Regresa al Festival de Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández

Burning Blue de nuevo seleccionada en Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER   Por sexta ocasión, tras ocho años de su fundación, la compañia productora Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, participará en el Festival de Cannes. Este año hará parte de la Quincena de Realizadores con la coproducción méxico-colombiana CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández, el mismo director de Te prometo anarquía, cuya séptima película une toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana. Su estreno en Colombia será en septiembre de 2018.

La Quincena de Realizadores, apartado que cumple 50 años como una de las secciones más relevantes del Festival de Cannes, reveló su lista de películas seleccionadas después de estudiar 1.609 largometrajes y 1.667 cortometrajes para llegar a su selección final. Las buenas noticias para Colombia se complementan con la selección de la coproducción entre Woo Films (México) y Burning blue (Colombia), CÓMPRAME UN REVÓLVER, bajo la dirección del mexicano Julio Hernández (Te prometo anarquía, 2016). Hernández encabezará la participación del cine mexicano en el festival de este año y competirá con otros 19 largometrajes de todo el mundo como Clímax de Gaspar Noé, El motoarrebatador de Agustín Toscano, Leave No Trace de Debra Granik, Los silencios de Beatriz Seigner, Pájaros de verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego, entre otros. En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México atemporal, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona. Esta producción fue rodada a finales del año pasado en Hermosillo (México), actuada por las hijas del director, Mati y Fabi, luego del éxito internacional de Te prometo anarquía. CÓMPRAME UN REVÓLVER tendrá su estreno mundial durante la Quincena de Realizadores, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo.       Burning Blue, presencia constante en Cannes Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa. Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La Sirga, La Playa D.C., Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017. Diana Bustamante Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, ha desarrollado una carrera como productora creativa liderando la creación de empresas como Ciudad Lunar y actualmente Burning Blue. Bajo la premisa de un cine más propositivo y retador, entre 2013 y 2018 estuvo vinculada al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- como productora general los primeros años y desde 2015, asumiendo su dirección artística. También ha colaborado como programador invitado y jurado en varios festivales de cine alrededor del mundo, tales como IDFA, Morelia, Sarajevo, Riviera Maya, Belho Horizonte, la Semana de la Crítica, entre otros, así como en los comités seleccionadores de apoyos estatales para el cine en Uruguay, Ecuador, Colombia y Brasil. En su filmografía completa doce películas como productora las cuales han sido parte de las selecciones oficiales de importantes festivales como Cannes, Berlín y Locarno, que además de las producidas bajo el sello de Burning Blue y las participantes en Cannes, incluyen a Los viajes del viento de Ciro Guerra (Una Cierta Mirada, Cannes 2009); El vuelco del cangrejo (Premio FIPRECSI, Berlín 2010) y Los Hongos (Premio Especial del Jurado, Locarno 2014) de Oscar Ruiz Navia; Violencia de Jorge Forero (Forum, Berlín 2015). A través de Burning Blue además ha coproducido películas como Los mejores temas de Nicolás Pereda y Climas de Enrica Perez. Bustamante también ha mantenido una estrecha relación con la academia, en el diseño y desarrollo de varios proyectos de cooperación internacional para articular diferentes expresiones artísticas como motor del desarrollo, que han contado con el apoyo de entidades como la OEA, la Cooperación Holandesa y la GTZ, entre otras. Jorge Forero Realizador de cine egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2004), con estudios en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba y de Poéticas Visuales en la Universidad de Sao Paulo. Es director y guionista del largometraje Violencia (2015), estrenado mundialmente en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ha dirigido los cortometrajes Uno de esos días y Sometamos o matemos, y el documental En el fondo del pozo. También ha sido realizador de televisión en diferentes programas educativos, culturales y director asistente en la serie El Laberinto de Caracol Televisión. Durante los últimos años se desempeñó como jefe de programación de la sección PuertoLab y programador de la Competencia Oficial Cortometraje y la Competencia Nuevos Creados del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-. Es socio fundador de Burning Blue, empresa con la cual ha producido la premiada La tierra y la sombra de César Acevedo (2015) y Siete Cabezas de Jaime Osorio Márquez (2017). También ha sido productor asociado de Los Hongos de Oscar Ruiz Navia (2014) y coproductor de los largometrajes Climas de Enrica Pérez (2014), Refugiado de Diego Lerman (2014), Jesús de Fernando Guzzoni (2016) y Cómprame un revólver de Julio Hernandez Cordón (2018).

EN BAFICI, SE PRESENTÓ LA DIPLOMATURA CINAIN-UBA Y LA REVISTA DE LA RECAM, DEDICADA AL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

RESTAURACIÓN Y PRESERVACIÓN DE PELÍCULAS:

SE PRESENTÓ LA DIPLOMATURA CINAIN-UBA Y LA REVISTA DE LA RECAM, DEDICADA AL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

 

Se presentaron en el BAFICI la diplomatura en Restauración y Preservación Audiovisual de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y el primer número de la revista de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM), dedicada al patrimonio audiovisual de la región.

 

Buenos Aires, 20 de abril de 2018.- En el marco de la 20ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se presentó ayer la diplomatura en Restauración y Preservación Audiovisual de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y la Universidad de Buenos Aires (UBA); y la Revista de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM), también dedicada al patrimonio audiovisual.

 

La presentación — en la sala 9 del Village Recoleta— fue moderada por el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima, y estuvo a cargo del delegado organizador de la CINAIN, Fernando Madedo, y del coordinador alterno de la RECAM, Guillermo Saura.

 

“Desde el INCAA ratificamos nuestro compromiso con las políticas de Estado que hacen a la preservación del audiovisual argentino. Desde todos los sectores que hacen a la industria debemos tomar conciencia de lo importante que es salvaguardar nuestro patrimonio cultural, por lo que es muy saludable que se realicen acciones como la diplomatura y la divulgación a través de un material como la revista”, dijo Fernando Juan Lima en la presentación del panel.

 

En conjunto con la UBA, la CINAIN dará inicio a la diplomatura en Preservación y Restauración Audiovisual (DiPRA). Su ciclo lectivo comienza el 28 de abril, con 25 alumnos que fueron seleccionados entre 453 postulantes de todos los países de la región. Entre los destacados especialistas nacionales e internacionales que integran su Consejo Profesional encargado de ampliar y actualizar la currícula se cuentan: David Walsh y David Blaustein (Federación Internacional de Archivos Fílmicos), Davide Pozzi (L’Immagine Ritrovata / Cineteca di Bologna), Fernando Osorio (UNESCO), Hernani Heffner (Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), Juana Suárez (MIAP NYU, New York University), Marcelo Iaccarino (ADF), Paolo Cherchi Usai (Selznick School of Film Preservation, George Eastman Museum), Paula Félix-Didier (Museo del Cine Pablo D. Hicken), Carlos Abbate (Academia de Cine/ ASA).

 

“Una de las tareas de la CINAIN es la de proveer profesionales para la preservación. Es busca de ese objetivo armamos esta diplomatura, que es gratuita y cuenta con una currícula que fue consultada con especialistas de la región y del mundo. Nuestro desafío es ampliar los cupos de cursada, debido a la gran demanda que hemos tenido en esta primera experiencia”, dijo Fernando Madedo.

 

El programa de la carrera incluye también la gestión y administración del patrimonio audiovisual; cómo se manipula y conserva el material; y la caracterización de los tipos de archivos audiovisuales. Como resultado de la articulación con otras instituciones, ofrece prácticas profesionales con organismos como la Cinemateca Brasileira, la Cinemateca Nacional de México, el Archivo General de la Nación de Argentina, el Archivo Histórico de Radio Televisión Argentina y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

 

La CINAIN fue creada en 1999, a través de la ley 25.119, y tiene por objetivo recuperar, restaurar, mantener, preservar y difundir el acervo audiovisual nacional y universal.

 

Por su parte, la RECAM presentó el primer número de su revista dedicada al patrimonio audiovisual, que se propone como un diálogo entre lo académico y lo público con el objetivo de promover la concientización de la identidad regional. Entre sus contenidos, se encuentran los trabajos ganadores del concurso "Investigaciones en el campo del Patrimonio Audiovisual" y "Proyectos de gestión en el campo del Patrimonio Audiovisual", que realizó la RECAM para este primer número.

 

“Esta revista busca constituirse como un importante espacio de divulgación, reflexión y debate sobre la integración regional. Y como uno de los ejes prioritarios de la RECAM es trabajar por la preservación de la cultura, hemos orientado hacía allí los contenidos de este primer ejemplar”, señaló Guillermo Saura.

 

De edición anual, se conseguirá gratuitamente en festivales y tendrá también su versión digital, con más información y contenido audiovisual, al que se podrá acceder en www.recam.org

 

La RECAM es el órgano consultor del Mercosur en la temática cinematográfica y audiovisual, formado por las máximas autoridades gubernamentales nacionales en la materia, de la que el INCAA forma parte.

 

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN DE PELÍCULAS:

LANZAMIENTO DE LA DIPLOMATURA CINAIN-UBA

Y DE LA REVISTA RECAM, DEDICADA AL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

 

Será el jueves 19, a las 15, en la sala 9 del Village Recoleta, en BAFICI.

 

Buenos Aires, 17 de abril de 2018.- En el marco de la 20ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el jueves 19 se presentarán la diplomatura en Restauración y Preservaci{on Audiovisual de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y la Universidad de Buenos Aires, y la Revista de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM, también dedicada al patrimonio audiovisual.

 

La presentación —que comenzará a las 15, en la sala 9 del Village Recoleta— estará a cargo del delegado organizador de la CINAIN, Fernando Madedo, y del coordinador alterno de la RECAM, Guillermo Saura.

 

En conjunto con la UBA, la CINAIN dará inicio así a la diplomatura en Preservación y Restauración Audiovisual (DiPra). Su ciclo lectivo comienza este mes. Entre los destacados especialistas nacionales e internacionales que integran su Consejo Profesional se cuentan: David Walsh y David Blaustein (Federación Internacional de Archivos Fílmicos), Davide Pozzi (L’Immagine Ritrovata / Cineteca di Bologna), Fernando Osorio (UNESCO), Hernani Heffner (Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), Juana Suárez (MIAP NYU, New York University), Marcelo Iaccarino (ADF), Paolo Cherchi Usai (Selznick School of Film Preservation, George Eastman Museum), Paula Félix-Didier (Museo del Cine Pablo D. Hicken), Carlos Abbate (Academia de Cine/ ASA).

 

La CINAIN fue creada en 1999, a través de la ley 25.119, y tiene por objetivo recuperar, restaurar, mantener, preservar y difundir el acervo audiovisual nacional y universal.

 

Por su parte, la RECAM presentará el primer número de su revista dedicada al patrimonio audiovisual, que se propone como un diálogo entre lo académico y lo público con el objetivo de promover la concientización de la identidad regional. Entre sus contenidos, se encuentran los trabajos ganadores del concurso "Investigaciones en el campo del Patrimonio Audiovisual" y "Proyectos de gestión en el campo del Patrimonio Audiovisual", que realizó la RECAM para este primer número.

 

De edición anual, tendrá también su versión digital, con más información y contenido audiovisual, al que se podrá acceder en www.recam.org

 

La RECAM es el órgano consultor del Mercosur en la temática cinematográfica y audiovisual, formado por las máximas autoridades gubernamentales nacionales en la materia, de la que el INCAA forma parte.

 

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LA ANIMACIÓN ARGENTINA, PREMIADA EN ESPAÑA

LA ANIMACIÓN ARGENTINA,

PREMIADA EN ESPAÑA

 

Dos producciones argentinas fueron galardonadas en la primera edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, en Tenerife, España.

 

Buenos Aires, 9 de abril de 2018.- Dos animaciones argentinas ganaron los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, en la gala que se desarrolló el sábado 7 de abril en Tenerife, España, para la que se presentaron 273 obras de 14 países.

“El hombre más chiquito del mundo”, de Juan Pablo Zaramella, fue reconocida como Mejor Serie de Animación. Mediante la técnica de stop motion, presenta en capítulos de un minuto las aventuras que vive en la cotidianeidad el hombre más pequeño del mundo.

Por su parte, “Tántalo”, de Juan Ayerbe y Christian Krieghoff, de la Universidad de Buenos Aires (UBA), se llevó el premio a Mejor Corto de Estudiantes.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana son galardones creados para promover el talento de la animación creada en América Latina, España y Portugal. En su primera edición contó con una destacada participación de Argentina, tanto en los trabajos que resultaron finalistas como con proyectos en el Foro de Coproducción.

El jurado internacional estuvo integrado por el historiador de cinematografía Giannalberto Bendazzi; la productora y distribuidora Eleanor Coleman (Indie Sales); la productora y consultora Joan Lofts y los animadores David Feiss y Raúl García.

Entre los premios principales, se destaca “Ana y Bruno”, del mexicano Carlos Carrera, como Mejor Largometraje; y “Decorado”, del español Alberto Vázquez, al Mejor Cortometraje.

Durante la ceremonia se realizó un homenaje a Quirino Cristiani, director italo-argentino responsable en 1917 del primer largometraje de animación sonoro del mundo, "El apostol". Durante la ceremonia se proyectaron imágenes de "Sin dejar rastros (vida y obra de Quirino Cristiani)", documental del argentino Diego Kartaszewicz que retrata la vida y obra de este animador, dibujante e historietista.

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Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS Call for entries open

Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS
Call for entries open for the 16° BOGOSHORTS (English below)

Del lunes 09 de abril hasta el lunes 06 de agosto de 2018 se encuentra abierta la convocatoria para participar en la 16º edición del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, que se llevará a cabo del 4 al 11 de diciembre de 2018.

Los cineastas interesados pueden participar de la Competencia Nacional, exclusiva para cortometrajes producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por realizadores colombianos, y la Competencia Internacional, abierta a todos los países del globo. También se encuentran abiertas, para cortos colombianos e internacionales, la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico, dedicada a cortos de ciencia ficción, terror o fantasía, o en general, obras que lleven al límite la imaginación; y la Competencia VR (Virtual Reality) en la se pueden inscribir cortometrajes en 2D y 3D producidos en 360°, la cual abre por segundo año consecutivo.

Todos los cortometrajes inscritos podrán ser elegidos para la Competencia Colecciones en la que podrán ser ganadores del Premio del Público BOGOSHORTS.

Además, todos los cortometrajes de Ficción, Documental, Animación y Experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en co-producción con estos países, inscritos para las diferentes Competencias Oficiales en la convocatoria del 16° Bogotá Short Film Festival - BOGOSHORTS y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la convocatoria, serán incluidos en la Videolibrería de la segunda edición del BOGOSHORTS Film Market, un espacio para la estimulación de la industria interesada en el formato corto. También se ha abierto una categoría de inscripción exclusiva para episodios de Series Web de producción Iberoamericana que quieran hacer parte de la Videolibrería (ver numeral 6 del Reglamento para más información).

Los realizadores interesados deben leer con atención el reglamento de la convocatoria e inscribir el cortometraje exclusivamente a través de la plataforma ShortFilmDepot www.shortfilmdepot.com. Antes de realizar la inscripción tenga en cuenta los siguientes requisitos:

• Se aceptan cortometrajes en los géneros de: ficción, documental, animación, experimental y videoclip.
• Se aceptan cortos con una duración máxima de 30 minutos (créditos incluidos), sin excepciones.
• Se aceptan exclusivamente cortos producidos con fecha posterior al 01 de enero de 2017.
• No se aceptan cortos que se encuentren disponibles para el público en internet (se realizará verificación en el proceso de selección). Los videoclips no deben cumplir este requisito.
• Todos los cortos producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por un realizador colombiano deben inscribirse en la Competencia Nacional. El Comité de Selección podrá considerar cortos colombianos para ser parte de la Competencia Internacional.
• Los cortometrajes NO estrenados en Colombia (sin importar el tipo de evento), serán tenidos en cuenta con prioridad, sin que ello anule la posibilidad de seleccionar cortos ya estrenados.
• Para todos los cortometrajes se exige estreno en Bogotá. Los cortos programados a lo largo del año en BOGOSHORTS sessions no deberán cumplir este requisito para el festival.
• NO se recibirán inscripciones por fuera de la plataforma ShortFilmDepot, o copias de exhibición para el proceso de pre-selección en DVD, Blu-ray y otros soportes físicos, sin excepciones.

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español

CINE.AR PLAY, RECONOCIDO EN EL NAB SHOW LIVE DE LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS

CINE.AR PLAY, RECONOCIDO EN EL NAB SHOW LIVE DE LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS

 

La plataforma de video a demanda del INCAA ganó el premio a la Mejor Contribución Tecnológica en los Produ Awards a la excelencia en transmedia, en el marco del NAB Show Live de Las Vegas.

 

Buenos Aires, 10 de abril de 2018.- CINE.AR Play, la plataforma de video a demanda del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), desarrollada en conjunto con el Ministerio de Modernización, a través de ARSAT, obtuvo ayer el premio a la Mejor Contribución Tecnológica en los Produ Awards, en el marco de la feria internacional de contenidos audiovisuales NAB Show Live de Las Vegas.

 

Este reconocimiento se otorga a CINE.AR Play por su innovación y contribución en la distribución de televisión, integración de plataformas de video a demanda, diversificación y monetización de productos, optimización de redes e infraestructuras virtuales y desarrollo multiplataforma.

 

“Estamos orgullosos de este reconocimiento para el equipo de CINE.AR Play, una plataforma que cada vez lleva a más audiencias las producciones argentinas. Vamos a seguir trabajando en esa línea, para seguir sumando títulos y público”, dijo el presidente del INCAA, Ralph Haiek.

 

CINE.AR Play es un servicio gratuito de video a demanda de películas, series, documentales, cortometrajes, ciclos especiales y producción original, de todos los géneros y de todos los tiempos. Se puede acceder desde cualquier parte del mundo, a través de cualquier navegador web, celulares y tabletas con sistema operativo Android o IOs, y Smart TV.

 

Hasta el momento cuenta con 950 mil usuarios totales, que pueden acceder a más de 600 producciones argentinas y a las que, semana a semana, ingresan nuevos contenidos que apuntan a mostrar la diversidad de miradas y lenguajes que se produce en nuestro país.

 

Los Produ Awards reconocen a lo mejor de la industria de la innovación y el desarrollo tecnológico en Latinoamérica, en función de la producción, posproducción, transmisión y difusión de contenidos. La ceremonia de entrega de premios se realizó en el marco de la feria de contenidos NAB Show Live, en el Convention Center de Las Vegas, Estados Unidos.

 

 

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Cinematografía Platense: Fragmentos de Historia del Cine Argentino (1956 - 1978)" en BAFICI

PROYECCIÓN ESPECIAL DE

“SINFONÍA PARA ANA” EN LA PLATA

 

La película ambientada en la última dictadura militar se proyectará como parte de los actos por el Día Nacional de la Memoria, por la Verdad y la Justicia. La función será el 20 de marzo, a las 20, en el anexo de la Honorable Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires, en La Plata.

 

Buenos Aires, 19 de marzo de 2018.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires proyectarán en forma gratuita “Sinfonía para Ana”, el martes 20 de marzo, a las 20, como parte de los actos de conmemoración por el Día Nacional de la Memoria, por la Verdad y la Justicia.

 

La proyección estará a cargo del equipo de Cinemóviles del INCAA y se realizará al aire libre y con acceso gratuito en el espacio verde del Anexo de la Honorable Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires (Avenida 53 N° 671, ciudad de La Plata). En caso de lluvia, se trasladará al Auditorio, situado en la misma dirección. También colaboran con la actividad la dirección de Relaciones Institucionales, la subsecretaría de Derechos Humanos y el Área Audiovisual de la Cámara de Diputados.

 

“Sinfonía para Ana” (2017), de Ernesto Ardito y Virna Molina, relata la historia de Ana, una adolescente feliz a comienzos de los años 70. Junto a Isa, su mejor amiga, viven tiempos de amor y rebeldía en el tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires, mientras la dictadura militar oscurece su mundo con la muerte, la soledad y el terror. Con tan sólo 15 años Ana debe luchar por conservar su vida sin renunciar a lo que más ama.

 

El programa Cinemóviles del INCAA se desarrolla en conjunto con las Subsecretarías de la Cultura provinciales. Su objetivo es difundir el cine como instrumento para la promoción de la diversidad y el fortalecimiento de la identidad local y nacional, llevando proyecciones a lugares que no cuentan con salas de cine.

 

 

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UNCIPAR 2018 - Convocatoria

Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video UNCIPAR 2018 View this email in your browser

FOTO: https://goo.gl/hxW1jV 40º  JORNADAS ARGENTINAS E INTERNACIONALES DE CINE Y VIDEO INDEPENDIENTE - UNCIPAR 2018     Continúa la convocatoria a realizadores interesados en formar parte de la 40ª edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, que se realizarán los días 14, 15 y 16 de septiembre de 2018 en Pinamar, Buenos Aires, Argentina. El festival tendrá una Sección Competitiva Nacional para realizadores argentinos y una Sección Competitiva Internacional para realizadores extranjeros. La inscripción deberá efectuarse en el sitio www.festhome.com hasta el 30 de abril de 2018 y podrán participar cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, incluidos los títulos, producidos a partir de 2016  que no hayan competido en ediciones anteriores. El tema y el género son libres y los cortometrajes no hablados en español, deberán estar subtitulados en español o bien en inglés. El material seleccionado para la Sección Competitiva Nacional será sometido a un jurado compuesto por un mínimo de cinco miembros vinculados al quehacer audiovisual que evaluará los cortometrajes durante las proyecciones realizadas en la ciudad turística de Pinamar, Argentina y elegirá un programa de cortometrajes compuesto por un 1º premio, un 2º premio y tres menciones. Este “Programa Argentino” podrá ser presentado por UNCIPAR en festivales nacionales e internacionales afines. Por su parte, la Sección Competitiva Internacional se presentará a un jurado de tres personas vinculadas al quehacer audiovisual, quienes evaluarán y elegirán un primer y segundo premio. En 1972, se fundó la Unión de Cineistas de Paso Reducido (UNCIPAR), teniendo como sede el Teatro Florencio Sánchez, con el objetivo de crear un circuito de exhibición independiente. Esta organización realizó su función presentación en el cine Nueva Chicago el sábado 24 de junio de ese mismo año. A partir de esa fecha realizó de manera ininterrumpida muestras, concursos, festivales y jornadas. Apoyó y colaboró en todos los movimientos a favor del cine no profesional y por la recuperación del cine nacional. Las bases y condiciones de la 40ª edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, están disponibles en la www.uncipar.com.ar

The Winners (Los ganadores del Festival de Miami)

THANK YOU! After 10 days of captivating cinema and fabulous parties, we'd like to take a moment to thank YOU, our amazing audience for being part of it all. Every single one of you who attended a film or event helped make this the best Festival yet, and we couldn't be more grateful. Can't wait to see you at GEMS! OUR SPONSORS The Festival would not have been possible without our generous sponsors, who help us bring the best of world cinema to Miami. Thank you very much for all that you do! THE WINNERS! You voted all Festival long, and the winners have finally been announced! The Festival’s Audience Award for Best Feature went to the Argentina-Spain co-production THE LAST SUIT (El último traje), written and directed by Argentine Pablo Solarz. “THE DRIVER IS RED”, a true crime documentary set in Argentina in 1960, directed by American filmmakerRandall Christopher, won the Audience Award for Best Short Film.