Abril Chile en Pasaporte en el DCEA de Chaco

Este miércoles pasado 11 de abril a las 21 hs, en Casa de las Culturas , comienzo en Pasaporte un ciclo dedicado al cine contemporáneo chileno. En esta oportunidad, debido a que abril nos quedó corto, proyectaremos nada más que tres películas, pero, eso sí, haremos cuanto esté a nuestro alcance por ofrecerles una buena muestra del mejor cine chileno actual; no queremos defraudarlos, ¿cachái?

Ah, Chile, ese hermano con el que durante mucho tiempo supimos llevarnos como el traste, ese largo país que Borges alabó en tiempos de Pinochet por su forma de espada, el país de Allende, y el de Bolaño también, ese país al que tanto queremos porque al fin y al cabo es nuestro hermano, al igual que Borges, y en el que además se están haciendo muy buenas películas, y la verdad es que no se necesita más para dedicarle un buen ciclo de cine.
La peli con la que arrancamos es En la cama, de Matías Bize, dura 85 minutos y esta es su sinopsis:

En la cama cuenta la historia de Daniela (Blanca Lewin) y Bruno (Gonzalo Valenzuela) que, tras un encuentro de sexo casual, y al contrario de lo que en principio intuían, deciden hablar. ¿Qué ocurre después del sexo? ¿Qué pasa cuando se cruza la línea que separa el sexo esporádico de la confianza sentimental? No hay romanticismo barato en la película de Bize y sí sinceridad en el guión y buen trabajo en los actores, a los que invitó a improvisar. Y es que el director, que con esta película ganó la Espiga de Oro de la Seminci 2005, apuesta por la experimentación para sacar jugo a sus historias.

Organizan Pasaporte. Cine contemporáneo del mundo: Instituto de Cultura del Chaco (Dcea y Casa de las Culturas)

FUENTE: DCEA - RESISTENCIA  - CHACO - ARGENTINA

"Ancianas Muertas", de Martín Vega - Trailer

ANCIANAS MUERTAS

10mo FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE POBRE, CUBA.

SELECCIÓN OFICIAL PARALELA

http://www.festivalcinepobre.cult.cu/ 

Fotos de portada

ANCIANAS MUERTAS
10mo FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE POBRE, CUBA.
SELECCIÓN OFICIAL PARALELA
http://www.festivalcinepobre.cult.cu/ 

FUENTE: MARTIN VEGA - BUENOS AIRES - ARGENTINA

CINE INUSUAL en el ARTE CINEMA
Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Funciones: Viernes de Abril / 20 hs.

Entrada General: $6 / Estudiantes: $4 / Jubilados: $3.

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web

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Selección:

Viernes 13 de Abril / 20 hs

"LEGIÓN – Tribus Urbanas Motorizadas" (2006)
Dirección: José Celestino Campusano. Producción: Cinebruto. Cámara: Leonardo Javier Padín. Edición: Fernando Bronfman. Fotografía: Claudio Agosto. Argentina. 61 min.

La "Agrupación Motociclista Berazategui", los "Vagabundo del Camino" y los "Maldita Rata Karroñera" son tres agrupaciones que habitan en la periferia de la ciudad de Buenos Aires. Se destacan de las demás por su estilo decididamente anarquista y, en los dos últimos casos, por el extremo en cuanto al diseño de sus vehículos, donde abundan restos de cadáveres de animales. Sus expectativas y normas de convivencia se ponen de manifiesto en este documental.


Viernes 20 y 27 de Abril / 20 hs - Doble Programa!

"Protocolo 48" (2012)

Dirección / Guión: Carlos de la Fuente. Producción: Altaris Video Home. Producción Ejecutiva: Tony Panero, Pablo Mascialino, Mario Oscar Caraballo. Edición / Postproducción: DaVinci Producciones. FX / Caracterización: Fabián Orfano. FX Digital / CGI: Mario Oscar Caraballo. Con Adriana Miñones, Rolf García Puga, Tamara Antonella Ita, Pablo Mascialino, Flor Cornago, Facundo Serrano Muñoz. 2 min. Teaser.

 

La milicia descubre una célula anarquista en Burzaco. Deciden que es el mejor momento de probar su nueva arma: un ejército de mutantes zombies controlados por computadora y creados a partir de ADN extraterrestre encontrado en un asteroide estrellado en Monte Grande. Todo se desarrolla según lo planeado hasta que un error técnico desata hechos demenciales.

 

 

"Uritorco 2, la casa de la montaña" (2011)

Dirección / Guión: Carlos de la Fuente. Producción: Altaris Video Home. Edición / Iluminación: Carlos de la Fuente. Fotografía: Ramiro Fogwill. FX / Caracterización: Fabian Orfano, Creatures Factory. FX Digital / Arte Digital: Germán Fernández. Técnica / Back: Tony Panero. Con Pablo Mascialino, Nadia Karenina Rossetti, Cinthya Glezer, Oscar Gras, Facundo Serrano Muñoz, Juan Crampet, Gabriela Vázquez Célico, Adriana Miñones, Bianca Temperini. Argentina. 56 min.

Los familiares de los desaparecidos en el cerro Uritorco viajan a Capilla del Monte para investigar la zona en búsqueda de respuestas. Con ellos, se encuentran una parapsicóloga, un experto en ovnis y un documentalista. En una casona en las laderas, tienen que pelear por su vida. ante el ataque del malvado ente que retorna para terminar su nefasta labor.

 

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Info: www.festivaldecineinusual.blogspot.com / 

 

FUENTE: SILVIA ROMERO / FABIAN SANCHO - FESTIVAL DE CINE INUSUAL - BUENOS AIRES - ARGENTINA

www.primordiales.com.ar

 

Contacto: festivalcineinusual@yahoo.com

 

 

Premiada película chilena "El salvavidas" se abre paso en Estados Unidos y llega al festival Bafici de Argentina

• La comedia documental de Maite Alberdi distinguida en Guadalajara, tendrá su premier en Norteamérica este 12 de abril en el Full Frame Documentary Festival en Durham, Carolina del Norte.
• Esa misma semana, la cinta que retrata la fauna playera del litoral central será parte de la sección Panorama del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

La nueva película de Maite Alberdi, "El salvavidas", sigue dando la vuelta al mundo. Reconocida recientemente con una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y tras pasar por Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, en Francia, ahora se presenta por primera vez en Estados Unidos: este 12 de abril, el documental que retrata la fauna playera a través de los ojos de Mauricio, un salvavidas que tiene la política de no meterse al mar y que intenta a duras penas, poner orden en el Tabo, tendrá su función en el prestigioso Full Frame Documentary Festival, en Durham, en el estado de Carolina del Norte.
"Es importante para nosotras estar en el Full Frame porque es un festival reconocido en el género y al mismo tiempo una ventana para abrir un nuevo territorio, Estados Unidos, un país que tiene una importante tradición documental", cuenta Alberdi sobre su participación en un certamen dedicado a la exhibición de cine de no-ficción, y que reúne anualmente más de 100 películas de todo el mundo, así como debates y paneles de discusión entre la comunidad, cineastas, y el público en general. De hecho, durante la pasada década, pasaron por este evento, reconocidos cineastas como Martin Scorsese, Abbas Kiarostami, Michael Moore y Sydney Pollack.
"Para 'El Salvavidas' se investigó exhaustivamente la rutina de la playa, así como al personaje tres años antes de grabar. Encontrar la comedia y la tragedia en un mismo espacio era uno de los objetivos centrales de la película", dice Alberdi sobre la cinta que realizó su estreno internacional en el certamen de documentales más importante del mundo, el IDFA de Ámsterdam y que rescata situaciones cotidianas: desde familias haciendo asados pese a los carteles prohibitivos, hasta los clásicos niños perdidos que son anunciados por megáfono por los salvavidas.

Full Frame Documentary y BAFICI
"El Salvavidas" en el Full Frame está considerado para tres premios: "The Charles E. Guggenheim Emerging Artist Award" ($2,000 USD), el que fomenta el trabajo de nuevos directores; el "Center for Documentary Studies Filmmaker Award" ($7,500 USD), para películas documentales que combinan originalidad y creatividad con experiencia de primera mano y que examinan los temas centrales de la vida y cultura contemporánea; y el "Full Frame Audience Award" ($3,000 USD), determinado por el conteo de los votos llenados durante los cuatro días del festival.
Tras pasar por Estados Unidos, el filme de Alberdi marcará otro hito: el 13, 17 y 18 de abril, tendrá funciones en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine Independiente, Bafici, el que desde 1999 es considerado uno de los certámenes más destacados del mundo, por ser un vehículo fundamental de promoción para filmes innovadores, arriesgados y comprometidos.
"La recepción del público en los festivales ha sido muy positiva. Lo interesante son las distintas percepciones que genera la película. En Holanda pasaba que el público se quedaba con lo trágico de los acontecimientos, en otros la gente se queda con lo cómico", afirma Alberdi sobre esta tragicomedia que le sigue los pasos a un salvavidas del litoral central que para evitar situaciones de peligro ha normado estrictamente la playa, aunque al final, nadie quiera atenerse a sus leyes.
La cinta, producida por Errante, cuenta con el apoyo del Fondo Audiovisual, Corfo y el fondo suizo Vision Sud Est; y en el pasado 18FICVALDIVIA, "El Salvavidas", recibió el Premio del Público.
SINOPSIS: Mauricio, el salvavidas, cree que el mejor en su oficio es aquél que nunca se mete al agua porque aplica reglas para evitar que la gente se ahogue. El problema es que quienes llegan a la playa en verano sólo quieren olvidar que durante el año alguien los manda.

CALENDARIO DE FUNCIONES
En Full Frame Documentary Festival en Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos:
- Jueves 12 de abril.
www.fullframefest.org
En BAFICI, Festival Internacional de Cine Independiente, Argentina:
- Viernes 13, martes 17 y miércoles 18 de abril.
www.bafici.gov.ar
REDES SOCIALES
Sitio web: http://errante.cl
Facebook.com/elsalvavidas
Trailer http://vimeo.com/31791169

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

Noticias desde rosario

Dos rosarinos en el Bafici
Este miércoles 11 se inicia la décimocuarta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), En su programación se cuentan dos largos documentales rosarinos:  “David y el gran río", de Rubén Plataneo, en la sección "Álbum familiar", y "Alexander Panizza, sólo piano", de Pablo Romano, en la sección "Trances". Cada uno de los filmes tendrá tres proyecciones dentro del festival.
http://otroscines.com/noticias_detalle.php?idnota=6233
http://www.bafici.gob.ar/home12/web/es/films/show/v/id/490.html
http://www.bafici.gob.ar/home12/web/es/films/show/v/id/636.html

Dos estrenos rosarinos en Arteón
Se estrenará en Arteón este miércoles 11 a las 20:45 hs el cortometraje de Maia Ferro “Rio adentro”.  Hizo la producción para el corto Antonio Chacra, fallecido el pasado 7 de marzo, por lo que el estreno se convierte en un homenaje a su memoria. A continuación del corto se estrenará el mediometraje rosarino "La búsqueda", producción de Terzavision dirigida por Hernán Tardini.
http://terzavision.com/


Convoca el FLVR
El Centro Audiovisual Rosario y Tea Imagen han lanzado ya la convocatoria a participar de la 19º edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales, que se realizará en nuestra ciudad entre el viernes 7 y el domingo 16 de septiembre próximo. La convocatoria está abierta a producciones latinoamericanas independientes de hasta 1 hora de duración. A las clásicas secciones de Competencia Oficial, Competencia de Realizaciones Rosarinas, Competencia Escuelas de Realización Audiovisual y Proyecciones fuera de competencia se suma la 12º Muestra de Videos para Niños y Jóvenes. Este año Brasil será el país invitado, con retrospectivas, muestra de los festivales más representativos y una selección de filmes contemporáneos del país hermano. La fecha límite para la recepción de materiales  y fichas de inscripción es el 6 de julio.
www.centroaudiovisual.gov.ar

JUGUETES PERDIDOS: Back de "Petróleo", película de Nicolás Ballistrer...

JUGUETES PERDIDOS: Back de "Petróleo", película de Nicolás Ballistrer...: Back de "Petróleo", película de Nicolás Ballistreri. Cine local: Nicolás Ballistreri filma la película “Petróleo” 31 Mar 2012 (07:00) | ...

Homenaje a Jean Rouch en el próximo MARFICI

Una las grandes atracciones de la VIII edición del MARFICI será el homenaje al cineasta francés Jean Rouch. Autor de una obra atípica e inmensa, que ronda los 120 títulos, este artista es considerado uno de los grandes de los últimos tiempos. Entre el 12 y el 19 de Mayo de 2012 se podrá disfrutar de varias de sus producciones en el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata.

Rouch es uno de los fundadores del llamado "cinéma direct", que se caracteriza por un contacto más directo con el hombre y en el que se borran las fronteras entre el documental y la ficción.

Discípulo de Robert Flaherty y Dziga Vertov, Rouch presidió la Cinémathèque Française, desde donde impulsó la difusión de cines periféricos. Su obra abarcó infinidad de temas y territorios, aunque se caracteriza por haber dado especial atención al continente africano. Falleció en2004 a los 86 años, en un accidente automovilístico en las rutas de Níger.

En el marco del VIII MARFICI se proyectarán tres films clásicos de su obra, y un documental que registra sus opiniones y su particular forma de trabajo.

Yo, un negro (1959)

Unos jóvenes nigerianos dejan el interior de sus tierras para ir a buscar trabajo en Costa de Marfil. Desarraigados en medio de la civilización moderna, llegan a Treichville, barrio popular de Abidján. El héroe que relata su historia se hace llamar Edward G. Robinson, en honor al actor estadounidense. Asimismo, sus amigos han tomado seudónimos para forjarse simbólicamente una personalidad ideal. Un film que marca el nacimiento del cine africano.

La caza del león con arcos y flechas (1965)
Entre 1957 y 1964, Rouch siguió a los cazadores Gaos de la región de Yatakala. La película relata los episodios de esta caza en la que técnica y magia están íntimamente relacionadas: fabricación de arcos y flechas, preparación del veneno, rastreo, ritual de matanza. Pero el viejo león asesino conseguirá evitar todas las trampas y los Gaos sólo alcanzarán a dos de sus hembras. Tras la caza, los hombres cuentan a sus hijos la historia de «gaway gawey», la maravillosa caza de los leones. Este film es inédito en Argentina.

Poco a poco (1972)
En Ayorou, Damouré dirige, junto con Lam e Illo, una sociedad de importación y exportación denominada "Poco a Poco". Decide construir un edificio de departamentos y se marcha a París para ver "cómo se puede vivir en una casa de pisos". En la ciudad descubre las curiosas formas de vivir y pensar de la tribu de los parisinos, que describe en unas "Cartas persas", enviadas regularmente a sus compañeros hasta que éstos, creyendo que se ha vuelto loco, mandan a Lam en su busca. En París Damouré y Lam se compran un cabriolet Bugatti y conocen a Safi, Ariane y el "vagabundo" Philippe. El grupo decide volver a África para construir la nueva casa. Pero las dos mujeres y Philippe no consiguen acostumbrarse a la nueva vida y se marchan. A los tres amigos sólo les queda retirarse a una cabaña en las orillas del río y meditar sobre la "sociedad moderna". Este film es inédito en Argentina.

Mosso Mosso (1998)

En este encuentro con Jean Rouch, el crítico Jean-André Fieschi ha conseguido entender al hombre y su método; le rinde aquí un homenaje emocionante, habitado por el espíritu del cineasta. En esta relación cercana y respetuosa con sus amigos africanos de siempre, Damouré y Tallou, descubrimos plenamente al cineasta, mañoso, camaleón, en ósmosis con África. Un testimonio fascinante, inédito en Argentina.

La VIII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) se desarrollará entre el 12 y el 19 de mayo. Para más información se puede visitar http://www.marfici.com/.

FUENTE: MARFICI - MAR DEL PLATA - BS AS -ARGENTINA

Aplaudido documental transandino sobre la memoria "El eco de las canciones" llega a cines chilenos

Este 12 de abril se estrena la película de Antonia Rossi que fue premiada en FEDOCHI 2011 y en el certamen francés FIDMARSEILLE en 2010.

La cinta fusiona videos caseros, fotos y dibujos animados de los 80 y 90 para evocar las sensaciones de una generación que como ella, vivió el exilio y el retorno a Chile siendo una niña.

Fue la muerte de Pinochet, ocurrida el 10 de diciembre de 2006, la que despertó en Antonia Rossi las ganas de hacer un documental sobre el Chile reciente. En "El eco de las canciones", la cinta que la realizadora chilena estrena el 12 de abril en el Centro Arte Alameda y que en 2010, ganó el premio "Esperanza" en el certamen FIDMARSEILLE de Francia, Rossi echa mano a sus propios recuerdos, para configurar un mapa de la memoria colectiva que fue filmado en Santiago como en Italia.

"Cuando murió Pinochet volvieron a emerger en mí sensaciones patentes de mi llegada a Chile. Se me hizo urgente indagar en esos lugares. Pero quería que fuera de una manera sumamente subjetiva, lejos de las imágenes ya visitadas sobre el tema", confiesa la directora.

La manera que encontró para narrar el documental fue fusionar archivos familiares, sonidos, dibujos animados y fotografías sueltas que guardaba una generación que como la de ella, vivió el exilio y el retorno a Chile siendo niños y adolescentes.

Jugando con los límites de la realidad y la ficción, "El eco de las canciones" es un collage que invita al espectador a reconocer el Chile profundo de la dictadura y la transición a la democracia, moviéndose entre los clásicos dibujos de Rankin/Bass y Paramount hasta materiales de cámara de cineastas de la época como Juan Forch y Pablo Salas.

"El documental nace de mi propia historia, pero a la vez es un mapa que contiene las historias de otros, que al igual que yo, habían vivido esta experiencia. Es una búsqueda de las sensaciones que giraron en torno al exilio y al desarraigo de una generación que ha permanecido muda al alero de los relatos de sus padres. Se ha despertado la necesidad de expresar la experiencia de manera mas subjetiva, de hablar de cosas desde otras miradas, otros puntos de vista que los que comúnmente han contado este tipo de relatos", dice la directora.

SINOPSIS: "Despierto sin abrir los ojos. Debe ser de noche con una luna roja y brillante. Algo apareció mientras dormía. Algo más complicado que los sueños...". Del exilio al retorno, "El Eco de las Canciones" es una nave lanzada al vaivén de la memoria. En su travesía, recuperando historias, imágenes y sonidos, va trazando un mapa generacional de lo individual a lo colectivo.


FUNCIONES
"El eco de las canciones" se exhibirá desde el 12 de abril en el Centro Arte Alameda, ubicado en Av. Libertador Bernardo O'Higgins 139, Santiago.

CIRCUITO DE FESTIVALES

El documental fue estrenado en julio de 2010 en el prestigioso festival de cine documental FIDMARSEILLE en Francia, donde ganó el Premio "Esperanza". También fue parte de la competencia oficial del Encuentro Internacional del Documental de Montreal, RIDM, de Canadá; del Dok Leipzig de Alemania; de la sección DD.HH del Bafici de Argentina; del Festival Internacional de Cine de Valdivia; del FIDOCS y el FIDOCHI. En 2012 participó de la Muestra Nacional de FEMCINE2.

REDES SOCIALES:
SITIO WEB: http://www.elecodelascanciones.cl

TRAILER: http://youtu.be/9izJ-QzI490
MUSICA ORIGINAL: http://elecodelascanciones.tumblr.com

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

Lo mejor de Uli Schueppel en el VIII MARFICI

Año a año el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) brinda retrospectivas de algunos de los directores más destacados de la escena cinematográfica. Muchos de ellos son desconocidos para el gran público que asiste a las salas, ya que sus películas no se encasillan en el circuito comercial que llega al país. Por ello, el MARFICI es una gran alternativa para acercarse a la obra de estos grandes artistas.

En su VIII edición, a desarrollarse entre el 12 y el 19 de Mayo, el MARFICI presentará una retrospectiva del alemán Uli Schueppel, un realizador nacido en 1958 que estudió humanidades y luego cine enla Academiade Cine de Berlín. Sus ensayos fílmicos, documentales y films musicales han recibido el reconocimiento en festivales internacionales.

El programador de esta sección es el crítico de cine y docente Diego Menegazzi, quien realizó un breve repaso sobre la obra de Schueppel que se podrá disfrutar en el MARFICI:

The Road to God Knows Where (1990) es un documental sobre la gira por Norteamérica de la banda Nick Cave and the Bad Seeds en 1989. El interés del director no pasa por filmar los conciertos, sino por las seis personalidades involucradas en el grupo y el ambiente en el que todos ellos de desenvuelven.

Berlin Song (2007) sigue la historia de seis músicos de la escena underground del nuevo folk berlinés. Ellos vinieron de Noruega, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra y Australia, y han hecho de la ciudad su nuevo hogar. El cineasta les pregunta acerca de sus propios lugares en Berlín y les propone escribir canciones que hablen sobre la ciudad. Estas reflexiones sobre Berlín se combinan con el proceso de escritura de las canciones, la grabación en el estudio y la preparación del concierto con todos los artistas en un club llamado “Alemania Occidental”.

The Day (2008) es un film que construye atmósferas visuales donde se cuentan historias sobre el último día de vida de varias personas que murieron en Berlín. Algunos que fueron testigos de ese particular momento van describiendo los detalles de ese día a través de la voz en off. Al mismo tiempo, las imágenes muestran los lugares donde sucedieron los hechos, poéticamente fotografiados y acompañados por los sugestivos paisajes sonoros de F. M. Einheit.

Off Ways (2009) cuenta la historia de Einstürzende Neubauten, la primera banda alemana en dar un concierto en Berlín Oriental luego de la caída del muro el 21 de diciembre de 1989. Uli Schueppel se encontraba allí con su cámara para reflejar aquel histórico momento. 20 años después, el director combina el material original con un retrato del Berlín actual

Tanzania. Living. Room. (2010) es un ensayo documental que ya se proyectó en el MARFICI 2011. Schueppel invita al espectador a un viaje a través de los espacios de la imaginación. Un realizador alemán busca en Tanzania los sueños de su infancia. Cruza la ciudad de Dar es Salaam y le pide a la gente de la calle que imagine cómo es el espacio de un living alemán.

Finalmente, Brötzmann - That's When The World Is Mine (2012) relata la historia de un trío llamado Caspar Brötzmann Massaker, una banda de culto que rompió los límites entre la música rock y el ruido en los años ochenta y noventa. Después de cinco álbumes, el trío se disolvió. Fue recién en 2010 cuando los tres miembros originales de la banda se juntaron una vez más para celebrar un concierto en el Berghain Club de Berlín. El film es un retrato de Caspar Brötzmann, donde Schueppel pone de relieve los sonidos más silenciosos de la guitarra de Brötzmann y los alterna con extractos del concierto.
La retrospectiva del alemán Uli Schueppel será una las grandes atracciones de la VIII edición del MARFICI que tendrá lugar entre el 12 y el 19 de Mayo de 2012. Para más información se puede visitar http://www.marfici.com/.

FUENTE: MARFICI - MAR DEL PLATA - BS AS - ARGENTINA

MALVINAS, CELULOIDE EN LAS VENAS… (Sebastian Tambutto)

La idea de estas líneas básicamente es hacer un repaso de cómo el cine se encargo de plasmar una parte de nuestra historia. Hablo de la guerra de Malvinas y los registros que el celuloide nos permite ver antes, y después del conflicto.

Para arrancar es imposible pasar por alto y no detenernos en el mediometraje que Raymundo Glazer con sus jóvenes 24 años filmo en las Islas. Con el titulo de NUESTRAS ISLAS MALVINAS, en el año 1966 viajo a las islas y muestro los aspectos mas cotidianos de los kelpers. Es interesante ver como en esta crónica, uno puede ver el estrecho vínculo que los habitantes de la isla tenían en cierta forma con el continente. Uno puede constatar que existían argentinos en Malvinas. Lo que impresiona de esto es que en mayo de 1976 Glazer es secuestrado y desaparecido por el régimen militar y en el 82´ se desata el conflicto armado quedando definitivamente truncas las palabras con las que cierra el director su mediometraje.

(LINK:http://www.youtube.com/watch?v=Ddf4WwY1_G0 )

En 1983 y a menos de un año del conflicto armado el director Richard Eyre estrena LA COMIDA DEL LABRADOR, film donde se ve el mundo de los medios de comunicación en Gran Bretaña durante la época de la Guerra de Malvinas.

LINK: www.youtube.com/watch?v=4Fn5Gxwx3K8

 

Ya en 1984 y aun con las heridas abiertas y una incipiente democracia que intentaba fortalecerse a fuerza de pueblo, Bebe Kamin dirigió LOS CHICOS DE LA GUERRA, (LINK:http://www.youtube.com/watch?v=f7tJvW0_DBA) sobre la vida de tres jóvenes de diferentes clases sociales que son enviados a Malvinas y las consecuencias que la guerra les ocasiono a cada un. El mismo año Jorge Denti desarrollo el documental MALVINA: HISTORIA DE TRAICIONES utilizando parte del material que había filmado Raymundo Glazer pero haciendo hincapié en los motivos políticos, económicos y sociales que llevaron al conflicto bélico, utilizando testimonios de Madres de Plaza de Mayo y de ex combatientes y obreros de la Argentina y Gran Bretaña. El mismo año Jorge Blanco dirige y protagoniza ARGIE, su estreno fue prohibido en la Argentina por la censura de la época. “Argie" termino con el que nombraban a los argentinos que vivian  en Londres durante el conflicto de Malvinas, satiriza las tensiones de ese momento, contando la historia de este argentino que le declara solo la guerra a Gran Bretaña en Londres. LINK: http://www.youtube.com/watch?v=1ofj2p3Eeg4

En 1985 Alberto Fischerman estrena la comedia dramática LOS DIAS DE JUNIO, donde en el contexto de la guerra y la visita del papa Juan Pablo II, vuelve al país un actor exiliado para protagonizar una obra teatral. El mismo año Eduardo Rotondo realiza su documental MALVINAS, ALERTA ROJA. En esa época Rotondo era camarógrafo de una agencia de noticias para medios extranjeros y sus imágenes como eran muy fuertes, canal 9 no se atrevió a pasarlas y las termino comprando la cadena ABC NEW de EEUU. Rotondo fue el único camarógrafo en el mundo que tiene grabado el día de la rendición. (LINK http://www.youtube.com/watch?v=mk6AS8kCf-o)

 En 1987 el director Peter Kosminsky estrena THE FALKLANDS WAR: THE UNTOLD STORY, rodada en Gran Bretaña, Estados Unidos, Argentina y las Malvinas. Este documental reveló por primera vez al público británico las duras realidades de la guerra moderna. Esto causó controversia en Gran Bretaña, ya que también contó la historia de la Argentina. Los diputados ingleses trataron de prohibir la película, pero los teléfonos Yorkshire TV se encontraron atestados de mensajes de apoyo de madres y esposas de aquellos que habían muerto en el conflicto por lo que debieron estrenarla. LINK: http://www.youtube.com/watch?v=BeRmgFJKZ-4

A fines de esa misma década, mas precisamente en 1988, Miguel Pereyra filma LA DEUDA INTERNA  (LINK: http://www.youtube.com/watch?v=GISGe4pfCHw ) en Chorcán, Jujuy, contando la historia de amistad entre un joven indígena y un maestro rural recién llegado de la Capital Federal; amistad interrumpida cuando al joven le toca el servicio militar y es convocado a participar en la Guerra de Malvinas.

Durante el mismo año se estrena en Inglaterra un telefilme producido por la BBC de Londres con el titulo de TUMBLEDOWN dirigida por Richard Eyre (LINK: http://www.youtube.com/watch?v=3NtDG0_PgCU ) biopic sobre la vida de Robert Lawrence, un soldado de la guardia real que quedo discapacitado tras la guerra y la cinta FOR THE QUEEN& COUNTRY de Martin Stellman una sombría historia del Thatcherismo a través de la vida de un joven de raza negra, Teuben, que lucha en las Malvinas y que, tras ser incluido entre los héroes a su llegada al puerto de Portsmuth, se encuentra que una nueva legislación le priva de su ciudadanía y lo convierte automáticamente en un hombre fuera de la ley protagonizada por Denzel Washington.

En 1989 el ingles Paul Greengrass, realiza RESURRECTED basada en la historia del soldado británico Philip Williams que fue dado por muerto y dejado en las Malvinas y luego lo acusaron de deserción cuando reaparece siete semanas después de terminada la Guerra. (LINK: www.movie-domain.com)

En 1992 el director ingles Danys Blakeway realiza para la televisión inglese una serie documental de cuatro capítulos llamada THE FALKLANDS WAR sobre los acontecimientos que condujeron a la guerra durante 1982. El mismo año Kenneth Branagh realiza la comedia dramática PETER´S FRIEND donde se toca el tema de Malvinas como parte de la trama.

(LINK: http://www.youtube.com/watch?v=IFgWbWJMs4g )

También en el 92 se estrena AN UNGENTLEMANLY ACT  del director Stuart Urban, telefilme escrito y dirigido por Stuart Urban, para conmemorar el décimo aniversario de la Guerra de las Malvinas. La película se basa en el registro histórico, y todos los principales incidentes extraídos de relatos de la época. El rodaje tuvo lugar en las Islas Malvinas y en Ealing Studios. LINK:http://www.youtube.com/watch?v=bOLS7Xo9nE4

En 1995 Gabriel Medina realiza el cortometraje BRISA FRESCA EN EL INVIERNO y Bruno Stagnaro filma el cortometraje GUARISOVE, LOS OLVIDADOS donde un grupo de soldados que fueron a la guerra de Malvinas se quedan en esa tierra extraña, un mes después de que el conflicto con Inglaterra terminó.

En 1996 Federico Urioste, estrena su documental HUNDAN EL BELGRANO. La película es un relato detallado de cada uno de los detalles de la Guerra de Malvinas basándose en entrevistas, escenas de archivo, mapas y otros elementos sin pasar por alto los antecedentes históricos desde el Siglo XVIII. LINK:www.youtube.com/watch?v=PIn9ICVdcfs

En 1999 Javier Olivera estrena su película EL VISITANTE la historia de un taxista, ex-combatiente de la guerra de Malvinas donde perdió una mano y también a su gran amigo. Cierto día, encuentra el llamativo cortaplumas de su amigo y comienza a ser visitado por esta presencia. Es la primera ficción argentina donde se ven las secuelas psiquiatritas a la que terminaron expuestos muchos de los excombatientes. LINK: www.youtube.com/watch?v=K7HCnDh7So0 . El mismo año Miguel Mirra estreno POZO DE ZORRO donde tras un combate desastroso en Malvinas, un reducido grupo de soldados queda aislado de su batallón. Mientras sus superiores los dan por muertos y el enemigo se acerca de manera inevitable, a ese puñado de combatientes sólo les queda esperar el milagro, el refuerzo salvador.

En el 2000 José Luís Márquez  escribe y dirige FUCKLAND bajo los dictados del Dogma 95; la historia de un argentino que visita las Islas Malvinas con el objeto de llevar a cabo un plan para la recuperación de las islas. El consistía  en embarazar a las mujeres inglesas para que tengan hijos argentinos que luego decidan reincorporar las islas a Argentina

LINK www.youtube.com/watch?v=C497V1R0ml8

En el 2001 Paul Schultz realiza THE FALKLAND MAN  en la Argentina se conoció con el nombre de  LA ULTIMA BATALLA sobre un ex combatiente de Malvinas que por determinadas circunstancias vuelve a empuñar un arma.

En el 2002 se estrena THE FALKLANDS PLAY, tele film dirigido por Michael Samuel relata de cómo el gobierno de Margaret Thatcher manejó la mayor crisis de la política exterior británica desde Suez y cuenta las maniobras entre bastidores entre el gobierno de Thatcher y los militares, entre los británicos y los americanos, y los estadounidenses y los argentinos que llevaron a una ruptura en la diplomacia, la guerra y de la eventual victoria de Gran Bretaña. LINK www.youtube.com/watch?v=PALTxh9hP8M

El mismo año se estrena el documental  WAR IN THE FALKLANDS, dirigido por Mike Beckham.

En el 2003 María del sol Ortolochipì estreno su documental MALVINAS ARGENTINA y al año siguiente (2004)  Jesús Mora estrena OPERACIÓN ALGECIRAS  que muestra como durante la primavera, 1982 un comando secreto de la Marina Argentina, llega a España con la misión de sabotear la Base Británica de Gibraltar con minas submarinas recibidas por valija diplomática a través de la Embajada en Madrid. LINK: www.youtube.com/watch?v=IR0Hdj_DTH8

Durante el año 2005 se estrenan cuatro Films. ILUMINADOS POR EL FUEGO de Tristán Bauer que narra los recuerdos de Esteban Leguizamon, un hombre de 40 años que, en 1982, cuando tenía sólo 18, fue llevado como soldado recluta a combatir a las Islas Malvinas. A partir del intento de suicidio de uno de sus ex-compañeros, Esteban se sumerge en los recuerdos de esa guerra que compartió con otros dos jóvenes reclutas: Vargas, el suicida, y Juan, muerto en combate. Allí aparecen no sólo los horrores propios de la guerra y el padecimiento del frío y del hambre, sino también las historias de amistad y compañerismo  LINK: www.youtube.com/watch?v=I13oPbgBS_o. LOCOS DE LA BANDERA documental de Julio Cardoso que cuenta la historia de los familiares de los 649 caídos argentinos en la Guerra de Malvinas, quienes apenas concluido el conflicto militar, se encontraron solos con su dolor e impedidos de acercarse a la tumba de sus seres queridos, ya sea porque sus cuerpos quedaron en el Cementerio de Darwin, en Malvinas, o porque desaparecieron sin ser identificados. http://video.google.com/videoplay?docid=8895278418249015923

NO TAN NUESTRAS de Ramiro Longo que abordada desde la dura realidad que afronta un veterano de guerra argentino (Sergio Delgado), nos relata desde su sorpresivo reclutamiento, la tensa espera del ejército inglés, el feroz enfrentamiento armado y su posterior experiencia como prisionero de guerra.

http://www.youtube.com/watch?v=tzD35vHwjVo

y finalmente ese mismo año Ricardo Kon estrena su documental MALVINAS: LA GUERRA INTIMA que repasa los hechos a través de las descripciones de los sobrevivientes, es un retorno a las experiencias de los verdaderos protagonistas de la guerra.

En el 2006 se estreno THIS IS ENGLAND, film sobre la vida de un niño de 12 años que perdio su padre en Malvinas dirigida por Shane Meadows. http://www.youtube.com/watch?v=H0jkv2bRFgQ

Durante el año 2008 se estreno SONG OF THE FALKLANDS de Clive Myer en sintesis el film refleja años después de la Guerra de las Malvinas, la televisión y la radio sigue a los programas de salida que están imbuidos y renovar la psique británica con una toma de conciencia con respecto a un pequeño puesto de avanzada y última parte del imperio británico que era más o menos desconocida antes de el choque de la las necesidades políticas e ideológicas de dos naciones distantes en 1982. Canción de las Islas Malvinas a propósito identifica la paradoja. Se detecta un deseo de modernidad en una sociedad que ha incorporado y se utiliza de hecho un sentido de su propia pre-moderna conciencia colectiva para apropiarse de la mirada exterior en su propio maquillaje. http://www.youtube.com/watch?v=azIMciTFE9M. El mismo año Edgardo Cabeza estrena su opera prima PALABRA POR PALABRA donde en medio de la noche y el combate, dos soldados argentinos alcanzan a huir de su propio frente en la Guerra de las Malvinas. Gurí carga a hombros a Caíto, su amigo herido, e irrumpen en una casa de campo, donde habitan una mujer y un niño. Allí, durante casi un día, se encuentran los cuatro personajes, que hablan idiomas diferentes pero que son víctimas del mismo horror. La muerte de Caíto dentro de la casa, acentúa la curva de transformación de los personajes, que van definiendo su verdadera dimensión y significado. http://www.youtube.com/watch?v=XHpP75Nyuv0. Tambien en ese entonces se estrena el documental de Sandra di Luca HUELLAS EN EL VIENTO. Este documental se realizó en las islas Malvinas durante el mes de mayo de 2007 y relata el viaje de ocho ex-combatientes a las posiciones donde estuvieron durante el conflicto de 1982, en inmediaciones del monte Longdon uno de los datos que recata el documental  es que durante el conflicto armado se anotaron 200 mil civiles como voluntarios para ir a combatir a las islas. http://www.youtube.com/watch?v=odC2pijhdMo

http://www.youtube.com/watch?v=IVs7DPpV01A

Durante el 2009 Sebastian Cardozo estrena su cortometraje MALVINAS. El mismo año se estrena CARTAS A MALVINAS

En el 2010 el director Julio Cardozo estrena su documental VIAJES DEL BICENTENARIO: MALVINAS, a través de relatos y testimonios de los familiares y combatientes que visitaron las islas hilvanando recuerdos propios y ajenos. El mismo año

En 2011 el director Phyllida Lloyd estreno LA DAMA DE HIERRO biopic sobre la historia de Margaret Thatcher, una mujer de origen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que hay que pagar por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer compleja. LINK www.youtube.com/watch?v=prjX_W6_vb8

Tambien durante el 2011 Sebastian Boreztein estrena su film UN CUENTO CHINO la historia de Roberto, un veterano de la Guerra de las Malvinas, vive recluido casi sin contacto con el mundo. El chino Jun es arrojado a la calle desde el interior de un taxi, luego de haber sido asaltado. Jun cae justo a los pies de Roberto. El veterano de Malvinas no habla chino y Jun no habla español. Roberto intenta dejarlo en una comisaría y luego en la embajada de China pero nadie quiere recibirlo. Entonces, decide llevarlo a su casa. Comienza así una convivencia forzada, pero lo que Roberto ignora, es que ambos están unidos por un extraño destino desde antes de conocerse, y al descubrirlo ambos modifican definitivamente sus vidas. LINK: http://www.youtube.com/watch?v=krcBIdp7VKg

Lo cierto es que ya a 30 años de la guerra, los recuerdos siguen ahí, dando vueltas. Yo tenía 9 años y aun me acuerdo de los simulacros de guerra en el colegio, de las tapas de las revistas Flash ridiculizando a la Thatcher; me recuerdo caminando por la calle principal de mi ciudad con una bandera argentina en la mano yendo a  llevar las bufandas que había tejido mi abuela durante días y recuerdo la sorpresa que me causo esa inmensa montaña de comida que desde la mirada de un niño se agiganto mas. El tango dice 20 años no es nada… 30 años tampoco. Menos aun si atrás de esos 30 años hay una guerra y muchos años mas de reclamo genuino por una soberanía que no sabe de espera. Por los caídos de un lado y del otro solo reclamo memoria.

MATERIAL DE CONSULTA:

http://www.imdb.com/

http://www.filmaffinity.com/es

http://www.youtube.com/supported_browsers?next_url=%2F%3Fgl%3DES%26hl%3Des

http://www.rarovhs.com.ar/2011/11/argie-1984-guerra-malvinas.html?zx=d1c8cffe2d9a89f3