viernes, 25 de octubre de 2013

PRÓXIMO MARTES EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013
Bono contribución : $ 15.-

Martes 29 de octubre a las 20:30 hs.
HAMLET VA DE NEGOCIOS
Dirección: AKI KAURISMAKI
 Imágenes integradas 1
Título original: Hamlet liikemaailmassa / Guión: Aki Kaurismaki /
Fotografía: Timo Salminen / Música: Elmore James y Dimitri Shostakovich / Sonido: Veikko Aaltonen y Jouko Lumme / Montaje: Raija Talvio /
Productora: Villealfa Filmproduction Oy

Origen: Finlandia / Año: 1987 / 86 minutos / Formato original: 35 mm / 
Formato de proyección: DVD /

Elenco:
Pirkka-Pekka Petelius, Esko Salminen, Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari,
Kari Väänänen, Puntti Valtonen, Mari Rantasila, Turo Pajala, Aake Kalliala,
Pentti Auer, Matti Pellonpää, Vesa Mäkelä, Maija Leino, Pertti Sveholm,
Vesa Vierikko, Miitta Sorvali, Erkki Astala, Jouko Mäki, Pentti Hirvikangas,
Reino Laitinen, Anton Ortamo, Ralf Nordgren, Helmeri Pellonpää,
Jarmo Anio y otros.

(…) Hamlet va de negocios, del cineasta fintandés Aki Kaurismäki, es una versión moderna de la obra de Shakesneare y según su director, "la adaptación es más fiel que el original". El resultado, plásticamente muy bello e imaginativo, en un blanco y negro muy contrastado que retoma la tradición expresionista, es francamente divertido. De Hamlet se conserva casi exclusivamente el argumento; es decir, todo el entramado criminal sobre el que Shakespeare construye su tragedia.
En Hamlet va de negocios, el texto, la grandeza del verso, ha dejado su lugar a un lenguaje prosaico que sólo de vez en cuando y a modo de cita, retoma frases literales del original. Hamlet, encerrado en su enorme mansión que sustituye al castillo de EIsinior, es el principal accionista de una empresa ruinosa heredada de su padre, asesinado por su tío Claus, que así logra presidir el consejo de administración. Los crímenes se suceden, tal y como exige el guión, pero con imaginativas variaciones sobre el modelo.
La película encuentra su límite en su condición misma de bromazo, que le impide existir por sí sola, al margen de su continuo juego con el original. Este Hamlet, interpretado por un actor de aspecto más bien grasiento y repulsivo, no tiene nada que ver, en esta su nueva condición de hombre de negocios, con el atormentado y dubitativo príncipe danés. El carácter sublime de los personajes, incluida Ofelia, no existe: todos luchan por el dinero, lisa y llanamente, en un país en quiebra y que pretenden vender al mejor postor al tiempo que hacen algunas trampas que han de pagar las compañías de seguros. Hamlet va de negocios es un divertimento irreverente que incluye, además, dos imágenes poderosas: la del suicidio de Ofelia, atiborrada de barbitúricos y hundiéndose en la bañera, y la de Lauri Polonius, cuya cabeza está atrapada en el interior de un gran aparato de radio. (…)   
***www.elpais.com / 2 de julio de 1988
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(…) Pocas adaptaciones de obras de Shakespeare podremos encontrar (teatrales, literarias o cinematográficas) tan singulares como la que Kaurismaki realizó en 1987 de Hamlet. Y no sólo por ser Shakespeare, sino por ser Hamlet, la gran tragedia existencialista, el drama solemne sobre la traición, el dolor, la venganza y la ira. Tratar el drama del Príncipe de Dinamarca con sentido del humor, ironía e intención paródica resulta más que arriesgado, si bien Kaurismaki consigue, a partir de la obra del bardo inglés, readaptar la trama a los cánones modernos de la economía de mercado y la libertad de empresa con un ingenio y una sutilidad surrealista más que convincentes; diría que geniales.
Kaurismaki nunca se ha considerado un director de vanguardia, ni mucho menos. Sin embargo se ha convertido en uno de los realizadores europeos más personales y sorprendentes de las últimas décadas, un autor ajeno a tendencias, modas e imposiciones de mercado o crítica, uno de los pocos directores de los que se puede decir que es imposible no reconocerle en todas y cada una de sus películas, como si con veinte segundos al azar de la que fuera de éstas, cualquiera, resultara suficiente para identificarle. Porque sus filmes son tan incuestionablemente suyos, y de nadie más, que aquellos que tratan de adaptarle, de homenajearle, véase Jarmush en muchas de sus obras, sólo fabrican productos manieristas sin alma ni concierto.
El Hamlet finés del Siglo XX, fuera de Reinos y Castillos, el de Kaurismaki, acaba de heredar la empresa familiar después de que su tío haya envenenado a su padre (Presidente y principal propietario de la empresa) y haya desposado a la viuda, con el objetivo de controlar el negocio y cambiar radicalmente su estrategia productiva para pasar a fabricar patitos de goma. Pero el espíritu del padre asesinado reaparece una noche para instigar a Hamlet a la venganza.
Sobre el texto de Shakespeare, tratado con respeto pero sin sacralidad, se escribe una trama de paródica credibilidad y fino sentido del humor, minimizada respecto a la original -tal y como nos tiene acostumbrados Kaurismaki- y aliñada de fragmentos reinterpretados de una comicidad surrealista y una inteligencia absurda. Al contrario que en el drama de Shakespeare los personajes aquí se mantienen fríos, insensibles, aun en las situaciones más absurdas que se pueda uno imaginar, manteniendo una solemnidad impostada que pierde toda ceremonia al enfrentarse a la realidad que viven.
Y como la mayoría de películas de Kaurismaki su Hamlet también se construye sobre sus silencios y sus diálogos, siempre inmejorables, de un trabajoso e inteligente utilitarismo, sintéticos y elípticos, simbólicos y cargados de ironía; como si cada palabra costara un mundo enunciarla y por tanto sólo llegara a pronunciarse, y siempre con precisión de cirujano, si fuera estrictamente necesaria. 
***daguerrotiposyotroscines.blogspot.com.ar / 4 de noviembre de 2010
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AKI KAURISMAKI

Aki Olavi Kaurismaki (4 de abril de 1957, en Orimatilla, Finlandia), es el principal representante del cine finlandés. Su cine se caracteriza por el minimalismo, presente incluso en la duración de las películas. El hecho de que escribe, dirige y produce sus películas le aseguran un control total de sus historias... Sus películas se realizan acordes a las pautas del cine clásico, con movimientos de cámara en su mayoría inapreciables, realización sobria y funcional, puestas en escena austeras y guiones de escaleta de escuela de cine; y sin embargo se ha convertido en uno de los realizadores europeos más personales y sorprendentes de las últimas décadas.

 PROXIMA FUNCION
Martes 5 de Noviembre
CRIMEN Y CASTIGO
de AKI KAURISMAKI
CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

BAP Cine: Primer Festival de Cine Polaco en Argentina, del 31 de Octubre al 6 de Noviembre.

Imágenes integradas 1
Del 31 de Octubre al 6 de Noviembre tendrá lugar, por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires, un festival de cine polaco contemporáneo.

El 1er Festival de Cine Buenos Aires – Polonia (BAP Cine) es producido por la Fundación Pro-America (Polonia) Lidka Produce (Argentina), y se realiza en el marco de las Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por la Asociación Cultural Argentino Polaca.

Se proyectarán en total 19 títulos –18 de ellos son obras nunca proyectadas en el país- en 14 funciones, con la posibilidad de charlar cara a cara con sus realizadores. Una serie de conmovedoras obras cinematográficas que no sólo cuentan con una notable calidad artística y una refinada sensibilidad, sino que han colaborado con el proceso de reconstrucción de un país teñido por cenizas y diamantes.

Así, el público podrá asistir a cualquiera de las cuatro sedes con los que contará el Festival y acercarse a la historia íntima de amistad de dos niños a partir de un documental filmado en Misiones por el director Wojciech Staroń; encontrarse con una ventana al mundo de la realización cinematográfica y la vida del maestro del cine polaco Andrzej Wajda en “A Filmar!”, dirigida por el Paladino Film Group; contemplar la belleza oculta que destila sutilmente de un convento de una iglesia ortodoxa con “¿Dónde está Sonia?”, de Radka Franczak; conocer la historia de un ex jugador de fútbol devenido en entrenador de un equipo de tercera división en “Los fuera de juego”, de Kasia Adamik; o descubrir el pasado que pesa sobre la Polonia actual a partir del último conmovedor documental de Marian Marzynski “Nunca olvides mentir”.

Una selección de títulos que ofrece un acercamiento tanto a la polonia actual como a su historia trágica, a la religión, el arte, el cine, la juventud y a la historia de los inmigrantes polacos en argentina.

La Función de Apertura se realizará el Jueves 31 de Octubre a las 20 hs en el Cine Gaumont y se proyectará el film “Sos Dios”, del Director Leszek Dawid, que estará presente para una charla al término de la función. Un film que tuvo gran repercusión en Polonia tras lo cual ganó varios premios, entre ellos Los Leones de Oro del Festival de Gdynia.


BAP Cine - Sos Dios.jpg
BAP Cine - Sala de suicidas.jpgBAP Cine - Mi Bicicleta.jpg


“Sos Dios” es una película que cuenta la historia de un grupo que cambió la cara de hip-hop polaco para siempre. A través de la increíble historia de la banda, el público puede sumergirse en los imágenes de la Polonia real y conocer el destino de tres amigos de Mikołów y Katowice quienes en sus originales canciones captaron la voz de la generación de los polacos jóvenes en los tiempos de la transición del sistema. Es una voz importante de una parte de la sociedad que no puede identificarse en la nueva realidad. Además es una historia universal, la de un artista quien a pesar de todas las dificultades vive para su arte que llena toda su vida y no deja espacio ni para la familia, ni para los amigos. Es la historia de alguien excepcional rodeado por la multitud quien no encuentra la comprensión y se queda solo.

Se adjunta programación completa día por día y breve sinopsis de los films programados.

Sedes del Festival

Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635
Espacio INCAA – La máscara: Piedras 736
Casa Polaca: Jorge Luis Borges 2046
Fundación Universidad del cine: Pasaje J. M. Giuffra 330

Entradas

Entradas en venta el día de la proyección.
Espacio INCAA KM0 – Cine Gaumont: $8 generalJubilados y estudiantes $4
Espacio INCAA – La máscara: $6 general

Actividades Especiales

El BAP Cine contará, a su vez, con una serie de Actividades Especiales destinadas a acercar aún más al público a los realizadores cinematográficos polacos de la escena contemporánea:

Viernes 1 de Noviembre a las 17 horas en la Fundación Universidad del Cine/ proyección abierta a la comunidad de los documentales DONDE ESTA SONIA? Dirección: Radka Franczak y República Popular de Polonia  de Lujo, Dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora Edyta Wróblewska. Entrada libre y gratuita.

Lunes 4 de Noviembre en el IUNA – Facultad de Artes Audiovisuales/ proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad de República Popular de Polonia de Lujo y Ala del primer libro de lectura, dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora. Entrada libre y gratuita.

Martes 5 de Noviembre en la UNIVERSIDAD DE BELGRANO/ proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad deSos Dios, dirección: Leszek Dawid. Se realizará un encuentro post-función con el director. Entrada libre y gratuita.

Martes 5 de Noviembre a las 19 hs en el Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont/ proyección especial de Nunca Olvides Mentir, dirección:Marian Marzyński. Se realizará un encuentro post-función con la productora ejecutiva del film Anna Stąpór y Diana Wang, presidenta de Generaciones de la Shoá en Argentina. Se ingresa adquiriendo la entrada general del cine.

Jueves 7 de Noviembre – 19 hs en la Casa Polaca, Jueves 7 Nov - 19hs/ proyección abierta a la comunidad de ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR!, dirección: Piotr Stasik, Thierry Paladino, Marcin Sauter y Maciej Cuske. Documental realizado durante la filmación de Katyn, último film del gran director Wajda. Coordinarán el encuentro destacados investigadores de cine de nuestro país y acompañarán los realizadores Bartosz Paduch y Gastón Solnicki. Entrada libre y gratuita.


Contacto de prensa: Pablo Medina (medinapabloa@gmail.com / 155 026 1248)

miércoles, 23 de octubre de 2013

ADELANTO DE PROGRAMACIÓN - DE CLÁSICOS Y CONTEMPORÁNEOS


DE CLÁSICOS Y CONTEMPORÁNEOS

Desde Hitchcock, Rossellini y Bardem hasta los últimos films de directores comoo Kim Ki-Duk, Claire Denis y Johnnie To
Como es habitual en su programación de cada año, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ofrece una lista de títulos en la que se combinan algunas de las propuestas más arriesgadas y novedosas del cine internacional con aquellas que dejaron una marca imborrable en la historia del cine. Así, las grandes películas de nuevos autores conviven con los clásicos ineludibles de todas las épocas como los deRoberto Rossellini, Alfred Hitchcock y Juan Antonio Bardem, presentes en esta edición.
El panorama de la actualidad cinematográfica internacional presenta nombres como los de Frederick WisemanAt BerkeleyEttore ScolaChe strano chiamarsi Federico!: Scola racconta FelliniAlain GuiraudieL’Inconnu du lac, Philippe GarrelLa JalousieClaire DenisLes salaudsXavier DolanTom a la ferme, y Andrzej WajdaWalesa. Man of Hope, entre otros.
Esta 28° edición del festival tendrá también una importante presencia de la última producción oriental de nombres destacados como Jia Zhangke , A Touch of SinKim Ki-dukMoebiusHong Sang-SooOur Sunhi,Johnnie To, por partida doble con Blind Detective y Drug WarHitoshi MatsumotoR100, y Sono SionWhy Don’t You Play in Hell?, entre otros.
Por el lado de los clásicos, se llevará a cabo una sección dedicada a Roberto Rossellini, con copias restauradas recientemente de los títulos Roma, ciudad abiertaPaisáAlemania, año ceroAmore,StromboliIndia y Viaje a Italia. Una oportunidad ideal para revisar la obra del director italiano, figura clave del neorrealismo.
Otro de los nombres que pisará fuerte en la programación es Alfred Hitchcock, con la exhibición de tres títulos pertenecientes a su período mudo, también con copias restauradas: The Lodger: A Story of the London FogThe Ring y Blackmail.
Esta edición presenta también un homenaje a Juan Antonio Bardem, con un foco integrado por varios títulos: Muerte de un ciclistaSiete días de enero y Nunca pasa nada, entre otros.

domingo, 20 de octubre de 2013

EL MARTES EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013
Boulogne Sur Mer 549   /   Tel: 49 63 75 91
Bono contribución : $ 15.-

Martes 22 de octubre a las 20:30 hs.
UNA MUJER EN LA ARENA
Dirección: HIROSHI TESHIGAHARA
 Imágenes integradas 1
Título original: Suna no onna / Guión: Kôbô Abe, a partir de su propia novela / Música: Toru Takemitsu / Fotografía: Hiroshi Segawa / Montaje: Fusako Shuzui / Sonido: Ichirô Katô, Keiji Mori y Shigenosuke Okuyama  /  Asist. de dirección: Masuo Ogawa / Diseño de producción: Totetsu Hirakawa y Masao Yamazaki / Producción: Kiichi Ichikawa y Tadashi Ôno / Productoras: Toho y Teshigahara Productions /

Origen: Japón / Año: 1964 / 128 minutos /
Formato original: 35 mm / Formato de proyección: DVD /

Elenco:
Eiji Okada, Kyôko Kishida, Hiroko Itô, Kôji Mitsui, Sen Yano, Ginzô Sekiguchi, Kiyohiko Ichihara, Hideo Kanze, Hiroyuki Nishimoto, Tamotsu Tamura y otros.
Imágenes integradas 3
UNA MUJER EN LA ARENA
*** por Calki (del archivo FCV)

Puede parecer extraño que un film japonés tenga ambiente kafkiano, pero la verdad es que este curioso, profundo y a ratos alucinante relato es llevado por Hiroshi Teshigahara tan cerca del realismo como la pesadilla.
 Durante más de tres minutos la cámara sigue a un hombre que atraviesa un desierto de arena; la misma morosidad y el mismo rigor descriptivo rigen en todo el film, a cuyo ritmo ajustarse, lo mismo que el sentido trascendente del espíritu oriental. Es un joven entomólogo que inicia, al parecer una excursión sin importancia: hurga en la arena para extraer insectos raros. Está lejos de imaginar, como el espectador, la pesadillesca aventura que le aguarda.
Hay allí, en medio del desierto, una increíble aldea cuyos habitantes, debido a su pobreza, viven en hondos pozos, donde construyen sus viviendas. Uno de ellos lo invita a pernoctar en una de esas casas, ya que ha perdido el último ómnibus de regreso. En la casa, o en el pozo elegido, a la que desciende dificultosamente por una escalera de soga, vive una mujer., “La mujer de arena”. Allí quedará atrapado.
No una noche, sino para toda su vida. La escalera es retirada por los aldeanos, que de este modo le procuran un “ayudante” a la mujer solitaria. Todo ha sido una trampa. En ese clima infernal, primitivo, con la gran enemiga, la arena, filtrándose por todas partes, el “prisionero” se enfurece y acomete a la mujer, cuya singular naturaleza constituye para él otro enigma. Intenta evadirse, pero la arena siempre lo vence; al mismo tiempo que se rebela, se acerca cada vez más a la mujer. (La inevitable secuencia erótica tiene el sello japonés e imágenes de notable belleza que recuerdan a las de Hiroshima, mon amor, superándolas en autenticidad).
No elude el relato otros elementos típicos: la simbología, la dimensión filosófica. La mujer ha perdido el marido y al hijo, sepultados por la arena, y prefiere quedarse allí “porque en otras partes no llamaría la atención”. El hombre, que se dedicó a la entomología “para huir del tedio” y “buscar un insecto desconocido de modo que su nombre figurara en una enciclopedia”, descubre, casi por azar, un nuevo sistema para sacar agua del desierto, y se queda, para que los aldeanos lo aprovechen.
La esencia del drama humano ofrece posibilidades infinitas de sugestión. Kyoto Kishida es fea, casi insignificante, pero tiene una sensibilidad que la transfigura; Eiji Okada, el mismo de Hiroshima, mon amourde Alain Resnais, es el entomólogo; en el coro de extraños aldeanos, algunos usan máscaras, en una secuencia de aquelarre, de vaga significación.
La fotografía escueta y expresiva, y la música de lacónicos subrayados, son valores sobresalientes.
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Una mujer en la arena, una película fascinante…
***Hayrabet Alacahan / 20 de octubre de 2013

Hiroshi Teshigahara (28 de enero de 1927, Tokio – 14 de abril de 2001, Tokio, Japón) llevó a la pantalla la novela de Kobo Abe (1924 – 1993), obra con la que había ganado el Premio Yomiuri.
El propósito de esta película, esencialmente, es el planteo sobre el entorno en el que se desarrolla la vida; sobre el tránsito desde la soledad a la convivencia y viceversa; sobre las contradicciones entre los sentimientos y los sentidos; sobre la tensión entre la libertad individual y la libertad condicionada por la sociedad –aquello de lo que muchas veces no estamos conscientes. Con un planteo desconcertante e intrigante, expuesto de un modo muy singular. Con un contenido claustrofóbico y aterrador.
Un entomólogo vagabundea por una región desértica y poco habitada, buscando insectos raros, que viven en esas dunas, para su colección. Jumpei está muy lejos de pensar que el destino, su destino, lo asecha para transformarlo en uno de esos bichos.
En un momento de descanso pierde la noción del tiempo, y pierde el micro que lo llevaría de vuelta a la ciudad. La inquietud comienza en ese momento, cuando unos lugareños le ofrecen su hospitalidad, y pasar la noche en su aldea.
Es recibido por una viuda joven que habita una choza muy precaria en el fondo de un enorme pozo de arena. Niké Jumpei –interpretado impecablemente por Eiji Okada, el mismo actor de Hiroshima, mon amour–, accede al lugar a través de una precaria escalera de soga. A la mañana siguiente, cuando se dispone a partir, descubre con asombro, bronca, y con algo de miedo que la escalera ya no está en su lugar, y por lo tanto no tiene forma de volver a la superficie. Es atrapado por su entorno, y sobre todo por la mujer, con la ayuda de los aldeanos. A la hora de pedir explicaciones, la mujer le explica que su trabajo consiste en llenar baldes de arena a cambio de comida y agua, pero que es un trabajo muy pesado para ella sola. En ese momento la realidad de Jumpei se ve trastocada categóricamente, y debe comenzar a enfrentar una vida nueva –contra su voluntad – en un ámbito desconocido y jamás imaginado por él.
En uno de tantos intentos por huir Jumpei logra salir del pozo, pero es atrapado y devuelto a él por los campesinos. No tiene otra opción que afrontar su nueva realidad y va cambiando lentamente su conducta con la viuda. En esta, sorpresiva, inserción en su nueva vida descubre accidentalmente que se puede obtener agua por acción capilar, enterrando un recipiente de madera en la arena.  Así, de a poco, Jumpei va redescubriendo la esencia de la libertad, de su libertad como individuo en aquel lugar.
Los hechos sucesivos influyen en su estado de ánimo, lo que lo lleva a la espera de un hijo con la mujer. Las mañanas ya no le son tan agobiantes como al principio y sin proponérselo va olvidando el apuro y la desesperación que tenía para evadirse de aquella prisión de arena.
El director logra un relato fantástico en medio de un enorme desierto real, donde las arenas producen la sugestiva ilusión del encuentro del entomólogo con su futuro.
Estamos ante una propuesta visualmente singular, que merece, y necesita, ser vista más de una vez, para luego reflexionar, llevados por la interrelación entre las imágenes, el montaje poético, los diálogos secos y precisos, y las acciones que traman la trampa, inevitable, en la que está sumergido al personaje.

Está es una de las películas que más me impresionó en mi vida como cinéfilo, y que me marco cuando la vi por primera vez, hace ya más de 30 años. Tristemente nunca más volvió ocupar un lugar en las pantallas de los cines de Buenos Aires. Nunca dude en recomendar a otros cinéfilos que no desperdiciaran cualquier oportunidad que tuvieran de verla. Y siempre estuve en la búsqueda de una copia, en cualquier formato, para poder proyectarla en nuestras funciones. Este film, como muchos otros, es parte de ese canon de películas de alto nivel, relevantes, imprescindibles, que deberían ser vistas sobre todo por las generaciones nuevas.

Por otra parte, en esta interminable búsqueda de fotos, afiches, copias, y datos sobre estas joyas cinematográficas siempre hubo, y hay, amigos a quienes acudo muy a menudo, y ellos hacen lo que pueden por complacerme. En este caso debo mencionar, y agradecer, la colaboración inmensa de tres amigos: Gustavo Peduto, Ignacio Lopéz y Francesco Guarino, ellos, han hecho todo lo posible para concretar la proyección de esta película. En la trastienda de nuestras funciones siempre contamos con personas anónimas que aportan lo suyo, y este es un momento adecuado para ofrecer un tributo de agradecimiento a todos ellos.


PROXIMAS FUNCIONES

Martes 29 de octubre
HAMLET VA DE NEGOCIOS
de AKI KAURISMAKI

Martes 5 de Noviembre
CRIMEN Y CASTIGO
de AKI KAURISMAKI

viernes, 18 de octubre de 2013

CONVOCATORIA Festival Internacional de Cine de Ayacucho, Peru (FICA)

Festival Internacional de Cine de Ayacucho (FICA)

1. EL FESTIVAL

El Festival Internacional de Cine de Ayacucho (FICA) es un evento creado para fomentar el séptimo arte desde el interior de nuestro país a nivel internacional, teniendo como Sede Principal a la ciudad de Ayacucho (Huamanga, Perú) con la finalidad de lograr un intercambio cultural inigualable con otras regiones y países.
El cine es una herramienta cultural de enorme potencia ya que refleja la identidad de cada pueblo y en ese sentido este evento tiene como eje la integración de esas diversidades en un encuentro de cooperación e intercambio. Es importante tomar conciencia de ello porque no solo se trata de un evento cultural de suma trascendencia sino que a la vez guarda una estrecha relación con otras actividades económica y turística, que repotenciarían la región a un nivel nacional en una primera instancia y a largo plazo a nivel internacional.
Consientes del auge del Cine Peruano durante los últimos años en nuestro país consideramos necesaria la existencia de un festival internacional de cine en una ciudad del interior con tanta tradición como lo es Ayacucho. Nuestra meta es sentar un gran precedente y romper de una vez con el centralismo de Lima en cuanto a la producción de actividades culturales de primerísimo nivel.

2. LA FECHA DEL EVENTO

Esta primera edición ha de llevarse a cabo del 8 al 15 de diciembre del 2013,  en el marco de la Batalla de Ayacucho (9 de diciembre), una fecha histórica que nos recuerda el último enfrentamiento que consolidó la Libertad Americana, contexto idóneo para representarnos en toda Latinoamérica y el Mundo.

3. LAS CATEGORÍAS

El FICA 2013 cuenta con dos secciones en competencia oficial, secciones paralelas, galas y actividades de formación:
a)   Sección Latinoamericana Oficial: Entre 12 a 15 largometrajes de ficción / documental de cualquier país de habla hispana. Asimismo en esta sección se incluirán 2 o 3 películas peruanas, en principio las más destacadas.
b)   Sección Nacional Oficial: Entre 8 a 10 películas nacionales producidas del 2012 en adelante. Películas que resalten la identidad cultural y social de nuestro país.
c)   Secciones Paralelas: Panorama Latinoamericano (películas de la región de reciente factura), Focos(retrospectivas de los jurados oficiales), País Invitado (homenaje a un país con sus mejores películas) y Zonas (dedicada a películas reconocidas por la critica nacional e internacional, películas exhibidas en otros festivales y películas creativas de bajo presupuesto del interior de nuestro país y de toda Latinoamérica).
d)   Galas: Películas (proyecciones únicas) de estrenos absolutos en suelo peruano.
e)   Actividades de Formación: Conversatorios y Talleres de Formación cinematográfica.

4. LA POSTULACIÓN Y RECEPCIÓN

a)   Las inscripciones para las competencias y muestras del FICA 2013 están abiertas para mediometrajes y largometrajes (de 30 minutos a más) de ficción y documental nacional y latinoamericano, cuya fecha de producción sea del 2012 hacía adelante.
b)   Todas las obras deben ser habladas en español y/o subtituladas a este idioma.
c)   Los interesados en participar en la sección oficial y otras secciones deberán enviar en físico al Comité de Selección del Festival dos (2) copias de la película en DVD y/o BLU-RAY. Además de la ficha de inscripción, todo en un sobre, a la siguiente dirección:

FICA 2013 - SELECCIÓNCALLE LOS TUMBOS 210LIMA 09, PERÚ

d)   Podría darse el caso de participantes que no puedan enviar sus copias debido a que el filme lo tienen almacenado en la web. De ser así, deberán enviarnos el link dela web y la contraseña (pasword) para poderlas visionar de manera online, al siguiente correo electrónico: festivaldeayacucho@gmail.com
e)  El formulario oficial de inscripción deberá estar debidamente llenado. Lo puede solicitar al correo antes mencionado y/o completar la que esta adjunta al final de estas bases.
f)    Además deberá mandar en virtual la misma ficha de inscripción más dos (02) pósters digitalizados dela película en formato JPG u otro de buena resolución, con un mínimo de 300 DPI, que será utilizada para la memoria y web del Festival. Además, una (01)foto del director en buena resolución, tres (03) fotos de la película(fotogramas) y tráiler oficial (youtube o vimeo). Todo esto al correo (email) mencionado.
g)  La fecha límite de recepción del material es hasta el 8 de noviembre del presente año.

5. EL JURADO

a)   Jurado de la Sección Latinoamericana Oficial:Integrado por tres (03) reconocidas personalidades del cine latinoamericano y nacional.
b)   Jurado de la Sección Nacional Oficial:Integrado por tres profesionales de la actividad cinematográfica del cine latinoamericano y nacional.
c)   El Público: Seleccionará la mejor película exhibida en el Festival.

6. PREMIOS

El Festival otorgará los siguientes premios:
a)  Premio ala Mejor Película Latinoamericana / Sección Oficial: Un monto en dólares otorgado por una empresa de la región más un trofeo hecho a base de la Piedra de Huamanga.
b)   Premio a la Mejor Película Peruana / Sección Oficial: Un monto en dólares otorgado por una empresa de la región más un trofeo hecho a base de la Piedra de Huamanga.
c)   Premio del Público a la Mejor Película (exhibida durante el Festival): Un monto en dólares otorgado por una empresa de la región más un trofeo hecho a base de la Piedra de Huamanga.

7. LAS SEDES

El festival tendrá como sedes en la Provincia de Huamanga (Distrito Ayacucho): El Cine Teatro Municipal (Inauguración, Galas y Clausura), el Centro Cultural de la UNSCH (Funciones, Conversatorios, Sala de Prensa),  el Centro Cultural Turístico "San Cristóbal de Huamanga" (Funciones y Talleres) y otras sedes, gracias a la colaboración de la Red de Microcines "Chaski" en Ayacucho.

8. LOS COMPROMISOS, ACEPTACIÓN DE BASES YCONDICIONES

a)  Los gastos de envío del DVDy/o BLU-RAY de la película a selección correrán por cuenta del participante.
b)  Los organizadores del festival no se hacen responsables por las pérdidas, deterioro u otros perjuicios de material durante el proceso de envío.
c)  El material recibido quedará en poder de la organización del FICA como archivo patrimonial audiovisual, el cual podrá ser utilizado sin fines de lucro para eventos promocionales, muestras post festival, foros, festivales y otras actividades, obviamente previo aviso a sus realizadores.
d)  Ningún material presentado en el proceso de selección será devuelto. Tampoco puede suspenderse la exhibición del filme seleccionado durante el festival.
e)  El participante debe informar al festival la fecha de envío, el número de guía de paquete y el medio por el cual se recepcionará el material.
f)    La inscripción al FICA implica la aceptación dela presente bases y condiciones y la cesión de los derechos de proyección del material presentado en esta edición.

9. DERECHOS DE LOS PARTICIPANTES

a)  Los participantes manifiestan ser los únicos y reales titulares de las obras audiovisuales que se presentan al festival, tanto en caso de ser autor como de ser cesionario de los mismos. En caso de falsedad en la declaración jurada, por no resultar titulares de los mismos la responsabilidad frente a cualquier reclamo de terceros será exclusivamente del participante que presenta la obra, sin tener el festival nada que responder frente a terceros.
b)  Los participantes manifiestan tener la totalidad de los derechos involucrados en la obra.
c)  Los participantes manifiestan dejar indemne al festival por cualquier reclamo respecto de la titularidad de la obra y/o falta de autorización respecto de los derechos contenidos en las mismas.

10. LOS ORGANIZADORES

El Festival Internacional de Cine de Ayacucho (FICA 2013) está organizado por dos reconocidos críticos y periodistas de cine en nuestro país (miembros de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica - APRECI), con la co-organización exclusiva de la Municipalidad Provincial de Huamanga (Ayacucho), el Centro Cultural de la Universidad San Cristóbal de Huamanga (CCUNSCH), la Red de Microcines "Chaski" de Ayacucho. Un evento cinematográfico patrocinado por empresas estatales y privadas de la región.
Spot: http://www.youtube.com/watch?v=5DfECl-niLc

jueves, 17 de octubre de 2013

La fecha límite de postulación es el viernes 25 de octubre del 2013 DOCULAB.6 GUADALAJARA


La fecha límite de postulación es el viernes 25 de octubre del 2013

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 29) se complace en anunciar que, bajo el marco de sus actividades, se realizará por sexta ocasión DocuLab Guadalajara. El FICG 29 y DocuLab.6 Guadalajara invitan a los jóvenes documentalistas de Iberoamérica a postularse como candidatos para formar parte del Laboratorio de Especialización Documental, que se llevará a cabo del 25 al 29 de marzo del 2014.

DocuLab.6 Guadalajara es un evento de especialización documental entre reconocidos expertos cineastas y profesionales en formación o estudiantes avanzados en la producción audiovisual enfocados en el documental. DocuLab.6 Guadalajara dispone de 35 lugares para los creadores audiovisuales.

Para participar en DocuLab.6 Guadalajaraes necesario inscribirse en línea creando un perfil electrónico y llenar el formulario de postulación, así como cargar a tu perfil los materiales y documentos de apoyo requeridos que reflejen tu experiencia y capacidad creativa; y que serán evaluados por el Comité de Selección, integrado por expertos en el género documental.

Los resultados de la convocatoria se darán a conocer, vía correo electrónico a los seleccionados, y a través de la publicación en la página electrónica del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (www.ficg.mx) el viernes 10 de enero del 2014.

Para solicitar información más detallada escríbenos a: doculab@ficg.mx

La fecha límite de postulación es el viernes 25 de octubre del 2013

GANADORES / 9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

GANADORES / 9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Del 3 al 13 de Octubre de 2013

Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho


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COMPETENCIA OFICIAL / LARGOMETRAJES FICCIONALES

Jurado: Francisco Desmarás / Eduardo Pinto / Bárbara Scotto


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- Mejor Largometraje: "Navidad" de Diego Adrián de Llano

- Mejor Dirección: Diego Adrián de Llano / "Navidad"

- Mejor Guión: Diego Adrián de Llano / "Navidad"


- Mejor Dirección de Arte: Selva Tulián, Bruno Valente / "Z.U.G.A."

- Mejor Edición: Fernando Basile / "Nieva"

- Mejor Fotografía: Santiago Tróccoli / "Vidrios"


- Mejor Sonido: Jennifer Feinbraun / "La gente del sol"

- Mejor Actor: Fabián Terrone / "Sr. Blanc"

- Mejor Actriz: Juliana Miceli / "Nieva"


- Mención Producción Integral / FX: "Limbo"

- Mención Producción Integral: "Z.U.G.A." 

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COMPETENCIA  OFICIAL / LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

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Jurado: Antonio Las Heras / Tomás Lipgot / Ximena Losada Arufe 

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- Mejor Documental: "Una película de gente que mira películas" de Fernando Arditi, Javier Pistani

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Menciones:


 - "La mirada de Noemí" de Enrique Stavron

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- "De Trapito a Bachiller, tres años que conmovieron al Gonza" de Javier Di Pasquo

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COMPETENCIA OFICIAL / CORTOMETRAJES

Jurado: Javier Fernández Cuarto / Tomás Luzzani / María Águeda Piccinini  


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- Mejor Cortometraje: "Violencia Madre" de Víctor Postiglione

Por el minucioso cuidado humano, estético y narrativo de una obra que captura sin palabras y con inusual belleza, la complejidad del debate, sentimientos y esperanzas que despierta enfrentar los miedos y anhelos más profundos de una madre en una situación límite.

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Menciones:


- "Lovbot Love" de Gabriela C. Chirife, Tetsuo Lumiere

Por la creatividad a la hora de abordar la inusual idea de unir los mundos del cine silente y el pop coreano, sin descuidar los códigos del slapstick ni la diversidad plástica oriental, en pos de narrar una historia sensible que divierte en todos los idiomas. 

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- "V.H.S. (Víctor Hasta Siempre)" de Amparo González Aguilar

Por una mirada inusual sobre el cumplimiento de objetivos personales narrado con energía y espíritu juvenil, pero entendiendo que el desafío de alcanzar sueños y metas, puede cambiar con el tiempo, pero no reconoce espacios ni edades. Y que a veces dar un pequeño paso para un hombre, se siente como ganar un grand slam.  

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PREMIO "ALBERTO FARINA"

Jurado: Mirtha Aranda / Roberto Giuffré / Eduardo Spagnuolo


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- Mejor Largometraje: "Nieva" de Fernando Basile, María Paula del Olmo

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Menciones:


- "Z.U.G.A." de Eduardo López López. Por la estética narrativa.

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- "Vidrios" de Federico Luis Tachella, Ignacio Bollini. Por el nivel actoral.

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- "Limbo" de Ivan Noel. Por el guión original.

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JURADO JOVEN

Coordinación: Graciela Garzelli / Asistencia: Ariela Jacob Mutti

Integrantes: Melody Chaile (Presidenta) / Zoé Manoukian (Secretaria) / Ariela Jacob Mutti (Vocal)


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- Mejor Largometraje: "Limbo" de Ivan Noel

Por presentar un tratamiento original con un tema que está de moda generando empatía con personajes tan definidos y muchas veces abordados en el cine; por explorar el mundo de los vampiros arriesgándose a dar algunos toques cómicos logrando un clima cálido a lo largo de toda la película; por proponer un diálogo pasional y reflexivo al espectador, y por el asombroso trabajo con los niños.  

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Menciónes:


- "Z.U.G.A." de Eduardo López López

Por el tratamiento original del sonido y de la fotografía que juega con el color de la imagen en función del clima narrativo, y por la intervención a bellos paisajes que se convierten en lugares atemporales.

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- "La gente del sol" de Gonzalo de Miceu, Nicolás Lira

Por la decisión de utilizar recursos poco usuales para contar una historia sencilla, aprovechando el espacio natural del lugar, y por permitirse jugar con el perfil de sus personajes.

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- Labor Actoral: Ana María Giunta 

Por su trabajo destacado en "Limbo".

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EL "JURADO JOVEN" ELIGIÓ "CORTOS FARINA"



- Mejor Cortometraje "Alberto Farina": "Violencia Madre" de Víctor Postiglione

Por tratar con sutilidad y poesía el tema de la violencia de género, por arriesgarse a jugar con el espacio-tiempo en función de la historia y presentar a los personajes modificando a cada minuto la perspectiva del espectador logrando un clima denso en pocos minutos, y por la coherencia estética desde la presentación de sus créditos hasta el final del cortometraje.  

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- Mención: "Frango Novo" de Fernando Aloisio

Por el excelente tratamiento de la imagen en blanco y negro que es funcional al relato, por la elección de los planos, la música y los personajes que provocan al espectador generando múltiples lecturas y sensaciones.

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Los esperamos en el "10° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Octubre 2014)

Muchas Gracias a Todos!!!

Saludos Cordiales...

Silvia G. Romero / Fabián Sancho

9° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar 
www.festivaldecineinusual.blogspot.com