Agosto 2013 - "Focos de Cine Inusual" en Piriápolis y MARFICI

2° Foco de Cine Inusual en el "10° Piriápolis de Película"

Del 2 al 4 de Agosto de 2013

Sede: Argentino Hotel – Casino & Resort (Piriápolis / Uruguay)

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

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Presentación:

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda tradicionales. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.

Agradecemos a la comisión organizadora de "Piriápolis de Película" la oportunidad que nos brinda al propiciar el '2° Foco de Cine Inusual' en la programación 2013. Por este motivo, hemos seleccionado tres largometrajes (dos documentales y una ficción en coproducción) que abordan al hombre contemporáneo en sus facetas más sensibles, transitando recónditos caminos artísticos y desafiando al establishment con audacia y convicción.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección: 

- El aire y la nostalgia (Sebastián Tambutto) / Argentina

- El invitado de piedra (Mauro Altschuler) / México - Argentina

- Los Sidetrackers. Punto y aparte (Edison E. Avila) / Argentina----------------------------------------------------------------------------------

Web Oficial: www.piriapolisdepelicula.com 

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Para su difusión / publicación:

MARFICI 2013

9° Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata / Argentina

Del 3 al 10 de Agosto de 2013

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

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Foco de Cine Inusual en MARFICI 2013: "Introspecciones" 
 
Presentación:

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto abordar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y nacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda comercial. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.

En MARFICI 2013, proponemos films nucleados bajo el título 'Introspecciones'. A través de varios registros, nos interesó indagar en personajes que transitan distintos estados vivenciales atravesados por recónditos deseos de emancipación. Se intenta definir el universo psíquico de sus acciones a partir de la revitalización de mitos, adaptaciones de textos literarios y aproximaciones autobiográficas. La capacidad creativa de los realizadores involucrados hace el resto. Un visionado concebido para desnudar el alma.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección:

- Drácula 0.9 (Emilio Schargorodsky) / España

- Entre-acto (Juan J. Moreno) / España

- La cortesía del verdugo (Fabián Díaz) / Argentina

- La fille publique (Cheyenne Carron) / Francia

- La venganza de una mujer (Rita Azevedo Gomes) / Portugal
- The Whirlpool (Alvin Case) / USA
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Web Oficial: www.marfici.com 
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Contacto: 

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@yahoo.com

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Info detallada + fotos: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual. blogspot.com /  
www.festivales-argentinos. blogspot.com 

“Ojalá” será la película de apertura del MARFICI

“Ojalá” será la película de apertura del MARFICI

El documental “Ojalá”, que aborda la figura del músico y poeta cubano Silvio Rodríguez, será el encargado de abrir la novena edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) el próximo sábado 3 de agosto.

La cita será a las 20 hs. en la sala Melany del Complejo Roxy –Radio City – Melany, San Luis 1750, con entrada libre y gratuita, y dará inicio a una semana a puro cine en la ciudad.

La película del cineasta español Nico García relata escenas de la vida del cantante nacido en 1946 en San Antonio de los Baños y que con el correr del tiempo se ha convertido en un ícono de la revolución cubana y uno de los más destacados representantes de la nueva trova.

“Ojalá” promete, desde la perspectiva del músico y sus allegados, dar una visión de Cuba en los últimos 40 años. Los testimonios de Sara González, Chucho Valdés, Víctor Casaus, Omara Portuondo, Niurka González y Tony Ávila, entre otros artistas y amigos, se unen a la propia voz de Silvio para relatar diversas facetas de su vida y de su obra.

 

Se recorren temas emblemáticos como Óleo para una  mujer con sombrero, El necio, Quien Fuera, Por quien merece amor, La maza, Unicornio y La era está pariendo un corazón; y al mismo tiempo se puede acceder al estudio Ojalá, desde donde Silvio mantiene un vínculo cercano con nuevos músicos e intérpretes.

La IX edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) se desarrollará del 3 al 10 de agosto de 2013. Para más información se puede visitar www.marfici.com o el facebook del festival, https://www.facebook.com/MARFICI.

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Contacto de prensa:

Federico: 155-513462

Guadalupe: 155-459761

CONVOCATORIA PARA EL FESTIVAL DE CINE DE BARILOCHE

El Festival Audiovisual Bariloche 2013 tendrá lugar desde el 18 al 22 de septiembre en la ciudad de San Carlos de Bariloche. Por cinco días, la ciudad cordillerana será punto de encuentro de realizadores, productores, actores y demás trabajadores del medio audiovisual. Punto de encuentro para mirar y mirarnos. Para conocer y reconocernos. Punto de encuentro para la producción audiovisual de la región, el país y Latinoamérica.
El Festival Audiovisual Bariloche 2013 (FAB 2013) contará con secciones competitivas en la que un jurado de notables –realizadores, productores y periodistas relacionados al quehacer audiovisual– premiarán cortos y largometrajes de realizadores de la Patagonia, y cortos y largometrajes de realizadores de todo el país. Además, para incentivar la producción, habrá un premio Work in Progress regional (trabajo en proceso) para largometrajes, tanto de ficción como documental, de toda la Región Patagónica que estén en proceso de edición o producción y que no se hayan terminado hasta la fecha.
Más allá de las secciones competitivas, que siempre funcionan como referencia para sentir el pulso de las producciones de la región y el país, el FAB 2013 tendrá otras secciones que atraerán a los espectadores y también a los realizadores.
Las secciones no competitivas serán el Enfoque Latinoamericano, que contará con una selección de obras audiovisuales realizadas en los últimos años en los países que conforman la Patria Grande.
La muestra del PAFID (Patagonia Festival Internacional de Documentales) contará con aquellos audiovisuales que impactaron en su primera edición en febrero de este año en El Bolsón.
REC “Festival de escuelas públicas” será un termómetro para conocer qué es lo que se está produciendo en las escuelas públicas de artes audiovisuales del país.
Y por último, en la sección TDA se podrá ver una selección de las últimas producciones que se han realizado en diferentes regiones del país para los contenidos de la TV Digital Abierta (TDA), con fuerte presencia de la Región Patagónica. La inclusión de producciones realizadas exclusivamente para la televisión digital da cuenta de la apertura de FAB para todo lo que es la producción audiovisual. Entendiendo a la industria de una manera amplia e inclusiva, en la que conviven géneros, tecnologías y modos de ver, aunados todos por el amor al arte.
Desde el 18 al 22 de septiembre, Bariloche vivirá y se vivirá de otra manera. Con el paisaje como pantalla, con sus calles como escenografía, serán cinco días dedicados al arte audiovisual. A sus trabajadores y también a sus espectadores. Música, instalaciones, y toda una ciudad dispuesta a disfrutar la experiencia del Festival Audiovisual Bariloche 2013.

La fecha límite para la recepción del material es el 15 de julio.Las producciones se pueden entregar personalmente en:
*Delegación Secretaría de Cultura Río Negro en Bariloche, Onelli 1450, de lunes a viernes de 8.30 a 13.30.*Casa de Río Negro en Buenos Aires: Tucumán 1916 (esquina Riobamba), de 10 a 16. Más información al: 4371-7078 / 4371-7273
O por correo a:
*Secretaría de Cultura de Río Negro / Festival Audiovisual Bariloche 2013, Roca 267. Código Postal 8500, provincia de Río Negro.

El FAB 2013 cuenta con el apoyo del gobierno de la provincia de Río Negro, el INCAA, el Municipio de Bariloche y la Universidad Nacional de Río Negro.


www.festivalfab.com.ar
fabche2013@gmail.com
www.facebook.com/festivalaudiovisualbariloche2013

CIRQUERA de Andrés Hbegger y Diana Rutkus, estreno jueves 11 de Julio

Estreno jueves 11 de julio de 2013

CIRQUERA

un film documental de Andrés Habegger y Diana Rutkus.

 CIRQUERA,  habla de payasos, equilibristas, magos y galeras, música e ilusión, trapecistas,       riesgo y sorpresa, leones, camellos y más leones. 

CIRQUERA, habla de a vida nómade y la casa con ruedas, de la infancia diferente a otras infancias, de  aplausos y glamur, de deseo y transpiración.

CIRQUERA, habla de todo esto, pero desde el interior de la carpa.

CIRQUERA, es una historia familiar con fondo de circo.

 

SINOPSIS

Diana Rutkus nació nómade pero esto lo supo muchos años después. Hija de madre equilibrista y trapecista y padre domador de leones y baterista, vivió su infancia entre la carpa del circo y la casilla rodante. Cuando tenía cinco años, sus padres abandonan el oficio y se vuelven estables.

Mucho tiempo después, Diana decide explorar aquel universo e inicia un recorrido sin saber a ciencia cierta donde concluirá.

 

CIRQUERA indaga así sobre una búsqueda de una historia difusa y fragmentada.

 

Breve historia del proyecto

 

El proyecto CIRQUERA nació a partir de la investigación que Diana Rutkus realizó durante más de diez años y que comenzó con la selección de fotos familiares, afiches de giras, programas. En principio, esta actividad surgió en su ámbito familiar y luego fue ampliándose.

La idea de dar a conocer el archivo con el que contaba terminó de tomar forma en el taller de escritura que Diana realizó con Hebe Uhart, quien la incentivó a escribir acerca de su infancia y sobre lo que más conocía. Fue como abrir una compuerta: comenzó a escribir y a hablar sobre su vivencia en el circo y sobre la vida de otras personas.

La investigación continuó con el apoyo de la historiadora Beatriz Seibel. Se grabaron y filmaron entrevistas a diferentes familias de circo quienes, además de sus relatos, facilitaron el acceso al material fotográfico con el que cada uno de ellos cuenta.

Parte de ese material es que el conformó la muestra Familias de Circo, de Diana Rutkus.  La muestra constó de alrededor de 100 fotos de diversas familias circenses argentinas, programas, álbumes con afiches originales desde 1925 y videos con las entrevistas realizadas, además de pequeños objetos plásticos que reflejan la vida en el circo. Fue presentada en 2009 en el Museo Histórico de Berazategui, en la sala Puerta Roja en la Ciudad de Buenos Aires y en San Miguel, Provincia de Buenos Aires. Tanto en la apertura como en el cierre, se presentó una pequeña función de circo y la banda de músicos de Roberto Palma.

Paralelamente a la búsqueda de archivo y la investigación, tomó fuerza la idea de realizar un proyecto documental. Se comenzó entonces a trabajar sobre una posible estructura narrativa y el diseño de producción del documental.

Así nació CIRQUERA. El film propone un recorrido por la vida cotidiana e íntima del circo, a través de archivos fílmicos y fotográficos familiares, afiches, objetos y productos gráficos únicos.

 FICHA TÉCNICA

Formato de rodaje: HDV y Súper 8

Año de producción: 2012.

País. Argentina.

Duración: 70 minutos

EQUIPO

Dirección y guión: Andrés Habegger & Diana Rutkus

Producción: Tamara Apter

Producción Ejecutiva: Jorge Rocca

Coordinación de producción: Graciela Mazza

Fotografía y cámara: Melina Terribili

Montaje: Miguel Colombo

Música: Mintcho Garrammone

Sonido directo: Paula Ramírez

Post-producción de sonido: Luciano Fusetti – SONOMONDO

Cámara adicional: Mariana Russo

Ayudante de dirección: Nuria Burak

DOORS DEL DIRECTOR ITALIANO MICHELLE DE ANGELIS RECORRE FESTIVALES

LA OPERA PRIMA DE MICHELLE DE ANGELIS SELECCIONADA EN LOS SIGUIENTES FESTIVALES

PUERTAS ha sido seleccionada oficialmente para el próximo Festival Internacional de Cine de Horror salado en Salt Lake City, EE.UU.. El festival tendrá lugar del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2013. Gracias Latina y gracias a toda la gente de Salt Lake City que hicieron esto posible!

Estamos orgullosos y honrados de anunciar que las puertas serán parte de la selección oficial de la cuarta Jagran festival de cine en la sección "Jagran Shorts"
Festival de Cine Jagran (JFF) es una iniciativa del Grupo Jagran hacia la creación de una cultura de apreciación cinematográfica. El año pasado, con más de 12 ciudades, más de 70 proyecciones, 7 talleres de apreciación de cine, el festival tocó directamente a través de una audiencia de más de 20.000 personas, y la cobertura de los medios de Jagran Doordarshan y pone al alcance de JFF mucho más allá de 50 personas mn en toda la India.
Entusiasmado por la respuesta a esta iniciativa, tanto por las audiencias y los cineastas, el Festival en 2013, planea viajar una distancia aún mayor. En su cuarto año, el Festival de Cine Jagran está previsto para cubrir 16 ciudades a través de 7 diferentes estados. El Festival de Cine Jagran se iniciará desde Delhi, viajan a través de Kanpur, Lucknow, Allahabad, Varanasi, Gorakhpur, Agra, Meerut, Dehradun, Patna, Ranchi, Jamshedpur, Indore, Bhopal y finalmente culminan en Mumbai. Esto hace que sea geográficamente el festival de cine más grande de la India.

Gracias India y gracias Jagran darnos la puesta a disposición de mostrar nuestro trabajo.

Así que ahora que es oficial, yo te digo que empecé a trabajar en un nuevo proyecto titulado El hombre de la cámara de película, y sí, el título es un homenaje a la película de Vertov y un homenaje al cine en general. No voy a decir más, pero después de mi página de la empresa de producción y los futuros mensajes de la mía, usted aprenderá los detalles poco a poco. Gracias a todos los que me animó e hizo que mi primer cortometraje tanto éxito ("hasta ahora ha sido seleccionado en 9 festivales con más por venir), para todos los que aman el cine, esta nueva película se dedica.

Esta imagen ha sido tomada ayer en el set durante la filmación de algunas pruebas de cámara.

Yo todavía estaba celebrando la selección en la India, pero mi pequeña película tenía otra sorpresa para mí.

PUERTAS ha sido seleccionada oficialmente para Alemania After Dark Festival Horror. Este increíble evento tendrá lugar en Gronau desde el 31 de octubre a noviembre de 2013 la sexta. Gracias Alemania y gracias a Bianca Hoekstra fundador de la GADHF.



THE OPERA PRIMA Angelis MICHELLE OF SELECTED IN THESE FESTIVALS.

DOORS has been officially selected for the upcoming Salty Horror International Film Festival in Salt Lake City, USA. The festival will take place from the 26th of October to the 1st of November 2013. Thank you America and thanks to all the people in Salt Lake City that made this possible! 


We are both proud and honored to announce that DOORS will be part of the official selection of the 4th JAGRAN FILM FESTIVAL in the section "Jagran Shorts"
Jagran Film Festival (JFF) is an initiative by the Jagran Group towards creating a culture of cinema appreciation. Last year, with over 12 towns, 70+ screenings, 7 Cinema appreciation workshops, the festival directly touched over an audience of over 20000 people, and the media coverage of Jagran and Doordarshan puts the reach of JFF well beyond 50 mn people across India.
Enthused by the response to this initiative by both the audiences and the filmmakers, the Festival in 2013, plans to travel an even greater distance. In its 4th year, the Jagran Film Festival is scheduled to cover 16 cities across 7 different states. The Jagran Film Festival will begin from Delhi, travel through Kanpur, Lucknow, Allahabad, Varanasi, Gorakhpur, Agra, Meerut, Dehradun, Patna, Ranchi, Jamshedpur, Indore, Bhopal and finally culminate in Mumbai. This makes it geographically the largest film festival in India.
Thank you India and thank you Jagran to give us the opprtunity to showcase our work
I was still celebrating the selection in India but my little film had another surprise for me.
DOORS has been officially selected for Germany After Dark Horror Festival. This incredible event will take place in Gronau from October the 31st to November the 6th 2013. Thank you Germany and thanks to Bianca Hoekstra founder of the GADHF.

So now that is official, I'm telling you that I started to work on a new project titled THE MAN IN THE MOVIE CAMERA, and yes the title it's an hommage to Vertov and the movie an hommage to cinema in general. I won't tell more, but following my production company page and future posts of mine, you will learn details little by little. Thanks to everybody who encouraged me and made my first short film so successful ('till now it was selected in 9 festivals with more to come), to all of you who love cinema, this new film is dedicated.
This picture has been taken yesterday on set, while shooting some camera tests.

NOVEDADES DESDE MIAMI

28 de junio 2013

ENCUENTROS los héroes anónimos DETRÁS DE LA MÚSICA MÁS DE NUESTRO TIEMPO una película de Morgan Neville Con: Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer, Judith Colina EE.UU. | 89 min. | remolque  Millones conocen sus voces, pero nadie sabe sus nombres. En su convincente nueva película, 20 metros de estrellato, el galardonado director de Morgan Neville brilla una luz sobre la verdadera historia no contada de las coristas detrás de algunas de las más grandes leyendas de la música del siglo 21. Coristas finalmente consiguen su debida en esta película llena de música que incluye entrevistas con Bruce Springsteen, Bette Midler y Mick Jagger. más ... Apertura película de MIFF 2013 Night, que fue seguido por varias ovaciones de pie y un Q & A emocional con el legendario cantante Darlene Love y director Morgan Neville, que aparece en el programa Galas CINEDWNTWN presentado por Miami DDA. en el Regal South Beach

ERA LA VIDA PERFECTA HASTA UN MOMENTO SOLO CAMBIADO TODO EL ATAQUE (L'attentat) una película de Ziad Doueiri Basada en la novela de Yasmina Khadra Líbano, Francia, Qatar, Bélgica | Drama | 104 min. | remolque El árabe y el hebreo con subtítulos en inglés Un preestreno especial de esta dramática historia el terrorismo, el ataque se llevó a cabo recientemente en el Teatro Tower del MDC para la Sociedad de Cine de Miami miembros, e incluyó un Q & A en vivo con el escritor / director Doueiri, el 4 de junio. Más información ... Opiniones de miembro: Un convincente "what if" narrativa sobre las consecuencias de una fatal explosión, de gran alcance en Tel Aviv con repercusiones personales a su personaje central, un cirujano israelí de origen árabe venerado. Posterior Q de la Sociedad de Cine de Miami, en tiempo real y respuesta comentarios desencadenantes de su director y co-guionista, Ziad Doueiri, relativo a determinadas modificaciones significativas que hizo que el libro y la respuesta de la Liga Árabe en la prohibición de esta película en gran parte del este de mayor Medio este la experiencia del espectador -. Al Alschuler El ataque es un excelente, pensó película provocadora que hacen los espectadores a reflexionar sobre la profundidad del conocimiento en sus relaciones personales cercanas. Las actuaciones, lugares, escritura de guiones, todo parecía muy real. Durante el Q & A, director Ziad Doueiri realmente compartió con nosotros, más que cualquier director que he oído hablar antes, sus sentimientos más íntimos al hacer esta película - en especial su decisión de cambiar el final y la forma en que fue recibido por el autor. Ziad Al ver de cerca, pude sentir lo mucho que la creación de esta película ha tenido un efecto en su propia vida y su familia. Me gustaría añadir que era una maravilla para invitar y unir a todos los miembros del teatro Tower, CGAC y MIFF para que podamos seguir teniendo un grupo leal de los aficionados al cine que pueden apoyar y mantener todos estos grandes espacios de cine de arte. Gracias. - Laurie Kaufman Ver la última en el blog MIFF. en el Teatro Tower del MDC Ver toda la línea esta semana en la Torre

UN AUDAZ MELODRAMA GÉNERO DOBLADO Laurence Anyways una película de Xavier Dolan Intérpretes: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye Canadá, Francia | 168 min. | Drama, romance | remolque Francés con subtítulos en inglés  A suntuosamente orquestado historia de amor de diez años de lucha de un hombre transexual de mantener un apasionado romance con su alma gemela femenina en la cara de los reptiles hostilidad por parte de los amigos, la familia y la sociedad. más ... Destacados en Sede Voir programa Veo Canadá MIFF 2013.  en el Regal South Beach

Una comedia de humor negro, inventivo y SÁTIRA DE MEXICO FECHA DE VENCIMIENTO (Fecha de caducidad) una película de Kenya Márquez Intérpretes: Damián Alcázar, Marisol Centeno, Ana Ofelia Murguía México | 2011 | 111 min. | Drama, Thriller | remolque Español con subtítulos en inglés Después de la trágica pérdida de su hijo, Ramona (Ana Ofelia Murguía) está convencido de local de manitas Genaro (Damián Alcázar) es el responsable. más ... GANADOR de Lexus Ibero-American Opera Prima Competencia MIFF 2012

ESTE MARTES EN CINETECA VIDA DE BUENOS AIRES

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013

 

Boulogne Sur Mer 549

cinetecavida.jimdo.com / Tel: 49 63 75 91 / cinetecavida@gmail.com

Bono contribución : $ 15.-

 

Martes 2 de Julio a las 20:15 Hs.

I  N  V  A  S  I  O  N

Dirección: HUGO SANTIAGO

 

Guión: Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago

Música: Edgardo Cantón, (Incluye la canción "Milonga de Manuel Flores" de Anibal Troilo y Jorge Luis Borges, interpretada por Ubaldo de Lío y Roberto Villanueva) / Fotografía: Ricardo Aronovich y Adelquí Camusso / Cámara: Enrique Filipelli / Sonido: Edgardo Cantón / Montaje: Oscar Montauti / Escenografía: Leal Rey / Vestuario: Julia Malfetani / Maquillaje: Oscar Combi / Peinados: Susana Mocagatta / Producción: Hugo Santiago /

 

Origen: Argentina / Año: 1969 / Duración: 121 minutos /

Formato original: 35 mm / Formato de proyección: DVD

 

Elenco:

Lautaro Murúa, Olga Zubarry, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Roberto Villanueva, Lito Cruz, Jorge Cano, Ricardo Ormellos,

Leal Rey, Horacio Nicolai, Juan Carlos Galván, Aldo Mayo, Hedy Crilla,

Claudia Sánchez, Aldo Barbero, Eithel Bianco, Cacho Espíndola,

María de los Ángeles Medrano, Edgardo Lusi y otros.

 

Sinopsis: Aquilea, 1957. Julián Herrera pertenece a un grupo clandestino conocido como la resistencia, compuesto de hombres de clase media que salen por las noches a realizar operativos comando contra las fuerzas conocidas como los invasores. Aquilea es una ciudad fortificada, con lo cual los invasores deben operar desde adentro para abrirle camino a la enorme cantidad de fuerzas que se encuentra aguardando en los límites de la metrópoli. Don Porfirio es quien planifica los movimientos de la resistencia, aunque cree que la invasión es cuestión de días, y los operativos de Herrera solo sirven para ganar un poco más de tiempo. Pero lo que Herrera desconoce es que su propia mujer, Irene, también se encuentra involucrada en operativos clandestinos. Y resulta inevitable que, tarde o temprano, los caminos de Irene y Julián se crucen y descubran sus respectivas vidas secretas.

 

(…) Invasión, como no podía ser de otra manera, cuenta la historia de una avanzada imperialista y del grupo de hombres y mujeres que la resisten. Un grupo de amigos intenta vanamente su defensa, mientras, en secreto, se prepara un ejército de resistencia. Aunque los diálogos son precisamente borgeanos –a veces al límite de lo irreal–, la acción proviene del mejor cine policial y de aventuras: hay persecuciones, batallas y muertes. Los personajes hacen tanto o más de lo que hablan. Los invasores esperan en la frontera –de allí que el nombre de la ciudad tenga resonancias homéricas– y persiguen a sus oponentes. Todos los invasores usan traje, corbata y anteojos negros. Son corteses, formales y de buena presencia. En una palabra, siniestros. Los miembros de la resistencia están guiados por Don Porfirio, un viejo de poncho y sombrero a quien solamente le falta el caballo para ser un gaucho. Parece inofensivo, pero el coraje y la inteligencia no son ajenos a su carácter. La película, sin embargo, mayormente asume el punto de vista de Julián Herrera (Lautaro Murúa), mano derecha suya con estampa de héroe clásico y compadre borgeano, quien es un hombre de acción y coraje que lidera a un grupo de valientes vinculados entre sí por el deber pero sobre todo por la amistad. En un sentido político, se trata de una película fuertemente profética, aunque no de un modo literal, directo ni panfletario. La ciudad que aparece en imágenes es Buenos Aires, pero se llama Aquilea. Los invasores son capaces de amenazar a sus prisioneros con la picana eléctrica, pero no visten uniformes militares. Es posible que ni Santiago ni Borges fueran capaces de imaginar entonces que mucho de lo que en ella sucede sería puesto en práctica por la dictadura militar del ´76 con afán hiperbólico, ni hubieran querido filmar o escribir de forma explícita a favor o en contra de tal situación. Con todo, el plano final de Irene (Olga Zubarry) armando a los jóvenes, ante el desembarco sigiloso pero multitudinario de los invasores, hoy todavía llama a la acción civil con una intensidad que más de una película política de la época no ha podido conservar. Pero si el film sólo funcionara a partir de la metáfora o la profecía cruelmente cumplida, quedaría sólo como documento. No como lo que es: una fábula universal que muestra a un grupo de hombres y mujeres valientes defendiendo su patria.

Por otro lado, es una de las películas que le abrieron la puerta a Buenos Aires para que integrara el mundo mítico del cine. Sus calles, sus empedrados, la cancha de Boca, el puerto, los trenes se transforman en un escenario de la épica.

La milonga –aquí una bellísima, compuesta por Aníbal Troilo, con letra de Borges– es su música.

Y, como corresponde y sabiamente, es por antonomasia la ciudad que se defiende de lo que viene de afuera y que ya tiene invasores dentro. (…)

 

(…) Invasión es una película del director argentino Hugo Santiago que aborda varios géneros y en especial el “Eternauta” de Germán Oesterheld que predecían el arribo de la dictadura militar Argentina del 24 de marzo de 1976 a 10 de diciembre de 1983 que se cobró con la vida de muchos de ellos. La cinta fue un fracaso de taquilla, pero tenía todos los elementos para volverse un film de culto. Por su trama oscura da la sensación deun film noirque no se centra como un relato social puramente, sino con materia prima de fantasía y ciencia ficción, es una de las películas más significativas del cine argentino. Su estreno se hizo bajo el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía que derivaría en una dictadura mucho peor. El guión destaca por la participación de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, siendo la primer película del director que se ha destacado por su visual vanguardista. (…)

 

PROXIMAS FUNCIONES

Martes 9 de Julio

Y SE HIZO LA LUZ

de OTAR IOSSELIANI

 

Martes 16 de Julio

VIDAS SECAS

de NELSON PEREIRA DOS SANTOS

 

FUNDACION CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

 

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

FIRST NOTE TO GUIDO, THE STAR OF MY NEXT MOVIE.

"Guido's Birthday"

Sunday June 16, 2013 17:45

I'm looking back and I can see my whole life ...
and I'm at peace, because I lived it my way ...
(My Way)
Guido has twenty years but not an ordinary kid. With a degree of autism went through several schools, often within your home and art found a way of expression. From childhood began to imitate great artists and the day he came of age to show their characters in public. Today is the protagonist of the documentary by Sebastian Tambutto "My birthday" and Flop were in the filming of his presentation.
The night of Guido
Guido Capra is twenty and psychiatric pathology can be defined as a degree of autism. But, with the unconditional support of his family and a character that does not support negative, found in art a means of expression and improving their quality of life.
Rodolfo and Maria Jose are the parents of Guido and walk Rumbo caring details of what will be the night. In short, almost a hundred guests fill the tables to enjoy the show that Guido prepared entirely from the design of the costumes to the order of the songs, without accepting changes in their scheme.
This is the second presentation to the public, mainly family and friends-of Guido. The first was just his 18th birthday and this time kept the grid of characters with some variations. Rodolfo tells us that the whole process is in the hands of this artist outsider-as then defined Tambutto. Guido is responsible for the selection of the characters, the study of them through YouTube videos, designing costumes and armed with the performance.
Before we get to Guido who is in the process of makeup and composition of their characters. "In this show imitate Sara Montiel, Marlene Dietrich, Leah Cruzet, Barbara Streisand, Liza Minelli and Tita Merello. I really like. Prepare watching videos where the characters sing and dance. Clothes I designed it and I send the pictures to the dressmaker, "he says, and when asked about whether he's nervous shoots quiet:" No, quite the opposite. "
The show begins with Sara Montiel, in a couple of scenes from the movie "Last Tango" to continue representing Marlene Dietrich "Lili Marlene". The laughs come with the representation of the Peruvian singer Guido found on the web, called "The Tigress of the East" and Lia Cruzet, the remembered "Tettamanti". Julie Andrews, with a scene from the movie Mary Poppins, Barba Streisand with "Yes, Baby" and Liza Minelli are inevitable closing the evening. In the meantime, the actor Juan Carlos Nozzi introduces each of the songs, not to mention significant details of the life of each of these women.
Finish the night, Guido removes makeup in a mirror located in a corner of the stage, background sounds María Marta Serralima singing the hymn "My Way". Many of these excited cry. Gradually Guido Guido is again grateful and excited to present your company.
The back of the documentary
Throughout the show's cameras artist collective "Lost Toys" have not stopped moving and capture everything. Is that this meeting is actually part of the backstage of the new documentary by Sebastian nicoleño Tambutto, who is in the middle of filming of "My Meet", where Guido is the protagonist and shows art as a way to improve the quality of life of individuals. In a break, tell us a little about Guido and this whole project.
Tell us about the story of Guido and as it came to you ...
I was filming a movie that was to take place after "The Air and Nostalgia". Years ago I know Guido parents and one day I tell the story of previous birthday and ask me to help them build on this year. I speak with Maria Jose and I say, "Let's make a movie about this." I already had planned in my third film treat the subject of autism. Besides, I always found very interesting outsider artists, which is what is Guido. When studying medicine was already talking about what the Arterapia, art as quality of life, and when I raised them film the movie, we started mounting the show. The idea was to film the whole process to get to what happened today, so will be called "My birthday".
How did the process to begin filming Guido and tell their life?
It was interesting because the first time we left the cameras on but half the camouflaged. Already the second time, and began to play with the camera and then adapted it in the process. How had a previous relationship, ya know, it was not necessary to conduct an interview with the psychologist. The idea was to help put together the show. 90% of what you see tonight Guido did. He is the artist and no way to change things. The choose-one help.
When will be presenting "My Meets?
The idea is to do as we did with "The Air and Nostalgia", presented at the Film Festival Unusual what is known as WIP (work in progress).

by Virginia Bertetti - FLop-

EN CASTELLANO
http://www.revistaflop.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=1594%3Ael-cumple-de-guido&catid=61%3Acine&Itemid=233

NOVEDADES DEL MARFICI 2013

Atención docentes de Mar del Plata.
El Marfici ofrecerá un TALLER para docentes sobre
"LA UTILIZACION DEL CINE EN EL AULA DE HISTORIA"
a cargo del cineasta Alejandro Ferrari.



Se realizará el dia Sábado 10 de agosto, de 10 a 13 hs. en el Centro de Arte MDP (San Luis 1752).

El taller es gratuito, pero por motivos de organización es imprescindible anotarse antes a: tallerdocentes@marfici.com

Algunos elementos del programa a tratar:

1. Introducción teórica.
Algunos conceptos básicos de la relación entre cine e historia. La imagen audiovisual y la imagen del pasado.
El audiovisual como herramienta de conocimiento histórico.
Algunas concepciones erróneas: el cine como “premio”, “relleno” o “sustituto”.
Una visión renovada: el cine como disparador de la pregunta por el pasado.
Una cuestión a resolver: ¿Filmes completos o fragmentos?

2. Diversos elementos para la utilización del cine en el aula de historia.
La elaboración de una ficha técnico-artística de un film y de una sinopsis.
La elaboración de un cuestionario para el visionado y análisis del film
Elementos necesarios para un visionado.
Criterios de selección de un fragmento para su análisis en el aula.
Algunos elementos de análisis: previos: la génesis del film, el director y su trayectoria, las características cinematográficas más importantes de la obra; y posteriores: los elementos del lenguaje cinematográfico en alguna secuencia escogida, el guión y sus referencias históricas o literarias, elementos de fotografía, sonido, arte, montaje y producción.
El comentario referido a la temática histórica, artística o de alguna otra disciplina relacionadas al programa de enseñanza.

3. Trabajos personales y en grupo sobre algún film elegido en el grupo.

4. Análisis sucinto de los Programas vigentes de Historia y sugerencias sobre diversas cinematografías.