FIRST NOTE TO GUIDO, THE STAR OF MY NEXT MOVIE.

"Guido's Birthday"

Sunday June 16, 2013 17:45

I'm looking back and I can see my whole life ...
and I'm at peace, because I lived it my way ...
(My Way)
Guido has twenty years but not an ordinary kid. With a degree of autism went through several schools, often within your home and art found a way of expression. From childhood began to imitate great artists and the day he came of age to show their characters in public. Today is the protagonist of the documentary by Sebastian Tambutto "My birthday" and Flop were in the filming of his presentation.
The night of Guido
Guido Capra is twenty and psychiatric pathology can be defined as a degree of autism. But, with the unconditional support of his family and a character that does not support negative, found in art a means of expression and improving their quality of life.
Rodolfo and Maria Jose are the parents of Guido and walk Rumbo caring details of what will be the night. In short, almost a hundred guests fill the tables to enjoy the show that Guido prepared entirely from the design of the costumes to the order of the songs, without accepting changes in their scheme.
This is the second presentation to the public, mainly family and friends-of Guido. The first was just his 18th birthday and this time kept the grid of characters with some variations. Rodolfo tells us that the whole process is in the hands of this artist outsider-as then defined Tambutto. Guido is responsible for the selection of the characters, the study of them through YouTube videos, designing costumes and armed with the performance.
Before we get to Guido who is in the process of makeup and composition of their characters. "In this show imitate Sara Montiel, Marlene Dietrich, Leah Cruzet, Barbara Streisand, Liza Minelli and Tita Merello. I really like. Prepare watching videos where the characters sing and dance. Clothes I designed it and I send the pictures to the dressmaker, "he says, and when asked about whether he's nervous shoots quiet:" No, quite the opposite. "
The show begins with Sara Montiel, in a couple of scenes from the movie "Last Tango" to continue representing Marlene Dietrich "Lili Marlene". The laughs come with the representation of the Peruvian singer Guido found on the web, called "The Tigress of the East" and Lia Cruzet, the remembered "Tettamanti". Julie Andrews, with a scene from the movie Mary Poppins, Barba Streisand with "Yes, Baby" and Liza Minelli are inevitable closing the evening. In the meantime, the actor Juan Carlos Nozzi introduces each of the songs, not to mention significant details of the life of each of these women.
Finish the night, Guido removes makeup in a mirror located in a corner of the stage, background sounds María Marta Serralima singing the hymn "My Way". Many of these excited cry. Gradually Guido Guido is again grateful and excited to present your company.
The back of the documentary
Throughout the show's cameras artist collective "Lost Toys" have not stopped moving and capture everything. Is that this meeting is actually part of the backstage of the new documentary by Sebastian nicoleño Tambutto, who is in the middle of filming of "My Meet", where Guido is the protagonist and shows art as a way to improve the quality of life of individuals. In a break, tell us a little about Guido and this whole project.
Tell us about the story of Guido and as it came to you ...
I was filming a movie that was to take place after "The Air and Nostalgia". Years ago I know Guido parents and one day I tell the story of previous birthday and ask me to help them build on this year. I speak with Maria Jose and I say, "Let's make a movie about this." I already had planned in my third film treat the subject of autism. Besides, I always found very interesting outsider artists, which is what is Guido. When studying medicine was already talking about what the Arterapia, art as quality of life, and when I raised them film the movie, we started mounting the show. The idea was to film the whole process to get to what happened today, so will be called "My birthday".
How did the process to begin filming Guido and tell their life?
It was interesting because the first time we left the cameras on but half the camouflaged. Already the second time, and began to play with the camera and then adapted it in the process. How had a previous relationship, ya know, it was not necessary to conduct an interview with the psychologist. The idea was to help put together the show. 90% of what you see tonight Guido did. He is the artist and no way to change things. The choose-one help.
When will be presenting "My Meets?
The idea is to do as we did with "The Air and Nostalgia", presented at the Film Festival Unusual what is known as WIP (work in progress).

by Virginia Bertetti - FLop-

EN CASTELLANO
http://www.revistaflop.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=1594%3Ael-cumple-de-guido&catid=61%3Acine&Itemid=233

NOVEDADES DEL MARFICI 2013

Atención docentes de Mar del Plata.
El Marfici ofrecerá un TALLER para docentes sobre
"LA UTILIZACION DEL CINE EN EL AULA DE HISTORIA"
a cargo del cineasta Alejandro Ferrari.



Se realizará el dia Sábado 10 de agosto, de 10 a 13 hs. en el Centro de Arte MDP (San Luis 1752).

El taller es gratuito, pero por motivos de organización es imprescindible anotarse antes a: tallerdocentes@marfici.com

Algunos elementos del programa a tratar:

1. Introducción teórica.
Algunos conceptos básicos de la relación entre cine e historia. La imagen audiovisual y la imagen del pasado.
El audiovisual como herramienta de conocimiento histórico.
Algunas concepciones erróneas: el cine como “premio”, “relleno” o “sustituto”.
Una visión renovada: el cine como disparador de la pregunta por el pasado.
Una cuestión a resolver: ¿Filmes completos o fragmentos?

2. Diversos elementos para la utilización del cine en el aula de historia.
La elaboración de una ficha técnico-artística de un film y de una sinopsis.
La elaboración de un cuestionario para el visionado y análisis del film
Elementos necesarios para un visionado.
Criterios de selección de un fragmento para su análisis en el aula.
Algunos elementos de análisis: previos: la génesis del film, el director y su trayectoria, las características cinematográficas más importantes de la obra; y posteriores: los elementos del lenguaje cinematográfico en alguna secuencia escogida, el guión y sus referencias históricas o literarias, elementos de fotografía, sonido, arte, montaje y producción.
El comentario referido a la temática histórica, artística o de alguna otra disciplina relacionadas al programa de enseñanza.

3. Trabajos personales y en grupo sobre algún film elegido en el grupo.

4. Análisis sucinto de los Programas vigentes de Historia y sugerencias sobre diversas cinematografías.

NOTICIAS DESDE MIAMI

June 21, 2013

AN IDOL FOR GENERATIONS OF LATIN AMERICANS CROSSING INTERNATIONAL BOUNDRIES ON FILM FOREVER LIBERTAD  a film by Rubén Lavernia Subject:  Libertad Lamarque USA | 2012 | 60 min. | documentary Spanish with English subtitles Forever Libertad (Por siempre Libertad) does a remarkable job of conveying the genius that wasLibertad Lamarque (1908-2000), MIFF’s 1989 Tributee, dubbed “the queen of melodrama” as well as “sweetheart of the Americas." Lamarque’s memory is revered in all of Latin America and Spain, with an extraordinary career that included 65 films (21 filmed in Argentina, 45 in Mexico and one in Spain), six soap operas, and a repertoire of over 800 song recordings, as well as countless theatrical appearances.   l to r: Eva Duarte (Evita) with leading actress Libertad Lamarque in La cabalgata del circo; Puerta cerrada poster Legend has it that first lady, Eva Duarte Perón, effectively prevented any studio in Argentina from hiring Lamarque following an incident between the two on the Buenos Aires set of the 1944 movieCircus Cavalcade (La cabalgata del circo). Many of Lamarque’s films had been rarely seen in the U.S. because they were not subtitled until the screening of her 1939 film, Closed Door (Puerta cerrada), at MIFF 1989. l to r: Circus Cavalcade poster (1944); Vintage Tower shot featuring Libertad Lamarque   FOREVER LIBERTAD Now Showing at MDC's Tower Theater

UN ÍDOLO DE GENERACIONES DE LOS LATINOAMERICANOS

CRUCE Boundries INTERNACIONALES EN LA PELÍCULA

LIBERTAD PARA SIEMPRE
una película de Rubén Lavernia
Asunto: Libertad Lamarque
EE.UU. | 2012 | 60 min. | Documental
Español con subtítulos en inglés

Siempre Libertad (Por siempre Libertad) hace un trabajo notable de transmitir el genio que fueLibertad Lamarque (1908-2000), 1989 Tributee del MIFF , apodada "la reina del melodrama", así como "novia de América."

La memoria de Lamarque es venerado en toda América Latina y España, con una carrera extraordinaria que incluyó 65 películas (21 filmados en Argentina, 45 en México y una en España), seis telenovelas, y un repertorio de más de 800 grabaciones de canciones, así como innumerables apariciones teatrales. 

de izquierda a derecha: Eva Duarte (Evita) con los principales Libertad Lamarque actriz en La cabalgata del circo,Puerta cerrada cartel

Cuenta la leyenda que la primera dama, Eva Duarte Perón, evita eficazmente todo tipo de estudios en la Argentina de la contratación de Lamarque tras un incidente entre los dos en el Buenos Aires juego de la película de 1944 Circus Cavalcade (La cabalgata del circo). Muchas de las películas de Lamarque habían sido pocas veces visto en los EE.UU. porque no estaban subtituladas hasta que la proyección de su película de 1939, la puerta cerrada (Puerta cerrada),en el MIFF 1989.

de izquierda a derecha: Circus Cavalcade cartel (1944), Tower Vintage tiro con Libertad Lamarque 

SIEMPRE Libertad Ahora Mostrando en el Teatro Tower del MDC

NUEVA CONVOCATORIA

CONVOCATORIA ABIERTA 3° PREMIO JAIME OSORIO GÓMEZ

El Festicine, vídeo imagen El Samán, en el 2013 pretende ser un eje conductor del movimiento audiovisual colombiano, y particularmente el cortometraje de ficción, a través de su “Premio Nacional de Cortometrajes Jaime Osorio Gómez Versión III”, por tal motivo requerimos  que diligencie este formulario, indispensable para la participación en dicho concurso, y que servirá para tener una base de datos de los nuevos creadores de cortometrajes del territorio nacional.

Descargar Términos de Participación.

Descargar Formulario de Participación.

Descargar Formulario de participación Internacional.

Si tienes problemas para descargar los 2 archivos anteriores, por favor solicitarlos vía mail en: elsamanfesticinevideoimagen@gmail.com, muchas gracias.

VIDEO PROMOCIONAL
EL SAMÁN 2013

A continuación los dejamos con imágenes de la versión 2 y apreciaciones de invitados especiales.

VIDEO.

2° Festicine Vídeo Imagen El Samán.

Viterbo, Caldas, 4 septiembre de 2012

Acta del  Jurado

Segundo Festicine Video  Imagen EL SAMAN

Segundo Premio Nacional de cortometrajes  JAIME OSORIO GÓMEZ

Reunidos los Jurados Germán Ossa  Echeverri, Director  del evento “Encuentros Nacionales de Críticos y periodistas de Cine de Pereira”,  Talía Osorio CardonaAntropóloga, documentalista y Productora, Margarita Herrera Sabogal  Directora de laFundación Mujer es Audiovisual.

Siendo las 9 de la noche en el Salón Parroquial de La Iglesia de Viterbo Caldas; después de ver con el público asistente, la proyección de 15 cortometrajes nacionales de la selección oficial y al sumar los puntajes teniendo en cuenta los parámetros de evaluación de estructura narrativa 20%, manejo del tema 20%,  calidad técnica 40%  e impacto en el público 20%.

Por unanimidad el jurado ha decidido  otorgar el Segundo premio Nacional de Cortometrajes Jaime Osorio Gómez

EL MIEDO Y LA GALLINA dirigido por FREDDY FORTICH VAZQUEZ Producido por YENIFER CARDONA CARVAJAL.

Destacamos en este cortometraje, su guión y  la conexión que  se logra  entre la  historia, sus personajes  y el público.  Esta breve historia a través de una clásica narración hace que un conflicto tan sencillo se desborde en  emociones  reales  que le  permiten a la audiencia identificarse con éste. 

Igualmente resaltamos su excelente realización, la atmosfera fotográfica, el montaje en función del conflicto, los detalles de la banda sonora  y la actuación de SOLEDAD ALZATE.

Por encontrar en los cortometrajes participantes aspectos que merecen ser destacados,  El jurado resuelve otorgar tres menciones especiales.

Mención Especial a HOMENAJE, dirigido y producido por YULI VELASCO  por  la creación  poética de imágenes que evocan el Samán a través de la animación.

LAS RAZONES DE SOFÍA dirigido por ANDRES JIMENEZ SOTO, por proponer una  estructura narrativa donde se exploran múltiples  estéticas y formatos que diluyen las diferencias entre la  ficción  y el  documental.

LO QUE SABEMOS dirigido y producido por  MARÍA PAULINA PONCE, por hacer de la animación una expresión donde cada imagen se construye en con detalles  que hilan una historia que nos permiten abordar el mundo de la  niñez.

Mejor Cortometraje de Ficción 2° Festicine Video Imagen El Samán de Viterbo Caldas.

EL MIEDO Y LA GALLINA: dirigido por FREDDY FORTICH VAZQUEZ Producido por YENIFER CARDONA CARVAJAL.

http://festicinevideoimagenelsaman.blogspot.com.ar/

MAYORES INFORMES:

LUIS FERNANDO MUÑETÓN RAMÍREZ

Director: Festicine, vídeo imagen El Samán.

Cra 13 No. 2-04 B. Obrero.  Viterbo Caldas.   Cel:  310 398 35 49

Correos electrónicos: 
paradissocineclub@hotmail.es 
elsamanfesticinevideoimagen@gmail.com

CINE EN LA BIBLIOTECA OBRERA DE SANTA ROSA (LA PAMPA)

AMOR CIRCULAR
Dirección / Guión: Mártin Garcia Carluccio. 
Producción / Cámara: Martín García Carluccio.
Fotografía / Montaje: Yanina Fredes Eijo.
Elenco: Mirla Cox, Marcelo Mazzina, Marianela Fernández. Mario Ibáñez, Rosario Torres, Marina Asquini, Eliana Pereyra, Nico Maidana, Pocha Costa ,Carina Cardenas.
Banda sonora: ZARO y los Rubi, y Martin Garcia Carluccio
Filmada en VHS en los meses de octubre de 2010 y presentado en el FESTIVAL DE CINE INUSUAL de Buenos Aires en 2011.
La Pampa - Argentina. 24 min.

Narra la historia de un escritor en un estado crítico de su vida, que intentará, por todos los medios, concretar su segundo libro. Una nueva oportunidad se le presenta y será testigo de situaciones y encuentros con amores no correspondidos. La serie de acontecimientos determinará nuevos pasos a seguir con su obra.


LA VIDA BOHEMIA (La vie de bohéme – Finlandia, Francia, Suecia, Alemania - 1992)

Dirección: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Intérpretes: Matti Pellonpää, Evelyne Didi, André Wilms, Kari Väänänen, Jean-Pierre Léaud, Samuel Füller, Laika

Vida de tres artistas del Siglo XIX en París: un escritor, un músico posmoderno y un pintor. Tres desheredados románticos e idealistas, tres perdedores esperanzados cuya principal filosofía es vivir cada día con lo que tienen, vagando por las calles de Montmartre entre viejos albergues y vino barato. La atmósfera romántica que emana de las imágenes, con un blanco y negro perfecto y un ritmo pausado, genera una intensidad atemporal y universal que atraviesa cada uno de los planos con una poesía repleta de humanidad.

NOVEDADES DE CINEMATECA VIDA

C I N E T E C A   V I D A

p r e s e n t a

CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2012

Boulogne Sur Mer 549

cinetecavida.jimdo.com / Tel: 49 63 75 91 / cinetecavida@gmail.com

Bono contribución : $ 15.-

 

Martes 25 de Junio a las 20:15hs.

CARTAS DE

UN HOMBRE MUERTO

Dirección: KONSTANTIN LOPUSHANSKY

 

Título original: Pisma myortvogo cheloveka / Guión: Konstantin Lopushansky, Vyacheslav Rybakov y 

Boris Strugatsky / Música: Aleksandr Zhurbin / Fotografía: Nikolai Pokoptsev /

Montaje: T. Poulinoi / Sonido: Leonid Gavrichenko / Producción: Yelena Amshinskaya y 

Vikror Ivanov / Productora: Lenfilm Studio

 

Origen / Unión Soviética, URSS / Año: 1986 / Duración: 88 minuto /

Formato original: 35 mm / Formato de proyección: DVD

 

Elenco:

Rolan Bykov, Iosif Ryklin, Viktor Mikhaylov, Aleksandr Sabinin, Nora Gryakalova, Vera Mayorova, 

Vatslav Dvorzhetsky, Svetlana Smirnova, Nikolai Alkanov, Vadim Lobanov y otros.

 

(…) La trama trascurre en un pueblo después de una guerra nuclear causada por un error computacional y la falla del operador para prevenir el lanzamiento de los misiles — alcanzó a percatarse del problema, pero choqueado no alcanzó a dar las órdenes necesarias para evitar el desastre. El lugar fue destruido y contaminado por la radiactividad. Comenzó el estado de sitio y la selección de los más fuertes y sanos para ingresar al bunker central

El personaje principal- interpretado por Rolan Bykov- es un físico ganador del Premio Nobel, refugiado en el sótano del Museo de Historia junto a otros científicos, algunos de sus funcionarios y un pequeño grupo de niños de un orfanato que con su mutismo castigan la estupidez suprema de los adultos que llevó a la destrucción del mundo. El físico pasa la mayor parte del tiempo escribiendo cartas a su hijo Erik, que evidentemente murió en el desastre nuclear. Junto al resto de los sobrevivientes, discurren sobre el significado de la hecatombe y si es éste el fin de la humanidad.

Tras la muerte de su esposa y el suicidio de uno de los científicos refugiados, decide mudarse al refugio central, de donde escapa para hacerse cargo de los niños huérfanos, y entregarles la última esperanza, devolviéndoles así el habla.

A su muerte, los doce niños sobrevivientes retornan a la superficie del mundo devastado creyendo en sus últimas palabras: «Recuerden. El mundo no ha muerto... Váyanse y caminen hasta que se les agoten las fuerzas. Porque el hombre que camina siempre tiene esperanza».(…)

 

(…) En Cartas de un hombre muerto Lopushansky nos presenta una sociedad que ha llegado al fondo del abismo. La suerte ha determinado el triunfo de la acción caótica. Ante tal situación, es preciso preguntarse por la culpabilidad de cada cual en la consumación de la debacle. En efecto, Larsen aparece como el humanista que acepta su culpa pero que no se queda lamentándose, sino que busca construir nuevas utopías. Sus reflexiones están cargadas de reclamos, de enjuiciamientos, de llamados de atención hacia las futuras generaciones. Rolan Bykov, encarna con maestría el papel de Larsen. Su fuerte personalidad y su larga trayectoria en el Teatro de la Universidad de Moscú y en diversos filmes (como actor y como director), le dan gran confianza para asumir la metamorfosis y representar al científico con gran altura.

El virtuosismo técnico que le imprime el equipo de producción a la película, es una clara muestra del alto nivel desarrollado por la escuela soviética. Desde el primer plano (detalle de la intensa luz de una bombilla) la cámara inicia un periplo sumamente revelador, a la manera de un testigo que muestra la realidad de los horrores, sin recurrir a otros artificios. Los sutiles encuadres y las diversas tonalidades que explora, no están dirigidos a generar complicadas interpretaciones de la imagen, sino a desnudar la crudeza de la propuesta conceptual. El barro, los escombros, el polvo y los cadáveres, son retratados por la cámara con tal sobriedad, que parecieran imágenes documentales, las cuales están montadas con planos alternados de interiores, donde se vive la zozobra de la espera, del mutismo, de la catalepsia, de la afasia.

Sin duda, la labor de los decoradores y demás escenógrafos es valiosísima, pues con chatarra y tierra arenosa crean el ambiente idóneo para remitir a la destrucción que ahora domina el globo terráqueo.

De igual forma, la banda sonora es expresiva del proceso caótico que acompaña la imagen; hay distorsiones, estridencias, gritos, explosiones, cantos corales, voces con resonancia, y un reiterado fondo con obras de Gabriel Fouré y Olivier Messiaen. (…)

 

(…) En este sentido, uno de los mayores logros cinematográficos fue de factura soviética: la desgarradora y misteriosa: Cartas de un hombre muerto(1986), dirigida por Konstantin Lopushansky. Es una película directa, sin pretensiones filosóficas ni recursos metafóricos: aquí todo se dice a las claras. El mundo se ha ido al traste por culpa de las armas nucleares y la gente vive encerrada en sótanos, casas y edificios aislados, huyendo, como pueden, de la radiación. El protagonista, un físico ganador del premio Nobel (que se siente culpable por pensar que podría haber evitado el desastre) escribe constantemente cartas a su hijo Erik, fallecido durante la tragedia; a lo largo de las cartas, el físico expone a su hijo su incredulidad real y moral de que la vida humana esté llegando a su fin. Junto a él conviven otros científicos, niños y otro tipo de personajes sociales, quienes, para salir a la calle y trasladarse de un lugar a otro tienen que enfundarse en un traje y máscara protectoras.

Es una película que no oculta sus intenciones: ser una feroz crítica política y ecológica, con un mensaje verosímil (alejado del ñoñerismo facilón) donde se denuncia igualmente a una burocracia opresiva e inhumana como al riesgo evitable al que la clase política mundial exponía a los habitantes del planeta con su actitud pendenciera y poco conciliadora, tanto los estadounidenses como los soviéticos. Esto marca una diferencia importante frente a otras películas del mismo género, como, por ejemplo, El día después, en las que directamente se hace culpable del desastre a uno de los bloques en los que en esa época (la Guerra Fría) se dividía el planeta geopolíticamente. Un mensaje que queda patente en una de las cartas del profesor: «Las ambiciones políticas adquirieron un carácter de ambición paranoica… El arte se hizo por completo antihumano y en vez de educar, embriagaba, favoreciendo los gustos más viles. O sea, decayó bruscamente el sentido de la responsabilidad, quizá el principal sentimiento que distingue al hombre del animal, y de Dios.» (…)

 

CINETECA VIDA

CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital

Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com

Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

NOTICIAS CORTAS

El próximo 16 de junio, empieza la 9° edición de uno de los festivales más importantes de Venezuela, el Festival del cine Venezolano. Del 16 al 20 de junio, laciudad de Mérida se convertirá nuevamente en la capital de cine. Toda la programación en Punto Cine: www.punto-cine.com/festival-del-cine-venezolano-toda-la-programacion/

La cortesía del verdugo (The courtesy of the executioner) sigue girando por Buenos Aires! En el No Solo En Cines!!

"LA CORTESÍA DEL VERDUGO". Pronto grilla de próximas funciones. Circuito NO SOLO EN CINES.
Trailer: http://youtu.be/FprqGK5uU7U

Preparen las palmas!

CIRQUERA se reprogramo.

Estreno. Jueves 11 de julio!!

Solo en Cines. Gaumont y La Mascara!!!

Gracias por difundir

y poner Me Gusta en el FB de CIRQUERA!!

Acá, algunas imágenes de regalo!!!

https://vimeo.com/48493012

NOVEDADES DESDE MIAMI

June 14, 2013

STORIES OF CUBAN EXILES WHO HAVE CAPTURED THEAMERICAN DREAM WORLDWIDE COMMERCIAL DEBUT at MDC's TOWER THEATER l to r: José Enrique Pardo, pondering the over half a century of Castro rule; Cubamericans CUBAMERICAN a film by José Enrique Pardo Featuring: Andy García, Steven Bauer, Dr. Eduardo Padrón, Gonzalo Rubalcaba, Mirta Ojito, Lorna and Lorena Feijóo, Carlos Eire USA | 110 min. | documentary | trailer English with Spanish subtitles Reflecting the evolution, over 50 years, of Cubans forced into exile from their homeland who have forged a new cultural identity for themselves in the United States. What “Cubamerican” means – what it looks like, what it feels like – is Pardo’s subject. He interviews many prominent Cubamericans, and explores the timely and fascinating subject of shifting personal and cultural identities. Featured in MIFF's 2013 Knight Documentary Competition Progam. View glimpses of Cubamerican at MIFF 2013   Q&A with Director José Enrique Pardo following tonight's 6:40 PM screening (Friday, 6/14) View Full Lineup This Week at MDC's Tower Theater

6/21: MIAMI PREMIERE OF HBO DOCUMENTARY FILM by Miami Beach Native Timothy Greenfield-Sanders RSVP Reservations are required and seating is limited. Read more about director Timothy Greenfield-Sanders.

YOANI (THE FILM) SEEKS ACTIVISTS / BACKERS VIA KICKSTARTER How far will one woman go to live in a free Cuba? She’s been kidnapped, threatened, beaten, lives under surveillance in Cuba for expressing her opinion, and can only get online (in disguise) at tourist hotspots.  more...

EN ESPAÑOL

HISTORIAS DE EXILIADOS CUBANOS QUE HAN CAPTURADO EL SUEÑO AMERICANO Debut comercial en todo el mundo del Teatro Tower del MDC de izquierda a derecha: José Enrique Pardo, ponderando el más de medio siglo de gobierno de Castro; Cubamericans CUBAMERICAN una película de José Enrique Pardo Reparto: Andy García, Steven Bauer, Dr. Eduardo Padrón, Gonzalo Rubalcaba, Mirta Ojito, Lorna y Lorena Feijóo, Carlos Eire EE.UU. | 110 min. | Documental | remolque Inglés con subtítulos en español Como reflejo de la evolución, más de 50 años, de los cubanos obligados a exiliarse de su tierra natal que han forjado una nueva identidad cultural por sí mismos en los Estados Unidos. ¿Qué significa "Cubamerican" - cómo se ve, cómo se siente - es objeto de Pardo. Entrevista a muchos Cubamericans prominentes, y explora el tema puntual y fascinante de cambiar las identidades personales y culturales. Apareció en 2013 Knight Documental Competencia del Programa del MIFF. Ver destellos de Cubamerican al MIFF 2013   Q & A con el director José Enrique Pardo siguiendo 18:40 detección de esta noche (miércoles, 6/14) Ver toda la línea esta semana en el Teatro Tower del MDC

6/21: MIAMI ESTRENO DE CINE DOCUMENTAL HBO por Miami Beach Native Timothy Greenfield-Sanders RSVP de Se requieren reservaciones y asientos es limitado. Lea más acerca de director Timothy Greenfield-Sanders.

Yoani (LA PELÍCULA) BUSCA ACTIVISTAS / Responsables VIA PEDAL DE ARRANQUE ¿Hasta dónde una mujer ir a vivir en una Cuba libre? Ella ha sido secuestrado, amenazado, golpeado, vive bajo vigilancia en Cuba por expresar su opinión, y sólo se puede obtener en línea (disfrazado) en lugares de interés turístico. más ...