UN TANGO MÁS, de Germán Kral - Competencia Argentina del 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

María Nieves y Juan Carlos Copes SELECCIÓN COMPETENCIA ARGENTINA 30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA   SELECCIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO     COMPETENCIA OFICIAL DEL YAMAGATA INTERNACIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL  SELECCIÓN COMPETENCIA DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE HOF, ALEMANIA   Productor Ejecutivo  Wim Wenders   UN TANGO MÁS (OUR LAST TANGO) Divididos por el amor, unidos por el tango Una película de Germán Kral Con música de Luis Borda, el Sexteto Mayor y Gerd Baumann   Estreno: 3 de diciembre de 2015 Proyecciones en el 30º Festival de Mar del Plata sábado 31 de octubre domingo 1º de noviembre                                                                                       Sinopsis “Un Tango Más” es sobre todo una historia de amor. La historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Y es también la historia de su enorme amor por el tango. María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a fines de los años 40’. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos. En “Un Tango Más”, Juan Carlos Copes y María Nieves le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango. Estas bellas coreografías, filmadas con gran calidad cinematográfica, están acompañadas por conversaciones en las que los protagonistas nos revelan su alma y nos llevan a un viaje inolvidable hacia el corazón del tango.   Notas del Director ¿Cuándo comienza realmente una película? No estoy hablando del momento en el que se apagan las luces en el cine y comenzamos a ver las primeras imágenes en la pantalla. Sino del momento en el que la idea de una película comienza a tomar forma. A empujar y hasta a gritar, pidiendo salir a la superficie… Recuerdo perfectamente el primer momento en el que encontré a María Nieves en Buenos Aires. Era tarde y María estaba fumando un cigarillo afuera de una milonga. Le conté que estaba preparando una película sobre tango y que me gustaría hablar con ella. María fue muy amable y seductora – siempre lo es – y me citó algunos días más tarde en su casa. Recuerdo perfectamente que después de haber estado sentado treinta segundos en su sofá, hablando con María, supe que ella tenía que ser parte del film. Recuerdo perfectamente, cuando unos días después de ese encuentro, leí el libro “Quién Me Quita Lo Bailado” de Mariano del Mazo y Adrián D’Amore, sobre la vida de Juan Carlos Copes. Mientras las páginas del libro volaban en mis manos, no podia quitarme de la cabeza la idea de que la película debía ser sobre los dos, María y Juan, ¡la pareja de tango más grande de todos los tiempos! Varios años pasaron desde aquél momento. La realización de la película fue un verdadero desafío. Además de un viaje, a veces maravilloso, y muchas veces difícil y peligroso. Durante este viaje tuve el privilegio de encontrar y trabajar con artistas fantásticos. En primer lugar, por supuesto, con María y Juan, quienes dedicaron su vida al tango, lo influenciaron y lo transformaron como ninguna otra pareja. Pero también con todos nuestros bailarines y coreógrafos, que dieron todo para poder crear y bailar las fantásticas coreografías de nuestra película. También tuve un increíble equipo detrás de la cámara. Gente que ama hacer películas y que trabajaron largas horas y muy duramente para poder hacer la mejor película posible. Y por por supuesto, siempre estaré agradecido de la generosa ayuda de Wim Wenders, ex-profesor mío en la Escuela de Cine de Múnich, que muy amablemente aceptó acompañarme en este viaje. Hace ya muchos años dejé la ciudad en la que nací y crecí, Buenos Aires, para viajar a Alemania siguiendo el sueño de poder hacer un día mis propias películas. Y fue justamente ese mismo sueño, el que me trajo nuevamente a Buenos Aires, años más tarde, para hacer “Un Tango Más”. Esto nos muestra que aunque tendemos a pensar que nuestros caminos en la vida van en linea recta, muchas más veces de lo que nos gustaría, tenemos que aceptar que son en realidad son circulares… Muy similares a un tango… Germán Kral Múnich, Octubre 2015 BIO GERMÁN KRAL   Germán Kral nació en 1968 en Buenos Aires, donde vivió hasta 1991 cuando viajó a Alemania para estudiar cine. Desde que finalizó sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de Múnich, trabaja como director de cine y TV. Germán Kral tiene un hijo y vive en Múnich y en Buenos Aires. Sus películas han sido mostradas en numerosos festivales internacionales y han recibido premios en todo el mundo. Entre 1994 y 1996 Germán Kral trabajó por primera vez con Wim Wenders en la película “Die Gebrüder Skladanowsky” (Los Hermanos Skladanowsky) que fue emitida por el canal de TV ARTE y tuvo distribución cinematográfica en Italia y Japón. “Imágenes de la Ausencia”, su película de tesis en la Escuela de Cine de Múnich, fue nominada para el reconocido premio alemán“Grimme Preis“, ganó en 1999 el “Grand Prize“ en el Festival de Cine Internacional de Cine Documental de Yamagata en Japón y el „Premio a la Mejor Película Documental Joven de Bavaria“ en el año 2000. Entre los años 2000 y 2002 Germán Kral dirigió tres documentales para la TV alemana. Wim Wenders le ofreció luego la dirección de la película “Música Cubana”, que tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Venecia (2004) y que ha recibido distribución cinematográfica internacional en Alemania, Italia, Francia, Holanda, Japón, Bélgica, Finlandia, Grecia, etc. Entre 2005 y 2010 Germán Kral dirigió varios formatos documentales breves de TV para las compañías productoras alemanas JANUS TV y MEGAHERZ FILMPRODUKTION. Entre 1999 y 2008 Germán Kral produjo y dirigió un largometraje para el cine sobre un grupo de cantantes de tango de Buenos Aires con el título “El Último Aplauso”, una co-producción entre Argentina, Alemania y Japón. “El Último Aplauso” recibió en el 2009 el premio „FFF Talent Award“ del Festival de Cine Documental de Munich y el „Starter Preis“ de la ciudad de Munich. “El Último Aplauso” obtuvo además distribución cinematográfica en Argentina, Alemania y España. Junto al reconocido guionista argentino Fernando Castets, Germán Kral escribió el guión“Chau Buenos Aires”, una comedia social que transcurre durante la crisis de diciembre de 2001 en el barrio porteño de Nueva Pompeya. El guión recibió subsidios de MEDIA y de la FFA de Alemania y fue finalista del "IX PREMIO DE GUIÓN JULIO ALEJANDRO", otorgado por la SGAE en España. FILMOGRAFÍA GERMÁN KRAL 2015 - "UN TANGO MÁS" (“Our Last Tango”). Co-production Argentino-Alemana. Guión, Co-producción & Dirección. Productor Ejecutivo: Wim Wenders FESTIVALES (Selección): Toronto International Film Festival (Estreno Internacional) Yamagata Documentary International Film Festival (Competencia) Internationale Hofer Filmtage (Competencia Documental) Mar del Plata International Film Festival (Competencia Argentina)                                                                         2012 - Guión “ADIÓS BUENOS AIRES" PREMIOS & OTROS: - Nominación especial del Jurado – “Premio de guión Tankred Dorst”, Múnich - Subsidio de MEDIA (Desarrollo de proyecto) - Elegido para el “26th Screenwriting Workshop “éQuinoxe”, Cannes - Subsidio de desarrollo de proyecto de FFA, Alemania - Finalista del "IX SGAE – PREMIO DE GUIÓN JULIO ALEJANDRO", España                        2011 - Guión "EL PRIMER TANGO" PREMIOS & OTROS: - Subsidio de escritura de guión de FFA, Alemania 2008 - "EL ÚLTIMO APLAUSO“                                   Guión, producción & dirección PREMIOS: "FFF Talent Award" – DOK.Fest Munich, 2009 "Starter Preis City of Munich“, 2009 FestivalEs (selección): Internationale Hofer Filmtage, World Premiere Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana Festival de Cine Latino, Tübingen DOK.Fest Munich Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2004 - "MÚSICA CUBANA"  Co-guión (con Stephan Puchner) & dirección Productor Ejecutivo: Wim Wenders FESTIVALES (selección): Festival Internacional de Cine de Venecia (World Premiere) AFI Los Angeles International Film Festival Miami International Film Festival Latino Film Festival, New York Yamagata International Documentary Film Festival, Japan Museum of Fine Arts, Boston 2002 - “DIE TANGO SPELUNKEN VON BUENOS AIRES" – 360° GEO-Reportage Guión & Dirección. 2002 - "SO IST DAS LEBEN – LA VIDA ES ASÍ" Guión & dirección.  2001 - "EL MAKING OF DEL FILM VERA BRÜHNE" Co-Guión & Co-Director con Husam Chadat 2000 - "BERND EICHINGER, CUANDO LA VIDA SE TRANSFORMA EN CINE" Co-guión & co-dirección con Husam Chadat 1998 - "IMÁGENES DE LA AUSENCIA"  Guión, montaje, producción & dirección PREMIOS: "Grand Prize" - Yamagata Int. Documentary Film Festival 1999 "Der Junge Löwe“ – Premio Bávaro al mejor documetal joven, 2000 Nominado para el „Grimme Preis“ 2000, Alemania FESTIVALES (selección): Yamagata International Documentary Film Festival International Documentary Film Festival, Amsterdam Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana Tel-Aviv International Documentary Film Festival Pusan International Film Festival, Korea Festival de Cine de Mar del Plata 1997 - "TANGO BERLIN"  Co-guión, co-montaje & co-dirección con Florian Gallenberger PREMIOS & FESTIVALES: Selección Oficial de Cortometrajes de La Biennale di Venezia 1997 "Best Direction" International Bucarest Short Film Festival 1995 - "HISTORIA DE DESIERTOS" ("Geschichte der Wüsten")  Guión, montaje & dirección  PREMIOS:     "Targa Avis“ – Mostra Internazionale Montecatini Terme 1992 - "AM RAND"  ("Al Borde") Guión, montaje & dirección PREMIOS: "Premio Giura di Giovani" - Mostra Internazionale Montecatini Terme "1° Premio Cine de Ficción" - Bienal de Arte ´93 de Buenos Aires "Sheraton Award" - Antalya Short Film Festival 1991 - "EL OTRO" Producción, guión & dirección                                           Elenco María Nieves Rego (81) nació en Buenos Aires en 1934. Creció en el barrio de Saavedra, en un ambiente extremadamente humilde y tuvo una infancia muy difícil. El dinero era escaso, no había juguetes y tuvo que aprender a improvisar. María jugaba a las muñecas con un sifón al que le ponía una pollera hecha “con un trapito”. Cuando su padre falleció, tuvo que ir a trabajar. Tenía 11 años cuando empezó limpiando casas. María comenzó a ir a las milongas de muy chica, acompañando a su hermana, que sólo le permitía mirar, no bailar. Según María, porque tenía miedo que todos los hombres iban a bailar con ella y no con su hermana. En una de estas milongas conoció a Juan Carlos, cuando ella tenía 14 y él 17 años. Pero esa noche no bailaron. María cuenta que cuando él la sacó a bailar, ella miró para otro lado. Un año más tarde bailaron juntos por primera vez. Se enamoraron, se pusieron de novios, se convirtieron en la pareja más prometedora del tango, se casaron, se pelearon,  llevaron el tango por el mundo, se siguieron peleando, pero nunca, durante casi cincuenta años, dejaron de bailar juntos. Aún en los momentos en los que no se hablaban. Juan Carlos Copes (84) nació en 1931 en Buenos Aires. Él también proviene de una familia modesta. Fue un buen estudiante y estaba interesado en el fútbol y los motores, como todos los chicos en Buenos Aires en aquel entonces. A los 17 años  descubrió el mundo del tango casi por accidente. Una noche fue a una milonga con amigos y se fascinó inmediatamente con la danza y la gente bailando. Esa misma noche decidió aprender a bailar tango. Durante los tres años siguientes fue a una milonga diferente cada noche, tratando de bailar con todas las mujeres que podía. Su lema era: “Coraje y caradurismo, pero siempre bailar.” Fue en una de esas milongas, en el club “Estrella de Maldonado” que vio a María por primera vez…   Elenco María Nieves Rego Juan Carlos Copes Pablo Verón (Juan Carlos Copes – adulto) Alejandra Gutty (María Nieves – adulto) Juan Malizia (Juan Carlos Copes – joven) Ayelén Álvarez Miño (María Nieves – joven) Pancho Martínez Pey (Turco José) Johana Copes (Bailarina invitada) SOBRE LOS BAILARINES Pablo Verón es considerado por el diario Liberation de París como “el mejor bailarín del mundo”, y es el creador de un estilo de bailar único que le ha valido el respeto de colegas de todas las edades en el mundo entero. Se le considera el creador original del «tango nuevo». Integró, entre otros, el elenco de Tango Argentino. Se desempeño en el Folies Bergère como bailarín solista, donde, además de bailar tango también trabaja como coreógrafo y bailarín de tap. Es el protagonista del famoso film « The Tango Lesson » de Sally Potter, que llevó al tango por el mundo entero. Participó además del film “The Man Who Cried”, con Johnny Depp, Cate Blanchet, John Turturro y Christina Ricci. También actuó en “The cup” y “Assassination Tango” , ambas dirigidas por Robert Duvall. Llegó a bailar en la Casa Blanca y en los escenarios más importantes del mundo. Alejandra Gutty actuó en y coreografió diversas producciones para teatro, televisión, video y publicidad. Algunas de las más destacadas son: Forever Tango en Broadway y “Café de los Maestros”, de Gustavo Santaolalla, alrededor del mundo. Alejandra protagonizó además “Dialogos de Poeta y bandoneón”, documental para Raúl Garello y Horacio Ferrer y un clip para « Leningrad », una legendaria banda de rock de Rusia. Durante su residencia en Europa, también participó de diferentes proyectos relacionados con la interacción entre diferentes culturas y formas de arte. Es regularmente convocada como jurado tanto en Argentina como otros países, para el Campeonato Metropolitano, y el Campeonato Mundial de Tango en Buenos Aires. Juan Malizia es bailarín de tango, jazz y fly low. Trabajó en diferentes salones de baile de Argentina, como «El Viejo Almacén», «Café de los Angelitos», «Rojo Tango», «Hotel Faena», «Tango Palace», «Che Tango», «Piazzolla Tango», «La esquina de Carlos Gardel» y «La esquina de Homero Manzi». También integró prestigiosas compañías y shows como «Tango X 2», «Tango Fire», «Corporación tango», «Tango a tierra», «Ayres de tango », «Tangos corazónicos», «Tango lovers» y «Tango legends». Fue campeón del Campeonato de Tango de la Ciudad (2014) en la categoría vals, y obtuvo el tercer premio en la categoría tango salón. En 2014 obtuvo el primer puesto en el Campeonato Mundial de Tango en la categoría tango escenario,  que además del reconocimiento global, le abrió la posibilidad de viajar y presentarse en todo el mundo. Ayelén Álvarez Miño es bailarina de tango y estudiante de la carrera de grado de la Licenciatura de Folklore, mención Tango, y egresada de la carrera de Intérprete de Tango de la UNA (Universidad de Arte de Argentina). Integró la compañía de tango de dicha universidad. Forma parte de la compañía Tango Desire y ha participado del Festival Buenos Aires Tango de Roma como parte de la compañía de Leonardo Cuello. Fue finalista del Mundial de Tango 2015 en la categoría Tango Escenario. Actualmente forma parte del cuerpo de baile de Madero Tango y ha participado en diferentes shows como “Buenos Aires pasión de Tango”, “Tango Bistro“ y “Complejo Tango”, entre otros. También realizó shows para Costa cruceros. Pancho Martínez Pey es bailarín, cantante, maestro, coreógrafo y actor. Ha participado de espectáculos como «Tanguera, el musical Argentino», “Tita… una vida en tiempo de tango”,“Tango bizarro”,“Tango Caño 14”, entre otros. Se presentó en la «Esquina Homero Manzi», «Esquina Carlos Gardel», «Sabor a Tango», «Michelangelo» y el «Cafe Tortoni». Se desempeñó como cantante, actor y bailarín en  “Tango fatal”, el film dirigido por Carlos Copello. Durante 6 años protagonizó y se desempeñó como coach coreográfico y dance capitan del musical Tanguera, con el que realizó giras por Europa, Asia y America. Ha bailado en importantes Teatros del mundo como el Teatro Chejov en Moscú, el StaatsOper de Berlín, El New York City Center o el Chatelet de Paris. Es uno de los pocos bailarines que domina con maestría el Tango Escenario y el Tango Salón, por lo cual ha sido convocado desde los inicios del campeonato mundial  de Tango para ser jurado, como también en las subsedes mundiales. Ha sido compañero de grandes bailarinas como María Nieves, Milena Plebs, Mora Godoy, Lorena Ermocida y la actriz Nacha Guevara. Johana Copes es bailarina, coreógrafa y productora. Desde hace 25 años ostenta un rol activo  en el mundo del tango. En 1997 participó del film «Tango», dirigido por el famoso cineasta español Carlos Saura. Realizó una temporada teatral en Broadway con el reconocido espectáculo «Tango Argentino». Es la asistente de dirección de la compañía de su padre, Juan Carlos Copes. Y desde hace una década organiza el Festival Bailemos Tango y el Lady`s Tango Festival, con sede en la ciudad de San Francisco, USA. Además, dirige su propia compañía, «Sello de Tango».   COREOGRAFÍAS POR   Melina Brufman Leonardo Cuello Sabrina y Rubén Véliz Brenda Angiel SOBRE LOS COREÓGRAFOS Melina Brufman es bailarina, docente y coreógrafa de tango. Su recorrido profesional la ha llevado a trabajar en los escenarios más importantes del mundo formando parte de consagrados musicales como «Tanguera» o «Forever Tango». Su versatilidad como intérprete le permitió desarrollar un criterio escénico amplio reflejado en sus creaciones coreográficas: «Tango elemento», «Episodios cifrados en tango», «Cuando dos se besan», son algunos ejemplos. Entre 2007 y 2009 fue primera bailarina y coreógrafa residente del espectáculo «Eternamente Tango». Del 2006 al 2010 formó parte de la compañía «Otango» con la que realizó periódicas giras por Europa. Durante 2012 y 2013 integro el elenco del espectáculo «Milonga» del prestigioso coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui. Realizó también la creación coreografica del nuevo espectáculo de la compañía Otango, «Intimo Tango», que se estrenó en Bélgica. En 2015 estrenó HabitaDos su ultima creación independiente en el Centro Cultural Ernesto Sábato. Leonardo Cuello fue bailarín y hoy se dedica a la docencia, la coreografía y la dirección. Es Profesor de Tango e Interpretación Coreográfica del Tango en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).  Fue director de la Compañía de Tango de la UNA, maestro y coreógrafo invitado del Ballet Folklórico Nacional  y el Ballet Clásico de Córdoba y el Ballet Contemporáneo del Chaco. “La Historia del Tango“ (Editorial Corregidor) lo señala como uno de los 3 Coreógrafos destacados del Siglo XXI. Estuvo dos veces nominado como Coreógrafo en los premios Teatro del Mundo (UBA). Creador de su propio grupo investigativo con casi 10 años de trabajo consecutivo, realizó seis ciclos Teatrales en Buenos Aires y ocho giras internacionales. Maestro permanente de consulta pedagógica para Academias de Tango de Paris (Francia), Patras (Grecia), Roma, Torino, Módena, Imperia, Cuneo y Rímini (Italia). Sabrina y Rubén Veliz son bailarines, coreógrafos y maestros de tango argentino. Comenzaron su carrera artística en 1989. Como bailarines integraron prestigiosas compañías de folklore y tango desempeñándose en diversos programas televisivos, compañías de danza y casas de tango en la noche de Buenos Aires. Como coreógrafos realizaron numerosas obras entre las que se destacan: «Radio- grafías» (2005), «Last round» (2008), «Cúbico» ( 2009),  «Al sur del Sur» (2011) y «Conexión T» (2012). Como maestros, desde 2003, han desarrollado un método de enseñanza que les ha permitido participar en congresos y festivales internacionales en América, Europa y Asia. Dicho método fue plasmado por Rubén en el libro Secretos del abrazo (2014). Brenda Angiel por su labor, recibió premios, subsidios y becas que la convirtieron en un referente indiscutido entre los coreógrafos argentinos. En 1994 la búsqueda coreográfica se orienta hacia un movimiento de una nueva naturaleza: la Danza Aérea. Crea su Compañía, que se ha presentado en innumerables oportunidades en festivales y programaciones en los teatros más importantes del mundo, siendo reconocida y aclamada internacionalmente. Entre muchos otros: American Dance Festival, USA, 1999, 2005, 2010, 2013; Kennedy Center for the Performing Arts en Washington DC, 2001; Holland Dance Festival 2005, Harbourfront Center de Toronto y National Art Center de Ottawa (2005), New Victory Theatre de New York (2012), Brooklyn Academic of music en el Next wave Festival (2013), Festival Iberoamericano de Bogotá 2010 y 2014, Lucent Dans Theatre en la Haya (2008, 2011). Ficha Artística Producción   Lailaps Pictures, Horres Film & TV, German Kral Filmproduktion Co-producción   Monogatari Films, Schubert International Film, Mateína Producciones Co-producción   Westdeutscher Rundfunk Con el apoyo de   FFF Bayern, FFA, DFFF, INCAA Guion y dirección   Germán Kral Asistente de dirección   Paula Akel Consultor de guión   Stephan Puchner Productores   Nils Dünker Dieter Horres German Kral Productores Ejecutivos   Wim Wenders Rodrigo Furth Jakob Abrahamsson Co-Productores   Birgit Rothörl Josef Brandmaier Productoes Asociados   Carolin Dassel Nicole Ackermann Anatole Taubman Christoph Thoke Productor Artístico   Pablo Fidanza Jefas de Producción   Carolina Fernández Constanza Sanz Palacios Directores de Fotografía   Jo Heim BVK Félix Monti ADF Steadicam   Rafael Sahade Editora   Ulrike Tortora Música   Luis Borda Sexteto Mayor Gerd Baumann Directora de Sonido   Celeste Palma Director de Arte   Matías Martínez Diseño de Vestuario   Giselle Peisojovich Dirección de Maquillaje   Osky Rodríguez Marisa Wehit Fotografía   Gabriela Malerba Diseño de Sonido   Jörg Elsner Mezcla   Michael Hinreiner   Duración 84 Min. Lenguaje original Español Distribuidora Distribution Company

UNCIPAR 2016 XXXVIII JORNADAS ARGENTINAS E INTERNACIONALES DE CINE Y VIDEO INDEPENDIENTE VILLA GESELL 24, 25 y 26 de MARZO 2016

Se encuentra abierta la convocatoria a la 38ª edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente - UNCIPAR - que se realizarán del 24 al 26 de marzo de 2016 en la ciudad de Villa Gesell, provincia de Buenos Aires.
 
En las secciones nacionales e internacionales podrán participar películas y videos de hasta 30 minutos de duración, incluidos los títulos, producidos a partir del año 2014 y que no hayan competido en ediciones anteriores del festival. El tema y el género son libres.
 
En el caso de la Competencia Nacional, se podrá enviar el material por correo simple a Fundación Cine con Vecinos – Casilla de Correo Postal Nº 119 (CP 1421) Sucursal Monserrat - CABA, o personalmente en Avda. Belgrano 1337 - 5º Piso, CABA, los días martes y jueves de 18 a 20 hs. La recepción finalizará el jueves 17 de diciembre de 2015, fecha en que quedará cerrada la inscripción en el festival.
Para la Competencia Internacional, la fecha de cierre es el martes 15 de diciembre de 2015 y además de la opción postal, podrá enviarse a través de la plataforma https://festhome.com
 
El material que no haya sido seleccionado para integrar las competencias, será proyectado en la sección “Pantalla Abierta”.
 
Los trabajos seleccionados para la Sección Competitiva Nacional serán sometidos a un jurado compuesto por un mínimo de cinco miembros ligados al quehacer audiovisual. Ellos evaluarán los films durante las proyecciones que se realizarán durante el festival y elegirán un programa de cortometrajes compuesto por un 1er premio, un 2º premio y tres menciones. En cuanto a la Sección Competitiva Internacional, el jurado estará compuesto por un mínimo de tres personas quienes elegirán un 1er y 2do premio.

Los galardonados en la Sección Competitiva Nacional con el Primer Premio obtendrán el Trofeo tradicional UNCIPAR, la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell, cinco jornadas de equipamiento de filmación en Dinamic Films y cinco jornadas de cámara DV CAM en Adart Producciones. El Segundo Premio estará compuesto por el Diploma de UNCIPAR, la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell, cinco jornadas de cámara XD CAM y cinco jornadas de micrófono Sennheiser direccional y caña telescópica por la productora Cinebruto.
En la Sección Competitiva Internacional el ganador del Primer Premio se hará acreedor del Trofeo tradicional de UNCIPAR y la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell. El Segundo Premio recibirá el Diploma de UNCIPAR y la Plaqueta del Municipio de Villa Gesell.
 
El reglamento completo y la ficha de inscripción para la participación en el festival pueden encontrarse en los sitios web www.uncipar.com.ar ywww.solocortos.com/uncipar.
  
La Unión de Cineistas de Paso Reducido (UNCIPAR), se fundó en 1972,con sede en el Teatro Florencio Sánchez, con el objetivo de crear un circuito de exhibición independiente.
Su función inaugural se realizó en el cine Nueva Chicago el sábado 24 de junio de ese mismo año. A partir de esa fecha y de manera ininterrumpida se efectuaron muestras, concursos, festivales y jornadas. UNCIPAR apoyó y colaboró en todos los movimientos a favor del cine no profesional y por la recuperación del cine nacional.
 
La 38ª edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente  - UNCIPAR está auspiciada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA; Cultura Villa Gesell, SoloCortos.com, el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, SICA; Dinamic Films; Provideo; Producciones Adart; Cinebruto; Kontiki Bar; Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos, SATSAID; Alanorte Cinedigital; Cineteca Vida y Fundación Cine con Vecinos.

Foco "Karim Aïnouz" / 11° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

Foco "Karim Aïnouz" / 11° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

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Para los que aun no se sumaron al Festival de Cine Inusual de Buenos Aires aun tiene oportunidad de ver estas dos producciones de Karim Aïnouz.PARA NO PERDERSE!!!


MADAME SATÄ (2002)

Dirección: Karim Aïnouz. Guión: Karim Aïnouz, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Mauricio Zacharias. Producción: Marc Beauchamps, Isabel Diegues, Vincent Maraval, Mauricio Andrade Ramos, Donald Ranvaud, Juliette Renaud, Walter Salles. Elenco: Lázaro Ramos, Marcelia Cartaxo, Flavio Bauraqui, Emiliano Queiroz. Brasil/Francia. 105 min.

João Francisco es un artista transformista que sueña con ser una estrella de los escenarios. Luego de ser puesto en libertad, va a vivir con Laurita y otros personajes marginales. En ese ambiente crepuscular, João se convertirá en Madame Satä.

Viernes 23 de Octubre - 19.00 hs - Casa do Brasil / Jornada Post-Festival

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CIDADE BAIXA (2005) 

Dirección: Sérgio Machado. Guión: Karim Aïnouz, Sérgio Machado. Producción: Walter Salles. Elenco: Lázaro Ramos, Wagner Moura, Alice Braga, Maria Menezes. Brasil/UK. 98 min.

Deco e Naldinho se conocen desde pequeños y tienen un barco a vapor que compraron juntos. Se ganan la vida como transportistas hasta que aparece Karinna, una stripper por la que se apasionan. 

Viernes 30 de Octubre - 19.00 hs - Casa do Brasil / Jornada Post-Festival

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Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com / www.festivales-argentinos.blogspot.com

Entrevista a Fernando Sandoval, mentor y director actual del MIAX de Jalisco Mexico

Viva México cabrones!!

El 26 de septiembre de 1896, William Finkestein, agente de Edison, proyectó con el vitascopio la primera película filmada en Guadalajara y una de las primeras filmadas en México: "El Lazador Mexicano".

En la actualidad la fuerte producción de esta región del país del norte y la necesidad de pantalla de muchos directores hizo que apareciera la Muestra Internacional Audiovisual de Xalisco)

El entrevistado de hoy se llama Fernando Sandoval y además de ser Licenciado en Gestión Cultural es el mentor y Director actual del MIAX.

 

Fernando, como es tu acercamiento con el cine?

Mi acercamiento con el cine se dio principalmente a través de las artes en especial con el gusto de ver cine y jugar con las expresiones relacionadas al video arte, siempre he estado involucrado con cuestiones creativas y procesos de apreciación, y siempre me llamo la atención el diseño sonoro y la música como si fuesen estos un mismo cuerpo, posteriormente cuando ingrese a la licenciatura en gestión cultural tuve la fortuna de conocer a uno de los mejores Mtros. de guiòn de Guadalajara, el Mtro. Oscar Carbajal quién ofreció un taller de video educativo para la carrera de gestión cultural, el cual tuve la fortuna de cursar y posteriormente tome un taller de guiòn cinematográfico con el mismo, siento que este curso me dio las bases para formular y para desarrollar estructuras para aplicarlas en cualquier áreas de las artes. He participado en diversos proyectos colaborando en festivales ecológicos, educativos,  producciones relacionadas al audio y todo a la par siempre desde la música, que es mi verdadera pasión. Aunque considero que he sabido capitalizar mis conocimientos por la capacidad autodidactica que he venido desarrollando desde joven, donde oriento diversos conocimientos que he cursado de guiòn, audio, diseño sonoro e indirectamente en producción. Espero el siguiente año entrante dirigir mi primer propuesta audiovisual que es una propuesta onírica y surrealista que cuestiona las reglas como nos enseñan a percibir y construir las reglas como funciona la sociedad,

Actualmente tengo la fortuna de musicalizar cortometrajes, comerciales y películas, Ser parte de los que hacen la selección y programar el festival MIAX, en su mayoría el trabajo que he participado en cuestiones cinéfilas desde lo creativo ha sido desarrollando música para contenido independiente.

Como nace la idea del MIAX ?

El MIAX, nació como una necesidad detectada pero de forma inconsciente al principio, Mi idea nunca fue realizar un festival de cine o una muestra, durante la licenciatura pidieron hacer un proyecto de intervención social y se me ocurrió diseñar un proyecto con proyecciones con fines sociales y ecológicos, que nunca se realizó pero se tenía que diseñar y curiosamente este modelo fue la base para diseñar miax, como un modelo de intervención para un beneficio común. Mi hermano se dedica de lleno al cine y realizo un documental el cual yo note que paso por cuba, sudamerica, europa, etc y curiosamente veía como batallaba para proyectar en Guadalajara, eso me llamo la atención y vi que como el, otros conocidos realizadores les sucedía lo mismo, y en la segunda edición fue mas notable por la respuesta en redes sociales, puedo mencionar que he tenido la fortuna de que mucha gente a aportado para facilitar el crecimiento del festival. La idea era hacerlo principalmente en pequeños espacios pero pronto cai en la cuenta que se estaba produciendo cine de calidad y por lo tanto era necesario hacer gestión para proyectar en salas de cine y afortunadamente la gente que se ha venido involucrando es gente conciente de que es necesario, generar e impulsar una industria cinematográfica, pero para esto es importante formar una audiencia e involucrar a la gente que está creando cine y llamar la atención internacional que existe otro tipo de cine mexicano con calidad y propuesta.

Como surge la apertura con la Muestra OTROS CINES?

Platicando con Sebastián un amigo que conocí a través de redes sociales al publicar la convocatoria para participar en el MIAX me llamo la atención que estaba encaminado a un festival muy similar a las características de MIAX y estuve siguiendo con gran interés, me llamo mucho la atención su programación y me pareció ideal plantearle a Sebastián una colaboración en lo personal para fortalecer la conceptualización y la importancia del cine independiente y hacer notar que esto del cine independiente es algo que esta sucediendo en todo el mundo y es importante estar mas conectados, que nos volteemos a ver de frente y el cine es un excelente medio para esto. Aparte argentina es un pueblo hermano y a veces parece que en México se bombardea para que se sienta cada vez mas identificado con el norte en ves del sur y eso no esta nada bien, somos latinos y somos del mismo continente, vivimos problemáticas muy similares y vale la pena mirarnos de frente todo el continente, y generar una apertura global para que se extienda la comunidad cinematográfica y el talento en beneficio de todos, nosotros en MIAX estamos totalmente abiertos a que esto suceda.

Como ves la realidad del cine Mexicano y el cine jalisciense?

Creo que el cine mexicano es de una excelente calidad, año tras año vemos que mínimo una película triunfa en algún festival, tenemos grandes referentes como cuaròn, Guillermo del toro o iñarritu que desgraciadamente no hacen en estos momentos cine mexicano por la falta de condiciones de una industria pero sin embargo existe una industria oculta en México que está ahí y que está produciendo, yo lo descubrí en el cine independiente, mucho del problema es la distribución y los espacios para exhibición, las salas de cine en México son caras y están saturadas de películas en su mayoría de estados unidos esto. No ha permitido que el público mexicano pueda disfrutar de su propio cine, y a cambio cuando sale una película mexicana nos encontramos con contenido muy relacionado al formato televisivo de entretenimiento. En lo personal esto es una lástima. Pero de que en lo personal con MIAX ha sido una sorpresa encontrarme con la descentralización del cine mexicano y encontrar grandiosas historias ha sido algo que me llena de gusto saber que no todo lo que se genera de cine es en el df que es la capital del país, si no ver que en chihuahua, Oaxaca, Veracruz en el occidente de México, etc se produzcan magnificas historias y que en miax se encuentre con un excelente espacio para la difusión de sus trabajos y esto aporte el granito de arena.

Sobre el cine en Jalisco creo que estamos en un momento privilegiado se produce demasiado cine y tenemos la ventaja que en Jalisco la audiencia es cinéfila, solo falta que el realizador se enseñe a compartir un poco más su contenido. El cineasta en Jalisco es un poco más celoso respecto a sus producciones pero creo que se han dado pasos importantes para que caigan en la cuenta que es importante involucrarse en los procesos independientes y sociales para generar en su momento una industria de la cual sea posible vivir

Si tuvieras que recomendarles a nuestros lectores cinco peliculas mexicanas, cuales dirias que deben ver porque son imperdibles?

Empezare por uno de mis cineastas favoritos. Luis Buñuel valen la pena cualquiera de sus películas, los olvidados, el, el angel exterminador, nazarin solo por mencionar algunas que fueron producidas en México,

Los caifanes de Juan Ibañes

Mecanica Nacional de Luis Alcoriza

El violín de Francisco Vargas Quevedo

Desierto adentro de Roberto pla

Amores perros de Iñarritu,

También vale la pena seguir los pasos de directores jovenes como Fernando eimbcke, Carlos Reygadas, Amat Escalante

Como se preparan para la próxima edición en el mes de Febrero?

Actualmente estamos preparando el cierre de convocatoria y prosigue la evaluación del material que participara así como la realización de una fiesta para recaudar fondos porque a pesar de la gran participación de cineastas y audiencias, se continua batallando con los recursos económicos y apoyos gubernamentales, pero es interesante ver como se suman organizaciones, los mismos cineastas, patrocinadores, universidades y las personas en general aportando con su trabajo y talento a este evento. En diciembre daremos a conocer los resultados de los trabajos que formaran la MIAX.

Que nos pode adelantar sobre el 4º MIAX?

Les podemos adelantar lo siguiente pero no se lo digan a nadie. Tendremos material de la muestra otros cines como parte de una sección especial de las proyecciones de la 4 edición de la MIAX  y foros de interacción para los cineastas participantes que nos acompañen durante esos días del festival  a realizarse del 12 al 20 de Febrero en Guadalajara, Jalisco, Mèxico

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Sergio Fernando García Sandoval

gsandovalfernando@gmail.com

QTI, Egresado de la Licenciatura en Gestión Cultural por parte de la Universidad de Guadalajara, Talleres en música, talleres en producción audiovisual, Diseño sonoro, Guión cinematográfico y vídeo educativo.

·         Director de la Muestra Independiente Audiovisual  Xalisco “MIAX” www.miax.com.mx

·         Director de GS [Despacho en Gestión y mercadotecnia cultural.

·         Creador del Colectivo productora “Imaginarte Cultura” producciones entorno al patrimonio cultural  y el sonido.  (Teatro sonoro “La leyenda de la llorona”, Taller de audiocuentos para la promoción de la lectura en la ENSJ 2012) https://www.facebook.com/CUBOLITERARIO

·         Músico en Corteza,  musicalización y diseño sonoro para videos, comerciales y cine.

·         Ganador de mención honorifica “las aventuras del principito” concurso de videojuegos educativos a nivel Hispanoamérica organizado por Inoma A. C. y Universia en el 2012 http://noticias.universia.net.mx/vida-universitaria/noticia/2012/04/25/925593/segunda-edicion-concurso-videojuegos-didacticos-ludica-ya-tiene-ganadores.html

·         Maestro de Música (Jardín de niños ATZAYACATL 2012, 2013. Primaria, Secundaria, Prepa Colegio Vicente Guerrero 2014, Escuela de Música Principia Alef 2014, Clases Particulares 2015).

·         Proyecto escénico de Rock Experimental (Música Instrumental, visuales y Poesía) somnos.  2015 https://www.facebook.com/cinismorockexperimental

·          Diagnostico cultural de los Centros culturales a través del proyecto proveeduría de proyectos de la UdeGVirtual y el ayuntamiento de Guadalajara 2012.

·         Colaborador en el Festival de las aves del occidente de México 2007-2011. http://www.cucba.udg.mx/evento/festivaldelasaves2014

·         Taller. "EL CINE Y EL VÍDEO COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACION  SOCIAL para promotores culturales comunitarios" a través del programa "Mi Barrio, Mi Cultura" de "Abarrotera Mexicana"2014. http://mibarriomicultura.tumblr.com/

·         Jurado en el concurso de dibujo a nivel regional de secundarias organizado por la SEP 2012.

·         Jurado Oficial Mezcal: Selección Mexicana del Festival Internacional de Cine de Guadalajara Marzo 2008.

https://issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos/docs/el_libertador_n__42_los_chicos_cont/15?e=0

Mdp 2015

El anuncio oficial de la programación de la 30º edición se llevó a cabo en el jardín de bar Milion, minutos antes de que comenzara a caer la noche. Tras el cocktail de bienvenida, la presidenta del INCAA Lucrecia Cardoso, el presidente del Festival José Martínez Suárez, el director artístico Fernando Martín Peña y el productor del Festival Ignacio Catoggio ofrecieron la programación completa ante la prensa especializada.

Luego de que Ignacio Catoggio abriera la conferencia y augurara un gran festival, Lucrecia Cardoso resaltó el evento como "el hecho cinematográfico más importante de Argentina”. En sus palabras se materializó la apuesta del INCAA por hacer de este año una edición de antología. Apagados los aplausos, Cardoso cedió la palabra al presidente del Festival y al director artístico señalando el gran "amor y pasión que tienen por el cine”.

José Martínez Suárez dio a conocer la película de apertura: Tres recuerdos de mi juventud, del francés Arnaud Desplechin, será la encargada de abrir el Festival, el 30 de octubre en el Teatro Auditorium. Luego llegó el turno de las películas en Competencia Internacional, Latinoamericana y Argentina, los cortos en Competencia Latinoamericana y Argentina, y los Work in Progress que disputarán las estatuillas de este año.

Tras la lectura de los títulos, Martínez Suárez se mostró muy satisfecho con la convocatoria record de este año. Fueron recibidas 2718 películas, de 80 países: 603 argentinas constituyen un verdadero logro del cine nacional. Antes de ceder la palabra a Fernando Martín Peña, José dio a conocer los jurados de las Competencias.

El director artístico puso el foco en dos funciones vitales que cumple el Festival de Mar del Plata. Por un lado, la de funcionar como plataforma de lanzamiento del cine argentino y latinoamericano, de los que "sobrarán materiales para que elijan los espectadores”. Por el otro, la titánica tarea de rescatar nuestro propio cine de las garras del tiempo y del olvido. Así, el "esfuerzo increíble de restauración” hará que, en esta edición se recuperen películas que "si no fuera por el Festival estarían perdidas”, y su excelente calidad subsanará el común escenario de obras recuperadas que "se ven mal y se oyen peor”.

Con esta calidad, las retrospectivas serán una sección esencial en este Festival. Atravesadas por un doble eje –cine hecho en estepaís por figuras no argentinas que por diversas coyunturas pisaron nuestro suelo y obras sobre la visión desde el extranjero – se proyectarán películas de Ralph Pappier, Piere Chenal, Luis César Amadori, Kidlat Tahimik y Hugo del Carril –entre otros- para deleite de los más variados cinéfilos.

Fernando Martín Peña dedicó, también, unos minutos para hablar de todo el equipo de personas que hace posible el Festival, con los programadores a la cabeza. Pablo Conde, Cecilia Barrionuevo, Marcelo Alderete, Ernesto Flomenbaum, Pastora Campos y Francisco Pérez Laguna recibieron, en nombre de todo el staff, el agradecimiento por la labor que hace que Mar del Plata se vistade cine.

Anuncio Oficial del 30° Festival