HOY ESTRENO DE "Fuego eterno: el legado de Raymundo Gleyzer"

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. Comienza puntual. Los esperamos !

Martes 27 de noviembre | 19 hs.
Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional
Auditorio David Viñas 

Av. Las Heras 2555 | CABA
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Fuego eterno: el legado de Raymundo Gleyzer

Estreno en Buenos Aires del film Fuego eterno de Cynthia Sabat, que tendrá su estreno mundial en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Encuentro con la realizadora y proyección de Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan de Raymundo Gleyzer, realizado en 1974.

Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

En el marco del séptimo ciclo de encuentros de Cine y Música de Autor, la Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan 300 VUELOS. Celebraciones, aniversarios y homenajes.

Fuego eterno de Cynthia Sabat (2012)
Se trata de un film protagonizado por Juana Sapire y Diego Gleyzer grabado en Nueva York y Buenos Aires a lo largo de dos años. La historia comienza en un momento crucial en la vida de la familia Gleyzer: Juana vuelve a la ciudad de la que tuvo que exiliarse en 1976 para testimoniar en un juicio histórico por la desaparición de su compañero, el militante y cineasta revolucionario Raymundo Gleyzer. Su hijo Diego vive en Nueva York y, aunque guarda pocos recuerdos de su padre, evoca vivencias de su infancia y defiende su convencimiento de que el perdón es lo que lo ayuda a seguir viviendo.

El film nació de una serie de apuntes audiovisuales a raíz del trabajo de escritura del libro Compañero Raymundo, que continúan escribiendo Juana Sapire y Cynthia Sabat, y que se publicará en 2013. Para concretar el trabajo, la directora viajó a Nueva York a principios de 2011 y trabajó intensamente durante tres meses, conviviendo con Juana en la intimidad de su hogar, que alberga recuerdos de Raymundo. En su casa también atesora el archivo de su compañero, un riquísimo legado que contiene cartas, textos, guiones y fotografías que documentan el trabajo de Raymundo y su grupo Cine de la Base, uno de los grupos clave del cine militante de los años setenta.

Ficha técnica
Guión, Dirección y Producción: Cynthia Sabat. Coproducción y Montaje: Agustín Villani. Posproducción de sonido: Jesica Suárez. Música original: Aldo Benítez y Guchi Fraiman. Edición de sonido y mezcla: Marcelo Galluzzo. Retoque fotográfico y diseño: Ailín Semprini. Traducción y subtítulo: Clara Liz Gabay.

Cynthia Sabat es docente, periodista y productora de TV. Fue editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar, portal que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino. Directora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones. Trabajó como productora del área de cine de Canal (á) y editora de la revista Haciendo Cine. Colabora con los medios especializados. Escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Coordinó cineclubes, participó como jurado en festivales y dictó seminarios de periodismo y crítica de cine, análisis de films y estrategias de comunicación para películas independientes. Prepara el libro Compañero Raymundo, sobre la obra de Raymundo Gleyzer y el grupo Cine de la Base, junto a Juana Sapire.

Web Oficial: fuegoeternofilm.wordpress.com

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. Comienza puntual. Los esperamos !

Para concluir el ciclo PRÓLOGOS realizado mensualmente durante este año, FIDBApresenta por primera en Argentina el film Nuestra América de la realizadora alemana Kristina Konrad. 

La convocatoria es abierta, libre y gratuita para público y prensa. Al finalizar la proyección habrá una charla con programadores y autoridades de FIDBA y la directora, quien viene especialmente para la proyección. 

SÁBADO 1 DE DICIEMBRE
 20:30hs – convocatoria
21:00hs proyección 
5º Prólogo de la edición 2013 del FIDBA

Centro Cultural General San Martín: Sarmiento 1551 y Paraná (entrada por Paraná)

ACTIVIDAD CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. ABIERTA A PRENSA Y PÚBLICO.

Sobre el film

Nuestra América (84 min., 35mm, Documental, Suiza. Premiada en el Festival de La Habana, Docupolis y el Festival Internacional de Cine Documental de Navarro), una búsqueda de huellas viajando por el presente de un pasado. 25 años después de una revolución que todos creían imposible, un pequeño país latinoamericano que en aquel entonces se liberaba de una dictadura de 45 años, combatido despiadadamente por su gran vecino: los Estados Unidos, la directora regresa a un Nicaragua neoliberal, un país herido por la guerra y la corrupción. Allí donde vivió hace 20 años una de las últimas utopías sociales que atrajo a miles en el mundo entero esperanzados de que el pequeño país lograra erradicar la miseria y la desigualdad con la pluralidad política, la economía mixta ... y que David pudiera ganarle a Goliat. La película aborda la Revolución nicaragüense entrelazando el pasado y el presente, la realidad, los mitos y la poesía. Una película con mujeres que tomaron las armas en aquel entonces y que hoy día luchan diariamente por sobrevivir: ¿Qué ha quedado del gran sueño de independencia y justicia?

Palabras de la directora

Una Revolución en medio de una encrucijada, es decir, entre el deseo por un reinicio radical y la necesidad de reconciliarse y abrirse. Una Revolución que mueve cielo y tierra, encontrándose prisionera por todo lo que faltaba y en un estado de dependencia brutal del “mundo exterior”.
Una Revolución caracterizada por la re-construcción y destrucción; por una profunda religiosidad y un espíritu rebelde, así como por el deseo de llevar las riendas del destino.
Nunca me había reído tanto como con aquella gente atormentada y marcada por guerras y  miseria. Y sin embargo, su fatalismo me enervaba a mí como europea, de la misma manera que su capacidad de improvisación me dejaba asombrada.
La suave belleza del país engaña…, volcanes vomitando lava, tierras áridas, huracanes y tempestades arrastrando casas y personas, la tierra temblando y abriéndose…año tras año confrontados a alguna catástrofe. Y como por arte de magia esa aridez se transforma, después de la primera lluvia, en un verdor exuberante y floreciente.
Fue una relación intensa y un contacto con un país y su gente que nunca más volví a experimentar de esa forma. Ahora, mirando hacia atrás, podría afirmar que fue también mi encuentro con el “hacerse revolucionario” de los seres humanos y su esperanza de llevar una vida digna. Una esperanza que aún en las circunstancias más difíciles provocaba un sin embargo lleno de humor.
Esa Nicaragua agitada, abriéndose camino, de cambios e historias sorprendentes atraía como un imán: miles de norteamericanos y europeos, acostumbrados a una buena vida material y casi completamente desacostumbrados a soñar, renunciaron al encanto del consumo, es más, a la ducha cotidiana y “a una copiosa cena ganada con el sudor de sus frentes.”
La Revolución nicaragüense tampoco tenía un buen porvenir. Nicaragua tiene hoy un gobierno neoliberal. El pueblo le quitó el poder a la Revolución a través de elecciones democráticas. También se podría hablar de la corrupción progresiva de los sandinistas, algo que llevó a que muchos líderes intelectuales les dieran la espalda. En 2001, durante la campaña electoral entre los neoliberales y los sandinistas, el cura, poeta y ex ministro de Cultura sandinista Ernesto Cardenal lo formuló así: “Por un lado, tenemos al capitalismo auténtico y por el otro, una revolución falsa. Son dos males diferentes.”
Lo que sí se perdería con ésto sería la comprensión del «hacerse revolucionario», de ese momento en donde lo imposible se hace posible, donde la historia pierde sus cabales y lo utópico parece (ser) algo concreto. Es ese el momento que más me ha interesado e inspirado para realizar este proyecto.
Sentí miedo de regresar a Nicaragua, miedo de ese “nuevo” Nicaragua. Y sí que viví otro país. Quizás la película sea también un intento de darle cabida a “ese momento” de la historia.

Biofilmografía de la directora

Kristina Konrad, Suiza reside en Alemania

Nació en Suiza y actualmente reside en Alemania. Estudió Historia y Filosofía en Ginebra y París. Trabajó como realizadora en la televisión suizo-alemana. Vivió en Nueva York donde realizó estudios de cámara y montaje y desde 1984 a 1986 vivió en Nicaragua donde realiza y produce varios documentales. Desde 1987 hasta 1994 vivió y trabaja en Montevideo, Uruguay. Allí cofunda Girasolas y Producciones del sur.
Desde 1994 vive en Berlín y donde funda con Christian Frosch la compañía Konrad/frosch film y welfilm gmbh 

Filmografía:
NUESTRA AMÉRICA, 84 min. , Documental, Suiza
CUANDO ERAMOS FELICES Y NO LO SABIAMOS, 73 min., Documental, Alemania
LEJOS DE ACA, 29 min, Documental, Alemania
IGUAL SIGO SOÑANDO - CON DOLOR, 83 min, Documental, Alemania/Uruguay
MAKING DIE TOTALE THERAPIE, 38 min., Berlin
SEASICK ON SOLID GROUND, 15 min, Berlín,
COMUNA MUJER, 43min., Documental, Uruguay
REFERENDUM, Documental, Uruguay, 11. Min.
LOS VECINOS DEL BARRIO, Documental, 34 Min, Uruguay, 
POR CENTÉSIMA VEZ, 75 min., Documental, Uruguay / Suiza
DE LA MAR A LA MESA, 38min., Documental, Uruguay / España
YO ERA DE UN LUGAR QUE EN REALIDAD NO EXISTÍA, 85 min., Documental, Uruguay / Suiza
CADA DÍA HISTORIA, 89 min., Documental, Video, 16mm Copia, Nicaragua / Suiza

Sobre los Prólogos

PRÓLOGOS es la antesala de la primera edición del FIDBA (Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires). Durante este año se realizó un ciclo de proyecciones mensuales, donde en cada oportunidad pudo verse un film internacional elegido por alguno de los programadores del FIDBA y luego de cada proyección, encuentros y charlas con los directores.
En este último prólogo, a modo de clausura del ciclo, se proyectará el multipremiado film NUESTRA AMÉRICA de Kristina Konrad, siendo  ésta la primera vez que el film se exhiba en Argentina.

Sobre el FIDBA
Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires

En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas. 

Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción-  podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público.  Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los  presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.

FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos  y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral  que implica filmar al otro.

FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el  status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.

www.fidba.com.ar o www.fidba.org    info@fidba.com.ar

http://www.facebook.com/FIDBAFILMFEST

24FICVIÑA: anuncia a sus ganadores

• La ceremonia de premiación y clausura se efectuará esta noche.

El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, 24FICVIÑA, se realizó del 19 al 24 de noviembre. Por primera vez contó con todas sus funciones y actividades con entrada liberada. El evento cinematográfico es Organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en conjunto con la Universidad de Valparaíso.

Este sábado 24 de noviembre se realizará a las 21:00 horas en la terraza del Enjoy del Mar la ceremonia de premiación y clausura.

Listado de Ganadores en 24FICVIÑA:

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE

Jurados: Marcia Sandrin, Carla Daniel, Albertina Carri, Carlos Flores del Pino y José Luis Torres Leiva

Premio Paoa recibe US $6.000
Película "Pena de muerte" de Tevo Díaz (Chile)
"Por su exhaustiva investigación, y por la precisa fluidez, claridad y creatividad de su tratamiento. El documental combina diferentes estrategias narrativas para articular la reconstrucción de un acontecimiento histórico".

Mejor Dirección Universidad de Valparaíso recibe US $4.000
Directores Maíra Bühler y Matias Mariani por "Ella soñó que morí". (Brasil)

Premio Especial Jurado:
Película "Las cosas como son" de Fernando Lavanderos (Chile)

Mención Honrosa:
Película "El Tramo" de Juan Hendel (Argentina)

Premio Feisal:
Jurado Feisal:Mariano Andrade, Sergio Navarro y Raúl Bertone
Película "Pena de Muerte" de Tevo Díaz (Chile)

Premio crítica especializada:
Jurado de la crítica: Ernesto Garratt, Iván Pinto y Alfonso Iommi
Película "Las cosas como son" de Fernando Lavanderos (Chile)
"Por ser una película fresca, original que da cuenta de un estado de las cosas del Chile actual, el individualismo por ejemplo, y que además posee un muy buen trabajo de dirección, de actores, y un manejo excepcional de los tiempos narrativos y que reúne, también, un trío de personajes pocas veces visto en nuestra cinematografía articulados con tal pericia: un joven burgués, una noruega y un chico marginal. Un grato descubrimiento".

Premio del público:
Película "Gimme the Power" de Olallo Rubio (México)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS

Jurado: Eduardo Russo, Viviana Erpel y Ailton Franco Jr.

PREMIO PAOA
Película "Cartas a La Memoria" de Jonathan Acevedo y Nicolás Mejía (Colombia)
Por "integrar el drama íntimo y su dimensión colectiva, llevando los procedimientos formales a la producción de sentido y la emoción del espectador"

Premio Especial del jurado - Ex aequo
Película "Apnea" de Jeremy Hatcher (Chile) y,
Película "San Juan" de Claudia Huaiquimilla Cisterna (Chile)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE

Jurado: Michel Marx, Jorge La Ferla, Beth Sa Freire

PREMIO PAOA - Recibe US $3.000
Película "El Leaving" de Ygor Gama, Julieta Graña, Florencia Ravlich, Francisca Sáez (Argentina).
Por "su combinatoria virtuosa de texto e imagen. El uso de la crónica y el autorretrato documental, se combinan con la virtuosidad narrativa, la representación de lo real y la expresión poética".

Premio especial:
Película "El último consejo" de Itandehui Jansen (México)
Porque "el formato del corto cumplimenta una historia que nos remite a la ficción y al documental, para leer de manera compleja el legado de las civilizaciones originarias en un contexto moderno".

Mención honrosa:
Película "Carlos Lorca. La historia de un desconocido" de Rafael Burgos Meneses (Chile)
Por su "reconstrucción histórica de otro caso pendiente de desaparición forzada de personas por parte de la dictadura militar en Chile. Reivindicación de la memoria de una figura política olvidada por los medios y los partidos políticos".

COMPETENCIA SCD MEJOR MÚSICA CHILENA DE PELÍCULA NACIONAL Jurado: René Calderón, Claudio Rocco y Sergio Pérez Bontes

Para Sebastián Duplaquet por la música de la película "Dios me libre" de Martín Duplaquet.

COMPETENCIA WORK IN PROGRESS Jurados: Andrea Stavenhagen, Antonino Ballestrazzi, Francisco Mena Molina y Eduardo Machuca Valiente

PREMIO GUADALAJARA
Película "El Cordero" de Juan Francisco Olea. Productor: Cristóbal Zapata

Premio corrección de color
Película "Génesis Nirvana" de Director: Alejandro Lagos. Productor: Pablo Kohler

Premio Libelula Post - Postproducción de sonido Ex aequo
Película "Fiesta Falsa" de Daniel Peralta. Productor: Daniel Rebolledo y
Película "Manuel García, la ciudad de mis canciones" de Alejandra Fritis. Productor: Daniel Rebolledo

Premio DIRAC Ex aequo
Película "Minero" de Director Harold Avilés y Rodrigo Susarte. Productor: Eduardo Lobos y
Película "Hijo de Trauco" de Alan Fischer. Productora: Natalia Bogolasky

Este año las salas que conformaron el circuito de exhibiciones y actividades del 24FICVIÑA fueron l sala de Cine Arte de Viña del Mar, Cinemark Espacio Urbano y Sala Aldo Francia en Palacio Rioja.

Más información en ficvina.cl

Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS

27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 

Mañana domingo se exhiben las últimas películas pero la 27º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su ceremonia de cierre el sábado por la noche donde se entregaron los premios y menciones de las Competencias Internacional, Argentina y Latinoamericana.

Con una numerosa concurrencia de artistas relacionados al mundo audiovisual y una notable concurrencia de público, Gabriela Rádice y Leo Montero, conductores de la ceremonia de cierre, dieron a conocer que el festival tuvo una presencia de más de 100.000 espectadores a las salas.

José A. Martínez Suárez, director del evento, expresó las palabras de bienvenida anunciando la edición del año que viene, y luego,  Lucrecia Cardoso, vicepresidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) leyó un comunicado sobre los resultados de los dos días del ECA (Encuentro de Comunicación Audiovisual).

Directores, actores, productores y otras personalidades relacionadas al cine y a los medios audiovisuales dijeron presente en la ceremonia final de la 27º edición. Estuvieron en la Sala Astor Piazzolla del Auditorium: Soledad Silveyra, Ana María Picchio, Claudio Villaroel, Víctor Laplace, Esther Goris, Juan Leyrado, Erica Rivas, Pablo Ruiz, Federico Olivera, Martín Piroyanski, María Onetto, Moro Angeleri, Gabriel Corrado, Virginia Innocenti, Bárbara Lombardo,Víctor Bó, Daniel Aráoz, Sabrina Farjí, Daniel Valenzuela y Luis Ziembrowski, entre tantos otros.

Las palabras finales estuvieron a cargo de Liliana Mazure, directora del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), expresando su alegría por el festival que se cierra mañana y por el que vendrá durante 2013.

Los últimos en ocupar el escenario fueron los integrantes del numeroso staff y voluntarios del festival.

Hasta Mar del Plata 2013, chau.

PREMIOS DE LAS COMPETENCIAS OFICIALES

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

 Mejor película: Beyond the hills (de Cristian Munglu) – Rumania / Francia / Bélgica

Mejor director: Night Of Silence (de Reis Celik) - Turquía

Mejor guión: Sighseers (de Ben Wheatly) – Reino Unido

Mejor actor: Ìlyas Salma (por  Night Of Silence) y Pablo Pinto (por De Martes a Martes) - Argentina

Mejor actriz: Soko (por Agustine) - Francia

Mención especial: Memories Look At Me (de Song Fang) - China


COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Mención corto: Linear (de Admir Admoni) - Brasil

Mejor Cortometraje: Reality 2.0 (de Víctor Orozco Ramírez) – México / Alemania

Mención especial Largometraje: El Bella Vista (de Alicia Cano) –Uruguay / Chile y Post Tenebrasx Lux (de Carlos Reygadas) – México / Francia / Alemania / Holanda

Premio mejor largometraje: Las Cosas Como Son (de Fernando Lavanderos) - Chile


COMPETENCIA ARGENTINA

Mejor director de largometraje: José Celestino Campusano por  Fango - Argentina

Mejor largometraje: Hermanos De Sangre (de Daniel De La Vega) - Argentina

Mejor director de cortometraje: Geraldine Barón por Hotel Y - Argentina

Mejor cortometraje: Ojos (de Pablo Gonzales Pérez) – Argentina







PREMIO DEL PÚBLICO

Mejor película: El Impenetrable (de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini) –Argentina / Italia / Francia


 WIP
  
Mención: María Y El Hombre Araña (de María Victoria Menis) – Argentina / Ecuador/ Francia

Mención: I 'am Mad (de Baltazar Tokman)

Mención: Lucho's Big Adventure (de Esteban Rojas)

Premio Work In Progess: El Día Trajo La Oscuridad (de Martín De Salvo)

LENINGRAD COWBOYS de AKI KAURISMAKI EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2012

Boulogne Sur Mer 549

cinetecavida.jimdo.com / Tel:  49 63 75 91 / cinetecavida@gmail.com

Bono contribución : $ 15.-

Martes 27 de Noviembre a las 20:15 hs.

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA

Dirección: AKI KAURISMAKI

 

Título original: idem / Guión: Aki Kaurismaki / Argumentp: Sakke Järvenpää,

Aki Kaurismäki y Mato Valtonen /  Fotografía: Timo Salminen / Música: Mauri Sumén / Coproducción: Villealfa Filmproductions, The Swedish Film Institute

y Finnkino / Producción: Katinka Faragó, Aki Kaurismäki y Klas Olofsson /

Origen: Finlandia / Año: 1989 / Duración: 78 minutos

Elenco:

Matti Pellonpää, Kari Väänänen, Sakke Järvenpää, Heikki Keskinen, Sakari Kuosmanen, Puka Oinonen, Silu Sépala, Mauri Sumén, Pimme Korhonen,

Mato Valtonen, Pekka Virtanen, Olli Tuominen, Nicky Tesco,

Kari Laine, Jim Jarmusch, entre otros.

(..) Peculiar 'road movie' compuesta a base de viñetas por Aki Kaurismäki.

El director finlandés recurrió a una banda auténtica, y su ganso sentido del humor tiene el sabor más genuino de la 'quedada'. Con situaciones próximas

al surrealismo, y el estrafalario aspecto de los componentes de la banda -increíble tupé, horteras gafas de sol, punteras increíbles en los zapatos,

trajes negros...- la película discurre con mucha música y una bonita

fotografía de lugares pintorescos del paisaje del medio oeste

estadounidense. No es desde luego lo mejor que ha hecho Kaurismäki,

que volvió a utilizar a su actor fetiche Matti Pellonpää como secundario,

en una historia en que ningún personaje destaca sobre los otros.(..)

(..) La cosa comienza en la tundra siberiana. Los Leningrad Cowboys culminan

una actuación (la canción popular "Oh, tierra") en una caseta, y hay una especie

de empresario que les está observando. Una vez finada la performance,

el empresario se levanta y comenta al mánager del grupo: "Son malísimos.

Que se vayan a América, allí se tragan cualquier cosa". Así es como la numerosa banda decide volar a los Estados Unidos, en busca de un hueco en el que

poder practicar su particular visión de la música y la vida. En este viaje les acompañará un colega suyo fallecido, o casi, cuyo cuerpo congelado, aferrado

aún a la guitarra, transportarán a todas partes dentro de un féretro previamente agujereado para que sobresalga el instrumento musical. También les seguirá los pasos un chico que desea ser como ellos, entrar en el grupo.

El chico en cuestión lleva el pelo rapado al cero, a excepción de un

minúsculo micro-tupé en la frente.

El humor absurdo, como el de los ejemplos anteriores, caracteriza toda la obra,

que nos narra, en estilo totalmente cómic, una serie de viñetas en las que se

mezcla lo patético y lo tronchante con gran armonía. Una vez llegados a

EEUU, tras un vuelo en el que han estado intentando aprender un poco de

inglés (pronuncian fatal, pero con qué gracia...), el grupo consigue una

audición en un local descabellado, muy underground.

Las aventuras de estos admirables antihéroes no terminan aquí.

Hay una versión titulada Leningrad Cowboys Meet Moses (Die Leningrad

Cowboys treffen Moses, 1994), que es la segunda parte de esta gente que

les cuesta  encontrar su lugar en esta planeta. (..) por Alejandro Díaz

Nota: Semanalmente daremos detalles sobre la película anunciada.

MAS DATOS EN NUESTRO BLOG

cinetecavida.jimdo.com

ULTIMA FUNCION DEL AÑO

Martes 4 de DICIEMBRE a las 20:15 hs

L I M I T E

de MARIO PEIXOTO

Origen: Brasil / Año: 1931 / Duración: 120 minutos

CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel.  49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.

AUSPICIAN:

TEATRO IFT / LEEDOR.COM

CINE INUSUAL / FUNDACION CINE CON VECINOS

FORO NACIONAL CINEMATOGRAFICO

SE ENTREGAN LOS PREMIOS NO OFICIALES
DEL
27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Además de los premios a las competencias Internacional, Argentina y Latinoamericana, el festival entregará otros galardones no oficiales. La cita será el sábado 24 a las 12 hs. en la Sala Melanie del Centro de Arte Radio City/Roxy/Melanie, ubicado en San Luis 1750.
 

En primera instancia, será el premio al MEJOR AFICHE y MEJOR TRAILER del festival y luego se entregará el galardón DOMINGO DI NÚBILA, en honor al reconocido crítico y periodista cinematográfico.
 

Seguidamente, vendrá la premiación al CINE PARA CHICOS y luego a la PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL MARPLATENSE 2012, galardón que entregará el director Fernando Spiner, el creador de Aballay.
 

Los restantes premios no oficiales serán los siguientes:
 

FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de Imagen y Sonido). Jurados: Rolando López, Dolly Pussi y Marcelo Trotta.

ACCA (Asociación Cronistas Cinematográficos de Argentina). Jurados: Karim González, Beatriz Iacoviello y Claudio D. Minghetti.

SICA (Sindicato de la Industria Argentina). Jurados: Luciano Bertone, Eugenia D'alessio y Francisco Correa.

BSO (Banda de Sonido Original). Jurados: Flavio Cianciarullo, Carlos Rodríguez y Martiniano Zurita. El premio será entregado por la Revista Inrockuptibles.

SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes). Jurados: Laura Cymer, Héctor Gióvine y Duilio Marzio.

SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música). Jurado: Pocho Leyes, Miguel Louber y Luis María Serra.

DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). Jurado: Daniel Barone, Juan Carlos Desanzo y Fernando Spiner.

MOVIECITY

WIP (Work in Progress). Jurado: Maximiliano Dubois, Juan Pablo Gugliotta y Alejandro Sammaritano.

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación). Jurados: Douglas P. Fahleson (Irlanda), Rocco Oppedisano (Argentina) y Marianela Pinto (Ecuador).

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Jurados: Nazareno Brega (Argentina), Ziva Emersic (Eslovenia) y Rodrigo Portales (Perú).
 

Además, habrá un HOMENAJE A NICOLÁS CASSOLINO, a cargo de CINECOLOR y EL FESTIVAL DE MAR DEL PLATA. El premio lo entregará José Martínez Suárez, presidente del festival.
 

SANDRINE BONNAIRE, CON GUSTO FRANCÉS

EN EL
27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 

Actriz de tres décadas y directora de dos films que se presentan en el festival, Sandrine Bonnaire entregó una excelente master class a un público ávido por conocer la trayectoria de la intérprete. "Llegué a Maurice Pialat un poco por azar, a través de mi hermana", contóBonnaire sobre su debut en A nos amours, hace casi treinta años. Además de la película dePialat, también se exhibieron en el evento cinematográfico La ceremonia de Claude Chabrol,Sin techo ni ley de Agnes Varda y Joueuse de Caroline Botaro. Sobre el film de Varda,Bonnaire comentó que "en ese entonces tomé conciencia por primera vez de que esto era un trabajo y una profesión, tal vez porque se trató de un papel muy distinto a los que había hecho antes”
En cuanto a su rol de directora, Bonnaire decidió colocarse detrás de cámaras con el documentalElle s'appelle Sabine (2007), retrato sobre su hermana autista. El segundo film es J' enrage de son absence, con William Hurt y Alexandra Lamy. "Hacía 30 años que trabajaba en cine y me pareció que era el momento, que tenía cosas para decir. Y que no quería cansarme de ser actriz” Los dos films dirigidos por Sandrine Bonnaire también se exhiben en los últimos días de la 27º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

LA PRESIDENTA CRISTINA FERNÁNDEZ DE KIRCHNER INAUGURÓ EL II ENCUENTRO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

 
En el marco de la 27º edición del Festival de Cine de Mar del Plata, se inauguró el II Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual, con la presencia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner; el vicepresidente Amado Boudou; el presidente de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) Martín Sabbatella; la titular delInstituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Liliana Mazure; el Jefe de Gabinete Juan Manuel Abal Medina; el vocero presidencial y Secretario de Comunicación Pública Alfredo Scocimarro, gobernadores de las provincias y funcionarios de diversas áreas.

Fueron dos horas de cine y política audiovisual donde se dieron a conocer importantes anuncios.

Luego de un emotivo homenaje a Leonardo Favio, la presidenta entregó por primera vez el premio que lleva el nombre del director de Juan Moreira y Gatica, el mono, por el que serán galardonadas aquellas personas que hayan colaborado con el enriquecimiento artístico nacional a través de un claro compromiso social. La presidenta, quien entregó un busto con la imagen deEva Perón a Carola Leyton –la viuda del actor- y a una de sus hijas, recordó la obra del Faviocomo cineasta desde su primera película hasta la última.
También se anunció la entrega de los Cine Móviles a las provincias y a sus correspondientes gobernadores presentes en el acto.
Por su parte, la empresa Warner Bros Argentina cedió 400 títulos del cine argentino para ser difundidos por la señal INCAA TV.
Otro de los anuncios de suma importancia fue aquel donde se confirmó que la Ley de Industrias Audiovisuales ya tiene confirmada un 50 por ciento su promulgación.
El acto, con una fervorosa participación de la militancia, contó con la presencia de directores, actores y productores del universo audiovisual.
Entre otros, estuvieron Pablo Echarri, Andrea del Boca, Isabel Sarli, Pepe Soriano, Federico Olivera, Gerardo Romano, Edgardo Nieva, Esther Goris, Osmar Nuñez, Víctor Laplace, Luis Machín, Pablo Ruiz, Antonella Costa, Gabriel Corrado, Hugo Arana, Daniel Aráoz, Axel Kuschevatzky, Boy Olmi, Marta Bertoldi, Osvaldo Santoro y Darío Grandinetti.
En este punto, la presidenta convocó al escenario a Darío Grandinetti, quien junto a Cristina Banegas hace unos días recibieron un Premio Emmy® por sus protagónicos en la serie de unitarios Televisión por la inclusión.
Luego del anuncio de entrega de cien nuevas licencias a medios audiovisuales, Cristina Fernández de Kirchner resaltó la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y su inminente vigencia desde el 7 diciembre próximo.
"La cultura solo florece y crece cuando hay un clima de libertad”, destacó la primera mandataria. 

DIEGO TORRES Y SU MÚSICA

EN EL

27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 

Diego Torres tocó en la plazoleta Almirante Brown en el marco del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ante un público multitudinario, pletórico de felicidad y alegría con el cantante popular. "No quiero al país divido en estas dos posturas, hay un espacio en el medio que lo perdemos todos. Muchas medidas que se están tomando me gustan y apoyo la Ley de Medios" , afirmó el músico.

Diego Torres dio una nueva muestra de su amplio repertorio durante más de una hora. Previo a los bises, la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazure, le entregó una plaqueta donde se lo celebra de la siguiente manera: "A DIEGO TORRES, AMIGO DEL CINE NACIONAL”

Diego Torres estuvo por el festival de cine con su voz, sus canciones y su música. Y, justamente, en el Día Internacional de la Música. 

CIERRE DE ACTIVIDADES:

SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 DE NOVIEMBRE 

EN EL

27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Y bueno, se termina la edición 27º del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Y en los dos últimos días del evento reúnen las actividades finales.
El sábado a las 12:00 se realizará la entrega de premios –no oficiales- en el complejo RadioCity/Roxy/Melany. La Linterna Mágica invita a grandes y chicos a un Viaje al fantástico mundo del corto de animación a las 13:00 también en el complejo Radio City/Roxy/Melany. Los trabajos serán presentados en dicho espacio como último eslabón del foco Mar del Plata para chicos, que dijo presente en la nueva edición.
A las 14:00 en el Punto Cine se presentará la revista especializada Kilómetro 111. Ensayos sobre cine. A las 14:30 se proyectará La Máquina De Hacer Estrellas en el complejo Radio City/Roxy/Melany.

Y el mejor convite del día será la charla con Thomas Mauch, integrante del jurado de la competencia internacional. El multifacético artista alemán, de quien se recuerda su dirección de fotografía en Aguirre, la ira de Dios de Werner Herzog y trabajos junto a los realizadores Edgar Reitz y Alexandre Kluge, estará presente en el complejo Radio City/Roxy/Melany para dar una master class y conversar con el público. La cita, obligatoria, es a las 16.30 horas.
Finalmente, el domingo 25 a las 10:00 el director argentino Juan Schroeder dará una charla sobre el tema La Crisis Ecológica. Schroeder presentó en el festival Manekenk, protagonizada por Marilina Ross. El lugar de la charla: el espacio Radio City/Roxy/Melany.
Termina el festival, terminan las actividades. Preparen los pañuelos…