Premiados del 20FLVR

Premiados del 20FLVR

Meu amigo Nietzsche, de Fáuston Da Silva (Brasil) fue la mejor realización del festival. El premio a Mejor Realización Rosarina fue para Dach, de José Galvano

El sábado pasado, en La Comedia Teatro Municipal (Mitre y Cda. Ricardone) se llevó a cabo la ceremonia de premiación del 20º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2013, un evento que ya se ha vuelto un clásico en la agenda del cine y video latinoamericano. Organizado por el Centro Audiovisual Rosario (Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario) y Tea Imagen (Escuela Integral de Producción de Televisión – Bs. As.) y contando con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, durante diez días se proyectaron más de 190 films en diez sedes de la ciudad: La Comedia Teatro Municipal, El Cairo Cine Público, Museo Diario La Capital, CC Parque de España, Museo de la Memoria y centros municipales de distrito. En los diez días, más de siete mil personas participaron de las numerosas actividades.

La Competencia Oficial estuvo compuesta por cortometrajes preseleccionados en los géneros documental, animación, experimental y ficción. A esta edición 2013 se inscribieron a concurso 506 cortometrajes de Argentina, Ecuador, Uruguay, Cuba, Honduras, Brasil, Chile, México, Colombia, Costa Rica, Nicaragua y Venezuela. Para la Competencia Oficial fueron seleccionadas 61 obras, para la Competencia Rosarina 23 trabajos y para la Competencia de Escuelas de Cine 22 audiovisuales. El Premio Mejor realización audiovisualdel festival fue para Meu amigo Nieztche, de Fáuston da Silva (Cidade Estrutural, Brasilia, Brasil). Respecto a los premios por género de realización, el galardón a mejor animación fueron para Nuestra arma es nuestra lengua, de Cristián Cartier Ballvé (Buenos Aires, Argentina) en tanto el mejor experimental fue para Vale Barcelona, de Paulo Pécora (Buenos Aires, Argentina). Un mundo para Raúl, de Mauro Mueller (México) fue la mejor ficción, mientras que el mejor documental fue Paal, de Christoph Müller y Víctor Vargas Villafuerte (DF, México). En tanto, la Mejor Realización rosarina fue para Dach, de José Galvano.

LÉOLO DE JEAN CLAUDE LAUZON, EL MARTES EN CINETECAVIDA DE BAIRES

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013

Boulogne Sur Mer 549   /   Tel: 49 63 75 91

cinetecavida.jimdo.com    /    cinetecavida@gmail.com

 

Martes 17 de septiembre a las 20:15 hs.

LEOLO

Dirección: Jean-Claude Lauzon

 

Título original: idem / Guion: Jean-Claude Lauzon / Basada en la novela: L'Avalée des avalés  de Réjean Ducharme / Música: Tom Waits /

Sonido: Yvon Benoît / Fotografía: Guy Dufaux / Montaje: Michel Arcand / Vestuario: François Barbeau / Efectos especiales: Louis Craig / Dir. de arte: Francois Seguin / Decorados: Frances Calder y Andre Chamberland / Diseño

de vestuario: Francois Bareau / Narrador: GilbertSicotte / Producción: Aimee Danis y Lyse Lafontaine / Coproductores: Isabelle Fauvel y Jean Francois

Lapetit / Productor asociado: Doris Girard /

Productor ejecutivo: Robert Lantos y Claudette Viau /

 

Origen: Canadá / Año: 1992 / Duración: 105 minutos / Formato original 35 mm / Formato de proyección: DVD /

 

Elenco:

Maxime Colin, Ginette Reno, Julien Guiomar, Pierre Bourgault,

Giuditta del Vecchio, Andrée Lachapelle, Denys Arcand; Germain Houde,

Yves Montmarquette, Lorne Brass, Roland Blouin, Genevieve Samson, Marie-Hélène Montpetit, Marie-Hélène Montpetit, Francis St-Onge, Alex Nadeau,

Louis Grenier, Richard Guèvremont, Éric Cadorette, Aron Tager, Luc Séguin, Simon Gosselin, Jacques Marcotte, Catherine Lemieux, Nick Fasano, Jade Landry Cuerrier, Magalie Beauregard, Simon Lavigne, Amedeo Carlo Mangiu, Maria Petraglia, Salvador Giuffrida, Mikael Baillairge-Lafontaine y otros.

 

(…) Un niño llamado Léo Lauzon, atrapado en una realidad demoledora, trata de evitar que el entorno acabe consumiéndolo, dejándose arrastrar al mundo plácido de los sueños y las palabras. En este contexto imagina que es hijo de un tomate italiano fecundado y se hace llamar Léolo Lozzone. En medio de una familia socioeconómica y genéticamente destinada a la locura, Léo es el único que se salva de ella: "porque sueño, yo no lo estoy", repite. La realidad agobiante y desquiciada contrasta con las ensoñaciones e invenciones del niño, poéticas y sugerentes. Además de la familia de Leo, otros personajes marcan su existencia: Bianca, la vecina siciliana de la que está enamorado, o el Domador de Palabras, que recopila versos y frases para salvarlas de la destrucción. (…) www.wikipedia.org

 

(…) Todo en "Leolo" está impregnado de una densidad que no permite que el espectador se despiste en ningún momento. Una densidad que nace del núcleo de la historia, tan simple de explicar como inexacto: la lucha de un niño por sobreponerse a su realidad a través de la escritura. Pocas películas llegarán a expresar mejor lo que significa escribir que "Leolo". Jean-Claude Lauzon no se coloca en el bando de los teóricos, de los que se preguntan si escribir tiene mucho sentido después de gente como Conrad. Jean-Claude Lauzon está en el otro lado, en el de los que presentan la escritura como única salida. Toda la película es una explicación del hecho de escribir, desde la inspiración y sus dudas hasta el vacío y la falta de lectores, que va a superar todo lo que se pueda decir sobre ella. Precisamente porque el interés de Lauzon no era disertar, sino mostrar.

El pequeño Leolo es un protagonista que se nos descubre, desde el principio, a través de una voz en off que va narrando parte de lo que vemos. Nada en "Leolo" es superfluo y, menos aún, esa voz en off que marca una distancia con lo que se nos presenta. Darle significado a esa voz en off es uno de los grandes juegos que Lauzon le plantea al espectador. Dependiendo de la respuesta que se le dé, la película tendrá valor o no. Se quedará como anécdota o como gran metáfora. ¿Quién nos habla? ¿Por qué nos cuenta esta historia justo en este momento? ¿Qué le está pasando al narrador para volver a esa historia que arranca en Montreal con ese niño disparándole a todo con un rifle de juguete?

Todo el ejercicio de Lauzon se dirige directamente al estómago. Se salta el ordenado mundo de las interpretaciones para llegar con más fuerza a donde quiere. Se ha dicho que no está en el bando de los filósofos o los teóricos. Sabe que las impresiones tienen su duración y no es, precisamente, el humorista que pretende llenar las dos horas de su actuación con cinco chistes largos. Lauzon tiene los deberes bien hechos. Ha trabajado mucho y bien y sabe cómo suceder las escenas para que ese continuo ataque al hígado no baje de intensidad. (…)

www.arrakis.es

 

(…) Léolo es una obra magistral, impresionante, irrepetible, delirante, no apta para todos los públicos. Es cruda, muy cruda, incluso escatológica, pero también tiene humor y ternura. Es incómoda pero es pura poesía cinematográfica. Es de esas películas que te dejan inmovilizado, clavado al asiento del espectador.

Su argumento gira alrededor de un niño de humilde, extravagante y maniática familia. Este niño se llama Leo pero se hace llamar a sí mismo Léolo, quien además de vivir con su familia convive con desbordadas fantasías preadolescentes entre las que se encuentra los deseos lascivos hacia una vecina o el convencimiento de que nació de un tomate fecundado por la masturbación de un individuo. Con voz en off se nos detalla ese entorno que lo arrastra hacia el delirio en un final históricamente devastador. (…)

www.woody-jager.blogspor.com

 

JEAN CLAUDE LAUZON

(29 de septiembre de 1953, Montreal –

10 de agosto de 1995, en Kuujjuaq,  Quebec, Canadá).

 

Unos de los cineastas más relevantes canadiense surgido en los años 80. Su muerte prematuro (murió a los 43 años en un accidente de aviación) fue una gran perdida para el ámbito cinematográfico de su país. J. C. Lauzon había empezado forjar un estilo suyo muy propio que la suerte no lo dejo prosperar. Estoy seguro de que tenía un talento natural y que podría haber sido en uno de los realizadores más innovadores de su época, si su destino fuera diferente.

Su filmografía contiene tan solo tres cortos y dos largometrajes: Le secret du colonnel (¿???, corto)  donde parodiaba una publicidad de pollos fritos, Super Marie (¿???, corto) con que ganó el Gran Premio Norman Mclaren en el Festival de Cine Estudiantil de Canadá, Piwi (1981, corto), Las fronteras de la noche (1987) yLeolo (1992). 

por Hayrabet Alacahan

CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

Fundacion Accion Documental Producciones abre su convocatoria en VENEZUELA

REQUISITOS PARA LAS OBRAS EN CONCURSO

1. El festival es de carácter regional, cubriendo los estados; Anzoátegui, Sucre, Monagas, Nueva Esparta.
2. Curriculo Vitae actualizado del productor y del Director de la obra.
3. Presentar fotocopia de la cedula de identidad del productor y del director.
4. Sinopsis de la obra de no más de una cuartilla de extensión.
5. La obra deberá ser entregada a la organización del concurso en 2 copias en formato DVD. (NTSC)
6. La duración de los cortos no podrá exceder de los 12 minutos. (incuyendo los creditos)
7. El mismo autor o grupo de producción, podrá presentar obras en cualquiera de los dos renglones (Documental o Ficción), y participar incluso en los dos simultaneamente, pero solo recibirá premiación en un solo renglón.
8. Constancia de residencia emitida por el consejo comunal (Anzoátegui, Sucre, Monagas, Nueva Esparta)
9. Podrán participar venezolanos y/o extranjeros con más de 5 años de residencia en el país.
10. En el caso de obras colectivas, entregar autorización por escrito al responsable de presentar la obra a la organización.
11. La planilla de inscripción debidamente llena.
12. Material publicitario (afiches, poster, trípticos, etc.) Opcional, no obligatorio.
13. No podrán concursar los cortos que fueron presentados en las distintas categorías en la anterior edición del festival hayan obtenido premio o no.
14. El comité organizador se reserva el derecho de utilizar en presentaciones, proyecciones y promociones del festival escenas o fragmentos de las obras recibidas igualmente se reserva el derecho de usar un tráiler promocional con música y locución. Ningunos de estos spots duraran más de 30 segundos.
15. Los gastos de envíos de los cortometrajes corren por cuenta y cargo de los participantes.
16. El premio del público será establecido por la cuantificación abierta de los votos emitidos por los espectadores que asistan a las proyecciones a lo largo del festival.
Podran participar los cortos producidos entre enero 2012 hasta mayo 2013
17. Enviar planilla de autorización firmada por el o los participantes donde autorizen la
Proyección del corto participante en el festival.

18. “Informamos a los participantes que si no han sido contactados, esto significa que su cortometraje no ha sido seleccionado por el comité del festival”

ENVIÓ DE MATERIALES:
La ficha de inscripción, documentación y materiales requeridos en las bases deben ser remitidos,
en un sobre cerrado antes del 31 DE OCTUBRE 2013 (fecha de cierre de recepción),
directamente a las siguientes Direcciones:
Festival del Cortometraje Comunitario FECOM
Fundación: Acción Documental Producciones Audiovisuales Barcelona
Estado Anzoátegui, Calle Freites Nº 2-69, Barrio Portugal abajo.
Teléfono: 0416-320.29.06
ADOBE CRUDO, Centro de Artes
Calle Ricaurter, Frente Plaza Rolando
Centro Colonial de Barcelona,
Estado Anzoátegui.
Facebook: Fundación Accion Documental PRODUCCIONES
Email: acciondocumental@gmail.com

LIBERCINE ABRE SU CONVOCATORIA 2014

El Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género de Argentina, LiberCine, invita a enviar obras audiovisuales de cualquier duración y género, cuyos contenidos temáticos aborden la Diversidad Sexual y el Género, realizadas en cualquier fecha, para su 6° Edición a realizarse en el mes de marzo de 2014.. La inscripción es gratuita. El plazo límite de recepción de las obras será el 15 de diciembre de 2013 inclusive. 
Para la preselección del material se deberá enviar copia en DVD de la obra o link de descarga directa vía email y completar la ficha de inscripción.
VER: REGLAMENTO:
http://cinediversidadygenero.blogspot.com.ar/p/reglamento-rules.html

Descargar ficha de inscripción:
https://docs.google.com/file/d/0B2cw7J9XEutEcHBDMGI4N01XMXM/edit

Las copias en DVD deberán ser enviadas a:
NESTOR GRANDA
Director - LIBERCINE
Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género de Argentina
Gdor. Oliden 1845 - Avellaneda
(1870) Provincia de Buenos Aires
Argentina

También se podrá inscribir películas en las plataformas: MOVIBETA, FESTHOME, CLICK FOR FESTIVALS

Más información escribiendo a:
cinediversidadygenero@gmail.com

www.cinediversidadygenero.blogspot.com

9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES - 2013

9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Del 3 al 13 de Octubre de 2013

¡El festival divertido e intenso!

Dirección / Programación: Silvia G. Romero / Fabián Sancho 

----------------------------------------­----------------------------------------­--

Salas: 

- Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0) - Av. Rivadavia 1635.

- Complejo Arte Cinema (Espacio INCAA KM 3) - Salta 1620.

- Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330. 

- Cine Cosmos-UBA - Av. Corrientes 2046.

----------------------------------------­----------------------------------------­--

Info: 

www.festivaldecineinusual.blogspot.com / www.primordiales.com.ar

Contacto:

festivalcineinusual@yahoo.com 





----------------------------------------­----------------------------------------­--

CAST
Agustina Rodríguez
Carla Sanfeliche
Lucy Dávalos
Federico Zarauz
Kramer "El Padrino" (Only Flyer)
Nicolás Sanfeliche
Sonia Cassiccia

MAKE UP
Carla Sanfeliche para REVOLVER PRODUCCIONES

REALIZACIÓN
Juliana Rodríguez
www.revolverproducciones.blogspot.com

ESTRENO DE ANHELO DE REBELION DE PABLO ROMANO EN EL MARCO DEL 20º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE ROSARIO

Amigos, los espero el martes 10 de septiembre a las 20 hs para que vean el último trabajo documental que dirigí: “Anhelo de rebelión”. Dentro del marco del 20° Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario en el Teatro La Comedia.

Muchas gracias por su difusión

El 21 de abril de 1904, la localidad de San Javier fue escenario de un enfrentamiento entre la población mocoví y los criollos e inmigrantes que habitaban la región. El hecho fue el resultado de un larga sucesión de conflictos entre los aborígenes y los “blancos”, proceso caracterizado por la marginación y explotación de los mocovíes por parte de los descendientes de europeos. Lo que hoy podemos pensar como un movimiento de reivindicación de los pobladores originarios, fue concebido en su época como un “ataque de indios” y justificó la represión que terminó en masacre.

"Anhelo de rebelión" comienza y termina en la Escuela de Enseñanza Técnica Nº 284 de la ciudad de San Javier, Provincia de Santa Fe. Los alumnos asisten a la proyección de un film realizado hace casi un siglo: “El último malón”, pionera para su época.

Hoy, los alumnos de la escuela llamada peyorativamente “la escuela de los indios” por la composición de su matrícula, se encuentran con la película y con esos relatos de la masacre de sus antepasados. Con un agregado: el solar donde hoy se asienta el edificio escolar y donde se proyecta el film de Greca, en 1904 era la Comisaría de San Javier, donde se encerró a cientos de los indios sobrevivientes engrillados.

“Anhelo de rebelión” es un documental acerca de la memoria de una masacre producida hace cien años y de como los espectros de esa masacre rondan a los vivos en los espacios de la comunidad aún en la actualidad. Intenta articular el papel del cine en la conservación y construcción de la memoria colectiva, y documentar el estado actual de un conflicto que no pierde vigencia entre los herederos de los colonos y del pueblo mocoví.

 

Trailer

https://vimeo.com/73743642

Nota

http://analimacuglia.blogspot.com.ar/2013/09/el-documental-es-una-biografia-corrida.html?spref=fb

FIRST NOTE TO GUIDO, THE STAR OF MY NEXT MOVIE  ¨I AM THE ARTIST¨

Guido's Birthday

Sunday June 16, 2013 17:45

I'm looking back and I can see my whole life ...
and I'm at peace, because I lived it my way ...
(My Way)
Guido has twenty years but not an ordinary kid. With a degree of autism went through several schools, often within your home and art found a way of expression. From childhood began to imitate great artists and the day he came of age to show their characters in public. Today is the protagonist of the documentary by Sebastian Tambutto "My birthday" and Flop were in the filming of his presentation.
The night of Guido
Guido Capra is twenty and psychiatric pathology can be defined as a degree of autism. But, with the unconditional support of his family and a character that does not support negative, found in art a means of expression and improving their quality of life.
Rodolfo and Maria Jose are the parents of Guido and walk Rumbo caring details of what will be the night. In short, almost a hundred guests fill the tables to enjoy the show that Guido prepared entirely from the design of the costumes to the order of the songs, without accepting changes in their scheme.
This is the second presentation to the public, mainly family and friends-of Guido. The first was just his 18th birthday and this time kept the grid of characters with some variations. Rodolfo tells us that the whole process is in the hands of this artist outsider-as then defined Tambutto. Guido is responsible for the selection of the characters, the study of them through YouTube videos, designing costumes and armed with the performance.



Before we get to Guido who is in the process of makeup and composition of their characters. "In this show imitate Sara Montiel, Marlene Dietrich, Leah Cruzet, Barbara Streisand, Liza Minelli and Tita Merello. I really like. Prepare watching videos where the characters sing and dance. Clothes I designed it and I send the pictures to the dressmaker, "he says, and when asked about whether he's nervous shoots quiet:" No, quite the opposite. "
The show begins with Sara Montiel, in a couple of scenes from the movie "Last Tango" to continue representing Marlene Dietrich "Lili Marlene". The laughs come with the representation of the Peruvian singer Guido found on the web, called "The Tigress of the East" and Lia Cruzet, the remembered "Tettamanti". Julie Andrews, with a scene from the movie Mary Poppins, Barba Streisand with "Yes, Baby" and Liza Minelli are inevitable closing the evening. In the meantime, the actor Juan Carlos Nozzi introduces each of the songs, not to mention significant details of the life of each of these women.
Finish the night, Guido removes makeup in a mirror located in a corner of the stage, background sounds María Marta Serralima singing the hymn "My Way". Many of these excited cry. Gradually Guido Guido is again grateful and excited to present your company.

The back of the documentary



Throughout the show's cameras artist collective "Lost Toys" have not stopped moving and capture everything. Is that this meeting is actually part of the backstage of the new documentary by Sebastian nicoleño Tambutto, who is in the middle of filming of "My Meet", where Guido is the protagonist and shows art as a way to improve the quality of life of individuals. In a break, tell us a little about Guido and this whole project.
Tell us about the story of Guido and as it came to you ...
I was filming a movie that was to take place after "The Air and Nostalgia". Years ago I know Guido parents and one day I tell the story of previous birthday and ask me to help them build on this year. I speak with Maria Jose and I say, "Let's make a movie about this." I already had planned in my third film treat the subject of autism. Besides, I always found very interesting outsider artists, which is what is Guido. When studying medicine was already talking about what the Arterapia, art as quality of life, and when I raised them film the movie, we started mounting the show. The idea was to film the whole process to get to what happened today, so will be called "My birthday".



How did the process to begin filming Guido and tell their life?
It was interesting because the first time we left the cameras on but half the camouflaged. Already the second time, and began to play with the camera and then adapted it in the process. How had a previous relationship, ya know, it was not necessary to conduct an interview with the psychologist. The idea was to help put together the show. 90% of what you see tonight Guido did. He is the artist and no way to change things. The choose-one help.
When will be presenting "My Meets?
The idea is to do as we did with "The Air and Nostalgia", presented at the Film Festival Unusual what is known as WIP (work in progress).



http://www.revistaflop.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=1594%3Ael-cumple-de-guido&catid=61%3Acine&Itemid=233

WEB OF FILM https://www.facebook.com/pages/Yo-soy-el-artista/341912685937195

NOTICIAS BREVES

Los VIERNES de SEPTIEMBRE a las 20.30 hs en el CC BORGES:::

proyectamos el documental::: LUNAS CAUTIVAS - HISTORIAS DE POETAS PRESAS::: con la presencia de sus protagonistas y sus poesías:::difundan::: compartan::: vengan::: (Viamonte y San Martín, CABA)

Convocatoria: Festival de Rotterdam 2014

08 sep, 2013

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam tiene como objetivo ofrecer una selección de cine de calidad, independiente, innovador y experimental de todo el mundo. Este evento se destaca por el descubrimiento de nuevos talentos del cine.

Rotterdam ofrece dos competencias oficiales: la Tiger Awards Competition para cortos (menos de 60 minutos) y Largometrajes (más de 60 minutos). Además posee varias secciones permanentes como futuro brillante, espectro y señales.

Elegibilidad:

• El festival está abierto a largometrajes, documentales de creación, obras experimentales, cortometrajes y producciones visuales innovadoras. Obras completadas después del 1 de enero de 2013.
• No son elegibles las películas de estudiantes (con excepción de las obras de postgrado).
• El Festival otorga prioridad a estrenos mundiales e internacionales. No se admiten películas que ya han sido exhibidas en Holanda.
• Películas presentadas y no seleccionadas no serán reconsideradas para el Festival 2014.
• La competencia está reservada a primeras y segundas películas de su director.

Deadline:
1 de octubre 2013 para cortos completados después del 1 de julio.
20 de octubre 2013 para largometrajes.

Derechos de inscripción:
Cortos: €25
Largos: €45

Formulario de Inscripción:
http://www.filmfestivalrotterdam.com/professionals/myiffr/entry-forms/?key=iffr

Los cortometrajes pueden ser enviados como un archivo MOV. a través defilmfestivalrotterdam.wetransfer.com

Formatos :
Formatos de películas y sistemas de vídeo que se pueden presentar durante el Festival son: 35mm, 16mm, DCP (dci compatible), HDCAM (todas las velocidades de cuadro y que no debe confundirse con HDCAM SR o DVCAM) Betacam SP (PAL / NTSC), Betacam Digital (PAL / NTSC).

Bases y más información: http://www.filmfestivalrotterdam.com/professionals/film-entry/regulations/

CORTO ARGENTINO A MEXICO

El cortometraje "Violencia Madre" de Victor Postiglione quedó seleccionado en el festival internacional de cine de FIC Puebla , MÉXICO!!! 

Sinopsis

Una mujer toma la decisión mas importante de su vida; enfrentar a su marido.

CONVOCATORIA 2º ENCUENTRO DE FARA 21/22 DE SEPTIEMBRE- BARILOCHE

CONVOCATORIA 2º ENCUENTRO DE FARA 21/22 DE SEPTIEMBRE- BARILOCHE

Se convoca a la participación de todos los interesados de nuestro país a ser parte de esta organización, siendo nuestro objetivo principal ser Representativa y Federal.

Interesados escribir a: fara.federacionaudiovisual@gmail.com

MAR DEL PLATA POR EL MUNDO