miércoles, 28 de agosto de 2013

28º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 
 
EL FESTIVAL YA COMIENZA A DAR QUE HABLAR

Recordatorios importantes: Queda una semana para la inscripción de películas. No te pierdas la oportunidad de presentar tu realización para la selección del Festival. El premio a Mejor Director de la Competencia de Largometrajes Argentinos, será de $40.000 pesos, en tanto el premio a Mejor Director de la Competencia de Cortometrajes, será de $10.000.
Recordamos que continúa abierta la recepción de ensayos sobre cine del concurso  “Domingo Di Núbila”, que consta de un premio en efectivo de $ 5000.


Invitados especiales: La 28º edición será engalada por cuatro invitados de lujo, que prometen Charlas con Maestros imperdibles:

El primero de ellos será el talentoso Ricardo Darín, estrella indiscutida del panorama nacional actual con proyección internacional, que ha sumado grandes títulos como protagonista, como El Secreto de sus ojos, Elefante blanco, El hijo de la novia, Nueve reinas, El aura y un largo etcétera, además de haber debutado como director en La señal.
Otro gran invitado será el francés Pierre Étaix, guionista, actor, humorista y profesional del circo y el music hall, quien iniciara su carrera en el cine junto al gran Jacques Tati en Mi tío (Mon Oncle, 1958), para comenzar a dirigir algunos cortos y cinco largometrajes: El suspirante (Le soupirant, 1963), Yoyo (1965), Basta la salud (Tant qu’on a la santé , 1966) Ese loco, loco deseo de amar (Le grand amour, 1969) y el documental Pays de Cocagne (1970), para dedicarse a su carrera como actor bajo las órdenes de grandes realizadores  como Robert Bresson, Federico Fellini, Nagisa Oshima, Otar Iosseliani y Aki Kaurismäki, en la reciente El puerto (Le Havre, 2011).
El inglés John Boorman es otro de los grandes nombres con los que contará el Festival: realizador de larga y frondosa trayectoria, experimentó en cuanto género se le cruzara, del policial  a la ciencia ficción, de la fantasía heroica al thriller político, siempre con una fuerte voz autoral. Suyo son títulos como A quemarropa (Point Blank, 1967), La violencia está entre nosotros (Deliverance, 1972), Zardoz(1974), El Exorcista II: El hereje (Exorcist II: The Heretic, 1977), Excalibur (1981), Alias El General (The General, 1998) y El sastre de Panamá(The Tailor of Panama, 2001), entre muchas otras.
Por último, el norteamericano John Landis será quien desembarque para el disfrute de sus seguidores, siempre atentos a la trayectoria de uno de los  directores que mejor saben hacer el humor, como prueba sólo basta enumerar películas como   Colegio de animales(Animal House, 1978), Los hermanos caradura (The Blues Brothers, 1980), Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, 1981), De mendigo a millonario (Trading Places, 1983), Fuga al amanecer (Into the Night, 1985), Tres amigos (¡Three Amigos!, 1986), Un príncipe en Nueva York, (Coming to America, 1998) y su último film hasta el momento, Burke and Hare (2010), no estrenado en nuestro país.

Spots Intitucionales

En las próximas semanas comenzará el rodaje en Mar del Plata de dos spots institucionales dirigidos por Juan Pablo Zaramella (director y animador cuyo último cortometraje Luminaris ya ha recibido más de 250 premios internacionales, incluyendo el Premio del Público y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en Annecy 2011, y fue preseleccionado al Oscar como Mejor Corto Animado). Además, el Festival tendrá dos spots promocionales dirigidos por Mariano Santilli (postproductor, realizador de efectos visuales y creador del corto50 años en la luna). Todos ellos sobre ideas de Gustavo Taretto, creativo publicitario y director del film Medianeras. 

Rescates

El Festival contará también con una sección especial dentro de la cual se proyectará una selección de las películas donadas por Turner Internacional Argentina, empresa de Time Warner, al Instituto Nacional de Cinematografía Y Artes Audiovisuales. Dicha actividad será realizada gracias al aporte del Programa de Recuperación del Patrimonio Cultural de INCAA TV, bajo el cual se está trabajando en la recuperación de varios largometrajes, entre los que se proyectarán títulos de Carlos Hugo ChristensenMario SofficiHugo del Carril, yLeopoldo Torre Nilsson,.


Al igual que en las últimas cinco ediciones, el Festival continúa bajo la Presidencia del Sr. José Martínez Suárez, incorporándose en esta edición el Sr. Fernando Spiner como Productor General.

La agencia .Tiff será la responsable de la Prensa del Festival, con un equipo trabajando íntegramente para atender todas las necesidades que consideren oportunas.

La identidad visual, las redes sociales y el sitio web del Festival se renuevan para lograr una mayor accesibilidad y una mejor comunicación integral.

lunes, 26 de agosto de 2013

Fin de rodaje de "La Propia Mirada"

LA PROPIA MIRADA
 Este sábado 24 de agosto concluyó el rodaje de La Propia Mirada en el barrio el Garrote de Tigre
 
La Propia Mirada es una de las actividades destacadas de este Festival Internacional y consiste en la producción de 6 cortometrajes de ficción ideados y filmados en su totalidad por los habitantes 6 barrios vulnerables. Este es un proyecto que combina cine e inclusión social y es una producción especial de una UNASUR CINE auspiciado por el INCAA, la Secretaria de. Cultura de la Nación y la Fundación Cine con Vecinos.

Los barrios que participaron en La Propia Mirada son: barrio Evita de caseros, barrio Elefante Blanco Ciudad Oculta  de villa lugano, Cildañez de Parque Avellaneda y bario Garrote del  partido de Tigre, en Buenos Aires, y los barrios Teresa de Calcuta y Villa Paula, de la Ciudad de San Juan.

Con más de 140 películas, shows musicales, charlas, un homenaje al maestro Leonardo Favio, seminarios y conferencias, sumando invitados especiales del ámbito nacional e internacional y proyecciones especiales  el  Festival Internacional UNASUR CINE crece en esta su segunda edición que se celebrara entre el 13 y el 20  de septiembre próximos en la ciudad de San Juan, Argentina, los esperamos.
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Estimados periodistas, agradecemos al difusión del material anteriormente mencionado. Mediante el siguiente link podrán acceder a la imagen de l
a directora general de UNASUR CINE, Paula De Luque con los habitantes de uno de los barrios que participan en La Propia Mirada: http://www.unasurcine.com.ar/index.php/prensa2/material-fotografico
Por cualquier consulta o mayor información, por favor comunicarse con la oficina de prensa, muchas gracias.
   
 Jeankarla Falon Plaza - Prensa & Comunicación

 
INTEGRANDO LA DIVERSIDAD

prensa@unasurcine.com.ar    www.unasurcine.com.ar 
http://www.facebook.com/FestivalUnasurCine                                                                                                                                       

EL MARTES EN CINETAVIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013
Boulogne Sur Mer 549   /   Tel: 49 63 75 91
Bono contribución : $ 15.-
 
Martes 27 de Agosto a las 20:15 horas
SOY CUBA
Dirección: MIKHAIL KALATOZOV
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Título original: Ya Cuba / Guión: Yevgeny Yevtushenko y Enrique Pineda Barnet / Fotografía: Sergei Urusevsky / Música: Carlos Fariñas / Montaje: Nina Glagoleva /
Sonido: Vladlen Sharun / Cámara: A. Calzatti y B. Brozhovsky / Dis. de vestuario: René Portocarrero /            Maquillajes: Luz M. Cáceres y Vera Rudina /
Efectos especiales: Boris Travkin y A. Vinokurov / Coreografía: Armando Suez /
Producción: Yevgeny Svidetelev / Productoras: Mosfilm, URSS y ICAIC, Cuba
 
Origen: Cuba-URSS / Año: 1964 / Duración: 140 minutos / Formato original: 35 mm / Formato de proyección: DVD /
 
Elenco:
Segei Corrieri, Salvador Vud, Jose Gallardo, Raul García, Luz María Collozo,
Jean Bouise, Alberto Morgan, Celia Rodriguez, Fausto Mirabel, Roberto
García York, María de las Mercedes Diez, Barbara Dominguez, Jesús
del Monte, Luis María Jimenez, Mario Gonzalez, Tony Lopéz, Hector
Castañeda, Rosendo Lamadris, Roberto Villar, Roberto Cabrera,
Alfredo Ávila, José Espinosa, Rafael Díaz, Isabel Moreno, Manuel J. Mora,
Raquel Revuelta, Nina Nikitina, Georgi Yepifantsev, Aramís Delgado,
El Duo Los Diablos, Pepe Ramírez y otros.
 
(…) Soy Cuba es una película cubano soviética producida en 1964 por el director Mijaíl Kalatozov. La película no fue bien recibida por el público cubano ni por el ruso, y fue completamente olvidada hasta que fue redescubierta por cineastas estadounidenses 30 años después. La acrobática filmación y su idiosincrático escenario llevó a los directores como Martin Scorsese a lanzar una campaña para promover su redifusión.
 
Justo después de la Revolución Cubana de 1959 y la caída del la dictadura de Fulgencio Batista, el gobierno socialista de Fidel Castro, aislado por los Estados Unidos tras romper relaciones diplomáticas en 1961, miró hacia la Unión Soviética en busca de apoyo audiovisual. El gobierno soviético, interesado en promocionar internacionalmente el sistema comunista, se mostró de acuerdo en financiar y apoyar el film cubano. El director obtuvo grandes dosis de libertad para llevar a cabo su cometido; igualmente recibió mucha ayuda de ambos gobiernos. Hicieron uso de técnicas fílmicas innovadoras, tales como sumergir una cámara y añadirle lentes herméticas con un periscopio especial. En un momento dado, más de un millar de soldados fueron trasladados a un remoto lugar para filmar una escena, a pesar de que la crisis de los misiles estaba sucediendo en ese momento. A pesar del enorme apoyo dado, la película fue recibida fríamente por el público. En La Habana fue criticada por mostrar el lado más estereotipado de los cubanos, y en Moscú fue considerada naïf y no lo suficientemente revolucionaria. La película no fue capaz de atravesar el muro de Berlín debido a la Guerra Fría. Cuando la Unión Soviética se derrumbó, Yo soy Cuba era completamente desconocida. En 1992, el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante la visionó con ocasión del Festival de cine de Telluride en el marco de una retrospectiva de su director. El Festival de cine de San Francisco la visionó en 1993 llevando a tres profesionales del cine que tuvieron la oportunidad de ver la película al contratar a Milestone Films en Nueva York. Esta pequeña distribuidora, que ha llevado a la pantalla varias cintas perdidas u olvidadas fue receptiva. En 1994, un amigo invitó a Martin Scorsese a un visionado privado. Scorsese se maravilló con la cinta y cuando Milestone le contactó para solicitar su presencia en la presentación de la película, no lo dudó.
El lanzamiento fue también presentado por otro admirador de Soy Cuba, el director Francis Ford Coppola también colaboró en la presentación de 1995. Para el décimo aniversario de la película, Milestone rehabilitó el metraje de 35mm. (…)
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PROEZAS TECNICAS
 
Lo que más admira a las audiencias cinéfilas de esta película son las tomas largas. Inicialmente, una toma aérea de una zona rural tropical que muestra un pasaje es abruptamente interrumpida por un salto a lo alto de un hotel donde tiene lugar una toma aérea de un concurso de belleza, acompañado de áspera música pop. La cámara, usando un gran angular, se mueve entre las concursantes, va fuera del edificio, se mueve hacia abajo dos pisos hasta entrar en un club para terminar circulando entre los camareros tras la barra. Entonces gira alrededor de los camareros. Después entra en la piscina y se mueve bajo el agua, donde termina. De hecho, la escena original fue más larga: la cámara fotográfica sale del agua, pero Kalatozov decidió cortar esta escena de la película final. Esta escena fue imitada por Paul Thomas Anderson en sus película Boogie Nights, cuando la cámara avanza alrededor de una piscina, y después se sumerge debajo del agua, y el sonido cambia, casi como Soy Cuba.
Hay también una escena notable de cuatro minutos con un plano largo que se retira lentamente de un cañaveral y una casa ardiendo. Esta escena fue incluida más tarde por Tarkovski en El sacrificio (1986).
En otra escena, la cámara sigue un ataúd en una calle abarrotada de gente. Después para y se mueve lentamente hacia arriba junto a un edificio mostrando al menos cuatro historias, hasta llegar a lo alto del edificio, desde donde filma el ataúd. Continua grabando de lado cruzando la calle por lo alto y entrando a través de una ventana en una fábrica de puros, y va derecho hacia una ventana donde los trabajadores de la tabaquera están mirando el ataúd. La cámara finalmente pasa a través de la ventana y parece flotando sobre la calle entre los edificios. Estas tomas fueron logradas montando una línea de técnicos, y pasando la cámara por debajo de la línea, de mano a mano.
 
MIKHAIL KALATOZOV
(1903 – 1973)
Formado en Economía, es uno de los pioneros del cine soviético, que comenzó como actor y director de fotografía. Como director realizo varios semidocumentales y sobre todo películas de propaganda político de su país. En 1975, logro el reconocimiento mundial con “Pasaron las grullas”,
por la cual obtuvo el premio mayor en el festival de Cannes.
 
CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

3º FOCO DE CINE INUSUAL EN LA 4º MUESTRA NACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE OTROS CINES


Para su difusión / publicación:

3° Foco de Cine Inusual en la 4° Muestra "Otros Cines"


Del 29 de Agosto al 1° de Septiembre de 2013

Sedes: Centro Cultural Rumbo / Teatro Municipal 
(San Nicolás)

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

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Presentación:
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda tradicionales. 


Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual. Agradecemos a la comisión organizadora de "Otros Cines" la oportunidad que nos brinda al propiciar el '3° Foco de Cine Inusual' en la programación 2013. 

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección: 

- Drácula 0.9 (Emilio Schargorodsky) / España

- Entre-acto (Juan J. Moreno) / España

Extase (Cheyenne Carron) / Francia

- Sergio Ramos (Juan Fernández Gebauer) / Argentina
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Web Oficial: www.otroscinessn.blogspot.com

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Contacto: 

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@yahoo.com

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Info detallada + fotos: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com /  
www.festivales-argentinos.blogspot.com 

viernes, 23 de agosto de 2013

NOVEDADES DESDE MIAMI

23 de agosto 2013
MIAMI Film Society MIEMBROS
TOMAR EN VIAJE JUEGO DRAMÁTICO EN LA HABANA

de izquierda a derecha: Q & A con el director Lucy Mulloy, plomo actores Javier Núñez Florián y Anailín de la Rúa de la Torre, MIFF director y programador senior Andrés Castillo, MIFF director ejecutivo Jaie Laplante
La última Sociedad de Cine de Miami investigación evento especial mantiene la casa llena pegados a sus asientos como resultado del talento innegable de nacido en Londres, en Nueva York el guionista y director Lucy Mulloy, que estuvo presente, junto con los actores principales Anailín de La Rua de la Torre y Javier Núñez Florián.

En su espectacular debut en el cine, Una noche, Mulloy captura el pulso de la Cuba de hoy en día a través de los ojos de las personas cuya nostalgia de la Revolución sigue a desaparecer con el paso del tiempo, junto con sus sueños. Como los créditos finales, se sentía como si todo el público había estado en Cuba en algún nivel, y se experimenta una conexión con los personajes, sintiendo emocionalmente tocado por ellos de alguna manera.
   Más información ...
UNA NOCHE
una película de Lucy Mulloy
Intérpretes: Dariel Arrechaga, Anailín de la Rúa de la Torre, Javier Núñez Florián 
EE.UU. | 90 min. | Drama | remolque

En La Habana, el patio de un turista ... lejos de ser un paraíso, Raúl sueña con escapar a Miami. Acusado de asalto, apela a Elio para ayudarle a llegar al mundo prohibido 90 millas a través del mar. Una noche, llena de esperanza, que se enfrentan al mayor reto de su vida.
EXCLUSIVO DE COMPROMISO MIAMI COMIENZA ESTA NOCHE
en MDCulture Cine Arte en Koubek Theater
2705 ​​SW 3rd Street, Miami
GANAR MIAMI
ENCUENTROS DEL PROYECTO
Del MIFF Miami Encuentros proyecto ganador Todo sobre las plumas (Por las plumas), de Costa Rica, productor / director Neto Villalobos ha sido invitado a estreno mundial en el programa de descubrimiento a principios del mes próximo en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). La sección Descubrimiento representa diversas perspectivas, que incluyen 28 primeros y segundos largometrajes realizados por cineastas destacados de Hong Kong, Francia, Israel, Australia, Uruguay, Italia, Singapur, Costa Rica y Sudáfrica. más ...
PLAZOS SE ACERCAN para el 31 de la edición del MIFF

Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) es una plataforma de clase mundial para el cine internacional e iberoamericanos.Presentación de su 31 ª edición (7 hasta 16 marzo 2014), MIFF muestra el trabajo de los mejores del mundo realizadores establecidos y emergentes a la diversidad del Sur comunidad de la Florida. Con su enfoque especial en el cine iberoamericano, MIFF ha convertido en la puerta de entrada natural para el descubrimiento del talento iberoamericano.Premios en efectivo por un total de $ 55 000 se dan en las categorías de la competencia. Después del lunes August 26th, honorarios de presentación aumentarán considerablemente.
      
# MiamiFF | miamifilmfestival.com

miércoles, 21 de agosto de 2013

Ùltimos dìas para inscribirse a festivalmdq28@gmail para ser parte del Spot del 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que va a dirigir Juan Pablo Zaramella el martes 27 de agosto en la Sala Astor Piazolla del Auditorium.
Los esperamos e inviten a todos a participar,deben estar inscriptos a festivalmdq28@gmail con Nombre Apellido y Dni para poder ser parte del Spot.
Se agrdece Difusiòn.


Festival Audiovisual Bariloche 2013

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Festival Audiovisual Bariloche 2013

Falta poco más de un mes para el inicio del Festival Audiovisual Bariloche 2013, organizado por la Secretaría de Cultura del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de Río Negro, y en San Carlos de Bariloche y en las redes sociales el FAB 2013 ya comenzó a palpitarse. A la expectativa, se le suman las definiciones de lo que sucederá del 18 al 22 de septiembre, cuando la ciudad se vuelva el epicentro del quehacer audiovisual.
Día a día se confirman invitados, jurados, actividades, charlas y recitales y, lo más importante, las secciones y las películas –cortos y largos, documentales, ficciones y animaciones–  que se van a poder ver a lo largo de esos cinco días.
La exigente selección a cargo del equipo del FAB, junto a la asistencia de programación de José Ludovico, sobre la enorme cantidad de material que llegó a las oficinas de la Secretaría de Cultura Provincial, tanto en la casa de Río Negro en Buenos Aires como en las ciudades de Viedma y Bariloche ya determinó que serán trece las películas que competirán en la Sección Competencia de Largos Nacionales y en la Sección Competencia de Largos Regionales. En Cortos, 18 serán nacionales, mientras que 18 serán de la región. También se le suman los 10 WIP (Trabajo en Proceso Regional) de la Patagonia. De esta manera, sumando las demás secciones no competitivas se podrán ver en el FAB 2013 un total de más de 80 obras audiovisuales.
Por su parte, el Enfoque Latinoamericano tendrá producciones de Bolivia, Chile, Uruguay y Colombia, en un abrazo a la Patria Grande, con la presencia de directores en nuestra ciudad.
Cabe recordar que las demás secciones no competitivas serán la muestra del PAFID (Patagonia Festival Internacional de Documentales), que contará con aquellos audiovisuales que impactaron en su primera edición en febrero de este año en El Bolsón; REC, el “Festival de escuelas públicas” será un termómetro para conocer qué es lo que se está produciendo en las escuelas públicas de artes audiovisuales del país. Y por último, en la sección TDA se podrá ver una selección de las últimas producciones que se han realizado en diferentes regiones del país para los contenidos de la TV Digital Abierta (TDA), con fuerte presencia de la Región Patagónica. La inclusión de producciones realizadas exclusivamente para la televisión digital da cuenta de la apertura del FAB para todo lo que es la producción audiovisual, entendiendo a la industria de una manera amplia e inclusiva, en la que conviven géneros, tecnologías y modos de ver y contar historias.
“El cine habla, crece y se muestra. Las producciones se realizan a lo largo y ancho del país en un contexto que encuentra su eco en los países de la región. El Festival Audiovisual Bariloche FAB 2013 en su primera edición será una ventana de muestra audiovisual regional, nacional y latinoamericana con el objetivo de fortalecer el intercambio entre realizadores y espectadores; un espacio para la manifestación de la cinematografía como lugar de conocimiento y de encuentro social y cultural. Formarán parte del Festival las obras de realizadores de todo el país, se hará foco en la producción regional y se ofrecerá una muestra del panorama latinoamericano. El cine estará en primer plano a lo largo de cinco jornadas de ficción, documental y animación”. Para agotar entradas



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ROAD JULY UNA PELÍCULA DE GASPAR GOMEZ Estreno jueves 22 de agosto de 2013

ROAD JULY
UNA PELÍCULA DE GASPAR GOMEZ
Estreno jueves 22 de agosto de 2013
Duración 88 minutos
Estimados/as PERIODISTAS: les adjuntamos material de prensa y confirmamos el estreno para este JUEVES 22 DE AGOSTO DE 2013.

Por favor quienes estén interesados en cubrir dicho estreno comunicarse por esta vía con la oficina de prensa para poder hacerles llegar copia del film.

FESTIVALES
  • Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina - 2010
  • Festival Internacional Cinelatino, Toulouse, Francia -2011
  • Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda - 2011
  • Festival Internacional de Cine dead Center, Oklahoma, USA - 2011
  • Nominada a mejor película y mejor director en el Festival    Internacional Latino de New York, USA - 2011
  • Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania – 2011
  • Festival Internacional de Málaga, España - 2012

Llega a las pantallas porteñas una road movie mendocina, llena de imágenes bucólicas y vínculos sinceros entre un padre y una hija a bordo de un viejo y no menos cálido Citroen 3cv.  
Un viaje a San Rafael- Mendoza, dos abuelas y la aventura de conectarse por primera vez como padre e hija. 
De la mano de su director Gaspar Gómez y luego de recorrer Festivales Internacionales como el Nueva York, Utrecht - Holanda, Tolouse, - Francias, Málaga - España y  Mar del Plataentre otros, se estrenara el 22 de agosto en Buenos Aires luego de ya cosechar más de 12 mil espectadores  y las actuaciones de Betiana Blum, Mirta Busnelli  (como las abuelas),Francisco Carrasco - padre- y Federica Cafferata -hija-.
Los invitamos a descubrir una película sin estridencias, con personajes creíbles y profundamente humanos.

SINOPSIS
July tiene 10 años, ha perdido a su madre y no sabe que Santiago, un hombre desordenado e inconstante, es su papá. Seis meses después, Santiago se ve forzado a llevar a July a la casa de su abuela materna en San Rafael. A bordo de un Citroën 3CV emprenderán un viaje por  rutas desoladas y tendrán la posibilidad de conectarse por primera vez como padre e hija.
DIRECTOR  - Gaspar Gómez  Mendoza, Argentina, 1973.
En 1998, egresa de la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video de Mendoza. Desde ese año es titular de la cátedra Dirección I en esa institución. Funda Zoom cinevideo y comienza su carrera de director publicitario. También produce locaciones para productoras internacionales. En el 2004 produce y dirige el documental Desarmados, sobre la tenencia de armas en los hogares. En el mismo año estrena Crudos, largometraje independiente de ficción. En 2007 funda Oeste Films SA, productora cinematográfica y publicitaria, con la cual produce el documental Vida nada te debo, de Máximo Becci. En el 2010 filma Road July, su primera película comercial.
Elenco: Francisco Carrasco - Federica Cafferata - Verónica Nonni -  Laura Morales Rúpulo 
Con las participaciones especiales de: Mirta Busnelli - Betiana Blum
Guión y Dirección: Gaspar Gómez
Productor Ejecutivo: Juan Pablo Astié  -  Director de Fotografía: Máximo Becci - Música Original: Maxi Amué
Sonido: Jésica Suarez - Montaje: Alberto Ponce - Director de Arte: Diego De Souza -Directora de Producción: Paula Ruiz Ávalos
Cámara: Andrés Fontana - Asistente de Dirección: Martín Sáenz - Jefa de Producción:Jimena Baima - Vestuario: María del Mar Santander


Jeankarla Falon Plaza Prensa & Comunicación
contacto@prensajfp.com.ar I +54911 15 3914 3182 

Cine + Fotos /// Interculturalidad + Encierro




Mal del Viento + PPB/ Yo, uno solo + Memorias del Norte + Momentos de la permanencia
González /// Runa /// Rojas /// Revollo
La Búsqueda Producciones y el Cine Cosmos UBA presentan una muestra de Cine y Fotos que reflexionan sobre el encierro y la interculturalidad, a partir de diferentes historias y miradas
Programa
Jueves 15, Viernes 16, Sábado 17 y Domingo 18 de Agosto
18. 30 hs. Proyección
Mal del Viento de Ximena González
Muestra de fotos
PPB/ Yo, uno solode Runa
Jueves 22, Viernes 23, Sábado 24 y Domingo 25 de Agosto
18. 30 hs. Proyección
Mal del Viento de Ximena González
Muestra de fotos
Memorias del Nortede Daniel Rojas
Momentos de la permanencia de Belén Revollo               

Cine Cosmos UBA
Av. Corrientes 2046 Ciudad de Buenos Aires
Entrada a la muestra Gratis
Entrada al cine $15 Descuento para jubilados y estudiantes UBA
Contacto

lunes, 19 de agosto de 2013

Selección Oficial 4ta Muestra Nacional de Cine Independiente OTROS CINES 2013

Selección Oficial 4ta Muestra Nacional de Cine Independiente OTROS CINES 2013 Filmes seleccionados y actividades paralelas de la 4ta Edición de la Muestra Nacional de Cine Independiente OTROS CINES 2013


La Cooperativa Creativa JUGUETES PERDIDOS organiza con el Auspicio de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de San Nicolás de los Arroyos, la Asociación Cultural Rumbo y el Ente Turístico Municipal, la 4 Edición de la Muestra Nacional De Cine Independiente OTROS CINES a desarrollarse en la ciudad desde el día jueves 29 de Agosto al domingo 1 de Setiembre . A Continuación las secciones y las actividades paralelas que se verán durante la Muestra: 



  • PANORAMA ARGENTO En esta sección, nos proponemos mostrar las diferentes texturas que muestran las realidades cotidianas, con las que nuestros directores, reflejan la argentinidad. Con humor, delicadeza, agresividad y fantasía, al fin de cuentas, todos nacieron para ser argentos…
    “Fango” de Jose Campusano “La gente del sol” de Gonzalo Miceu y Nicolás Lira “Diablo” de Nicanor Loreti “Antes del estreno” de Santiago Giralt“Topos” de Emiliano Romero "Topos" de Emiliano Romero “Ruta Seca” deMartin Gracía Carluccio “Como olvidarla (amnesia sentimental)” de Fabián Benavidez “Todos mis muertos" de Mad Crampi “La sucursal” de Carolina Fiori "TL2 La felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere "Protocolo 48" de Carlos de la Fuente "Ciudad de Sombras" de Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici "Con Caligari a tomar la leche" de Federico James Tarántola "PKJ/Pakjeritos" de Pablo Daniel Damonte
    RESCATE En “Rescate” tratamos de reflotar aquellas producciones que por diferentes motivos, quedaron en el tiempo y merecen y deben ser revisionadas por nuestro público…
    “El tenedor de R” de Pablo Romano “MBYA tierra en rojo” de Philip Cox Y Valeria Mapelman "Pedirás perdón" de Esteban Cossy
    HACELA CORTA Por lo general la gente toma a los cortometrajes como una especie de ensayo previo de los directores para experimentar antes de la realización de su primer largometraje. Para contradecir esta visión, presentamos distintas obras que demuestran que no todas las historias se conciben para ser contadas en 60 minutos…
    "Sin códigos" de Fabián Benítez “El hermano” de Cristian Pérez Scigliano “Pumping” de Teresa Martino “Cubo mágico” de Juan Baranchuk “El comegato” Lucas Cosiganni “Te espero del otro lado” de Bima Mandic “Intersticios” de Karina Huerta “Ultimas imágenes urbanas” de Clara Frías “Primera cita” de Santiago Pérez Gallardo “El río” de Juane Otegui y Yanina Díaz “Dach” de José C. Galvano “Cenizas” de Gwenn Joyaux  
    FOCO INUSUAL
    Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda tradicionales. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.
    "Sergio Ramos" de Juan Fernández Gebauer "Extase" de Cheyenne Carron "Drácula 0.9" Emilio Schargorodsky "Entre-acto"de Juan J. Moreno
    DOCUMENTOS DE VIDA Esta sección se propone mostrarle al público, alguna de las últimas producciones en el género documental. En forma ecléctica los autores nos cuentan realidades que muestran un país interno y muchas veces desconocido. Documentos de vida y debidos de una cotidianidad que reflejan una argentinidad caleidoscópica. 
    “Piezas para un retrato” de Demian De Palma "32/70 Transformador" de Andrés Dunayevich “Horses” de Juliana Rodríguez “Mi reino no es de este mundo”de Tatiana Font “Para los pobre piedras” de Mathieu Orcel “Cirquera” de Andrés Habergger y Diana Rutkus
    DE ACÁ! Este apartado agrupa las últimas producciones nicoleñas, que año a año va creciendo en número y calidad. Los diferentes enfoques y géneros con la que los directores locales desarrollan sus trabajos, hizo que la ciudad se convierta en un foco de producción audiovisual atípica y paradigmática a nivel nacional
    “El aire y la nostalgia” de Sebastián Tambutto “Pescador de sueños” de Diego Amoedo “El Lazo” de Nicolás Ballistreri “Ese puto análisis” de Marisa Sansalone y Lucas Giuggia. “La observación” de Juan Pablo Borio
    ANIMARTE En este Foco nos proponemos mostrarle al espectador, diversas producciones de animación realizadas en el país; genero que en los últimos años viene creciendo en forma exponencial… “Zombirama” de Ariel López V. y Nano Benayón “El puente” de Agostina Ravazzola “Pileta libre” de Pablo Penchansky “Comité Kinetico” de la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda
    ZONA WIP En este foco la idea es mostrar los adelantos de las películas que se encuentran en proceso de desarrollo. 
    "Cielos Azules" de Marcelo Echaniz “Yo soy el artista” de Sebastián Tambutto “Otros Mundos” de Francisco Pavanetto "Heresntraat" de Santiago Perez Gallardo y Demian Basuelado
    HOMENAJE NACIONAL: José Campusano Nacido en Quilmes, Buenos Aires en 1964. Hijo y hermano de boxeadores, estudió cinematografía en el Instituto de Cine de Avellaneda, con una activa participación en videos y filmes independientes durante la década del 80 y parte de los 90. Escribió “Mitología Marginal Argentina”, libro cuasi autobiográfico de relatos del conurbano bonaerense que ya cuenta con dos ediciones. Cineasta apasionado del mágico cine conurbano bonaerense. Concibe al cine como un registro documental, un legado fiel y antropológico de los hechos que se presentan ante nuestros ojos. Considera que las mejores películas son aquellas que guardan fidelidad con la realidad de un momento en la cultura de una ciudad. Se trata de alejarse de los modelos idealizados por la industria Hollywodense. Estudió en el Instituto de Cine Avellaneda, aunque nunca se graduó, en la carrera de Realización Argumental. Es un cineasta que prefiere la autogestión y la libertad de decisión para optar por una historia. Campusano explora, en sus propia palabras, el inabarcable e indomable espacio conurbano con historias sublimes, que no requieren de la falacia de la representación. Es esta no representación lo que lleva a escapar de la soledad de la creación de un guión al que ceñirse, ni actores que interpreten lo que no han vivido, los personajes son los protagonistas en la vida real y frente a la cámara. Los no actores se interpretan a sí mismos y plantean una nueva fuerza en su propia personalidad frente a la cámara, se humanizan sus actitudes ‘reprobables’. El partido Berazategui, zona este de Buenos Aires ha sido participe de la mayoría de las historias que nos transmite su obra. Lo delictivo, lo esotérico, aquello que la sociedad no entiende o reprueba se presenta a la vista. No se trata de juzgar sino de aceptar, y demostrar lo humano de la humanidad. Presentar lo políticamente incorrecto como parte de la autocrítica en una sociedad. La obra de Campusano siempre se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas, homosexuales y esotéricas con una contundencia inusitada y atrapante. Con la recientemente creada productora “CINEBRUTO”, y bajo su impronta, se preparan varios proyectos
    HOMENAJE LOCAL: Nicolas Ballistreri Participación en la producción de diversos cortometrajes durante los estudios en la Escuela de Cine Documental, dependiente de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Litoral, y por el Instituto de Tecnología Educativa de la ciudad de Santa Fe. Participó en realizaciones para televisión Cultura de la ciudad de Sao Paulo, Brasil, durante sus estudios de comunicación social en la Escuela de comunicaciones Augusto de Toledo, dependiente de la Univ. de Sao Paulo. Participación en la producción de distintos cortometrajes concretados en San Nicolás de los arroyos, y además en el corto “La Sorpresa” realizados por alumnos de la Escuela de Cine, de la Universidad de Córdoba, “El aire y la nostalgia” sobre la vida y obra de Cesar Bustos Integrante de la producción de los largometrajes: “Flop” de Alberto Mignona, “El Aroma de las Rosas”, de Marcelo Albornoz, y “La Jaula”, de Eduardo Cohen. Director de los cortometrajes: “Siempre Juntos”, que fuera seleccionado en el año 2002, para representar a la Argentina en el Festival Internacional de Cortos de la ciudad de Sao Paulo, Brasil. “Muerto sin Dueño”, galardonado con el premio a la mejor dirección, a la música original y mejor guión, en el Noveno Encuentro Internacional de Arte, organizado por la Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias, en el año 2005, en la ciudad de Rosario, Sta. Fe Argentina.Mención especial, en el 1er Festival de Cine para la Infancia y la Juventud, Mar del Plata 2003 – Mar del Plata – Bs. As. Argentina Mención de Honor, del Centro Cultural Raúl Trullenque, Asociación de Residentes Santiagueños en San Nicolás de los Arroyos, Bs. As. Argentina. Declarado de interés educativo por resolución del Concejo Escolar del Distrito San Nicolás y presentado en más de 20 escuelas de la región. “Plagio Angelical”, Filme ganador de los premios al mejor guión y mejor producción en el “3º Festival Nacional de Cine con Vecinos” - Saladillo 2006, (Bs As). Este mismo filme obtuvo el Premio Rafael Aguiar a la Cultura, otorgado por la municipalidad de la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires, Argentinos. “Porque si entre ellos pelean”, “El latir en la palabras” (documental sobre la vida y asesinato del periodista José Domingo Colombo), “Divina Obsesión” largometraje, basado en el cuento del escritor chileno Roberto Bolaño, “Campos de las Pampas”, documental sobre la obra pictórica de Florencio Molina Campos. “Duendes”, “Algo se mueve en la Luna” (basado en el cuento del mismo nombre de la escritora y astróloga Lilly Sullos) y “El Lazo” En estos momentos se encuentra con el rodaje de dos producciones. El largometraje: “Petróleo”, basado en el cuento del mismo nombre del escritor jujeño Héctor Tizón y el cortometraje “Violeta de los Alpes” basado en el tema musical Merceditas. 
    ACTIVIDADES PARALELAS

    María Inés Pusterla Se recibió de Profesora en Flauta Traversa en el año 2011, habiendo cursado sus estudios en la Escuela de Arte N° 501 de San Nicolás. Formó parte de diversos conjuntos musicales como Musicanera, Color Mestizo, Leit Motiv, Cuarteto de flautas y Orquesta de la Escuela N° 501, entre otros. Participó en numerosos espectáculos acompañando a reconocidos artistas nicoleños. Actualmente ejerce como profesora de Flauta Traversa.
    Sebastián Rodríguez Guitarrista. Realizó sus estudios musicales en forma particular y en la Escuela de Arte de San Nicolás, donde cursa actualmente el Profesorado en Guitarra. Asistió a Master Class de los Maestros Eduardo Fernández (Uruguay), Alfredo Escande (Uruguay) y Carlos Pérez (Chile). Se presentó como solista en las ciudades de San Nicolás y Ramallo.
    Guido Capra Guido Capra de profesión actor outsider transformista, diseñador de su vestuario pero sobre todo artista. Es el protagonista del nuevo documental en proceso del director nicoleño Sebastian Tambutto “ YO SOY EL ARTISTA
    Master class de Simon Ratziel sobre efectos especiales. Simon Ratziel es miembro fundador de Rabbid Fx que junto con sus socios han contribuido en su crecimiento al Cine de Genero Independiente, en la última década que pasó hasta nuestros días. Han hecho los efectos de películas como "los Inquilinos del Infierno" (2004), "Deaths Knows Your Name"" (2006), "The Last Gateway"(2007) , "Plaga Zombie 3" (2011) y "Malditos Sean" (2012), también estuvieron involucrados en películas como "Fase 7" (2011) y "Aballay" (2010). Simon Ratziel coprodujo "Deus Irae" (2010) con Nerdhaus y la serie web "Daemonium" junto con Farsa y Stusio Patna. Actualmente se encuentra terminando el episodio 3 de Daemonium y preparando otros proyectos de género volviendo apostar una y otra vez a la calidad y la asentamiento de los efectos realizados en nuestro país...
    V Bienal Internacional del Mosaico Contemporáneo En este evento participan ceramistas de todo el mundo, con el compromiso de dejar las piezas que se envíen, sean o no premiadas, como donación para la colección del Museo Internacional de Cerámica Contemporánea MICC, que ya cuenta con 1375 obras de 57 países. La bienal cuenta este año con la categoría de “Escultura”, junto a la habitual de “Mosaico