernal interpreta a Saavedra como un pez fuera del agua a hombre, que termina separando los mares. Las atrocidades cometidas bajo Pinochet fueron innumerables, pero concibiendo una serie aparentemente superficial de los anuncios de televisión llenos de colores brillantes, canciones, bailes y positividad over-the-top, Saavedra encuentra un camino más allá de miedo de la gente y la resignación, hacia un cambio político profundo.
Gael García Bernal stars in Chile's first Oscar-nominated
drama, about the 1988 referendum on Pinochet's long-term grip on the
presidency and the unorthodox methods of the “NO” side's ad campaign. Based on Antonio Skármeta’s play El Plebiscito,
Bernal plays René Saavedra as a fish out of water ad man, who ends up
parting the seas. The atrocities committed under Pinochet were
innumerable, but by conceiving an apparently superficial series of TV
ads filled with bright colors, song, dance and over-the-top positivity,
Saavedra finds a way past people’s fear and resignation, toward profound
political change.
Named the top film in indieWIRE's list of "The Best Indie Movies of 2013 So Far"
"NO" now screening at MDC's Tower Theater
Fri, Mar 22 at 6:35, 9:10 PM
Sat, Mar 23 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
Sun, Mar 24 at 2:00, 4:40, 7:15 PM
Tue, Mar 26 at 3:25, 6:35, 9:10 PM
Wed, Mar 27 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
Thu, Mar 28 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
Sat, Mar 23 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
Sun, Mar 24 at 2:00, 4:40, 7:15 PM
Tue, Mar 26 at 3:25, 6:35, 9:10 PM
Wed, Mar 27 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
Thu, Mar 28 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
miércoles, 20 de marzo de 2013
Proyección y debate sobre la Triple A
Este VIERNES 22/3 a las 19.30HS en YATAY 334
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PROYECCIÓN de
“PARAPOLICIAL NEGRO, una prehistoria de la AAA”
“PARAPOLICIAL NEGRO, una prehistoria de la AAA”
DEBATE con el director JAVIER DIMENT,
y PABLO RIEZNIK, ex preso político.
y PABLO RIEZNIK, ex preso político.
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a partir de las 23hs.
PUB OBRERO
PUB OBRERO
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FUENTE - POLO OBRERO
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