Martes 9 de Abril a las 20:15 hs NAVIGATOR UNA ODISEA EN EL TIEMPO Boulogne Sur Mer 549

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013

Boulogne Sur Mer 549

cinetecavida.jimdo.com / Tel: 49 63 75 91 / cinetecavida@gmail.com

Bono contribución : $ 15.-

Martes 9 de Abril a las 20:15 hs

NAVIGATOR

UNA ODISEA EN EL TIEMPO

Dirección: VINCENT WARD

Guión: VW, Kely Lyons y Geoff Chapple / Fotografía: Geoffrey Simpson / Cámara: Allen Guilford / Música: Davood A Tabrizi / Montaje y efectos sonoros: Lee Smith y Peter Townend / Dir. de arte: Mike Becroft / Vestuario: Glenys Jackson / Maquillaje: Marjory Hamlin / Productor: John Maynard / Productoras: Arenafilm (Australia), Film investment Corp (Nueva Zelanda) /

Elenco: Bruce Lyons, Chris Haywood, Maíz McFarlane, Marshall Napier, Noel Appleby, Paul Livingstone, Sarah Pierse, Mark Wheatley, Tony Herbert, Jessica Cardiff-Smith, Roy Wesney, Kathleen Elizabeth Kelly, Jay Saussey, Charles Walker, Desmond Kelly, Bill Le Marquqnd, Jay Lavea Laga’aia, Norman Fairley, Alister Babbage y otros

Origen: Australia y Nueva Zelanda / Año: 1988 / Duración: 91 minutos.

ESPIRITUALIDAD Y BELLEZA VISUAL EN RARA Y HERMOSISIMA PELICULA:

Que con poco más de 30 años, y en su segundo largo, el director neocelandés Vincent Ward haya sido capaz de amalgamar, y con semejante intensidad poética, no solo la parasicología y lo sobre natural, el mundo de las premoniciones y el de los sueños, el de la fe del pasado y el descreimiento del presente, uniendo además estéticas en apariencia disímiles –la composición de las imágenes, sus estilos, sus distintos coloraciones-, cuestionando además la validez del fluir temporal en su sentido tradicional, está cuando se lo ofrece como NAVIGATOR  lo hace, a un paso del milagro. Borges, Welles, Heráclito, Priesstley entre otros, admirarían largamente esta suntuosa y magnífica película.

La aventura de un visionario/niño, el más adecuado y el más llamado para serlo – que atraviesa los siglos movido por su fe, y que cumplido el mandato recibido, regresa al suyo –mediados del siglo 16- para ingresar entonces en el otro misterio mayor de la muerte, era un tema dificilísimo para que, sin la menor fractura, y como una férrea y una delicada flor a la vez, el cine mostrara esa odisea de manera enceguecedora por lo deslumbrante Y también por lo perfecto.

Incuestionable Es, por otra parte, y más allá del encanto mágico que fluye de ella, el valor simbólico de la película. De ese siglo impregnado de fe en Dios, al nuestro doblegado por el materialismo, media una distancia, que no es solo histórica. Y sí el pequeño grupo, un puñado de herreros y de mineros que parte de Cumbria en 1346, viaja a través del tiempo con una modesta virgen de arcilla en manos de uno de ellos, y una cruz a ser fundida  e implantada en la “catedral del mundo”, para escapar así a los flagelos de la peste negra –otras son las que contemporáneamente nos afligen- no resulta aventurado ver en la trama la metáfora de que la salvación de la humanidad está en la trascendencia. Que habrá de cobrarse, a su vez, la víctima propiciatoria, la inocencia, que cree con aun más fuerzas por eso, porque está a salvo de cualquier contaminación. Una historia hermosísima y maravillosamente contada.

Con un lenguaje visual que llega a casi lo fantasmagórico, y con secuencias netamente imborrables –el viaje uno de los personajes agarrado a la parte delantera de una locomotora a toda marcha, o el caballo trotando por una calle nocturna y solitaria, dos ejemplos entre muchos-,  y según una estética rigurosa y plural, constituye, en la obra de Vincent Ward, algo que el cine entrega muy raramente. Fuera de lo común, todo ello. Desde la lenta melopea que a menudo sirve de música de fondo, a la ondulante fotografía no hay un milímetro de proyección que no sea admirable. Asi como lo es el manejo del elenco, desde el más que expresivo chiquilín, al gordo y cándido Ulf, y haciendo escala en el nómada Connor que aprenderá finalmente la lección. Todo es raro, misterioso, sobrecogedor en Navigator; todo invita, entonces, a emprender entusiastamente viaje con él.

*por CESAR MAGRINI / 2 de marzo de 1990/ diario Ambito Financiero.

VINCENT WARD

Nació el 16 de febrero de1956 en, Greytown, Nueva Zelanda, de una familia de granjeros. Estudió en Ham School of Art, pintura y escultura. Pero optó por el cine. Dirigió dos cortos que gano varios premios por cada uno de llos; A state of siege (1981) y In spring one planets alone (1982). Vigil (1984) es su opera prima y fue el primer film neocelandés que compitió en el festival de Cannes.  Siguió con Navigator, a medieval odyssesy (1988), El mapa del corazón humano (1992), Más alla de los sueños (1998), River Queen (2005) y Rain of the children (2008).

FUNDACION CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

El lunes 8 de abril a las 19:00 h en la Alianza Francesa arranca Esperando al DocBuenosAires, con FUNCIÓN LIBRE Y GRATUITA

Doc BuenosAires

5 de abril de 2013 13:20

El lunes 8 de abril a las 19:00 h en la Alianza Francesa arranca Esperando al DocBuenosAires, con FUNCIÓN LIBRE Y GRATUITA de Venganza por uno de mis dos ojos de Avi Mograbi.

El director más político del cine actual y uno de los más originales retoma en su cuarto largometraje la personal batalla fílmica que libra desde hace años contra el gobierno de Sharon y la injusticia de la situación palestina. Mientras Mograbi, que reúne las condiciones de gran cineasta y apasionado militante, aguarda la inminente prisión de su hijo que se niega –como él lo hizo en su momento– a servir en un ejército de ocupación y trata de mantener la esperanza en la razón y el diálogo, la película le descubre al espectador las vergonzosas aristas del fanatismo y sus consecuencias: el abuso sobre los débiles, la apología de la brutalidad, la pedagogía del odio y la ceguera frente a las contradicciones que precipitan a Israel hacia un abismo. El film es la contracara de las lágrimas de cocodrilo de los extremistas que los medios se encargaron irresponsablemente de transmitir al mundo durante el reciente desmantelamiento de las colonias de Gaza. Quintín / Catálogo DocBuenosAires 2005.

Para reservar tu lugar escribinos a info@docbsas.com.ar

http://www.youtube.com/watch?v=vuNYhyXAWlo

ESTRENO DEL FILM DESBORDAR ESTE PROXIMO JUEVES 4 DE ABRIL

Este jueves 4 de abril, en la sala del Espacio INCAA del Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164) se estrenará a nivel local la elogiada película argentina Desbordar. La función es a las 21.30 y contará con la presencia de su director, Alex Tossenberger y su productora, María Vanesa Giménez. La entrada general es de $8 mientras que menores de 12, estudiantes y jubilados abonan $4. También habrá funciones el viernes, sábado y domingo, a las 22.


Además, el viernes 5 de abril, a las 21.30, el Complejo Cultural Centro Chaqueño de Sáenz Peña recibirá el estreno del film protagonizado por Fernan Mirás.


DESBORDAR

El film “Desbordar” está basado en una historia real que tuvo lugar a fines de la década del ’80, donde un grupo de psicólogos creó un taller de escritura en un Hospital Neuropsiquiátrico donde se generó la revista “Desbordar”.
En la revista (que se vendía en los kioscos de diarios) escribían los propios internos, personalidades de la cultura, académicos y médicos de la salud mental, dejando así una mportante huella en este campo durante los años que se editó, e incluso hasta el presente.

La película cuenta la historia de Marcos Ferro e Iván Manusuvich que se encuentran después de veinte años sin verse, motivados por la noticia anónima de la muerte de Martín Tayal, miembro del Taller de Periodismo y Escritura del Neuropsiquiátrico. La noticia impulsa el reencuentro y el ánimo de saber qué pasó con Martín y con su cuerpo. El encuentro traza los objetivos por develar la verdad y en ese preciso momento, cuando se propone esa búsqueda, una palabra los lleva a los comienzos de su historia, a cómo se formó un taller de escritura y periodismo en el corazón mismo de un Neuropsiquiátrico.

NOTA DEL DIRECTOR

“Si pienso en el porqué de “Desbordar”, es porque por sobre todo es una gran historia, altamente cinematográfica, con elementos para ser pensados aquí y en cualquier parte del mundo, porque tiene la potencia de los ideales de unos jóvenes.
Porque el efecto de la palabra, la creatividad, la libertad de expresión, la poesía, la dignidad de las personas, que puedan trascender los muros del manicomio, trasciende en sí mismo la voluntad y el espíritu verdadero de todos los pueblos”.

Alex Tossenberger

ACERCA DEL DIRECTOR

Licenciado en psicología egresado de la Universidad de Buenos Aires, es Director y Productor cinematográfico. Socio-gerente de la firma El Dorado Contenidos.
Desde 1990 desarrolla sus actividades en el medio audiovisual, produciendo y dirigiendo películas institucionales y comerciales.
En 1998 produjo especiales para diferentes canales de TV (América y Canal 9): notas sobre los hielos continentales, la cultura Incaica, transmisión en vivo desde el glaciar Perito Moreno, etc. Por más de 10 años dirigió documentales sobre naturaleza, vida salvaje, costumbres, historia y cultura del continente sudamericano, emitidos en el canal argentino de documentales TV Quality (History Channel, grupo HBO) y canales internacionales como Canal 5 de Francia y Bayrische Fernse de Alemania. Como resultado de esta difusión, obtuvo el premio ATVC´99 a la mejor producción local de programas de TV por cable en el género documental, categoría 8 (más de 1,5 millones de televidentes).
Filmó “Desbordar, por una sociedad sin manicomios”, película escrita y dirigida por Alex Tossenberger. Este film está basado en una historia real. Esta historia tuvo lugar en la década del ’80, donde un grupo de psicólogos creó un espacio de escritura en un Hospital Neuropsiquiátrico, y este taller dio lugar a una revista en la cual escribían los internos, personalidades de la cultura y académicos y médicos de la salud mental.
El film cuenta con la declaración de interés de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), de la Secretaría Nacional de Derechos Humanos, del INADI Instituto Nacional contra la Discriminación, el Racismo y la Xenofobia), de la OMPI (Organización Mundial de Personas con Discapacidad), de la Comisión de Derechos Humanos de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, de la Embajada de Brasil y de la Legislatura Porteña.
Durante el 2011 realizó el documental “Antártida, un saludo a la provincia”, ganador del Concurso Nosotros del marco de los Concursos Federales para contenidos digitales del INCAA – UNSAM.-
En el 2012 está en producción del documental “Península Mitre, pasaje al fin del mundo”, ganador del Concurso Nosotros del marco de los Concursos Federales para contenidos digitales del INCAA – UNSAM.-

Este JUEVES se estrena película sobre Mariano Ferreyra

ficha técnica

Formato de exhibición // DCP / bluray / Duración 95 min.
ELENCO
Andrés Oviedo // Martín Caparrós
Ana Oviedo // Lucía Romano
Petiso // Enrique Piñeyro
Ordenanza // Iván Moschner
Gladis // Leonor Manso
Marta // Soledad Villamil
Fernanda // Bárbara Mastronardi
Periodistas // Alberto Romero, Carlos Varela, José Ojivieki, Enrique Morcillo, Emilce Díaz
​
​EQUIPO TÉCNICO
Dirección // Julián Morcillo, Alejandro Rath
Guión // Alberto Romero, Julián Morcillo, Alejandro Rath
Producción // Emilce Díaz, Alberto Romero, Juan Morcillo
Dirección de fotografía y cámara // Martín Turnes, Santiago Bonavera
Sonido Directo // Francisco Rizzi, Hernán Martín, Manuel Elías Costa, Guillermo Leyenda, Santiago Pafundi
Montaje // Alejandro Rath, Julián Morcillo
Arte y vestuario // Florencia Blumen
Música y banda sonora // Rigo Quesada, Matías Ceppi
Diseño de títulos // Iván Asnicar
Postproducción de imagen // Damián Brillantino
Asistencia de dirección // Alberto Romero
Asistencia de arte // Lucía Domínguez
Asistencia de cámara // Hernán Martín, Lorena Yenni
Asistencia de montaje // José Federico Rojas
Eléctricos // Carmen Ponce, Juan Manuel Carmona, Alejandro Baldasso, Laura Dos Santos
Foto fija // Daniela Miranda
Diseño Gráfico // Andrés Joanidis
Catering // Enrique Morcillo
Fotografía afiche // Lucía Miranda
Tema “Cómo vos” // Nicolás Rallis, Rally Barrionuevo
Fotos backstage // Daniela Miranda, Hernán Martín, José Federico Rojas
ENTREVISTADOS por Andrés Oviedo
Ernesto Tenembaum
Christian Rath
Herman Schiller
José Luis García
Diego Rojas
Eduardo Belliboni
​
FAMILIARES Y AMIGOS de Mariano​
Beatriz Rial
Pablo Ferreyra
Nicolás Eliges
Mauro Mayor
Fernando Lugo
El Be

 ¿DONDE VERLA? 
CABA - CINE PREMIER - Av. Corrientes 1565
jueves 4/4 a las 18.10hs, y a partir del 5/4 todos los días a las 18.10 y 22hs
 CABA - CINE COSMOS - Av Corrientes 2046
a partir del jueves 4/4 // todos los días a las 20hs.
 CITY GRAL PAZ - Av. Cabildo 2702 esquina Rivera - BELGRANO​
a partir del jueves 4/4 // todos los días a las 20 y 22 hs
LA PLATA - Cine Select - Calle 50 entre 6 y 7
a partir del jueves 4/4 // todos los días a las 18hs (menos lunes 8 que no hay función)
 ROSARIO - Cine Teatro Arteón - Sarmiento 778
Jueves 4/4 a las 21hs
Martes 9/4 a las 19 y 21hs
Jueves 11/4 a las 19
 CABA - YATAY 334
Sábado 13/4 20hs
Sábado 27/4 20h

Gael García Bernal Votes “NO” in MIFF 2013 Mega Hit

March 22, 2013

THE TRUE STORY OF A MARKETING CAMPAIGN THAT SPARKED A REVOLUTION

Gael García Bernal

NO
a film by Pablo Larraín
Chile, USA | 117 min. | trailer
Spanish with English subtitles

 

Alfredo Castro | Gael García Bernal and Antonia Zegers

 

Gael García Bernal protagoniza primera de Chile, nominado al Oscar, drama, sobre el referéndum de 1988, relativa a largo plazo de Pinochet control sobre la presidencia y los métodos poco ortodoxos de la campaña "NO" SIDE. Basado en la obra de Antonio Skármeta Plebiscito de El, René Bernal interpreta a Saavedra como un pez fuera del agua a hombre, que termina separando los mares. Las atrocidades cometidas bajo Pinochet fueron innumerables, pero concibiendo una serie aparentemente superficial de los anuncios de televisión llenos de colores brillantes, canciones, bailes y positividad over-the-top, Saavedra encuentra un camino más allá de miedo de la gente y la resignación, hacia un cambio político profundo.

Gael García Bernal stars in Chile's first Oscar-nominated drama, about the 1988 referendum on Pinochet's long-term grip on the presidency and the unorthodox methods of the “NO” side's ad campaign. Based on Antonio Skármeta’s play El Plebiscito, Bernal plays René Saavedra as a fish out of water ad man, who ends up parting the seas. The atrocities committed under Pinochet were innumerable, but by conceiving an apparently superficial series of TV ads filled with bright colors, song, dance and over-the-top positivity, Saavedra finds a way past people’s fear and resignation, toward profound political change.

 

 

Named the top film in indieWIRE's list of "The Best Indie Movies of 2013 So Far"

 

 

"NO" now screening at MDC's Tower Theater

 

Fri, Mar 22 at 6:35, 9:10 PM
Sat, Mar 23 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
Sun, Mar 24 at 2:00, 4:40, 7:15 PM

Tue, Mar 26 at 3:25, 6:35, 9:10 PM
Wed, Mar 27 at 4:00, 6:35, 9:10 PM
Thu, Mar 28 at 4:00, 6:35, 9:10 PM

Proyección y debate sobre la Triple A

Este VIERNES 22/3 a las  19.30HS en YATAY 334

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PROYECCIÓN de
“PARAPOLICIAL NEGRO, una prehistoria de la AAA”

DEBATE con el director JAVIER DIMENT,
y PABLO RIEZNIK, ex preso político.

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a partir de las 23hs.
PUB OBRERO

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FUENTE - POLO OBRERO

Cinequest Film Festival 23 (CQFF23)

PARA PUBLICACIÓN INMEDIATA Contacto: Publicidad Cinequest
Tel: (408) 995-5033
E-mail: publicity@cinequest.org

 Artistas Global Met innovadores para Record Breaking Cinequest Film Fest
Harrison Ford, Chuck Palahniuk, Salman Rushdie, Innovaciones 4K Cine,

86 estrenos en Cinequest Silicon Valley

 SAN JOSE, CA - 11 de marzo de 2013 - A medida que la tierra en todo el mundo, el descubrimiento por excelencia tanto para el cine y los medios de innovación, Cinequest Film Festival 23 (CQFF23) desató récord de estrenos y las audiencias, llevando las innovaciones tecnológicas avanzadas, y una clase espectacular de Maverick destinatarios Spirit Award. Más de cien mil ona 86 participantes disfrutaron Mundial y estrenos estadounidenses de 48 países de lugares de clase mundial. La organización que llevó a las revoluciones de la realización de películas digitales, la distribución de Internet, y las proyecciones digitales con orgullo se convirtió en una experiencia totalmente digital Sony 4K y deportivo Barco sistemas de proyección y un cartel internacional totalmente digital. Artista innovador y foros de integración de los mundos increíbles de la creatividad y tecnologías centradas en las oportunidades de realización de películas 4K de cine y ver así como el papel de los medios sociales en el financiamiento y las películas de marketing.

Leyendas Harrison Ford (Star Wars, Indiana Jones), Chuck Palahniuk (Fight Club), Phil Molyneux (Presidente y COO de Sony Electronics), Chris Cookson (Presidente de Sony Tecnologías de Imágenes) y Salman Rushdie (Hijos de la medianoche) recibió premios-Maverick Spirit artistas inspiradores Cinequest y audiencias con conversación esclarecedora y perspicacia. Los ganadores anteriores incluyen: JJ Abrams, Kevin Spacey, William H. Macy, Deepak Chopra, Gus Van Sant, Spike Lee, Jennifer Jason Leigh, Jackie Chan, Sir Ian McKellen, Edward James Olmos, Robert Wise, Alec Baldwin, y Sir Ben Kingsley.

CQFF23 abre con el último (Orlando) Sally Potter, Ginger & Rosa, protagonizada por Elle Fanning y Christina Hendricks y cerró con Deepa Mehta (Fuego, Tierra y Agua) estuvo a cargo de Hijos de la medianoche. Película Highlights incluido: Jessalyn Gilsig en alguna parte lenta; Mads Mikkelsen en la caza, Jamie Chung en el Edén, y Tommie Lee Jones en emperador.

Knight Foundation Ganadores Premio del Público, y los receptores de un premio en efectivo de 25.000 dólares cada uno, fueron: Ascenso Wampler (Knight Premio del Público Fundación, Documental) y Los Zafiros (Premio del Público Knight Foundation, Largometraje).

Los ganadores del Premio del Jurado fueron: Un pequeño tirón (Mejor Comedia), Vida Estable (Mejor Documental) y Solace (Mejor Drama).

"Este festival es el bar por otros festivales que deben tratar de estar a la altura., No sé cómo podría ser mejor, pero estoy emocionado de ver cómo lo hará. Y después de reunirse con los jefes de los departamentos, y los dos co-fundadores del festival, no me cabe duda de que tienen algo planeado y será increíble ", dijo John Burgess, director de una pequeña Hitch, ganador de la Mejor Comedia.
Cinequest Picture the Season Three posibilidades: 1 abril 2013-2 marzo 2014

Cinequest Film Festival 24 Fechas: 3 hasta 16 marzo, 2014

CQFF23 GANADORES PREMIOS DE CINE

Knight Foundation Narrativa favorita del público

Premio $ 25.000

Los Zafiros

Director: Wayne Blair



Knight Foundation Documental favorita del público

Premio $ 25.000

Ascenso de Wampler

Director: Elizabeth Wampler



Jurado - Mejor Película Narrativa: Drama

Consuelo

Director: Vandon Gibbs



Jurado - Mejor Película Reportaje: Comedia

Un pequeño tirón

Director: John Burgess



Jurado Mejor Película Documental

Vida Estable

Director: Sara MacPherson



Visiones Premio Nuevo

El cantante de reproducción

Director: Suju Vijayan



Premio Visión Global

Loveless Zoritsa

Directores: Christina Hadjicharalambous y Radoslav Pavkovic



Kaiser Thrive Award

Ascenso de Wampler

Director: Elizabeth Wampler



Mejor Corto de Animación

Mariposas

Director: Isabel Peppard



Mejor Narrativa Breve

No Rest for the Wicked

Director: Ryan Schifrin



Mejor Cortometraje Documental

Sky Burial

Director: Tad Fettig



Best Student Short

Tatau

Director: Chantelle Burgoyne



CQFF23 GUIÓN DE COMPETENCIA



Ganador

Tierra ciega

Escrito por: Mark Heck



Segundo premio

Mostaza Negro

Guión: Michael Clevenger



Premio al Tercer Lugar

Hancock Park

Escrito por: Steven Wolfson



Otros siete finalistas:

Accidentes: Escrito por Thomas Heys

Snapper: Escrito por Claire Fowler

Dime Store Saint: Escrito por Nate Carril

Niños Mariposa: Escrito por Melanie Schiele

Sra. Seyerling: Escrito por Marie-Juliette Steinsvold

A través de los ojos de María: Escrito por David Rich

Open Book: Escrito por Philip Chidel



CQ23 Premium Partners: HP (NYSE: HPQ), Sony (NYSE: SNE), AT & T U-verse (NYSE: T), The San Francisco Examiner, Applied Materials (NASDAQ: AMAT), Cisco (NASDAQ: CSCO), Barco ( NYSE Euronext Brussels: BAR), y la ciudad de San José.

CQ23 Partners: Adobe (NYSE: ADBE), CBS Radio (NYSE: CBS), Comcast (NYSE: CMCSK), Dolby (NYSE: DLB), eBay Foundation (NYSE: EBAY), armónica (NYSE: HLIT), pasteles de Jen, Kaiser Permanente, Knight Foundation, Liquid Agency, Macy (NYSE: M), Panasonic (NYSE: PCRFF), café de Peet y té (NYSE: PEET), San Francisco Bay Guardian, Synaptics (NYSE: SYNA), United Airlines (NYSE: UAL), Valley Transportation Authority, Stella Artois (NYSE: BUD), NBC Bay Area, Yelp, Hilton San Jose, Hyatt Place San José The Fairmont San Jose, YP.com, Williams Party Rentals, Southwest Airlines (NYSE: LUV) , PopSugar Inc., PayPal, y Vodka Hecho a mano de Tito.

Para obtener una lista completa de patrocinadores CQ23 vaya a: http://www.cinequest.org/our-partners



Cinequest DE UN VISTAZO

Cinequest fusibles creatividad y la innovación para potenciar a través de imágenes El movimiento posibilidades globales y liderazgo juvenil, Cinequest Mavericks de estudio, y el Festival de Cine de Cinequest. Con sede en Silicon Valley, Cinequest Film Festival es uno de los festivales de cine más grandes de siete en el mundo y líder en tecnologías e innovación.

FOR IMMEDIATE RELEASE	Contact: Cinequest Publicity Tel: (408) 995-5033 E-mail: publicity@cinequest.org

Global Artists Met Innovators for Record Breaking Cinequest Film Fest Harrison Ford, Chuck Palahniuk, Salman Rushdie, 4K Film Innovations, 86 Premieres in Silicon Valley's Cinequest  SAN JOSE, CA - March 11, 2013-  As the worldwide, preeminent discovery ground for both cinema and media innovation, Cinequest Film Festival 23 (CQFF23) unleashed record-breaking premieres and audiences, leading edge technologic innovations, and a spectacular class of Maverick Spirit Award recipients. Over o ne hundred thousand participants enjoyed 86 World and U.S. Premieres from 48 countries in world class venues. The organization that led the revolutions of digital film making, internet distribution, and digital exhibition proudly became an all-digital experience sporting Sony 4K and Barco projection systems and an all digital international lineup. Artist & Innovator forums integrated the amazing worlds of creativity and technologies focusing on the opportunities of 4K film making and film viewing as well as the role of social media in financing and marketing films.  Legends Harrison Ford (Star Wars, Indiana Jones), Chuck Palahniuk (Fight Club), Phil Molyneux (President & COO, Sony Electronics), Chris Cookson (President, Sony Pictures Technologies) and Salman Rushdie (Midnight's Children) received Maverick Spirit Awards- inspiring Cinequest artists and audiences with illuminating conversation and insight. Previous recipients include: J.J. Abrams, Kevin Spacey, William H. Macy, Deepak Chopra, Gus Van Sant, Spike Lee, Jennifer Jason Leigh, Jackie Chan, Sir Ian McKellen, Edward James Olmos, Robert Wise, Alec Baldwin, and Sir Ben Kingsley. CQFF23 opened with Sally Potter's (Orlando) latest, Ginger & Rosa, starring Elle Fanning and Christina Hendricks and closed with Deepa Mehta (Fire, Earth, and Water) helmed Midnight's Children. Additional film highlights included: Jessalyn Gilsig in Somewhere Slow; Mads Mikkelsen inThe Hunt, Jamie Chung in Eden, and Tommie Lee Jones in Emperor. Knight Foundation Audience Award Winners, and recipients of a $25,000 cash prize each, were:Wampler's Ascent (Knight Foundation Audience Award, Documentary) and The Sapphires (Knight Foundation Audience Award, Dramatic Feature). Jury Award Winners included: One Small Hitch (Best Comedy), Stable Life (Best Documentary), andSolace (Best Drama). "This festival is the bar by which other festivals must try to live up to. I don't know how it could possibly get any better, but I'm excited to see how it will. And after meeting the heads of the departments, and the two co-founders of the festival, I have no doubt that they have something planned and it will be amazing," said John Burgess, Director of One Small Hitch, winner of the Best Comedy. Cinequest Picture the Possibilities Season Three: April 1, 2013 - March 2, 2014 Cinequest Film Festival 24 Dates: March 3 - 16, 2014 CQFF23 FILM AWARD WINNERS Knight Foundation Audience Favorite Narrative $25,000 Prize The Sapphires Director: Wayne Blair Knight Foundation Audience Favorite Documentary $25,000 Prize Wampler's Ascent Director: Elizabeth Wampler Jury - Best Narrative Feature: Drama Solace Director: Vandon Gibbs Jury - Best Narrative Feature: Comedy One Small Hitch Director: John Burgess Jury- Best Feature Documentary Stable Life Director: Sara MacPherson New Visions Award The Playback Singer Director: Suju Vijayan Global Vision Award Loveless Zoritsa Directors: Christina Hadjicharalambous and Radoslav Pavkovic Kaiser Thrive Award Wampler's Ascent Director: Elizabeth Wampler Best Animated Short Butterflies Director: Isabel Peppard Best Narrative Short No Rest for the Wicked Director: Ryan Schifrin Best Documentary Short Sky Burial Director: Tad Fettig Best Student Short Tatau Director: Chantelle Burgoyne CQFF23 SCREENWRITER COMPETITION Winner Blindman's Land Writer: Mark Heck Second Place Award Black Mustard Writer: Michael Clevenger Third Place Award Hancock Park Writer: Steven Wolfson Remaining Seven Finalists: Accidentes: Written By Thomas Heys Snapper:  Written By Claire Fowler Dime Store Saint:  Written By Nate Lane Butterfly Children: Written By Melanie Schiele Mrs. Seyerling: Written By Marie-Juliette Steinsvold Through Maria's Eyes: Written By David Rich Open Book: Written By Philip Chidel CQ23 Premium Partners: HP (NYSE: HPQ), Sony (NYSE: SNE), AT&T U-verse (NYSE: T), The San Francisco Examiner, Applied Materials (NASDAQ: AMAT), Cisco (NASDAQ: CSCO), Barco (NYSE Euronext Brussels: BAR), and the City of San Jose. CQ23 Partners: Adobe (NYSE: ADBE), CBS Radio (NYSE: CBS), Comcast (NYSE: CMCSK), Dolby (NYSE: DLB), eBay Foundation (NYSE: EBAY), Harmonic (NYSE: HLIT), Jen's Cakes, Kaiser Permanente, Knight Foundation, Liquid Agency, Macy's (NYSE: M), Panasonic (NYSE: PCRFF), Peet's Coffee & Tea (NYSE: PEET), San Francisco Bay Guardian, Synaptics (NYSE: SYNA), United Airlines (NYSE: UAL), Valley Transportation Authority, Stella Artois (NYSE: BUD), NBC Bay Area, Yelp, Hilton San Jose, Hyatt Place San Jose, The Fairmont San Jose, YP.com, Williams Party Rentals, Southwest Airlines (NYSE: LUV), POPSUGAR Inc., PayPal, and Tito's Handmade Vodka. For a full list of CQ23 sponsors go to: http://www.cinequest.org/our-partners  CINEQUEST AT A GLANCE Cinequest fuses creativity and innovation to empower through Picture The Possibilities global youth and leadership movement, Cinequest Mavericks Studio, and Cinequest Film Festival.  Based in the Silicon Valley, Cinequest Film Festival is one of the seven biggest film festivals in the world and the leader in technologies and innovation.  www.cinequest.org

FUENTE - www.cinequest.org

Buenos Aires, 1 de Marzo de 2013   Se lanzó Cinemargentino, videoteca online de cine argentino   En el día de la fecha se lanzó el sitio web Cinemargentino – disponible en www.cinemargentino.com. El sitio es una plataforma que, por medio del streaming de películas nacionales, tiene como objetivo la difusión del cine argentino a todo el mundo, en todos sus géneros y formatos.   Cinemargentino es un proyecto sin fines de lucro y sin costo para los usuarios finales, creado por un equipo conformado por profesionales del sector audiovisual, la informática y el diseño. Su objetivo es ampliar la visibilidad del cine argentino por medio de nuevas herramientas, alineadas a los nuevos modos de consumo audiovisual.   En esta primera instancia, Cinemargentino ofrece a sus usuarios ocho películas como una muestra del contenido que ofrecerá el sitio en los meses que siguen.  Para acceder al catálogo completo de Cinemargentino los usuarios deberán registrarse en el sitio.   Asimismo, está abierta la convocatoria para todos aquellos productores o realizadores que quieran mostrar su trabajo o saber más sobre el proyecto. El contacto puede realizarse a través de info@cinemargentino.com   - - - AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN DE LA PRESENTE INFORMACIÓN - - -

El equipo de Cinemargentino Rita Falcón - Martín Ramos Mejía - Sabrina Grosman - Denise Mora - Fernanda Descamps - Manuel Saez y Cecilia Farías (xikoxiko)

CONVOCATORIA OBERA EN CORTOS

EL FESTIVAL SE REALIZARÁ DEL 16 AL 20 DE JULIO DE 2013

EL FESTIVAL SE REALIZARÁ DEL 16 AL 20 DE JULIO DE 2013
Temática “Identidad y Diversidad Cultural”, tanto para el Regional NEA Litoral Argentino (Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos), como para el Certamen Latinoamericano, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, y este año incorporamos España y Portugal.
Cierra el 15 de abril de 2013.
Envíos pueden ser por Correo y vía on line: en ese caso los participantes podrán acceder al enlace de Festhome que figura en el sitio de Oberá en Cortos. Allí entrarán a la aplicación que Festhome creó para el Festival y que permite subir on line el cortometraje (de acuerdo a los formatos establecidos en nuestras bases), y deberán completar el formulario de inscripción Festhome; una vez cargado el archivo de la obra y completado el formulario, el realizador/ra estará inscripto en el Festival y podrá consultar el estado de su inscripción escribiendo a oberatierradecine@gmail.com
La inscripción es gratuita.
Participación de realizadores en competencia
Los realizadores de los cortos seleccionados para competir en el Certamen Regional del Festival, serán invitados a la ciudad de Oberá, para que acompañen y promuevan sus trabajos, teniendo hospedaje y alimentación cubiertos por el Festival, en las condiciones que la organización notificará por escrito en el anuncio de la preselección.

Premios
Los dos mejores cortometrajes de los Certámenes Latinoamericano y Regional NEA recibirán una Estatuilla Cacique Oberá. Además, los ganadores tendrán una invitación para acompañar sus cortometrajes al Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia), con estadía cubierta en la ciudad de Trieste (transporte, hotel, comidas y actividades colaterales en la ciudad italiana. No incluye los pasajes a Italia). También ambos recibirán un premio de dinero en efectivo de 6.000$ (seis mil pesos argentinos). Cabe aclarar que cada uno de los premios será otorgado al director ó al productor del cortometraje ganador de los Certámenes, y sólo podrá participar uno de ellos.
El público presente otorgará el Premio del Público a través de su voto en una urna, o a través de otro sistema a elección del Festival.

Red de Festivales y Muestras del Norte Argentino
En la ficha de inscripción al Certamen Regional NEA, los realizadores podrán acceder al ítem opcional Red de Festivales del Norte y Muestras del Norte Argentino, que les dará la posibilidad de que sus cortometrajes puedan participar de las preselecciones competitivas, y sean puestos a consideración para la programación de los siete Festivales y muestras que integran la Red de Festivales del Norte y Muestras del Norte Argentino.
Los Festivales y Muestras que integran la Red son: Video Jujuy Cortos (http://videojujuycortos.wordpress.com/ Jujuy), Santiago del Videohttp://santiagodelvideo.com.ar/ Santiago del Estero), Semana de Cine Nacional el Lapacho (http://www.cinelapacho.com.ar/v2011/Resistencia, Chaco); Festival de Cine de los Pueblos Indígenas (http://festivaldecineindigenaenchaco.blogspot.com.ar/ Chaco); Guácaras 100% Cine Regional (http://www.festivalguacaras.com.ar/ Corrientes) y el Festival Internacional de Cine Social de Concordia (http://www.concordiacinesocial.com.ar/ Entre Ríos). Festival Latinoamericano de Cortometrajes ImageneSociales.http://imagenesocialesfest.blogspot.com.ar/

Bases y ficha en www.oberaencortos.com.ar o http://festhome.com/

FUENTE - DCEA - RESISTENCIA - CHACO - ARGENTINA

3er. Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu

Publicado el 14 marzo, 2013 por admin

DEL 20 AL 25 DE AGOSTO VUELVE CARTÓN

3er. Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu

RECEPCIÓN DE TRABAJOS: 15 DE MARZO AL 31 DE MAYO

CONVOCATORIA

CARTÓN convoca a animadores o realizadores de cine y video de animación a participar de su sección competitiva.

Las obras no deben superar los 30 minutos de duración y tendrán que ser posteriores al año 2011.

Las técnicas que se evaluarán serán tradicional/CGI, Stop Motion/Collage y Flash.

INCRIPCIONES Y RECEPCIÓN DE MATERIAL

Entre el 15 de Marzo y el 31 de mayo.

Las bases y condiciones, más la ficha de inscripción, la podrán descargar próximamente de www.fmlatribu.com/festival

 EL FESTIVAL

Contará con muestras, charlas y talleres.

El epicentro será la sede de FM La Tribu,

en el barrio de Almagro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 20 al 25 de agosto de 2013.

ORGANIZAN

LA TRIBU. Radio/ Centro de capacitación y producción/ Audiovisual/ Bar/ Ediciones/ Digital/ Cultura  libre/ Comunicación alternativa.  La Tribu es un proyecto colectivo para que lo cotidiano pueda transformar las costumbres. La Tribu es parte de las redes creadas por el deseo de construir otras maneras de vivir.

VA… DE RETRO.  Es un programa de radio  semanal que pretende destacar lo más importante de las últimas décadas del siglo XX y de la primera década del siglo XXI mediante el análisis e investigación de los medios de esa época, haciendo foco, en las huellas que ese pasado dejó. Se emite los viernes a las 20hs por FM La Tribu.

FB: Animación Cartón  TW: @animacioncarton  Web: fmlatribu.com/festival  Mail: animacioncarton@gmail.com

FUENTE - FELINIA TIERRA DE CINE - MAR DEL PLATA -BS AS - ARGENTINA