GANADORES DEL 14º FIDOCS DE CHILE

"El Edificio de los chilenos" se impone en el 14° FIDOCS

La película de Macarena Aguiló ganó en la categoría nacional y se llevó el Gran Premio Embajada de Francia.

En la sección Latinoamericana el galardón se lo llevó "El ambulante" de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (ARGENTINA)

Este domingo 6 se exhiben los ganadores.

La película "El Edificio de los chilenos" de la realizadora Macarena Aguiló, por la capacidad de construir un tejido cinematográfico íntimo y emotivo que relaciona los dolores de una familia y al mismo tiempo el de la historia de un país. se convirtió en la gran ganadora de la categoría nacional del 14º Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, al ganar el Gran Premio Embajada de Francia que consiste en un pasaje a Francia a participar en cualquiera de los festivales de documentales de ese país más estadía.

El filme relata A fines de los años 70', los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos, llamados Padres Sociales. Esta es la historia de un pedazo de mi vida.

Por otra parte, la cinta "Nosotros" de Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla; por su capacidad de encontrar belleza donde aparentemente no la hay, por construir un testimonio de resistencia al olvido narrando con amor una vejez que es símbolo de las transformaciones de la modernidad; obtuvo el Premio Especial del Jurado, el cual permite que la película sea subtitulada en un idioma a elección. Este galardón lo entrega la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Esta producción cuenta la historia de Cuando hablamos de los adultos mayores, la mayoría del tiempo lo hacemos desde la distancia, olvidando que nosotros somos y seremos ellos mismos. Hombres y mujeres que ya han recorrido una larga vida, comparten sus recuerdos y experiencias, y nos hablan de un pasado difícil de recuperar. También se muestra, acaso como metáfora o analogía, la destrucción indiscriminada de los barrios tradicionales de Santiago, especialmente en la comuna de Ñuñoa. Este documental es sobre la pérdida de nuestra identidad como individuos y ciudadanos. Este documental es sobre nosotros.

Además, se entrega Mención Especial al documental, "A la sombra del Moai" de Lorenzo Moscia; por el cercano seguimiento a sus personajes en un mundo de difícil acceso, por rescatar una nueva mirada de un pueblo y su cultura.

Para la categoría Latinoamericana el Primer Premio fue para la cinta "El ambulante" de los argentinos Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich; por descubrir un personaje que se abre camino para mostrar el mundo rural y popular; por recuperar la función social del cine y revivir su conexión con las personas; por la frescura y la liviandad para contar una historia que va mucho más allá de la anécdota. Mientras que el Premio Especial del Jurado se lo llevó "Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo", una realización de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (BRASIL) por su narración experimental, que utiliza la estructura de un presunto texto de ficcion para construir un relato documental; por la riqueza y la elaboración de su visualidad, donde la estética está íntimamente unida a lo que está contando. Ambas películas se llevan un galvano representativo de su triunfo.

Y el Premio del Público es para "Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza" de Diego Pequeño, la película relata cuando durante los '70s, llega a París un extravagante saxofonista de jazz proveniente de Chile. Su nombre es Alfredo Espinoza. De inmediato destaca entre los músicos locales por su técnica, swing y espectaculares solos. Este talento lo lleva a tocar en importantes circuitos del jazz tradicional europeo. Hace amigos, admiradores y vive una época feliz de música y bohemia. Sin un motivo claro, Alfredo vuelve a su país para vivir con su madre. Se integra a la escena jazzística chilena, pero una larga enfermedad mental lo deja perdido en un cerro de Valparaíso por más de diez años, lejos de su música. Dos amigos que viven en Europa trataron de encontrarlo y ayudarlo en esta época oscura y silenciosa. Ahora, diez años más tarde, ellos viajan a París para encontrarse con el mito musical que ronda la figura de Alfredo Espinoza en Francia.

El 14° FIDOCS culminará este domingo 6 de junio con la exhibición de las cintas ganadoras del Premio del Jurado en ambas categorías, además de programación correspondiente a Panorama Internacional, Muestra de Derechos Humanos, y la retrospectiva de Patricio Guzmán.

Exhibición de los Ganadores:

15:00

LASTARRIA 90COMPETENCIA NACIONAL"Nosotros" de Cristóbal Cohen y Marcelo HermosillaExhibición Película Premio del Jurado

16:00

SALA CINE UCCOMPETENCIA LATINOAMERICANA"El ambulante" de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (ARGENTINA)Exhibición Película Ganadora

18:45

LASTARRIA 90COMPETENCIA LATINOAMERICANA"Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo" de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (BRASIL)Exhibición Película Premio del Jurado.

21:30

SALA CINE UCCOMPETENCIA NACIONAL"El Edificio de los chilenos" Dirigido por Macarena Aguiló.

COMPETENCIA NACIONAL

Gran Premio Embajada de Francia: "El Edificio de los chilenos" Dirigido por Macarena Aguiló.Premio Especial del Jurado: "Nosotros" de Cristóbal Cohen y Marcelo HermosillaMención Especial al documental: "A la sombra del Moai" de Lorenzo Moscia

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio Especial del Jurado : "Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo" de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (BRASIL)Mejor Película Latinoamericana: "El ambulante" de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (ARGENTINA)

PREMIO DEL PUBLICO

Premio del Público es para "Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza" de Diego Pequeño (Chile) Fotografías y más informaciones en http://www.fidocs.cl/. También puede unirse a nuestro Facebook, o seguirnos en Twitter @fidocs.El certamen es organizado por Corporación Cultural Documental CULDOC. Sus principales apoyos este año son el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CinemaChile y el Banco Interamericano de Desarrollo. El Festival se emplaza en espacios proveídos por Cineteca Nacional, Lastarria 90, Museo la Memoria, Facultad de Comunicaciones UC, Centro Extensión UC y Matucana 100. Aliados estratégicos del evento son Acción Audiovisual, la Asociación de Productores de Cine y TV, ADOC y Los Contenidos. Los media partners son TVN, Cooperativa, The Clinic, OnOff y Metro-Cultura. Auspician Videocorp, DINT, Goethe Institut, Instituto Chileno Norteamericano, DIRAC y Viña La Rosa. Con el patrocinio de la Intendencia Metropolitana y la Municipalidad de Santiago, y las Embajadas de Bélgica, Francia (en Chile y Argentina) y el INJUV.

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

Se estrena film sobre el Golpe de Estado en Honduras

QUIÉN DIJO MIEDO
Honduras de un Golpe…
Un documental de Katia Lara

Lunes 7 de Junio
19.30 Hs.
Espacio INCAA KM 0 - Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635 - Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Entrada libre y gratuita

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) el lunes 7 de Junio a las 19.30 hs en el Espacio INCAA KM 0 - Cine Gaumont se proyectará con entrada libre y gratuita "Quién dijo Miedo", un documental de la directora hondureña Katia Lara sobre el Golpe de Estado en ese país centroamericano y que muestra la lucha pacífica de un pueblo que se resiste a la dictadura, y ofrece las claves para entender la naturaleza profunda de este nuevo golpe en Latinoamérica, de estas nuevas formas de afianzar los más antiguos privilegios.

Katia Lara

Actualmente la directora Katia Lara se encuentra en la Argentina en carácter de exiliada luego del brutal Golpe de Estado en Honduras contra el Presidente Manuel Zelaya Rosales, quien es secuestrado por el ejército y sacado del país.

Con la presencia de Lara y el productor Carlos del Valle, las exhibiciones en Argentina y Bolivia serán las primeras de una gira por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, que culminará el 28 de junio, aniversario del golpe, con la presentación del documental en Honduras. El recorrido de la presentación del documental incluye ciudades como Madrid, Hamburgo, París, Bruselas, Managua, San Salvador, Guatemala, San José, Caracas, Washington y San Francisco. En Europa las proyecciones contarán con la presencia de René Copán, uno de los protagonistas del documental, hoy exiliado en España.
PALABRAS de KATIA LARA

"Ha sido fuerte y doloroso este proceso. Hemos perdido compañeras y compañeros valiosos, el exilio no estaba en nuestro horizonte. Pero también ha sido una tremenda inyección de razones para continuar luchando por la refundación de Honduras a través de una Asamblea Nacional Constituyente, para seguir creyendo en una Latinoamérica unida por la solidaridad y la dignidad"."No hay democracia en un país donde miles de hombres y mujeres elegimos todos los días entre la indefención y el exilio. Hoy tengo el privilegio y la responsabilidad de contar nuestra historia de resistencia pacífica". "La movilización latinoamericana frente a los hechos en Honduras debe crecer y fortalecerse para obligar a los gobiernos del mundo a actuar en consecuencia con el anhelo de sus pueblos en lugar de hacerlo a favor de los intereses imperialistas".

Sinopsis
René es hondureño, sindicalista, admirador de Morazán y actor amateur. Previo al golpe de estado, René trabajaba en una serie de spots televisivos para promover una consulta de opinión en la que el pueblo decidiría la convocatoria a una Asamblea Nacional Constituyente. La madrugada del 28 de Junio, en lugar de consulta popular, se da un brutal Golpe de Estado contra el Presidente Manuel Zelaya Rosales, quien es secuestrado por el ejército y sacado del país.QUIEN DIJO MIEDO sigue al pueblo hondureño en resistencia de la mano de René, quien desde el primer día se integra al Frente Nacional de Resistencia contra el Golpe de Estado. Así conocemos este tramo de la historia de un pueblo que finalmente despierta y se resiste a continuar siendo el laboratorio de ensayo de los Estados Unidos en contra de los procesos de cambio en América Latina.Las Naciones Unidas unánimemente condenan el golpe. Honduras es expulsada de la OEA. La Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) concluye en su visita al país que es urgente restituir al Presidente Zelaya para detener las violaciones a derechos humanos.QUIEN DIJO MIEDO saca a la luz las barbaridades que la dictadura de Micheletti ha ocultado tras el cerco mediático. Cada día, durante seis meses, la Resistencia se manifiesta pacíficamente a nivel nacional y se fortalece a pesar de la represión: detenciones ilegales, golpizas, mentiras, tanquetas, toques de queda, asesinatos, desapariciones, estado de sitio, allanamientos, cierre de medios, amenazas de muerte… después de dos dramáticos intentos de volver, Manuel Zelaya aparece sorpresivamente en la Embajada de Brasil que, cercada por el ejército, se convierte de su cárcel por cuatro meses. A René no le queda más remedio que seguir luchando desde el exilio.El 29 de noviembre de 2009 los golpistas montan un show electoral para legitimar a su nuevo dictador: Porfirio Lobo. Zelaya abandona el país el mismo día en que Lobo toma posesión.El Frente de Resistencia Popular - FNRP se propone continuar el proceso sin retorno abierto con el golpe hacia la Asamblea Nacional Constituyente y la refundación del país. El mundo está alerta. El experimento norteamericano puede repetirse.
http://quiendijomiedofilm.blogspot.com/

País: Honduras - Argentina
Género:documental
Año:2010
Duración:108 minutos
Formato final:HD
Guión y Dirección:Katia Lara
Producción:Carlos del Valle - Katia Lara
Cámara:Andrés Papousek-Carlos del Valle Katia Lara-Oscar Estrada-Rodolfo "Chofo" Espinosa
Montaje:Fernando Nogueira
María Cabrejas
Postproducción Sonido: Gerardo Kalmar
Asistentes Producción: Irene Yague
Andrés Papousek
Tatiana Lara
Coordinador Postproducción: Ariel Direse
Corrección de Color: Ada Frontini
Animación y asistencia postproducción:Agustín Ross - Bruno Fauceglia Música original:Carlos del Valle - Tatiana Lara

FUENTE: LEO SANCHEZ - INCAA - BUENOS AIRES

PROGRAMACIÓN JUNIO 2010 DEL ESPACIO INCAA KM 3 // ARTECINEMA CONSTITUCIÓN - BUENOS AIRES

* ESTRENOS COMERCIALES

POR TU CULPA, de Anahí Berneri, Ma a Vie de la primera quincena a las 14.30, 17.40 y 19.10 hs.; Sáb y Dom de la primera quincena a las14.30, 16.05, 17.40 y 19.10 hs



LINIERS, de Franca Gonzalez, Ma a Vie 17.00 hs.; Sab y Dom a las 17.30 hs.

EL HADA BUENA, una fábula peronista, de Laura Casabé los Mié a las 20.00 hs.

RECTA FINAL, de Tomás Lipgot los Jue a las 20.00 hs.; y los Sáb a las 22.00 hs

* CICLO ANARCOCINEMA – LA ESCUELA DE RICARDO BECHER.

Alrededor del estreno comercial de RECTA FINAL, documental sobre Ricardo Becher realizado por Tomás Lipgot, hemos armado un ciclo en honor de este patriarca de la modernidad cinematográfica argentina que hemos dado en llamar :

ANARCOCINEMA – LA ESCUELA DE RICARDO BECHER.
Todos los fines de semana de Junio en ARTECINEMA CONSTITUCION Salta 1620

En este ciclo hemos resumido no solo todas sus películas hasta la fecha, sino también las de los jóvenes secuaces que han seguido sus pasos, dejando una estela de anarquía en el cine argentino posterior al 2001.

El ciclo, que estará en las pantallas del ARTECINEMA CONSTITUCION durante todos los fines de semana de Junio está compuesto por las siguientes proyecciones.

RACCONTO, dirección: Ricardo Becher (1963). Film maldito, nunca estrenado comercialmente a raíz de ese mal que aniquiló la generación del 60: la falta de un circuito de exhibición alternativo que diera cabida a la producción independiente. Hasta hace unos pocos años el mismo Becher daba por perdida esta película, ahora podremos verla, restaurada a nuevo, en una copia de 35 mm, gentileza de APROCINAIN. Domingos 6, 13, 20 y 27 17.00 hs. SALA 2.

THE PLAYERS VS. ANGELES CAIDOS, dirección: Alberto Fischerman (1969). La película fundacional del cine underground porteño, su estreno clamoroso en el cine Cosmos de la calle Corrientes dio a toda una generación la esperanza de alcanzar un público masivo a través de la experimentación audiovisual. Becher, junto con el resto de sus amigos del autodenominado Grupo de los 5, estuvo a cargo de la escena (improvisada) de la fiesta. Se exhibirá copia restaurada a nuevo en 35 mm, también gentileza de APROCINAIN. Sábados 5, 12, 19 y 26 22.00 hs. SALA 2.

PROGRAMA DE CORTOS Ne.D. Dirección: Ricardo Becher, Tomás Larrinaga y Juan Marino Morduchowicz. Un grupo de discípulos de Ricardo Becher se une por un deseo en común: buscar la escencia pura del cine utilizando la herramienta digital y la absoluta libertad narrativa y formal. El Neoexpresionismo Digital hace su primera muestra el 21 de Septiembre del 2002 en el MAMBA. Sábados 5, 12, 19 y 26 14.30 hs. SALA 2.

EL GAUCHITO GIL, LA SANGRE INOCENTE, dirección: Ricardo Becher y Tomás Larrinaga (2006). Ultima película de Ricardo, codirigida junto a uno de sus alumnos, cultor del estilo Ne.D. Existen dos versiones de este largometraje: la versión en digital, con los colores reventados en todas direcciones, al mejor estilo Ne.D; y la versión en 35mm, que se utilizó para su exhibición comercial, con los colores estandarizados. Ricardo siempre prefirió la versión digital y es esa la que pasaremos nosotros: no se la pierdan!! Domingos 6, 13, 20 y 27 19.30 hs. SALA 2.

ANTICINE Y LIBERACION, dirección: Goyo Anchou (2007). Talking head experimental de difícil visión e inspiración situacionista, donde se cruzan dos entrevistas, una realizada a Becher en 2007 y otra realizada Carlos Hugo Christensen en 1997. Pantalla en blanco semántica, originalmente realizado para ser exhibido durante el 2do Festival Transterritorial de Cine Underground. En exhibición simultánea con Tiro de gracia. Una versión Ne.D. Domingos 6, 13, 20 y 27 15.00 hs. SALA 3.

VIAJE AL SOL, ópera punk rock, dirección: Gustavo Sidlin (2010). Collage poético de enérgicas canciones y coloridas imágenes que narran sin tabúes ni inhibiciones el universo de Julieta, una adolescente punk. Amistades que se tornan amores no correspondidos, padres que no cazan una, abuelos copados, payasos okupas, rebelión, inversión, resistencia, hormonas y mucha mucha música. Película francamente underground, secuela del celebrado cortometraje NO ME IMPORTA QUE SE MUERAN LAS JIRAFAS (2002), también exhibido este mes en el ARTECINEMA, en el programa de CORTOS DE DIVERSIDAD SEXUAL. Becher interpreta uno de los papeles principales. Sábados 5, 12, 19 y 26 17.00 hs. SALA 2.


TIRO DE GRACIA, UNA VERSION Ne.D, dirección: Ricardo Becher y Juan Marino Morduchowicz (2010). Becher le da una copia de su opus magnum a uno de sus secuaces para que la distorsione según los nuevos preceptos estéticos del Neoxpresionismo Digital. Esta versión de Tiro de Gracia ha sido procesada digitalmente, aplicándole filtros y alterando la velocidad. Este proceso es una suerte de remixación de la imagen que el grupo Ne.D define como "nedización" y recrea la imagen buscando experimentar y aventurarse hacia lo desconocido. Terminada especialmente para este ciclo: sólo vas a poder verla en Constitución!!! Domingos 6, 13, 20 y 27 14.30 hs. SALA 2. (Si todavía no viste la versión original, la podés agarrar este mes en el Malba, ¿qué esperás?)

RECTA FINAL, dirección: Tomás Lipgot. Al cineasta, escritor y docente-maestro Ricardo Becher le gustan las decisiones extremas, tanto en su vida como en su obra. Ahora, a sus 80 años y en un geriátrico, comienza un nuevo libro llamado Recta final, sobre su experiencia geriátrica. Lipgot retrata el presente del cineasta, al mismo tiempo que repasa su historia, desde sus primeros cortos y la colaboración con Torre Nilsson, pasando por la fundamental Tiro de gracia (1969) -película que desafió a su época y fue censurada-, llegando hasta el nuevo movimiento que Becher fundó con sus alumnos: el neoexpresionismo digital. Jueves 3, 10, 17 y 24 20.00 hs SALA 3 y Sábados 5, 12, 19 y 26 22.00 hs. SALA 2.

FUENTE: Goyo Anchou - BUENOS AIRES

NOTICIAS DE CINE DESDE ROSARIO

Dos animaciones rosarinas en Annecy

Este lunes 7 se inicia en Francia la 50ª edición del Festival de Animación de Annecy y en tan importante aniversario la programación del festival incluye una nutrida participación argentina, en muestras no competitivas. Los programas de cortos incluyen dos producciones rosarinas: "Tiruriru" (2006), de Pablo Rodríguez Jáuregui, y “Un arma peligrosa”, de Mariana Wenger y Paola Murias. La representación argentina fue seleccionada a traves del concurso Caloi en su tinta 2010.http://www.annecy.org/Tiruriru: http://www.youtube.com/watch?v=3huabANu-lw

Se estrena “Ciudad de sombras”

Este miércoles 9 a las 20 hs se estrenará en el Cine El Cairo el largo santafesino “Ciudad de sombras”. Se trata de un film en cuatro episodios, dirigidos respectivamente por Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici. El rodaje se hizo íntegramente en la ciudad de Santa Fe y contó con un sonidista rosarino: Ernesto “Negro” Figge. El film fue preestrenado el mes pasado en Mar del Plata, como película invitada del Festival de Cine Independiente “Marfici”. Tras el estreno en Rosario se estrenará también en el Cine América de la ciudad de Santa Fe.http://www.elfisgondigital.com/fsgnw/arte/nota.vsp?nid=56613Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0MAvR4PG_FA

Videos del Bicentenario

Un par de cortos rosarinos producidos a propósito del Bicentenario de la revolución fundante de la Patria pueden verse en la red de redes. Por un lado “Bicentenario en Rosario - 10 miradas en 200 segundos” fue realizado por los hermanos Pablo y Francisco Zini junto a Hernán Roperto, por encargo de la Municipalidad. Por su parte, Ernesto Figge hizo por encargo del gobierno provincial un video sobre la provincia de Santa Fe en el Bicentenario, con música interpretada por Iván Tarabelli y locución de Quique Pesoa. Con el mismo motivo del Bicentenario Gustavo Galuppo fue convocado por Andrés Denegri y Victoria Simón, junto a otros seis videoartistas argentinos para realizar cada uno una pieza de alrededor de cinco minutos, sin sonido, que luego fueron exhibidos los días 24 y 25 de Mayo pasado en la Avenida 9 de Julio, en pantallas de leds en torno al Obelisco porteño.http://vimeo.com/11931025http://e-gob.santafe.gov.ar/weblogs/?p=375

FUENTE: Cineastas RosarinosBoletín Nº 848 - MARIO PIAZZA - ROSARIO

NUEVO ESPACIO PARA DIFUSION DEL CINE EN CHILE

Desde esteviernes 4 de Junio la escena del cine emergente chileno tiene un nuevo espacio para su proyección, reflexión y debate. Se trata del cicloViernes de Cine Emergente en Fuente Brazil, en el cual se exhibirán las producciones de los nuevos realizadores audiovisuales de este país.
Estreno Santiago La niña de Viento

Fecha:
Lunes, 14 de junio de 2010
Hora:
20:00 - 21:00
Lugar:
Centro Cultural Palacio La Moneda, ubicado en la Plaza de la Ciudadania N° 26, Santiago Centro.

El Evento es Gratuito!, Pero con invitación. Se pueden retirar desde el viernes 4 de junio, en el Centro Cultural Palacio La Moneda o inscribiéndose a través de Facebook.

FUENTE: cortometrajes.cl - VALPARAISO - CHILE

ENTREVISTA CON VERONICA PAZ GANADORA DEL PRIMER PREMIO DEL JURADO EN LA COMPETENCIA DE CORTOS DOCUMENTALES DEL MARFICI 2010 CON SU FILM ATLANTIS 1

Veronica Paz es profesora en Letras y realizadora audiovisual. Como realizadora ha formado parte en distintos proyectos independientes e institucionales. Su primer corto, "La funámbula", ha competido en festivales nacionales e internacionales obteniendo menciones. Su segunda producción, Nada, nadie, fue seleccionada en la competencia internacional de cortos experimentales del Festival de Punta del Este en 2009 y ha sido incorporada en diversas muestras de video experimental argentino contemporáneo en distintas ciudades de nuestro país

¿CONTÁME COMO NACE LA IDEA DE ATLANTIS 1?

Es, esencialmente, un trabajo experimental que fue creciendo sin tener una idea cierta de adónde me llevaba lo que iba armándose. Atlantis I arranca con una serie de experiencias con diversos materiales, un ejercicio de exploración: empecé a trabajar registrando en foto y video distintas texturas y elementos que luego se fueron uniendo, plásticamente a veces, rítmicamente otras. Ahí se presentó una especie de estructura que me pidió incorporar también la animación cuadro a cuadro para completar lo que parecía ir tomando forma.

ATLANTIS 1 ES LA PRIMERA DE UNA SERIE DE TRABAJOS QUE VAS A HACER… ¿TENES PENSADOS CUANTOS MAS O LA IDEA DE EXPLORAR HACE QUE NO TENGAS PLANEADO LA CANTIDAD DE CORTOS QUE VAS A REALIZAR?

Sí, estoy trabajando con la misma mecánica, sacando fotos y grabando. Después todo irá construyendo una unidad que -de distinta forma- adquiere lógica. Una lógica que no tiene que ver con lo narrativo sino con otras posibilidades del lenguaje audiovisual que me interesa explorar. Es parte de la idea básica del proyecto el armado de una serie, así que aunque no sé cuántos exactamente, la idea es continuar.

HABLEMOS DE TU ACERCAMIENTO AL CINE… ¿COMO FUE? ¿CUAL FUE EL DETONANTE QUE HIZO QUE PASES DE LAS LETRAS A LA IMAGEN?

El cine siempre formó parte en mi universo de algo muy placentero, mirar cine era siempre un hecho feliz. Siempre estuvo ahí. Gracias a actores que me fascinaron veía de todo. Fue parte de la formación, más allá de la edad que tenía o, más tarde, más allá de lo que estudiaba, era un todo que uno iba descubriendo y siempre sentí que era una instancia en la que en algún momento iba a asomarme de otra forma , a probar. Las posibilidades de hacer algo se facilitaron enormemente con la aparición de la tecnología digital, eso abrió el acceso a la realización y ahí fue donde me pareció que podía intentarlo. Pensar en el cine, en las producciones industriales ( o casi) con pretensiones de distribución comercial es algo que siempre me resultó lejano.

HABLEMOS DE TUS TRABAJOS ANTERIORES, “, NADA, NADIE”, "LA FUNÁMBULA”…

El primer corto La funámbula ( 2007) es un relato inspirado en un texto de Silvina Ocampo. Es un primer trabajo con muchas limitaciones e imperfecciones pero me permitió probar prácticamente un montón de cosas que habían sido parte de los contenidos más bien teóricos que uno ve cuando estudia cine. Empezar un proyecto, por modesto que sea, es siempre un ejercicio de voluntad. Siempre hay mil cosas que no funcionan o son dificultades para seguir y cerrar lo que encaró, así que en ese primer corto aprendí cosas del hacer pero sobre todo de mí frente a ese hacer. Por suerte, también tuvo suerte en algunos festivales: entró en competencia en algunos y recibió alguna distinción en otro. El segundo costo Nada, Nadie (2009) ya empezó a arrimarse a lo experimental para dejarlo narrativo. Con un trabajo más centrado en crear sensaciones que en articular un relato. Comenzó un aprendizaje en otro sentido y de ahí se da el pasaje ala exploración experimental de lo último, Atlantis 1.

CONTAME CUALES SON TUS REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS, HABLEMOS DE QUIEN ADMIRAS ACÁ Y AFUERA.

Aquí en Argentina, Leonardo Favio es uno de mis directores favoritos y me gusta mucho el cine de Lucrecia Martel. Tengo que nombrar también el trabajo de un realizador que hace cosas que encuentro extraordinarias: Gustavo Fontán. Sus filmes EL ARBOL y LA ORILLA QUE SE ABISMA son referentes estéticos y de formas de trabajo y producción. Películas que se permiten arriesgar en lo formal por que no pretenden un circuito masivo, sino -justamente- la libertad de proponerse un proyecto de búsqueda estética, esas dos película una maravilla en el tratamiento del tiempo y las texturas visuales y sonoras.
Si la pregunta es por los directores de afuera, es muy difícil dejar de nombrar a gente como Fellini, Lynch, Mihalkov, Kieslowski, Tarkovsky, Sokurov, Miller,Marker... la lista es interminable. De lo que he visto últimamente me interesa Joon-Ho Bong.

¿CUAL ES TU VISIÓN COMO DIRECTORA DE LA REALIDAD DEL CINE ARGENTO HOY? HABLO NO SOLO DE LO QUE SE FILMA, SINO DE LOS FESTIVALES QUE VAN ATOMISANDOSE CONSTANTEMENTE Y ADEMÁS DE LA IDEA DE QUE CADA VEZ MAS GENTE HACE CINE COMO FORMA DE EXPRESIÓN, DE CATARSIS...

Las posibilidades digitales de realización hacen que hoy sea accesible hacer un corto, una película. Esto puede ser muy bueno si consideramos que democratiza el acceso a los medios de expresión pero al mismo tiempo la profusión de mensajes, la facilidad de producirlos instala la idea de facilidad en relación con la realización. Más allá de lo saludable que resulte cualquier actividad creativa, encarar esta actividad no puede ser considerado como hacer macramé. Hay un compromiso diferente que supone formación, investigación, búsqueda, disciplina, trabajo, esfuerzo, frustración. Por otra parte, a veces hay una fuerte identificación con el modelo estético industrial y es esa la imagen que se persigue, con lo cual hay mucha producción pero muy parecida, mucha gente que reproduce con distintos medios y con resultados desiguales el discurso estético y narrativo dominante, de moda o cool. Por suerte, también hay mucha creatividad y talento y eso también surge de tan inmensa marea audiovisual.
Con respecto al tema de los festivales, el asunto está ligado a lo anterior. Se alimentan de esa marea audiovisual, son una oportunidad de mostrar trabajos, de conocer lo que se está haciendo y lo bueno es que en ese número tan importante de realizaciones, de gente que estudia y hace cine, mayores son las posibilidades de que aparezcan cosas personales, interesantes.
Si me preguntás por el cine argentino de hoy, justamente creo que están instalados espacios para ese cine que intenta mirar de un modo personal el mundo, la manera de representarlo. Lisandro Alonso es un buen ejemplo.


¿POR QUE CHARLY Y NO OTRO U OTRAS MÚSICAS? ¿CUAL ES EL VALOR QUE LA MÚSICA DENTRO DE TU OBRA?

La respuesta no es muy compleja ni racional: Charly es uno de mis músicos favoritos. Su obra es inmensa, imprescindible diría yo, y en ella hay rarezas que son perlitas de rasgos clásicos. Además en esta última etapa lleva adelante una interesante concepción: una especie de traslado de la técnica plástica a lo musical, es decir trabajando las capas sonoras con un resultado de atmósfera, de universo sonoro no sólo melódico sino con densidad. Lo que alguna vez él llamó la "maravillización".

ARRANCA EL 50º FESTIVAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNECY EN FRANCIA

ABAJO LA INFORMACIÓN DE PRENSA QUE NOS LLEGA DESDE FRANCIA CELEBRANDO LA 50º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE ANIMACIÓN MAS IMPORTANTE DEL MUNDO




Segundo festival francés después de Cannes, el Festival Internacional de la film de Animación de Annecy es también el mayor evento mundial dedicado a la animación. Con ocasión de esta edición aniversario, Annecy coloca los platos en la amplia y ofrece un menú de opciones! Más de 50 personalidades, estará presente durante esta semana organizada: los anteriores ganadores de importantes premios, los precursores, sino también figuras emblemáticas del sector, se reunirá a merced de los acontecimientos y de proyecciones durante el Festival.

Así, Jeffrey Katzenberg, Matt Groening, David Silverman, quien, a propósito Ari, Patrice Leconte, Nick Park, Peter Lord, Peter de Seve, Alain Chabat, Sylvain Chomet, Bill Plympton, Michel Ocelot, Raoul Servais, Florencia Miailhe Semoun Elías y muchos otros estaran soplado las velas con nosotros en esta edición excepcional.

Annecy es también, y sobre todo, Films :
■ previstas: Sylvain Chomet El ilusionista (con un guión de Jacques Tati) , Shrek 4 quedó un fin Mike Mitchell Miller, feo y malvado Pierren Coffi y Renaud Chris, El Viaje Fantástico de Samy Ben Stassen, Toy Story y Toy2 en relevo de John Lasseter,
■ films de la competencia;
■ films de la producción actual, como Le Magasin des Suicidios Patrice Leconte, La vida de un chat con Alain y Jean-Loup Gagnol Felicioli; Jock of the Bushveld Duncan MacNeillie; Precios
■ es corto, o cómo encontrar todos los cortos ganadores del premio en las últimas 5 décadas! Un cumpleaños es festivo!

El Festival será inolvidable, gracias a:

Un hermoso libro publicado por Ediciones Glénat en el que los grandes nombres de la animación han querido un feliz cumpleaños en el Festival de ... a su manera;


■ El Festival lanzó un concurso en YouTube para elegir a los mejores cortometrajes de todas las presentadas por los usuarios de mundo: la pérdida en la noche de clausura del 12 de junio;
■ Tambien el primer concurso nacionales de voces se inició durante el Festival: Las audiciones abiertas a todos!
■ un taller en el marco de la banda sonora irá al otro lado
■ espejo ... una sola cybernight Jueves, 10 de junio, con Martin Solveig en los platos.

Un aniversario es, por supuesto, algunas sorpresas y que es descubrir allí! Para más información, comuníquese con el Departamento de Comunicaciones el 04 50 10 09 00

FUENTE: Judith Cristofaro (gerente) / Laurence Ythier - FRANCIA

NUEVAS FUNCIONES PARA LA PELI EL HADA BUENA DE LAURA CASABÉ

(PULSA LA FOTO PARA AGRANDAR LA IMAGEN)

FUENTE: EUGENIA TRAMEZZANI - BUENOS AIRES

Arranca la 14 edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago

La actividad se realizará el martes 1 de junio con la presencia de destacados invitados nacionales e internacionales.En la ocasión se exhibirá la película "Nostalgia de la Luz" de Patricio Guzmán.

Entre el 1 y el 6 de junio se llevará a cabo la 14 edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago, cuya inauguración se realizará el martes 1 de junio en el Centro Cultural Matucana 100.

En la ceremonia estarán presentes importantes invitados nacionales e internacionales, entre los que destaca el documentalista nacional y fundador de FIDOCS, Patricio Guzmán. El realizador vendrá a presentar su último trabajo, "Nostalgia de la Luz", el cual será el encargado de abrir el evento cinematográfico.

Sinopsis
En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Obra estrenada en la Sélection Oficielle del Festival de Cannes 2010 en el apartado Séance Special (sala Luis Buñuel del Palacio del Cine). Su presentación en FIDOCS-CHILE es su segunda exhibición en el mundo y la primera en el continente americano.
Ficha Técnica
Guión y dirección: Patricio Guzmán.Fotografía y cámara: Katell Djian.Sonido: Freddy González.Música: Miranda y Tobar.Ayudante de dirección y foto fija: Cristóbal Vicente.Ayudante de preparación: Nicolás Lasnibat.Montaje: Patricio Guzmán y Emmanuelle Joly.Supervisora de montaje: Ewa Lenkiewicz.Imágenes de la Vía Láctea: Stéphane Guisard.Etalonaje y efectos: Éric Salleron.Mezcla: Jacques Quinet.Supervisión textos: Sonia Moyersoen.Productora ejecutiva: Verónica Rosselot.Productora delegada y consejera artística: Renate Sachse.Casa de producción: Atacama Productions (Renate Sachse).Soporte de rodaje: HDcam.Tres soportes de proyección: 1) 35 MM (1.85) dolby digital SRD 5.1.2) HDcam LTRT y Estéreo TV y 3) Betacam Digital LTRT y Estéreo TV.Duración: 90 minutos.Año de finalización: 2010.Distribución : Pyramide.

La película, que acaba de ser estrenada exitosamente en Cannes, se ambienta en Atacama, ciudad hasta donde llegan astrónomos de todo el mundo a mirar las estrellas, mientras que por el desierto algunas personas siguen buscando los restos de sus familiares muertos durante la dictadura.

"Nostalgia de la Luz" y una serie documental del mismo nombre serán parte, además, de la Retrospectiva de Patricio Guzmán que se realizará en el marco de este certamen. Es la primera vez que en Chile se monta una muestra con todo el trabajo del cineasta radicado en Francia, y en la que se incluyen títulos como las tres partes de "La batalla de Chile", "En nombre de Dios", "Salvador Allende" y "El caso Pinochet". Estas exhibiciones se realizarán durante las tardes en la Cineteca Nacional y el Microcine.

A estas salas se suman Lastarria 90, la Sala de Cine de la Universidad Católica y el Museo de la Memoria, donde se realizará una muestra de documentales de Derechos Humanos. El precio de los abonos es de $6.000, y las entradas por función son de $2.000 (general) y $1.500 (estudiantes y tercera edad). Los abonos se venden en la boletería de la sala Cine UC (Alameda 390), de 15.00 a 22.00 horas de lunes a sábado en horario continuado; y de 11.30 a 22.00 horas los domingos.

A su vez, entre el 26 y el 31 de mayo también estarán a la venta en la boletería de la Cineteca Nacional, ubicada en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Sus horarios son de 9 a 21.00 horas en horario continuado. Por otra parte, a contar del 1 de junio se venderán en todas las sedes en que se desarrolla el certamen.

Junto con la exhibición de películas, el Festival tendrá una serie de actividades paralelas como la Escuela de Espectadores, Master Class, Escuela Fidocs, y DocSantiago.

Para más información puede visitar nuestra página web http://www.fidocs.cl/. También puede unirse a nuestro grupo de Facebook o seguirnos en Twitter (@fidocs).El certamen es organizado por Corporación Cultural Documental CULDOC. Sus principales apoyos este año son el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CinemaChile y el Banco Interamericano de Desarrollo. El Festival se emplaza en espacios proveídos por Cineteca Nacional, Lastarria 90, Museo la Memoria, Facultad de Comunicaciones UC, Centro Extensión UC y Matucana 100. Aliados estratégicos del evento son Acción Audiovisual, la Asociación de Productores de Cine y TV, ADOC y Los Contenidos. Los media partners son TVN, Cooperativa, The Clinic, OnOff y Metro-Cultura. Auspician Videocorp, DINT, Goethe Institut, Instituto Chileno Norteamericano, DIRAC y Viña La Rosa. Con el patrocinio de la Intendencia Metropolitana y la Municipalidad de Santiago, y las Embajadas de Bélgica, Francia (en Chile y Argentina) y el INJUV.

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

PROGRAMACION DEL FESTIVAL NACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE OTROS CINES EN LA CIUDAD DE SAN NICOLAS DE LOS ARROYOS - BUENOS AIRES

VIERNES 4 DE JUNIO

19:00
- El Cine Independiente como fenómeno social Charla a cargo del cienéfilo Hayrabet Alacaham director de la Cineteca Vida de Buenos Aires.

20:00
- Interior Noche (cortometraje 28´) Rosario
- Tía Mima (mediometraje 50´) Córdoba

22:00
- En la Cripta (cortometraje 23´) ESTRENO NICOLEÑO
- Filmatrón (largometraje 90´) Buenos Aires

SABADO 5 DE JUNIO

20:00
- Hay Otro (cortometraje 12´) San Nicolás
- Divina Obsesión (largometraje 60´) San Nicolás

22:00
- Argentino Vargas (cortometraje 12´) Buenos Aires
- Básicamente un Pozo (largometraje 70´) Pinamar - Bs. As.

DOMINGO 6 DE JUNIO

20:00
- Un Arma Peligrosa (cortometaje 7´) Granadero Baigorria - Sta. Fe. Film de la rosarina Mariana Wenger y Paola Murias ganador la semana pasada de una mención especial de la 12º edición de la quincena de cine argentino en París .

- Por las Hendijas del Viento (largometraje 103´) Tucumán

22:00
- Y Pedirás Perdón (cortometraje 12´) San Nicolás
- El Último Mandado (largometraje 70´) Saladillo -Bs. As.


FUENTE: GRUPO DE CINEASTAS NICOLEÑOS GNC - SAN NICOLAS