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lunes, 19 de agosto de 2013

Selección Oficial 4ta Muestra Nacional de Cine Independiente OTROS CINES 2013

Selección Oficial 4ta Muestra Nacional de Cine Independiente OTROS CINES 2013 Filmes seleccionados y actividades paralelas de la 4ta Edición de la Muestra Nacional de  Cine Independiente OTROS CINES 2013

La Cooperativa Creativa JUGUETES PERDIDOS organiza con el Auspicio de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de San Nicolás de los Arroyos, la Asociación Cultural Rumbo y el Ente Turístico Municipal, la 4 Edición de la Muestra Nacional De Cine Independiente OTROS CINES a desarrollarse en la ciudad desde el día jueves 29 de Agosto al domingo 1 de Setiembre . A Continuación las secciones y las actividades paralelas que se verán durante la Muestra:

PANORAMA ARGENTO En esta sección, nos proponemos mostrar las diferentes texturas que muestran las realidades cotidianas, con las que nuestros directores, reflejan la argentinidad. Con humor, delicadeza, agresividad y fantasía, al fin de cuentas, todos nacieron para ser argentos…
“Fango” de Jose Campusano “La gente del sol” de Gonzalo Miceu y Nicolás Lira “Diablo” de Nicanor Loreti “Antes del estreno” de Santiago Giralt“Topos” de Emiliano Romero "Topos" de Emiliano Romero “Ruta Seca” deMartin Gracía Carluccio “Como olvidarla (amnesia sentimental)” de Fabián Benavidez “Todos mis muertos" de Mad Crampi “La sucursal” de Carolina Fiori "TL2 La felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere "Protocolo 48" de Carlos de la Fuente "Ciudad de Sombras" de Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici "Con Caligari a tomar la leche" de Federico James Tarántola "PKJ/Pakjeritos" de Pablo Daniel Damonte
RESCATE En “Rescate” tratamos de reflotar aquellas producciones que por diferentes motivos, quedaron en el tiempo y merecen y deben ser revisionadas por nuestro público…
“El tenedor de R” de Pablo Romano “MBYA tierra en rojo” de Philip Cox Y Valeria Mapelman "Pedirás perdón" de Esteban Cossy
HACELA CORTA Por lo general la gente toma a los cortometrajes como una especie de ensayo previo de los directores para experimentar antes de la realización de su primer largometraje. Para contradecir esta visión, presentamos distintas obras que demuestran que no todas las historias se conciben para ser contadas en 60 minutos…
"Sin códigos" de Fabián Benítez “El hermano” de Cristian Pérez Scigliano “Pumping” de Teresa Martino “Cubo mágico” de Juan Baranchuk “El comegato” Lucas Cosiganni “Te espero del otro lado” de Bima Mandic “Intersticios” de Karina Huerta “Ultimas imágenes urbanas” de Clara Frías “Primera cita” de Santiago Pérez Gallardo “El río” de Juane Otegui y Yanina Díaz “Dach” de José C. Galvano “Cenizas” de Gwenn Joyaux
FOCO INUSUAL
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda tradicionales. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.
"Sergio Ramos" de Juan Fernández Gebauer "Extase" de Cheyenne Carron "Drácula 0.9" Emilio Schargorodsky "Entre-acto"de Juan J. Moreno
DOCUMENTOS DE VIDA Esta sección se propone mostrarle al público, alguna de las últimas producciones en el género documental. En forma ecléctica los autores nos cuentan realidades que muestran un país interno y muchas veces desconocido. Documentos de vida y debidos de una cotidianidad que reflejan una argentinidad caleidoscópica.
“Piezas para un retrato” de Demian De Palma "32/70 Transformador" de Andrés Dunayevich “Horses” de Juliana Rodríguez “Mi reino no es de este mundo”de Tatiana Font “Para los pobre piedras” de Mathieu Orcel “Cirquera” de Andrés Habergger y Diana Rutkus
DE ACÁ! Este apartado agrupa las últimas producciones nicoleñas, que año a año va creciendo en número y calidad. Los diferentes enfoques y géneros con la que los directores locales desarrollan sus trabajos, hizo que la ciudad se convierta en un foco de producción audiovisual atípica y paradigmática a nivel nacional
“El aire y la nostalgia” de Sebastián Tambutto “Pescador de sueños” de Diego Amoedo “El Lazo” de Nicolás Ballistreri “Ese puto análisis” de Marisa Sansalone y Lucas Giuggia. “La observación” de Juan Pablo Borio
ANIMARTE En este Foco nos proponemos mostrarle al espectador, diversas producciones de animación realizadas en el país; genero que en los últimos años viene creciendo en forma exponencial… “Zombirama” de Ariel López V. y Nano Benayón “El puente” de Agostina Ravazzola “Pileta libre” de Pablo Penchansky “Comité Kinetico” de la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda
ZONA WIP En este foco la idea es mostrar los adelantos de las películas que se encuentran en proceso de desarrollo.
"Cielos Azules" de Marcelo Echaniz “Yo soy el artista” de Sebastián Tambutto “Otros Mundos” de Francisco Pavanetto "Heresntraat" de Santiago Perez Gallardo y Demian Basuelado
HOMENAJE NACIONAL: José Campusano Nacido en Quilmes, Buenos Aires en 1964. Hijo y hermano de boxeadores, estudió cinematografía en el Instituto de Cine de Avellaneda, con una activa participación en videos y filmes independientes durante la década del 80 y parte de los 90. Escribió “Mitología Marginal Argentina”, libro cuasi autobiográfico de relatos del conurbano bonaerense que ya cuenta con dos ediciones. Cineasta apasionado del mágico cine conurbano bonaerense. Concibe al cine como un registro documental, un legado fiel y antropológico de los hechos que se presentan ante nuestros ojos. Considera que las mejores películas son aquellas que guardan fidelidad con la realidad de un momento en la cultura de una ciudad. Se trata de alejarse de los modelos idealizados por la industria Hollywodense. Estudió en el Instituto de Cine Avellaneda, aunque nunca se graduó, en la carrera de Realización Argumental. Es un cineasta que prefiere la autogestión y la libertad de decisión para optar por una historia. Campusano explora, en sus propia palabras, el inabarcable e indomable espacio conurbano con historias sublimes, que no requieren de la falacia de la representación. Es esta no representación lo que lleva a escapar de la soledad de la creación de un guión al que ceñirse, ni actores que interpreten lo que no han vivido, los personajes son los protagonistas en la vida real y frente a la cámara. Los no actores se interpretan a sí mismos y plantean una nueva fuerza en su propia personalidad frente a la cámara, se humanizan sus actitudes ‘reprobables’. El partido Berazategui, zona este de Buenos Aires ha sido participe de la mayoría de las historias que nos transmite su obra. Lo delictivo, lo esotérico, aquello que la sociedad no entiende o reprueba se presenta a la vista. No se trata de juzgar sino de aceptar, y demostrar lo humano de la humanidad. Presentar lo políticamente incorrecto como parte de la autocrítica en una sociedad. La obra de Campusano siempre se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas, homosexuales y esotéricas con una contundencia inusitada y atrapante. Con la recientemente creada productora “CINEBRUTO”, y bajo su impronta, se preparan varios proyectos
HOMENAJE LOCAL: Nicolas Ballistreri Participación en la producción de diversos cortometrajes durante los estudios en la Escuela de Cine Documental, dependiente de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Litoral, y por el Instituto de Tecnología Educativa de la ciudad de Santa Fe. Participó en realizaciones para televisión Cultura de la ciudad de Sao Paulo, Brasil, durante sus estudios de comunicación social en la Escuela de comunicaciones Augusto de Toledo, dependiente de la Univ. de Sao Paulo. Participación en la producción de distintos cortometrajes concretados en San Nicolás de los arroyos, y además en el corto “La Sorpresa” realizados por alumnos de la Escuela de Cine, de la Universidad de Córdoba, “El aire y la nostalgia” sobre la vida y obra de Cesar Bustos Integrante de la producción de los largometrajes: “Flop” de Alberto Mignona, “El Aroma de las Rosas”, de Marcelo Albornoz, y “La Jaula”, de Eduardo Cohen. Director de los cortometrajes: “Siempre Juntos”, que fuera seleccionado en el año 2002, para representar a la Argentina en el Festival Internacional de Cortos de la ciudad de Sao Paulo, Brasil. “Muerto sin Dueño”, galardonado con el premio a la mejor dirección, a la música original y mejor guión, en el Noveno Encuentro Internacional de Arte, organizado por la Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias, en el año 2005, en la ciudad de Rosario, Sta. Fe Argentina.Mención especial, en el 1er Festival de Cine para la Infancia y la Juventud, Mar del Plata 2003 – Mar del Plata – Bs. As. Argentina Mención de Honor, del Centro Cultural Raúl Trullenque, Asociación de Residentes Santiagueños en San Nicolás de los Arroyos, Bs. As. Argentina. Declarado de interés educativo por resolución del Concejo Escolar del Distrito San Nicolás y presentado en más de 20 escuelas de la región. “Plagio Angelical”, Filme ganador de los premios al mejor guión y mejor producción en el “3º Festival Nacional de Cine con Vecinos” - Saladillo 2006, (Bs As). Este mismo filme obtuvo el Premio Rafael Aguiar a la Cultura, otorgado por la municipalidad de la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires, Argentinos. “Porque si entre ellos pelean”, “El latir en la palabras” (documental sobre la vida y asesinato del periodista José Domingo Colombo), “Divina Obsesión” largometraje, basado en el cuento del escritor chileno Roberto Bolaño, “Campos de las Pampas”, documental sobre la obra pictórica de Florencio Molina Campos. “Duendes”, “Algo se mueve en la Luna” (basado en el cuento del mismo nombre de la escritora y astróloga Lilly Sullos) y “El Lazo” En estos momentos se encuentra con el rodaje de dos producciones. El largometraje: “Petróleo”, basado en el cuento del mismo nombre del escritor jujeño Héctor Tizón y el cortometraje “Violeta de los Alpes” basado en el tema musical Merceditas.
ACTIVIDADES PARALELAS

María Inés Pusterla Se recibió de Profesora en Flauta Traversa en el año 2011, habiendo cursado sus estudios en la Escuela de Arte N° 501 de San Nicolás. Formó parte de diversos conjuntos musicales como Musicanera, Color Mestizo, Leit Motiv, Cuarteto de flautas y Orquesta de la Escuela N° 501, entre otros. Participó en numerosos espectáculos acompañando a reconocidos artistas nicoleños. Actualmente ejerce como profesora de Flauta Traversa.
Sebastián Rodríguez Guitarrista. Realizó sus estudios musicales en forma particular y en la Escuela de Arte de San Nicolás, donde cursa actualmente el Profesorado en Guitarra. Asistió a Master Class de los Maestros Eduardo Fernández (Uruguay), Alfredo Escande (Uruguay) y Carlos Pérez (Chile). Se presentó como solista en las ciudades de San Nicolás y Ramallo.
Guido Capra Guido Capra de profesión actor outsider transformista, diseñador de su vestuario pero sobre todo artista. Es el protagonista del nuevo documental en proceso del director nicoleño Sebastian Tambutto “ YO SOY EL ARTISTA
Master class de Simon Ratziel sobre efectos especiales. Simon Ratziel es miembro fundador de Rabbid Fx que junto con sus socios han contribuido en su crecimiento al Cine de Genero Independiente, en la última década que pasó hasta nuestros días. Han hecho los efectos de películas como "los Inquilinos del Infierno" (2004), "Deaths Knows Your Name"" (2006), "The Last Gateway"(2007) , "Plaga Zombie 3" (2011) y "Malditos Sean" (2012), también estuvieron involucrados en películas como "Fase 7" (2011) y "Aballay" (2010). Simon Ratziel coprodujo "Deus Irae" (2010) con Nerdhaus y la serie web "Daemonium" junto con Farsa y Stusio Patna. Actualmente se encuentra terminando el episodio 3 de Daemonium y preparando otros proyectos de género volviendo apostar una y otra vez a la calidad y la asentamiento de los efectos realizados en nuestro país...
V Bienal Internacional del Mosaico Contemporáneo En este evento participan ceramistas de todo el mundo, con el compromiso de dejar las piezas que se envíen, sean o no premiadas, como donación para la colección del Museo Internacional de Cerámica Contemporánea MICC, que ya cuenta con 1375 obras de 57 países. La bienal cuenta este año con la categoría de “Escultura”, junto a la habitual de “Mosaico
WEB OFICIAL: www.otroscinessn.blogspot.com
EN FACE: MUESTRA OTROS CINES (https://www.facebook.com/pages/Muestra-OTROS-CINES/305594892902792)
SPOT OFICIAL DE LA MUESTRA: http://www.youtube.com/watch?v=z8D6EEGjeSs&feature=youtu.be

MARTES 27 EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013

Boulogne Sur Mer 549

cinetecavida.jimdo.com / Tel: 49 63 75 91 / cinetecavida@gmail.com

Bono contribución : $ 15.-

Martes 20 de agosto a las 20:15 horas

ROSENCRANTZ y GUILDENSTERN

HAN MUERTO

Dirección: TOM STOPPARD

Título original: Rosencrantz and Guildenstern Are Dead /

Guión: Tom Stoppard / Música: Stanley Myers / Fotografía: Peter Biziou / Montaje: Nicolas Gaster / Dirección artística: Ivo Husnjak / Basada en: "La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca" de William Shakespeare /Sonido: Bronwyn Wolfe, Jupiter Sen, Kevin Tayler, Louis Kramer, Michael

A. Carter, Otto Snel, Richard Dunford, Sarah Ellis, Tomislav Fogec /

Vestuario: Andreane Neofitou Drago Habazin, Helen Smith, Tonka Duplancic, Yelena Mihalic, Zeljko Zebec / Maquillaje: Ivana Primorac, Magdalene Gaffney, Maria Dziewulska, Stephania Rosso, Stephen Rose, Susan V. Kalinowski / Efectos especiales: David McCall, Drago Poldrugac, Marijan Karoglan,

Ricky Faros / Coproducción: Iris Merlis, Patrick Whitley / Producción: Emanuel Azenberg, Michael Brandman / Producción ejecutiva: Louise Stephens, Thomas J. Rizzo /

Origen: Inglaterra-EEUU / Año: 1990 / Duración. 118 minutos /

Formato original: 35 mm / Formato de proyección: DVD /

Elenco:

Gary Oldman, Tim Roth, Richard Dreyfuss, Livio Badurina, Tomislav Maretic, Mare Mlacnik, Serge Soric, Mladen Vasary, Zeljko Vukmirica, Branko Zavrsan, Joanna Roth, Iain Glen, Donald Sumpter, Joanna Miles, Ljubo Zecevic, Ian Richardson, Sven Medvesek, Vili Matula, John Burgués y otros.

Pincelada de arte - Rosencrantz y Guildenstern han muerto

(…) a película comienza mostrando el viaje a Elsinor de Rosencrantz y Guildenstern, interpretados por unos jovencísimos Tim Roth y Gary Oldman. Durante el camino, se entretienen lanzando al aire una moneda que siempre cae mostrando cara. Y desde el primer diálogo entre ambos, nos damos cuenta de que esta película no va a ser precisamente convencional, como continuaremos comprobando en sus encuentros con la compañía de actores, los reyes y el mismo príncipe Hamlet. Después de cada escena te descubres preguntándote de qué rayos han estado hablando los personajes: las conversaciones se van por las ramas y divagan, ora sobre la locura de Hamlet, ora sobre la dirección del viento, ora sobre si la última frase dicha ha sido una pregunta o una afirmación. Estas conversaciones bastarían para dejar atónito a más de uno, pero no son lo único extraño: a esto se une la continua confusión de identidades entre los dos protagonistas. Todo el mundo se equivoca de nombre al dirigirse a ellos, hasta el punto de que ellos mismos se plantean quién es cada uno y hasta la perplejidad del espectador, que probablemente llegue a los créditos finales aún preguntándose quién era Guildenstern y quién era Rosencrantz.

Seguramente de estas observaciones se puede deducir que el guión no es lo que se dice predecible, y esto en realidad tiene mérito para una historia basada en la tragedia más famosa de la literatura universal. Es decir, es cierto que quien esté familiarizado con la obra de Hamlet sabe muy bien qué es lo que va a pasar, pero toda la película está envuelta en una especie de expectativa y asombro, porque lo que realmente quiere saber el espectador es qué van a decir los personajes en la siguiente frase, cómo van a reaccionar a los ineludibles sucesos que les esperan y qué es lo que ellos creen que están haciendo ahí, si es que tienen la más remota idea. De modo que, por difícil que parezca, así es: la película logra que estés viendo Hamlet y preguntándote qué va a pasar. ¡Medalla para Tom Stoppard, por favor! Pero ésta no es la única virtud de la película. El texto, por bizarro y extravagante que resulte, es también realmente fascinante: como conversaciones reales entre dos individuos que hablan sólo para acallar el silencio y que hablando de todo no dicen en realidad nada. Esto puede sonar un poco filosófico y plomazo, que es lo que yo pensé al principio, pero lo cierto es que las interacciones entre Rosencrantz y Guildenstern están, de hecho, llenas de humor. Un humor también un tanto raro pero que precisamente por hallarse en este contexto de tragedia shakesperiana resulta aun más absurdo e hilarante.

Cabe destacar también las interpretaciones de los dos actores principales, ya que llevar a la vida a los personajes de la obra de Stoppard no es tarea fácil y tanto Tim Roth como Gary Oldman realizan un trabajo sencillamente impecable. Tengo que destacar también al tal Iain Glen, porque no consigo imaginar cómo tiene que ser eso de interpretar a Hamlet en una historia en la que NO es el protagonista, y sin embargo lo logra con creces.

Es triste decir que en cierto sentido la película tiene bastante realismo: Rosencrantz y Guildenstern reflejan aquí la realidad de seres humanos que encuentran imposible seguir un rumbo en sus vidas porque están vacíos por dentro y no tienen nada que los impulse a seguir adelante. Personas que también tienen problemas para distinguir su propia identidad y acaban teniendo que conformarse a lo que los demás les dicen que son, aun cuando lo que oyen es contradictorio; personas que siendo “secundarias” en una obra mucho más grande que ellas se enfrentan a la misma certeza inevitable que los reyes y príncipes.

Es por estos y otros motivos que Rosencrantz y Guildenstern han muerto es una de las películas más interesantes que he visto últimamente. (…)

***www.elartedesoniar.blogspot.com.ar

Rosencrantz y Guildenstern han muerto

por Marta Macho Stadler (Universidad del País Vasco) / 31 de Mayo de 2012

(…) The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark, es una tragedia escrita por William Shakespeare. La obra relata como el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio: éste ha asesinado al padre de Hamlet –el rey– y luce la corona arrebatada y el matrimonio con Gertrudis, madre del príncipe. La pieza gira alrededor de la locura –real o fingida– el dolor y la ira, y además reflexiona sobre la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.

En The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark, Rosencrantz y Guildenstern son dos cortesanos daneses que tratan de ganarse la confianza de Hamlet por orden del Claudio. Aunque Hamlet no llega a confiar en ellos del todo, mantiene su compañía para averiguar más sobre las intenciones de su tío. Claudio hace que estos dos personajes custodien a Hamlet hasta Inglaterra, con una carta secreta en la que pide al Rey de Inglaterra que mate al príncipe danés. Hamlet descubre la conspiración y cambia el contenido de la carta para que sean Rosencrantz y Guildenstern los ejecutados.

Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom Stoppard es una comedia –no ya una tragedia– cuyos protagonistas son los dos personajes secundarios de Hamlet, atrapados en un mundo que no comprenden. En esta obra, todo se encuentra invertido: el papel de Hamlet en el tiempo y el tono de la obra –los personajes pasan el tiempo haciendo juegos de palabras, cavilando sobre su situación, debatiendo sobre la esencia del ser, sin objetivos–. (…)

***wwwdivulgamat2.ehu.es

TOM STOPPARD

Tomáš Straussler, nació el 3 de julio de 1937, en Zlín, Checoslovaquia, es un dramaturgo británico de origen checo, famoso por obras de teatro como La costa de Utopía (The Coast of Utopia), Realidad (The Real Thing), Rosencrantz y Guildenstern han muerto (Rosencrantz and Guildenstern are Dead), Rock 'n' Roll, y por el guion de la película Shakespeare in Love. También es destacado como guionista (Brazil, El imperio del sol, Shakespeare in love, entre otros).

PROXIMA FUNCION

Martes 27 de agosto

SOY CUBA

de MIKHAIL KALATAZOV

CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel. 49 63 75 91 cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

sábado, 17 de agosto de 2013

DEL 20 AL 26 DE AGOSTO LLEGA LA TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL CARTÓN

Estimados amigos,

El próximo martes 20 de Agosto a las 19hs. y desde la Biblioteca Nacional (Sala Jorge Luis Borges), se pondrá en marcha la tercera edición de CARTÓN - Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu, motivo por el cual tenemos el agrado de enviarle la invitación correspondiente, tanto para la Apertura, como para el Cierre del día lunes 26, en el cine Gaumont

Esperamos contar con su presencia.

Atte.

Diego Cabarcos

DEL 20 AL 26 DE AGOSTO LLEGA LA TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL CARTÓN

El próximo 20 de AGOSTO, y desde la Biblioteca Nacional, se pondrá en marcha la tercera edición de CARTÓN - Festival Internacional de Cortos de Animación - organizado por FM La Tribu y el programa de la emisora, Va… de Retro.

A lo largo de siete días, 64 obras de 14 países competirán por obtener la estatuilla al mejor corto en las categorías de Flash, Stop Motion y Tradicional/CGI. Además, CARTÓN 2013 contará también con muestras, charlas, talleres, teleconferencias y una feria de cómics independientes permanente.

El epicentro del festival, al igual que los años anteriores, será el auditorio de FM La Tribu, en Lambaré 873 del barrio de Almagro. La apertura del martes 20 tendrá lugar en La Nave de los Sueños (Biblioteca Nacional), y el cierre, con la entrega de premios, menciones y proyección de los cortos ganadores, será en el cine Gaumont, el lunes 26 de agosto.

Entre las muchas actividades de este año, se destacan: Charla y muestra del taller de cine-fotografía de la Cárcel Federal n°4 de Mujeres de Ezeiza- Red de apoyo a detenidas. Panorama de animación de Europa del Este. Teleconferencia con el realizador cubano Juan Padrón y la proyección de su largometraje “Vampiros en La Habana”. Panorama introductorio al desarrollo de videojuegos independientes y las proyecciones de los largometrajes argentinos “El Sol”, de Ayar Blasco y “Ánima Buenos Aires”, de María Verónica Ramírez.

Para mayor información, adjuntamos a esta gacetilla la programación completa de CARTÓN 2013 e información de los talleres. También podrán seguir todas las novedades del festival a través de nuestro blog www.fmlatribu.com/festival

ORGANIZAN

¡Agradecemos su difusión!

animacioncarton@gmail.com

La 2° Edicion del Festival Internacional UNASUR CINE presentó su programación

La 2° Edicion del Festival Internacional UNASUR CINE

presentó su programación

El miércoles 14 de agosto último se presentó la programación del 2° Festival Internacional UNASUR CINE, que se realizará entre el 13 y 20 de septiembre en la Ciudad de San Juan, Argentina.

En la sede de SAGAI, la Directora de UNASUR CINE Paula De Luque y la Productora Mariana León, acompañadas por el Vicegobernador de San Juan Rubén Uñac, la Secretaria de Cultura de San Juan Zulma Invernizzi, el Secretario de SAGAI Osvaldo Santoro y con la presencia de los actores Jorge Marrale, Pablo Echarri, Arturo Bonin, Celina Font, Pepe Monje, Antonella Costa, Victor Laplace y Gustavo Garzón, entre otros; presentaron a la Prensa Nacional la programación en detalle del próximo Festival que contará en su noche de apertura con un homenaje al multifacético LEONARDO FAVIO.

Esta segunda edición proyectará 148 películas (entre cortos y largometrajes), distribuidas en 6 sedes en la Ciudad de San Juan.

Este año, el Festival junto a la FUNDACIÓN CINE CON VECINOS, harán posible "La Propia Mirada", un proyecto coordinado por Florencia Kirchner y auspiciado por Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que tiene como fin la realización de cortometrajes de ficción protagonizados por vecinos y se proyectarán durante una gala de estreno especial en el marco del Festival el domingo 15 de septiembre.

A su vez se realizará un Ciclo Homenaje al Cine Cubano, una gala homenaje a la Directora, Guionista y Documentalista Estela Bravo; también una gala homenaje al Director y Fundador del Noticiero ICAIC LATINOAMERICANO Santiago Álvarez; y se podrán disfrutar cortometrajes de Tesis de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antoño de Los Baños.

Entre los premios oficiales se otorgarán 20.000 pesos argentinos al proyecto ganador de la Sección Oficial "Cine en Construcción", 30.000 pesos argentinos al mejor trabajo de"Work in Progress"; INCAA TV premiará a los largometrajes seleccionados para Innovación Artística a la mejor película de ficción e Innovación Artística a la mejor película documental. La Fundación SAGAI busca promover, difundir y reconocer el trabajo de un actor y una actriz argentinos que se encuentran realizando sus primeros pasos en la escena nacional, con un premio económico de 10.000 pesos argentinos a cada ganador y una estatuilla réplica del Patacon de Oro, acuñado en el siglo XIX por el gobierno Argentino.

Asímismo se etregará el premio "Promofest" de distribución en Festivales Internacionales, premio "Directores Independientes de Cine", premio "La Mujer y El Cine", premio "SIGNIS Argentina". Entre los premios paralelos en la Sección Oficial"Cine en Construcción" se encuentra el premio de la Universidad Nacional de San Juan, que otorgará 20.000 pesos argentinos como "Premio Estímulo a la Industria del Cine en San Juan"; Cinecolor Argentina otorgará el premio de "Post-Producción" en la Sección Work in Progress, entre otros premios.

Para mayor información actualizada sobre Programación, Jurados y Premios, ingresar a la sección de prensa de nuestro sitio http://www.unasurcine.com.ar/,donde podrán encontrar también material fotográfico, logos, entre otros materiales.

Jeankarla Falon Plaza - Prensa & Comunicación

INTEGRANDO LA DIVERSIDAD

prensa@unasurcine.com.ar www.unasurcine.com.ar http://www.facebook.com/FestivalUnasurCine

miércoles, 14 de agosto de 2013

Cirquera (2012) (Sábado 31 de Agosto - 18hs/ Rumbo 9 de julio 80)

“Cirquera” (2013) 69min (Buenos Aires)
(Sábado 31 de Agosto - 18hs/ Rumbo 9 de julio 80)

SINOPSIS:
Diana Rutkus nació nómade pero esto lo supo muchos años después. Hija de madre equilibrista y trapecista y padre domador de leones y baterista, Diana vivió su infancia entre la carpa del circo y la casilla rodante. Cuando Diana tenía cinco años los padres abandonan el oficio y se vuelven estables. Mucho tiempo después ella decide explorar aquel universo. Cirquera indaga así sobre una búsqueda de una historia difusa y fragmentada.

Dirección: Andrés Habegger / Diana Rutkus
Producción: Tamara Apter Producción Ejecutiva: Jorge Rocca Dirección de Fotografía: Melina Terribili Sonido Directo: Paula Ramírez Edición: Miguel Colombo Música: Mintcho Garrammone Post producción de sonido: Luciano Fusetti – Sonomondo Coordinación de Producción: Graciela Mazza Cámara Súper 8: Andrés HabeggerCámara adicional: Mariana Russo, Ayudante de Dirección: Nuria Burak

ESTE VIDEO FUE FILMADO POR DIANA EN 2008 PARA LA MUESTRA "FAMILIAS DE CIRCO" Y FUE PARTE DE LA BUSQUEDA PREVIA A "CIRQUERA". DISCULPEN LA CALIDAD DE LA IMAGEN PERO LOS RELATOS SON IMPERDIBLES. LALO CRINO, ELENA CANTILLANA, CARLOS RUTKUS Y ELISA RIEGO CUENTAN QUE HICIERON CUANDO DEJARON EL CIRCO. Y CUENTAN SI VOLVERIAN... (duración 10 minutos): https://www.facebook.com/photo.php?v=347047312092565&set=vb.126721514125147&type=3&theater

ENTREVISTA DE Jimena Díaz Pérez A LOS DIRECTORES (Fuente: http://www.escribiendocine.com/entrevista/0006837-diana-rutkus-y-andres-habegger-una-ventana-al-interior-del-mundo-circense/)

Diana Rutkus y Andrés Habegger son los directores y guionistas del film documental Cirquera(2012), que se presentará desde el jueves 11 de julio en las Salas Gaumont y La Máscara (CABA). “Hace 10 o 15 años comencé a estar más activa en relación al tema de recolectar información; ya tenía muchas fotos de familia y afiches, pero quería cerrar un poco la idea. Entonces en 2009 realicé la muestra fotográfica Familias de circo, y a partir de ese momento empezaron a surgir otras necesidades”, cuenta Rutkus, quien vivió hasta los 5 años en el circo en el que trabajaban sus padres. Y fue precisamente la necesidad de reconstruir su historia la que la impulsó a realizar Cirquera junto a su amigo Andrés Habegger.

La mayoría de los protagonistas son familiares de Diana Rutkus. ¿Cómo es trabajar con personas que no se dedican a la actuación?“A partir de esa muestra empezó a surgir la idea de hacer un documental, más que nada, porque para mí era una historia que tenía impregnada de mi infancia, de haber ido al circo en los ´70 y tener un lindo recuerdo. Pero también porque era un material básicamente en extinción, en el sentido de que ese circo que yo había vivido estaba en vías de desaparición tal cual yo lo conocí, por lo menos en tanto su masividad”, explica Andrés Habegger en diálogo con EscribiendoCine. Y resume: “Cirquera es una historia familiar con fondo de circo. Porque en realidad es la historia de una familia que en el fondo en vez de tener un jardín, una fuente y un árbol, tiene carpas, jaulas y animales. Esa era la perspectiva más interesante para contar la película: desde adentro”.

Andrés Habegger: Como director y documentalista me encanta trabajar con personas que se transforman en personajes en las películas. Me gusta vivir el proceso desde el comienzo, cuando sienten cierta extrañeza con los equipos y la cámara, hasta que se van olvidando de nuestra presencia. Lo que para mí es interesante es que uno va con una idea y después está la realidad y lo que sucede. Una de las cosas que resume eso es lo que pasó con la mamá de Diana porque, al revés de lo que pasa con muchos de los personajes con los que uno está un largo tiempo filmando, ella no se olvidaba de nosotros y siempre que la registraba la cámara saludaba como si la cámara fueran todos esos ojos que la miraban en los espectáculos. Y si bien al principio existía la idea de no evidenciar la presencia de la cámara, en un momento dado decidí incorporar eso como el juego de su personaje.

Diana, ¿tuviste que convencer a tus padres para que participaran?
No. Creo que al haber sido parte de una actividad que de alguna manera los exponía, estaban preparados. Cuando se los propuse no tuvieron problema y fue muy natural. En lo personal, fue fuerte el haberme encontrado en el transcurso de lo que duró el rodaje con el avance de la enfermedad de mi mamá, porque a medida que íbamos trabajando con el documental ella iba perdiendo la memoria. De alguna manera fue un descubrimiento que, sin quererlo, terminé haciendo: vos me contaste, entonces ahora te lo cuento yo a vos.

¿Cómo vivieron el proceso de co-dirección?
Diana Rutkus: Me pareció muy interesante todo lo que hicimos. Andrés tiene mucha experiencia, y el permitirme la co-dirección tiene que ver con un costado súper humilde porque no tuvo problema en compartir un rol, sobre todo para que yo estuviera tranquila en cuanto a que las decisiones no las iba a tomar solo. Básicamente, como yo estaba también como protagonista, la dirección estaba más puesta en él. Yo lo viví como un acompañamiento. Las decisiones técnicas y de guión las debatimos y charlamos, pero no tuvimos conflictos.

AH: Para mí fue la primera experiencia de co-dirección. Y fue buena porque encontramos un equilibrio: yo me centré mucho más en la narrativa y en pensar la estructura, y Diana venía con un vínculo muy fuerte con todos los personajes de la película. Nos complementamos en ese sentido. Ella confiaba mucho en lo que yo me hacía cargo y yo en lo que ella traía.

Andrés, ¿encontraste diferencias o similitudes entre Cirquera y tus anteriores documentales?
Tiene marcas muy diferenciadas y muchos puntos en común. Porque en definitiva creo que Cirquera, por más que se sitúa dentro de un universo artístico, en realidad tiene que ver con las formas de la memoria. Filmar Cirquera era una manera de dejar huella de eso que se está extinguiendo, un rastro de aquello que está dejando de ser. Los rastros están en la memoria, pero en la medida en que los personajes envejecen hay algunas de esas cosas que se están perdiendo.

El film se proyectó en la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina (ADN), en el Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario y en Pantalla Pinamar. ¿Cuál fue la respuesta del público?
DR: La devolución de la gente que la vio fue súper interesante. En general las personas mayores de 40 años son las que más se identifican porque vieron algún circo en su pueblo o ciudad. Y es muy lindo cuando se acercan y te dicen: yo estuve en tal lado y había un circo parecido al que vos contás. Cada vez que la proyectamos es muy interesante.

AH: Fue una linda experiencia porque con Cirquera se produce una reacción generacional distinta. Inevitablemente, a la gente que vivió esa época del circo le despierta su experiencia como espectadores. Y a las generaciones menores les provoca curiosidad porque no llegaron a vivir el circo como fenómeno. La respuesta fue muy agradable. Además, al tener personajes cercanos que generan bastante empatía se producen cercanías que tienen que ver, por un lado, con el universo del circo y, por otro, con las relaciones familiares y lo que los padres esperan de los hijos y lo que los hijos reconocen de los padres.

¿Y cómo se preparan para el estreno del jueves?
DR: La idea es que vaya la mayor cantidad de gente posible porque las personas que vieron tanto la muestra como la película, se quedaron con ganas de más. Me doy cuenta que está bueno lo que pasa, que es necesario que la vea otra gente, que circule. Es por eso que mi intención es que también se vea en otros ámbitos, como por ejemplo, escuelas secundarias o carpas de circo.

AH: Con mucha expectativa, porque a una de las muestras que hicimos fueron a verla los protagonistas y la gente vinculada al circo, y ellos lo vivieron como un reconocimiento tardío, como volver a tener el aplauso que perdieron. La única vez que los padres de Diana fueron a la proyección fue muy emotivo porque sintieron que era una forma de recuperar el aplauso que habían tenido en algo que invirtieron tiempo y energía. Es muy atractivo sentir que con un gesto fílmico uno les devuelve algo a las personas que participaron de la película, aunque no fue realizada con ese objetivo puntual. Además, me parece que es un tema poco abordado por el cine en general y por el documental en particular. Es una película amena y tierna.

Diana, si bien Cirquera fue tu primer acercamiento al cine, ¿tenés pensado realizar otros documentales?

En principio no lo tengo pensado porque aún tengo inconclusos diversos temas referidos al circo. Mi intención al comenzar con el documental no fue convertirme en documentalista sino contar esta historia. Pero después veremos, quizás surge otra cosa.

¿Cuáles son tus próximos proyectos Andrés?
Se llama El imposible olvido. Tiene que ver con parte de mi historia personal porque mi padre desapareció en 1978 en Brasil, en el marco de lo que fue el Plan Cóndor, y yo empecé a escribir un diario infantil dos meses antes de que él desapareciera. Ese diario quedó inconcluso, no seguí escribiendo, entonces el proyecto tiene que ver con poder terminar hoy de escribir ese diario. Se trata de una idea narrada en primera persona sobre su historia, pero tiene mucho más que ver con mis recuerdos y mi propia historia. Realicé bastantes documentales que están relacionados con la memoria, y en el último tiempo me di cuenta que tengo muchos olvidos, entonces este proyecto tiene que ver con poder hacer un viaje a ese lugar en la cabeza donde residen las cosas olvidadas.

WEB OFICIAL: https://www.facebook.com/CirqueraLaPelicula

Se viene la 2º Edición del Festival Nacional de Cine LEONARDO FAVIO en la ciudad de Bolivar

Pablo Bucca.

Del 16 al 24 de agosto se llevará a cabo en la ciudad de Bolívar el 2do Festival de Cine Nacional Leonardo Favio. Esta vez será la primera edición competitiva, largometrajes y cortometrajes de todo el pais disputarán por el primer premio: el pañuelo de oro. A días del cierre de la convocatoria, nos acercamos a dialogar con Pablo Bucca, director y programador del festival, donde nos contó como se viene desarrollando la organización.

¿Cómo estás viviendo los últimos días del cierre de la convocatoria?
Muy contento, es el final del comienzo. Luego del 19 de agosto cerrada la convocatoria comienza la etapa de clasificación del material. Ver cada película y cortometraje para luego definir que producciones formarán parte de la programación.

Es una tarea compleja… ¿cuáles son los puntos a tener en cuenta a la hora de elegir las películas?
No sé si la llamaría compleja, yo diría una tarea comprometida. Como realizador sé lo que significa hacer un largometraje o un corto. El tiempo que demanda, el proceso creativo, el costo económico, el amor que se le pone al proyecto. Pero lamentablemente hay que elegir, hay que seleccionar dependiendo de las proyecciones del festival, y eso hace que lamentablemente no todas las películas puedan participar.

¿Cuántas películas se van a proyectar?
Este año 14 largometrajes y 14 cortometrajes en competencia, más una película de Leonardo Favio que abre el festival. A pocos días del cierre de la convocatoria ya podemos decir que se van a elegir 14 películas y 14 largometrajes entre más de 100 producciones nacionales.

Se puede decir que estás conforme con el resultado…
Muy conforme. Acá no se trata de cantidad, se trata de calidad. La idea es que con el tiempo el festival vaya generando su exigencia, que sea sinónimo de buen cine, como muchos de los festivales importantes que hay en argentina. Como siempre digo y seguramente voy a repetirlo constantemente, tenemos que estar a la altura de su nombre, a la altura de Leonardo Favio que hoy lamentablemente ya no está con nosotros pero que en su momento, aceptó con generosidad que el festival lleve su nombre y para mí eso es muy importante. Su nombre es un recuerdo permanente para no bajar los brazos y superarnos cada año.

¿Podemos decir que ya está todo encaminado?
Cada día damos un paso importante, faltan cerrar algunos detalles y siempre se van generando cosas nuevas. Este año, como por ejemplo, gracias a Carlos y a Gabriela Morelli (director y organizador del festival Pantalla Pinamar) junto a la Oficina Cultural de la Embajada de España, vamos a integrar una sección especial no competitiva llamada "España: cine y sociedad" donde vamos a poder ver producciones españolas inéditas en argentina. Luego contamos como el año pasado con la sección "hablemos de Cine" y otras actividades que estamos desarrollando junto al Municipio y la Dirección de cultura de Bolívar, y que en su momento lo vamos a dar a conocer.

PROGRAMACIÓN

DIA 1

VIERNES 16

APERTURA DEL FESTIVALSala: Teatro Coliseo Español20:00hs.

ANICETODirector: Leonardo Favio.
Largometraje / Sala: Teatro Coliseo Español20:30hs.