Única función en Buenos Aires! Martes 4 de diciembre, 19.00HS, Biblioteca Nacional! ¿Te la vas a perder? ES GRATIS!!! 

FEMCINE3 sigue con su convocatoria y suma novedades

FEMCINE3 sigue con su convocatoria y suma novedades

• Las ganadoras del festival serán parte de la itinerancia PINK Latino. Y desde ahora pueden postular sus trabajos via internet.
• Realizadoras profesionales de Iberoamérica pueden participar de las Competencias de Cortometraje de Ficción y Documental.
• Además, se cuenta con dos categorías competitivas para las estudiantes de educación superior de las diversas escuelas de Chile.

El Festival de Cine de Mujeres continúa con su convocatoria abierta -hasta el 21 de diciembre- y anuncia que las ganadoras serán parte de la itinerancia PINK Latino. El Proyecto Diversidad Pink Latino nace desde un grupo de gestores culturales de diversos países -Brasil, Canadá,Colombia, Panamá y Chile- con el objetivo de reunir una muestra de películas latinoamericanas recientes relacionadas con temas de Género y LGTB (Lesbianas, Gays, Transexual y Bisexual) para ser exhibida de manera itinerante por diversos países del continente americano.

"Uno de los objetivos de FEMCINE es la visibilidad del trabajo de las realizadoras, por eso nos entusiasma mucho anunciar que los trabajos ganadores de las cuatro categorías del FEMCINE3 serán parte de la itinerancia del proyecto PINK LATINO que ya tiene exhibiciones confirmadas en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Panamá y Canadá y que sigue sumando nuevas pantallas en otros países del continente. Creemos que de esta manera no sólo aportamos a potenciar la obra de nuestras realizadoras sino a crear un diálogo intercontinental sobre los temas de género", señala Antonella Estevez, directora del Festival de Cine de Mujeres.

De esta forma, la muestra será acogida en Chile por FEMCINE desde hoy festival de cine asociado al Proyecto Diversidad Pink Latino que además de propiciar la exhibición de las películas, tendrá un espacio de diálogo y reflexión en torno a los filmes. El Proyecto Diversidad Pink Latino busca se un punto de encuentro entre las audiencias del continente y la producción audiovisual latinoamericana que da cuenta de la diversidad de miradas y experiencias que existen en nuestros países sobre los temas de Género y LGTB, fortaleciendo así nuestras identidades y la conciencia de los derechos humanos vinculados a estos temas.

La tercera edición del Festival de Cine de Mujeres se realizará en Santiago de Chile del 19 al 24 de marzo 2013.

CONVOCATORIA ABIERTA Y CON ENVIO VIA INTERNET

El FEMCINE, Festival de Cine de Mujeres, busca relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público las películas relacionadas con las temáticas de género.

La postulación y envío de las obras es hasta el 21 de diciembre 2012.

Otra novedad de FEMCINE es que desde este año los trabajos también pueden ser enviados vía internet.

Las categorías en Competencia para las realizadoras profesionales son: Cortometraje ficción iberoamericano, Cortometraje documental iberoamericano. Todas las películas en competencia deben estar dirigidas por mujeres, aunque hayan sido realizadas por equipos mixtos. Las realizadoras chilenas profesionales deben postular su obra en las categorías iberoamericanas.

Mientras que las categorías en Competencia para estudiantes son: Cortometraje ficción escuelas nacional y, Cortometraje documental escuelas nacional; en las que sólo pueden participar jóvenes que a la fecha del festival sean alumnas regulares o egresadas en el 2011 de las diversas escuelas de Chile de educación superior.

Los formatos de exhibición son: DVD o MINI DV o DV CAM. Podrán participar todas aquellas obras con su proceso de post-producción finalizado a partir del 01 de enero 2012 en adelante. De duración máxima 30 minutos incluidos los créditos. Deberán ser presentadas en versión original en español o subtitulada en español, en norma NTSC.

Las inscripciones se deben realizar por medio del formulario electrónico disponible en el sitio web de festival www.femcine.cl, o mayor información a través del correo electrónico: femcinechile@gmail.com. La inscripción y postulación de las obras es gratuita, salvo el envío de material que corre por cuenta del postulante.

La dirección postal del festival para envío y recepción de material en competencia son:

Sra. Antonella Estévez,
Radio Universidad de Chile,
Avenida Miguel Claro 509, Providencia
Santiago de Chile, Chile; Código Postal 7500723.

La selección Oficial será anunciada el 31 de enero del 2013 por el sitio web: www.femcine.cl

SOBRE LOS PREMIOS

El FEMCINE3, Festival de Cine de Mujeres, entregará los siguientes premios:

I) Cortometraje ficción Escuelas nacional Mejor Cortometraje: Post producción de sonido del corto ganador a cargo de Libelula Producciones, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento

II) Cortometraje documental Escuelas nacional Mejor Documental: Pasaje a Francia gentileza de la Embajada de Francia en Chile para participar y exhibir el trabajo ganador en el festival Films de Femme de Creteil 2013, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento

III) Cortometraje ficción iberoamericano Mejor Cortometraje: Licencia de compra de parte de Short International para distribución y exhibición internacional, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento

IV) Cortometraje documental iberoamericano Mejor Documental: Licencia de compra de parte de Short International para distribución y exhibición internacional, mas el Galardón oficial del FEMCINE, obra de una destacada artista visual chilena.
Mención del Jurado: Diploma de reconocimiento.

REDES SOCIALES

Twitter: @FEMCINE
Facebook: www.facebook.com/festivaldecinedemujeresdechile Sitio web: http://www.femcine.cl

Andrea A. Carvajal Sandoval .CHILE

LIMITE de MARIO PEIXOTO EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2012

Boulogne Sur Mer 549

cinetecavida.jimdo.com / Tel:  49 63 75 91 / cinetecavida@gmail.com

Bono contribución : $ 15.-

ÚLTIMA FUNCION DEL AÑO

Martes 4 de Diciembre a las 20:15 hs

L  I  M  I  T  E

Dirección: MARIO PEIXOTO

 

Título original: Limite / Guión: Mario Peixto / Fotografía: Edgar Brasil /

Montaje: MP / Productor: MP / Productora: Cinedía /

Origen: Brasil / Año: 1931 / Duración: 120 minutos.

Elenco: Olga Breno, Taciana Rei, Raul Schnoor, D. G. Pedrera,

Iolanda Bernardes, Edgar Brasil, Mario Peixoto y Carmen Santos.

Música en vivo

MATIAS MUSA (piano)

GERARDO LAFFITTE (guitarra)

LOTHUS (percusión)

(..) Un hombre y dos mujeres, en un barco en altamar. Cansados, paran de remar, abandonándose a la propia suerte. A la deriva, recuerdan el pasado. Esta trama simple es de la película Limite, de Mário Peixoto, una referencia del cine brasileño. El mitológico largometraje fue lanzado en 1931 e inspiró a otros creadores a realizar trabajos fuera de las convenciones narrativas adoptadas internacionalmente, y a buscar un lenguaje nuevo y coherente con la cultura brasileña. La película encantó a críticos y a espectadores europeos, incluso al cineasta soviético Sergei Eisenstein y representa, al lado de Ganga Bruta, de Humberto Mauro, el ápice del cine mudo nacional.

Cinemateca Brasileña Limite, la única película terminada de Mario Peixoto, sólo se pudo apreciar en los años 80, después de una cuidadosa restauración. (..)

***

El filme no posee una clásica y lineal descripción de los hechos tal y

como se desarrollan en numerosos filmes silentes, al contrario (y estas

son las excelencias de esta obra), Peixoto incluye alegorías, metáforas, sugestivas y experimentales imágenes (una mujer esposada, figuradas imágenes de barrotes, opresivos escenarios con el mar, finalmente, como

única vía de escape) a la hora de narrar, o mejor dicho, sugerir las tristes

vidas de esos náufragos, sucinta pero más que suficiente información para

el público, creando de esta forma, fascinantes imágenes repletas de lirismo, desesperanza y saudade. Por todo ello, Límite es una sorprendente y experimental obra que cuenta además con la excelente fotografía de

Edgar Brasil, estando acompañada dicha obra con una colección de bellas

y clásicas obras musicales, consiguiendo, en su globalidad,

un resultado irrefutablemente grandioso.

***

(..) Es probable que Límite, una película algo abstracta y muy poética en el plano visual, sea la que tenga la historia más larga y complicada. Peixoto tenía apenas 20 años y acababa de volver de Europa cuando la filmó, ocasión en que cedió a su gusto por las vanguardias, lo cual generó rechazo cuando buscó su distribución comercial.

La película muda experimental Límite, que hizo el director Mário Peixoto en 1930, se ha convertido con los años en algo así como una leyenda entre los cinéfilos y es una película de la que se habla mucho aunque no tantos la han visto.  "Límite es un gran trabajo del cine mundial en el sentido de que es una película por completo independiente que ocupa un lugar extraordinario en la historia de cine  de Brasil.(..)

***

(..) "Era una película muy vanguardista. La derecha cultural que prevalecía en aquel momento la defenestró, mientras que las distribuidoras la consideraron demasiado difícil para el público." Peixoto, que pertenecía a la que en ese entonces era una de las familias más ricas de Brasil, nunca volvió a filmar (murió en 1992) y prefirió incursionar en la literatura y el teatro. Límite, sin embargo, terminó por convertirse en un film de culto.

Pero para fines de la década de 1950 las copias de Límite habían desaparecido o estaban tan deterioradas que la película corría el peligro de perderse.

La restauración se basó en la que se consideraba la última copia. Comenzó

en 1959 y continuó en tiempos más recientes bajo la dirección de la Cinemateca Brasileira, que en 1988 proclamó que Límite era la mejor

película de la historia del cine brasileño.

Una nueva generación de críticos y cineastas peregrinó para hablar con Peixoto, entre ellos el brasileño Walter Salles, afirma que Límite es "una película de poesía trascendente y de una imaginación infinita". (..)

 

¡ HASTA  PRONTO !

CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel.  49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.

PRESENTACION DE LA INDUSTRIA DEL CINE DE HABAL HISPANA EN LIMA PERÚ

HOY A LAS 14HS LA PRESENTACIÓN VÍA ONLINE DESDE PERÚ DE LA INDUSTRIA DE HABLA HISPANA CON EL APOYO DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE PERU, DESDE LIMA!!!!!
ESTARÁ PRESENTE OSCAR LOPEZ BEAS EN ESTA PRESENTACIÓN EN LA SALA DE CINE ARMANDO ROBLES GODOY

http://www.noticiasperuweb.com/

HOY ESTRENO DE "Fuego eterno: el legado de Raymundo Gleyzer"

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. Comienza puntual. Los esperamos !

Martes 27 de noviembre | 19 hs.
Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional
Auditorio David Viñas 

Av. Las Heras 2555 | CABA
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Fuego eterno: el legado de Raymundo Gleyzer

Estreno en Buenos Aires del film Fuego eterno de Cynthia Sabat, que tendrá su estreno mundial en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Encuentro con la realizadora y proyección de Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan de Raymundo Gleyzer, realizado en 1974.

Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

En el marco del séptimo ciclo de encuentros de Cine y Música de Autor, la Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan 300 VUELOS. Celebraciones, aniversarios y homenajes.

Fuego eterno de Cynthia Sabat (2012)
Se trata de un film protagonizado por Juana Sapire y Diego Gleyzer grabado en Nueva York y Buenos Aires a lo largo de dos años. La historia comienza en un momento crucial en la vida de la familia Gleyzer: Juana vuelve a la ciudad de la que tuvo que exiliarse en 1976 para testimoniar en un juicio histórico por la desaparición de su compañero, el militante y cineasta revolucionario Raymundo Gleyzer. Su hijo Diego vive en Nueva York y, aunque guarda pocos recuerdos de su padre, evoca vivencias de su infancia y defiende su convencimiento de que el perdón es lo que lo ayuda a seguir viviendo.

El film nació de una serie de apuntes audiovisuales a raíz del trabajo de escritura del libro Compañero Raymundo, que continúan escribiendo Juana Sapire y Cynthia Sabat, y que se publicará en 2013. Para concretar el trabajo, la directora viajó a Nueva York a principios de 2011 y trabajó intensamente durante tres meses, conviviendo con Juana en la intimidad de su hogar, que alberga recuerdos de Raymundo. En su casa también atesora el archivo de su compañero, un riquísimo legado que contiene cartas, textos, guiones y fotografías que documentan el trabajo de Raymundo y su grupo Cine de la Base, uno de los grupos clave del cine militante de los años setenta.

Ficha técnica
Guión, Dirección y Producción: Cynthia Sabat. Coproducción y Montaje: Agustín Villani. Posproducción de sonido: Jesica Suárez. Música original: Aldo Benítez y Guchi Fraiman. Edición de sonido y mezcla: Marcelo Galluzzo. Retoque fotográfico y diseño: Ailín Semprini. Traducción y subtítulo: Clara Liz Gabay.

Cynthia Sabat es docente, periodista y productora de TV. Fue editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar, portal que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino. Directora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones. Trabajó como productora del área de cine de Canal (á) y editora de la revista Haciendo Cine. Colabora con los medios especializados. Escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Coordinó cineclubes, participó como jurado en festivales y dictó seminarios de periodismo y crítica de cine, análisis de films y estrategias de comunicación para películas independientes. Prepara el libro Compañero Raymundo, sobre la obra de Raymundo Gleyzer y el grupo Cine de la Base, junto a Juana Sapire.

Web Oficial: fuegoeternofilm.wordpress.com

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. Comienza puntual. Los esperamos !

Para concluir el ciclo PRÓLOGOS realizado mensualmente durante este año, FIDBApresenta por primera en Argentina el film Nuestra América de la realizadora alemana Kristina Konrad. 

La convocatoria es abierta, libre y gratuita para público y prensa. Al finalizar la proyección habrá una charla con programadores y autoridades de FIDBA y la directora, quien viene especialmente para la proyección. 

SÁBADO 1 DE DICIEMBRE
 20:30hs – convocatoria
21:00hs proyección 
5º Prólogo de la edición 2013 del FIDBA

Centro Cultural General San Martín: Sarmiento 1551 y Paraná (entrada por Paraná)

ACTIVIDAD CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. ABIERTA A PRENSA Y PÚBLICO.

Sobre el film

Nuestra América (84 min., 35mm, Documental, Suiza. Premiada en el Festival de La Habana, Docupolis y el Festival Internacional de Cine Documental de Navarro), una búsqueda de huellas viajando por el presente de un pasado. 25 años después de una revolución que todos creían imposible, un pequeño país latinoamericano que en aquel entonces se liberaba de una dictadura de 45 años, combatido despiadadamente por su gran vecino: los Estados Unidos, la directora regresa a un Nicaragua neoliberal, un país herido por la guerra y la corrupción. Allí donde vivió hace 20 años una de las últimas utopías sociales que atrajo a miles en el mundo entero esperanzados de que el pequeño país lograra erradicar la miseria y la desigualdad con la pluralidad política, la economía mixta ... y que David pudiera ganarle a Goliat. La película aborda la Revolución nicaragüense entrelazando el pasado y el presente, la realidad, los mitos y la poesía. Una película con mujeres que tomaron las armas en aquel entonces y que hoy día luchan diariamente por sobrevivir: ¿Qué ha quedado del gran sueño de independencia y justicia?

Palabras de la directora

Una Revolución en medio de una encrucijada, es decir, entre el deseo por un reinicio radical y la necesidad de reconciliarse y abrirse. Una Revolución que mueve cielo y tierra, encontrándose prisionera por todo lo que faltaba y en un estado de dependencia brutal del “mundo exterior”.
Una Revolución caracterizada por la re-construcción y destrucción; por una profunda religiosidad y un espíritu rebelde, así como por el deseo de llevar las riendas del destino.
Nunca me había reído tanto como con aquella gente atormentada y marcada por guerras y  miseria. Y sin embargo, su fatalismo me enervaba a mí como europea, de la misma manera que su capacidad de improvisación me dejaba asombrada.
La suave belleza del país engaña…, volcanes vomitando lava, tierras áridas, huracanes y tempestades arrastrando casas y personas, la tierra temblando y abriéndose…año tras año confrontados a alguna catástrofe. Y como por arte de magia esa aridez se transforma, después de la primera lluvia, en un verdor exuberante y floreciente.
Fue una relación intensa y un contacto con un país y su gente que nunca más volví a experimentar de esa forma. Ahora, mirando hacia atrás, podría afirmar que fue también mi encuentro con el “hacerse revolucionario” de los seres humanos y su esperanza de llevar una vida digna. Una esperanza que aún en las circunstancias más difíciles provocaba un sin embargo lleno de humor.
Esa Nicaragua agitada, abriéndose camino, de cambios e historias sorprendentes atraía como un imán: miles de norteamericanos y europeos, acostumbrados a una buena vida material y casi completamente desacostumbrados a soñar, renunciaron al encanto del consumo, es más, a la ducha cotidiana y “a una copiosa cena ganada con el sudor de sus frentes.”
La Revolución nicaragüense tampoco tenía un buen porvenir. Nicaragua tiene hoy un gobierno neoliberal. El pueblo le quitó el poder a la Revolución a través de elecciones democráticas. También se podría hablar de la corrupción progresiva de los sandinistas, algo que llevó a que muchos líderes intelectuales les dieran la espalda. En 2001, durante la campaña electoral entre los neoliberales y los sandinistas, el cura, poeta y ex ministro de Cultura sandinista Ernesto Cardenal lo formuló así: “Por un lado, tenemos al capitalismo auténtico y por el otro, una revolución falsa. Son dos males diferentes.”
Lo que sí se perdería con ésto sería la comprensión del «hacerse revolucionario», de ese momento en donde lo imposible se hace posible, donde la historia pierde sus cabales y lo utópico parece (ser) algo concreto. Es ese el momento que más me ha interesado e inspirado para realizar este proyecto.
Sentí miedo de regresar a Nicaragua, miedo de ese “nuevo” Nicaragua. Y sí que viví otro país. Quizás la película sea también un intento de darle cabida a “ese momento” de la historia.

Biofilmografía de la directora

Kristina Konrad, Suiza reside en Alemania

Nació en Suiza y actualmente reside en Alemania. Estudió Historia y Filosofía en Ginebra y París. Trabajó como realizadora en la televisión suizo-alemana. Vivió en Nueva York donde realizó estudios de cámara y montaje y desde 1984 a 1986 vivió en Nicaragua donde realiza y produce varios documentales. Desde 1987 hasta 1994 vivió y trabaja en Montevideo, Uruguay. Allí cofunda Girasolas y Producciones del sur.
Desde 1994 vive en Berlín y donde funda con Christian Frosch la compañía Konrad/frosch film y welfilm gmbh 

Filmografía:
NUESTRA AMÉRICA, 84 min. , Documental, Suiza
CUANDO ERAMOS FELICES Y NO LO SABIAMOS, 73 min., Documental, Alemania
LEJOS DE ACA, 29 min, Documental, Alemania
IGUAL SIGO SOÑANDO - CON DOLOR, 83 min, Documental, Alemania/Uruguay
MAKING DIE TOTALE THERAPIE, 38 min., Berlin
SEASICK ON SOLID GROUND, 15 min, Berlín,
COMUNA MUJER, 43min., Documental, Uruguay
REFERENDUM, Documental, Uruguay, 11. Min.
LOS VECINOS DEL BARRIO, Documental, 34 Min, Uruguay, 
POR CENTÉSIMA VEZ, 75 min., Documental, Uruguay / Suiza
DE LA MAR A LA MESA, 38min., Documental, Uruguay / España
YO ERA DE UN LUGAR QUE EN REALIDAD NO EXISTÍA, 85 min., Documental, Uruguay / Suiza
CADA DÍA HISTORIA, 89 min., Documental, Video, 16mm Copia, Nicaragua / Suiza

Sobre los Prólogos

PRÓLOGOS es la antesala de la primera edición del FIDBA (Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires). Durante este año se realizó un ciclo de proyecciones mensuales, donde en cada oportunidad pudo verse un film internacional elegido por alguno de los programadores del FIDBA y luego de cada proyección, encuentros y charlas con los directores.
En este último prólogo, a modo de clausura del ciclo, se proyectará el multipremiado film NUESTRA AMÉRICA de Kristina Konrad, siendo  ésta la primera vez que el film se exhiba en Argentina.

Sobre el FIDBA
Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires

En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas. 

Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción-  podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público.  Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los  presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.

FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos  y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral  que implica filmar al otro.

FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el  status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.

www.fidba.com.ar o www.fidba.org    info@fidba.com.ar

http://www.facebook.com/FIDBAFILMFEST

24FICVIÑA: anuncia a sus ganadores

• La ceremonia de premiación y clausura se efectuará esta noche.

El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, 24FICVIÑA, se realizó del 19 al 24 de noviembre. Por primera vez contó con todas sus funciones y actividades con entrada liberada. El evento cinematográfico es Organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en conjunto con la Universidad de Valparaíso.

Este sábado 24 de noviembre se realizará a las 21:00 horas en la terraza del Enjoy del Mar la ceremonia de premiación y clausura.

Listado de Ganadores en 24FICVIÑA:

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE

Jurados: Marcia Sandrin, Carla Daniel, Albertina Carri, Carlos Flores del Pino y José Luis Torres Leiva

Premio Paoa recibe US $6.000
Película "Pena de muerte" de Tevo Díaz (Chile)
"Por su exhaustiva investigación, y por la precisa fluidez, claridad y creatividad de su tratamiento. El documental combina diferentes estrategias narrativas para articular la reconstrucción de un acontecimiento histórico".

Mejor Dirección Universidad de Valparaíso recibe US $4.000
Directores Maíra Bühler y Matias Mariani por "Ella soñó que morí". (Brasil)

Premio Especial Jurado:
Película "Las cosas como son" de Fernando Lavanderos (Chile)

Mención Honrosa:
Película "El Tramo" de Juan Hendel (Argentina)

Premio Feisal:
Jurado Feisal:Mariano Andrade, Sergio Navarro y Raúl Bertone
Película "Pena de Muerte" de Tevo Díaz (Chile)

Premio crítica especializada:
Jurado de la crítica: Ernesto Garratt, Iván Pinto y Alfonso Iommi
Película "Las cosas como son" de Fernando Lavanderos (Chile)
"Por ser una película fresca, original que da cuenta de un estado de las cosas del Chile actual, el individualismo por ejemplo, y que además posee un muy buen trabajo de dirección, de actores, y un manejo excepcional de los tiempos narrativos y que reúne, también, un trío de personajes pocas veces visto en nuestra cinematografía articulados con tal pericia: un joven burgués, una noruega y un chico marginal. Un grato descubrimiento".

Premio del público:
Película "Gimme the Power" de Olallo Rubio (México)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS

Jurado: Eduardo Russo, Viviana Erpel y Ailton Franco Jr.

PREMIO PAOA
Película "Cartas a La Memoria" de Jonathan Acevedo y Nicolás Mejía (Colombia)
Por "integrar el drama íntimo y su dimensión colectiva, llevando los procedimientos formales a la producción de sentido y la emoción del espectador"

Premio Especial del jurado - Ex aequo
Película "Apnea" de Jeremy Hatcher (Chile) y,
Película "San Juan" de Claudia Huaiquimilla Cisterna (Chile)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE

Jurado: Michel Marx, Jorge La Ferla, Beth Sa Freire

PREMIO PAOA - Recibe US $3.000
Película "El Leaving" de Ygor Gama, Julieta Graña, Florencia Ravlich, Francisca Sáez (Argentina).
Por "su combinatoria virtuosa de texto e imagen. El uso de la crónica y el autorretrato documental, se combinan con la virtuosidad narrativa, la representación de lo real y la expresión poética".

Premio especial:
Película "El último consejo" de Itandehui Jansen (México)
Porque "el formato del corto cumplimenta una historia que nos remite a la ficción y al documental, para leer de manera compleja el legado de las civilizaciones originarias en un contexto moderno".

Mención honrosa:
Película "Carlos Lorca. La historia de un desconocido" de Rafael Burgos Meneses (Chile)
Por su "reconstrucción histórica de otro caso pendiente de desaparición forzada de personas por parte de la dictadura militar en Chile. Reivindicación de la memoria de una figura política olvidada por los medios y los partidos políticos".

COMPETENCIA SCD MEJOR MÚSICA CHILENA DE PELÍCULA NACIONAL Jurado: René Calderón, Claudio Rocco y Sergio Pérez Bontes

Para Sebastián Duplaquet por la música de la película "Dios me libre" de Martín Duplaquet.

COMPETENCIA WORK IN PROGRESS Jurados: Andrea Stavenhagen, Antonino Ballestrazzi, Francisco Mena Molina y Eduardo Machuca Valiente

PREMIO GUADALAJARA
Película "El Cordero" de Juan Francisco Olea. Productor: Cristóbal Zapata

Premio corrección de color
Película "Génesis Nirvana" de Director: Alejandro Lagos. Productor: Pablo Kohler

Premio Libelula Post - Postproducción de sonido Ex aequo
Película "Fiesta Falsa" de Daniel Peralta. Productor: Daniel Rebolledo y
Película "Manuel García, la ciudad de mis canciones" de Alejandra Fritis. Productor: Daniel Rebolledo

Premio DIRAC Ex aequo
Película "Minero" de Director Harold Avilés y Rodrigo Susarte. Productor: Eduardo Lobos y
Película "Hijo de Trauco" de Alan Fischer. Productora: Natalia Bogolasky

Este año las salas que conformaron el circuito de exhibiciones y actividades del 24FICVIÑA fueron l sala de Cine Arte de Viña del Mar, Cinemark Espacio Urbano y Sala Aldo Francia en Palacio Rioja.

Más información en ficvina.cl

Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS

27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 

Mañana domingo se exhiben las últimas películas pero la 27º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su ceremonia de cierre el sábado por la noche donde se entregaron los premios y menciones de las Competencias Internacional, Argentina y Latinoamericana.

Con una numerosa concurrencia de artistas relacionados al mundo audiovisual y una notable concurrencia de público, Gabriela Rádice y Leo Montero, conductores de la ceremonia de cierre, dieron a conocer que el festival tuvo una presencia de más de 100.000 espectadores a las salas.

José A. Martínez Suárez, director del evento, expresó las palabras de bienvenida anunciando la edición del año que viene, y luego,  Lucrecia Cardoso, vicepresidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) leyó un comunicado sobre los resultados de los dos días del ECA (Encuentro de Comunicación Audiovisual).

Directores, actores, productores y otras personalidades relacionadas al cine y a los medios audiovisuales dijeron presente en la ceremonia final de la 27º edición. Estuvieron en la Sala Astor Piazzolla del Auditorium: Soledad Silveyra, Ana María Picchio, Claudio Villaroel, Víctor Laplace, Esther Goris, Juan Leyrado, Erica Rivas, Pablo Ruiz, Federico Olivera, Martín Piroyanski, María Onetto, Moro Angeleri, Gabriel Corrado, Virginia Innocenti, Bárbara Lombardo,Víctor Bó, Daniel Aráoz, Sabrina Farjí, Daniel Valenzuela y Luis Ziembrowski, entre tantos otros.

Las palabras finales estuvieron a cargo de Liliana Mazure, directora del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), expresando su alegría por el festival que se cierra mañana y por el que vendrá durante 2013.

Los últimos en ocupar el escenario fueron los integrantes del numeroso staff y voluntarios del festival.

Hasta Mar del Plata 2013, chau.

PREMIOS DE LAS COMPETENCIAS OFICIALES

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

 Mejor película: Beyond the hills (de Cristian Munglu) – Rumania / Francia / Bélgica

Mejor director: Night Of Silence (de Reis Celik) - Turquía

Mejor guión: Sighseers (de Ben Wheatly) – Reino Unido

Mejor actor: Ìlyas Salma (por  Night Of Silence) y Pablo Pinto (por De Martes a Martes) - Argentina

Mejor actriz: Soko (por Agustine) - Francia

Mención especial: Memories Look At Me (de Song Fang) - China


COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Mención corto: Linear (de Admir Admoni) - Brasil

Mejor Cortometraje: Reality 2.0 (de Víctor Orozco Ramírez) – México / Alemania

Mención especial Largometraje: El Bella Vista (de Alicia Cano) –Uruguay / Chile y Post Tenebrasx Lux (de Carlos Reygadas) – México / Francia / Alemania / Holanda

Premio mejor largometraje: Las Cosas Como Son (de Fernando Lavanderos) - Chile


COMPETENCIA ARGENTINA

Mejor director de largometraje: José Celestino Campusano por  Fango - Argentina

Mejor largometraje: Hermanos De Sangre (de Daniel De La Vega) - Argentina

Mejor director de cortometraje: Geraldine Barón por Hotel Y - Argentina

Mejor cortometraje: Ojos (de Pablo Gonzales Pérez) – Argentina







PREMIO DEL PÚBLICO

Mejor película: El Impenetrable (de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini) –Argentina / Italia / Francia


 WIP
  
Mención: María Y El Hombre Araña (de María Victoria Menis) – Argentina / Ecuador/ Francia

Mención: I 'am Mad (de Baltazar Tokman)

Mención: Lucho's Big Adventure (de Esteban Rojas)

Premio Work In Progess: El Día Trajo La Oscuridad (de Martín De Salvo)

LENINGRAD COWBOYS de AKI KAURISMAKI EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2012

Boulogne Sur Mer 549

cinetecavida.jimdo.com / Tel:  49 63 75 91 / cinetecavida@gmail.com

Bono contribución : $ 15.-

Martes 27 de Noviembre a las 20:15 hs.

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA

Dirección: AKI KAURISMAKI

 

Título original: idem / Guión: Aki Kaurismaki / Argumentp: Sakke Järvenpää,

Aki Kaurismäki y Mato Valtonen /  Fotografía: Timo Salminen / Música: Mauri Sumén / Coproducción: Villealfa Filmproductions, The Swedish Film Institute

y Finnkino / Producción: Katinka Faragó, Aki Kaurismäki y Klas Olofsson /

Origen: Finlandia / Año: 1989 / Duración: 78 minutos

Elenco:

Matti Pellonpää, Kari Väänänen, Sakke Järvenpää, Heikki Keskinen, Sakari Kuosmanen, Puka Oinonen, Silu Sépala, Mauri Sumén, Pimme Korhonen,

Mato Valtonen, Pekka Virtanen, Olli Tuominen, Nicky Tesco,

Kari Laine, Jim Jarmusch, entre otros.

(..) Peculiar 'road movie' compuesta a base de viñetas por Aki Kaurismäki.

El director finlandés recurrió a una banda auténtica, y su ganso sentido del humor tiene el sabor más genuino de la 'quedada'. Con situaciones próximas

al surrealismo, y el estrafalario aspecto de los componentes de la banda -increíble tupé, horteras gafas de sol, punteras increíbles en los zapatos,

trajes negros...- la película discurre con mucha música y una bonita

fotografía de lugares pintorescos del paisaje del medio oeste

estadounidense. No es desde luego lo mejor que ha hecho Kaurismäki,

que volvió a utilizar a su actor fetiche Matti Pellonpää como secundario,

en una historia en que ningún personaje destaca sobre los otros.(..)

(..) La cosa comienza en la tundra siberiana. Los Leningrad Cowboys culminan

una actuación (la canción popular "Oh, tierra") en una caseta, y hay una especie

de empresario que les está observando. Una vez finada la performance,

el empresario se levanta y comenta al mánager del grupo: "Son malísimos.

Que se vayan a América, allí se tragan cualquier cosa". Así es como la numerosa banda decide volar a los Estados Unidos, en busca de un hueco en el que

poder practicar su particular visión de la música y la vida. En este viaje les acompañará un colega suyo fallecido, o casi, cuyo cuerpo congelado, aferrado

aún a la guitarra, transportarán a todas partes dentro de un féretro previamente agujereado para que sobresalga el instrumento musical. También les seguirá los pasos un chico que desea ser como ellos, entrar en el grupo.

El chico en cuestión lleva el pelo rapado al cero, a excepción de un

minúsculo micro-tupé en la frente.

El humor absurdo, como el de los ejemplos anteriores, caracteriza toda la obra,

que nos narra, en estilo totalmente cómic, una serie de viñetas en las que se

mezcla lo patético y lo tronchante con gran armonía. Una vez llegados a

EEUU, tras un vuelo en el que han estado intentando aprender un poco de

inglés (pronuncian fatal, pero con qué gracia...), el grupo consigue una

audición en un local descabellado, muy underground.

Las aventuras de estos admirables antihéroes no terminan aquí.

Hay una versión titulada Leningrad Cowboys Meet Moses (Die Leningrad

Cowboys treffen Moses, 1994), que es la segunda parte de esta gente que

les cuesta  encontrar su lugar en esta planeta. (..) por Alejandro Díaz

Nota: Semanalmente daremos detalles sobre la película anunciada.

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Martes 4 de DICIEMBRE a las 20:15 hs

L I M I T E

de MARIO PEIXOTO

Origen: Brasil / Año: 1931 / Duración: 120 minutos

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