Pierre Richard recibió el premio a la trayectoria de la mano del Embajador de Francia y autoridades del Festival

Pierre Richard recibió el premio a la trayectoria de la mano del Embajador de Francia y autoridades del Festival

El ícono de la comedia recibió la distinción por su participación en más de 50 películas y su aporte al cine mundial en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.   

IMÁGENES: https://www.flickr.com/photos/mdqfilmfest33/albums

Mar del Plata, martes 13 de noviembre de 2018.– El actor y director francés Pierre Richard fue homenajeado con el premio a la trayectoria en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Antes de la proyección de su film Un perfecto desgraciado, el artista fue galardonado en una ceremonia especial en la que participó el Embajador de Francia, Pierre-Henri Guignard junto a su esposa Marie-Carmen Boué Guignard, el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima y la directora del Festival, Cecilia Barrionuevo.

“Pierre Richard es uno de nuestros monumentos del cine francés. Marcó generaciones de espectadores en el mundo entero. Es reconocido y apreciado porque encarna una forma del espíritu francés que no solo hace reír sino que sabe conmover. Me parece muy importante que el festival en su 33° edición nos haya hecho país invitado de honor porque el francés y el argentino son cines que se hablan, que se entienden y comparten, y esa es la pasarela más fuerte y más elegante, en un momento en el que otros construyen muros”, expresó el Embajador de Francia.

Por su parte Pierre Richard, fiel a su estilo, realizó chistes y recibió con emoción los aplausos de una audiencia de pie. “Cuando les conté a mis amigos en París que venía a Mar del Plata, me dijeron: tango, bandoneón, la pampa, los gauchos. Y yo les dije no, no, las focas. Las focas se pasean por las calles como las palomas en París. Y me creyeron. La primera vez que vine a la Argentina fue hace 40 años y ahí tuve el privilegio de conocer a Maradona. Yo le dije, ‘usted va a hacer una carrera espectacular’. Y no me equivoqué, ¿no?”El artista, que participó como actor o director de más de cien producciones, se mostró muy agradecido por este reconocimiento y agregó: “Cuanto más grandes son las distancias, tanto más grande es mi emoción. Por eso me sorprende tanto de ver a un pueblo como el de ustedes, tan lejano de mi, y que sin embargo me quiere tanto, es algo que me conmueve hasta lo más profundo.”

El programador del Festival Pablo Conde se refirió  luego a la extensa carrera del cómico francés: “El humor es una de las artes más difíciles de llevar a cabo. Y el señor Richard ha tenido la gracia de hacer gracia, es el culpable de miles de carcajadas, por eso para mi tiene la condición de ser un semidios”, dijo.

Durante esta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se pueden ver cuatro películas seleccionadas por Richard: Mala pata, Los fugitivos, Un perfecto desgraciado y Alto, rubio y… con un zapato negro.

Acerca del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

El 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tendrá a Francia como País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard, que presentarán títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik y Patricia Mazuy serán los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante del año.

Además de las competencias, la ciudad costera será el escenario de actividades especiales y gratuitas alrededor del Festival, propuestas por el INCAA junto a la Secretaría de Cultura de la Nación y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. 

Por primera vez en la historia del Festival, hubo un espacio para deliberar en torno a las desigualdades en el cine entre mujeres del sector. Actrices, directoras y productoras serán parte del primer Foro de Cine y Perspectiva de Género en Tronador Concert. Entre las actividades especiales del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se destacan “Phonurgia”, la masterclass de Lucrecia Martel sobre el tiempo y el espacio desde el sonido y, allí mismo, las “Charlas con maestras”, donde las directoras Valeria Sarmiento y Patricia Mazuy dialogarán sobre los cambios dentro de la industria y la necesidad de miradas femeninas en el cine.

El público también podrá participar de la masterclass de Mark Berger en Cine Los Gallegos, y ver en pantalla grande el paso a paso de la creación del “Partenón de los libros prohibidos de Marta Minujín”.

El miércoles 14 de noviembre, el presidente del Festival,  José Martínez Suárez, será homenajeado en el Museo MAR con la presentación de un libro que incluye la colección de sus cinco películas (Dar la cara, El crack, Los muchachos de antes no usaban arsénico, Los chantas y Noches sin lunas ni soles) y la proyección del film Los muchachos de antes no usaban arsénico, una oportunidad única para encontrarse con la filmografía del maestro de los grandes directores de nuestro tiempo, y la memoria viva de nuestro festival.

El Festival de Mar del Plata es un símbolo cultural indiscutido en el que, cada año, más de 130 mil espectadores acompañan su programación. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos.

Con 64 años de historia, el festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Toronto y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción.   Este año, más de 20 críticos y programadores de todo el mundo que viajan a Mar del Plata para conocer y evaluar las películas en competencia.

El jurado de la competencia Internacional está conformado por María Alché, Maria Bonsanti, Valérie Massadian, Lluís Miñarro, Andrei Ujica. La competencia Latinoamericana será evaluada por Adam Cook, Camila Donoso,  Lee Sang Yong. Andy Starke, Violeta Kovaesles, José Luis Torres Leiva serán los jurados de la competencia argentina y la competencia Estados Alterados tendrá como jurados a Laura Huertas Millán, Natalia Marín, Mark Peranson. La competencia Work in progress, este año, será evaluada por Chiara Marañón, Nico Marzano, Hernán Musaluppi.

La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com, en donde también se podrán adquirir las entradas anticipadas, a $45 el boleto general o $20 para estudiantes y jubilados.

 

Facebook: @mardelplatafilmfest - Twitter: @MDQFilmFest - Instagram: @MDQfest // Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina  - #MDQFilmFest #33MDQFilmFest

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HORA DE AVENTURAS ENTREVISTA A Ana Katz EN EL 34 MDP Film Fest

HORA DE AVENTURAS

La directora argentina estrena en el Festival Sueño Florianópolis, otra película clave en su filmografía que tiene como protagonista a una familia argentina de vacaciones en el país vecino en plena década del noventa. Mercedes Morán y Gustavo Garzón encarnan a un matrimonio en plena crisis que toma al viaje como prueba y experimento para salir de la rutina.

¿Por qué era importante ambientar la historia de Sueño Florianópolis en el pasado, más exactamente en la década del noventa?

Los noventa son un pasado cercano y a la vez remoto, una especie de negación colectiva previa al desastre que se vivió después, en 2001. Cuando escribíamos el guion con Daniel Katz, pensábamos mucho en recuerdos de esa época, de viajes que habíamos hecho en familia, en nuestra adolescencia. Viajar era una aventura más desconcertante antes de Internet. Existía en la clase media la pretensión de las vacaciones largas, con otro ritmo y una pila de libros para leer, aunque después sólo hicieran de almohada en la playa. Se alquilaba la casa recién al llegar a un lugar, la gente se desencontraba, los autos se rompían. La gente “se iba” de verdad cuando salía de vacaciones. Desde la época actual, la película se resignifica. Aparece en mí una tercera lectura. Cuando la viví, cuando la escribimos, y ahora que se estrena y miro con ojos asombrados lo que pasa en ambos países. La melancolía de mi mirada es mayor ahora. Había todavía bastante que rescatar.

La película juega mucho con los idiomas y la dificultad de entenderse entre los argentinos y los brasileños, ¿qué hay en esa incomunicación constante?

La película tiene español, portugués y portuñol. Es la pesadilla de los traductores. Para mí este encuentro de distintas lenguas enriquece la relación entre los personajes. Hay juegos constantes de palabras, que crean sentidos absurdos, chistosos o insignificantes, según como quiera pensarse. Nada mejor que usar palabras para contradecirnos a nosotros mismos, para quedar expuestos. Los personajes están, en esta película, ilusionados tímidamente con la idea de libertad. El portuñol se construye mientras ellos se confunden, así que tal vez de esa incomunicación surge a veces una expresión más genuina.

Para encontrarse, los personajes deben atravesar los paisajes de Florianópolis: cruzar ríos, trepar morros. Todo es un gran esfuerzo. ¿Por qué tus personajes, ante la frustración y el silencio del otro, insisten?

Qué graciosa la pregunta. El movimiento es como un reflejo para mí. A partir de los movimientos de los personajes se genera una historia. El silencio, la frustración, son conflictos. Pienso que los conflictos son como la fuerza de rozamiento, que produce desgaste pero también energía. El personaje de Lucrecia se mueve, el de Pedro se mueve y, mientras, van viendo lo que sucede con sus experimentos.

Sueño Florianópolis tiene muchos puntos en común con tu filmografía anterior, pero al mismo tiempo presenta un gran cambio: el tono. Esquiva la comedia, inaugurando un tono extraño, difícil de definir. ¿Cómo lo definirías vos y cómo fue la búsqueda y encuentro de ese tono?

No lo sé. Nunca me ocupo expresamente del tono. Pienso que surge de la unión de las distintas personas que hacemos una película. Por cierto, en este caso el equipo fue fabuloso, de una mirada tan sensible, tan franca. Me siento muy agradecida con todos ellos. Así y todo, ojo. Muchos dicen que de mis películas es una de las más graciosas. En fin, para mí eso varía mucho en cada proyección, o en cada espectador. Hay momentos que a mí me resultan muy graciosos, aunque estén cargados de una especie de dolor suave.

La familia como sistema es central en tu obra. Sueño Florianópolis no es la excepción pero en esta película se percibe menos romanticismo por la idea de familia como soporte afectivo. Es un relato más doloroso y desolador que los anteriores. ¿Lo ves así? ¿Sentís un cambio en la mirada y construcción del funcionamiento de la familia?

¿La familia como la unión de lazos de afecto o la familia como institución? Reconozco que a medida que pasan los años, las instituciones que funcionan como eje de nuestra sociedad me resultan cada vez más sospechosas. En Mi amiga del parque sospechaba de ese pedido tácito de alejar a las madres de la aventura, de las alianzas femeninas hacia la acción. En Sueño Florianópolis sospecho de la familia envasada, de la que se construye desde los moldes. Sin embargo, creo que los personajes de esta película se quieren profundamente, aunque no sepan adquirir una forma aceptada, permitida desde afuera. Quizás el problema que tienen es justamente que se quieren, pero no saben cómo encajar dentro de las formas que conocen. Por eso transcurre en las vacaciones, como ese período amable para desensillar de ellos mismos, al menos por unos días.

Sueño FlorianópolisAna Katz
Argentina / Brasil, 2018
103’ / DCP / Color

Fuente: http://www.mardelplatafilmfest.com/es/noticia/hora-de-aventuras/1203 

ALBERTO CLOSAS: LA ELEGANCIA DE UN COMEDIANTE

Presentamos como adelanto un fragmento de uno de los capítulos del libro Homenajes III, dedicado a las glorias del cine nacional, escrito por especialistas e historiadores. El volumen estará disponible en Mar del Plata, en los stands de atención al público del Festival.

Alberto Closas Lluró nació en Barcelona el 30 de octubre de 1921. Su padre fue ministro de la Generalitat de Cataluña durante el gobierno de Lluis Companys (1932). La Guerra Civil hizo que junto con su familia se refugiara en París, de donde emigró al poco tiempo –en diciembre de 1939– ante el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. El destino elegido fue Chile pero, estando de paso en Buenos Aires, un tío (“Como todo español que se precie, tenía un tío en estas tierras”, solía señalar con su inconfundible gracejo) les sugirió que se instalaran en la Argentina.

Hacia 1991, Closas le recordaba su llegada a nuestro país a Javier Barreiro en El Periódico de Aragón: “Nací en Barcelona, sí, pero elegí vivir en la Argentina por largo tiempo y con ella estoy en deuda. Lo mismo que toda la caterva de refugiados a los que recibieron con los brazos abiertos y, tal vez, nosotros no hemos correspondido al necesitar ellos apoyo en su tragedia. Cuando en 1939 mi hermano Jorge y yo llegamos a París, en un país en guerra –estando en edad militar y con un pasaporte caducado de un país existente pero con un gobierno inexistente–, en el consulado de la Argentina nos dijeron que el ser españoles era el mejor pasaporte para hospedarnos. He sido un hombre que parece haber hecho un pacto con la suerte ¿verdad?”.

Despuntando ya su vocación, en 1940 subió por primera vez a un escenario con Joan Dalla de Angel Guimerá, obra representada en catalán por el elenco amateur del Casal de Cataluña y ofrecida en el salón de actos de la Biblioteca del Consejo de Mujeres -hoy Teatro del Globo-, con dirección de Ernesto Vilches. Ante la oposición familiar de que optara por la carrera artística (“Te propones arrastrar nuestro nombre”, le dijeron), se dirigió a Chile, donde montó una agencia de publicidad al tiempo que ingresó en la Escuela Municipal de Arte Dramático que dirigía Margarita Xirgu y que dependía del Departamento de Extensión Cultural del Ministerio de Educación de ese país. En una conferencia brindada en la Peña Lemos, en Barcelona, 1970, refirió así su encuentro con la notable actriz y directora catalana: 

Cuando la conocí, lo primero que le dije fue: «Quiero ser actor». Ella me miró y me replicó: «¿Por qué?». Yo empecé sin vocación y pensando que en este oficio no se trabajaba, así que le contesté que mis necesidades eran mayores que las que me podía pagar trabajando en una oficina y, además, que me podría acostar y levantar tarde que es lo que a mí me gusta y ganar dinero sin trabajar. Siguió mirándome fijo y volvió a preguntar: «¿Cuántos días aguantas sin comer?». Entre el hambre que había pasado en la Guerra Civil y en el destierro le dije: «Todos». A lo que me respondió: «Serás primer actor, hijo mío». A ella le debo lo que sé. Era una mujer maravillosa. Sus ojos negros, profundos, penetrantes, perforaban cuando miraban. Como diría Casona, tenía la mirada más linda que los ojos... Y las manos... dibujaban en el aire cuando las movía... Atesoro que siempre, cariñosamente, me llamara el noi, chico en catalán.

Egresado en la primera promoción de la citada Escuela –junto con su hermano Jorge–, Alberto debutó con el elenco de la Xirgu en el teatro Municipal de Santiago de Chile representando El embustero en su enredo de José Ricardo Morales (1944). Chile le posibilitó, además, su primera experiencia cinematográfica: mientras cursaba sus estudios actorales fue elegido por Patricio Kaulen para cubrir uno de los personajes de su opera prima Nada más que amor. Su segundo film, Pa’l otro lado, fue también chileno aunque rodado en Buenos Aires, dado el bajo arriendo que Francisco Canaro -propietario de los estudios Río de la Plata- le cobró al director y productor José Bohr: la filmación se realizó entre octubre y noviembre de 1942, conociéndose tardíamente en la Argentina en 1947 con el título de 27 millones.

“El loco Closas” se enamora de Buenos Aires

Siempre de la mano de doña Margarita, su insigne maestra, se presentó en el teatro Avenida, de Buenos Aires, con El adefesio de Rafael Alberti, estrenada el 8 de junio de 1944, obra que fue seguida por Bodas de sangre y Yerma de Federico García Lorca y La dama del alba de Alejandro Casona. Su trabajo en esta última pieza movilizó a los directivos de Argentina Sono Film para que interviniera en Cristina, acompañando a Zully Moreno, que a la postre fuera su amiga de toda la vida. Simultáneamente, Estudios San Miguel se interesó en él para integrar los elencos de La honra de los hombres, María Rosa y La pródiga, esta última dirigida por Mario Soffici en 1945 y estrenada en 1984, demora que tiene como justificativo el hecho de que, a poco de finalizar el rodaje, la protagonista –Eva Duarte– ya convertida en esposa del presidente Juan Domingo Perón, pasó a desempeñarse en el campo político y social.

El actor recordaba que Buenos Aires bullía por aquel tiempo: 

"Yo tenía poco más de veinte años. Me miré al espejo… Soy alto, moreno, ojos celestes… guapo, me dije. Salí a la calle, vi luces… luces por todos lados. Era la otra cara de la moneda con respecto a las persianas cerradas, el silencio, el miedo de la guerra que había vivido en Europa. Destilé mi incorregible afición por las mujeres y las juergas. Aposté a la vida y la aproveché al máximo. Era para todos «El loco Closas». Un «galleguito» de temer. El dinero no me importaba nada… ¿Se me antojaba una camisa en Brighton? Pues ¡a comprarla! Aunque en honor a la verdad, esa era sólo una parte de la historia… Buenos Aires era también las maravillosas tertulias del café Ateneo, donde nació Artistas Argentinos Asociados y en torno a cuyas mesas se juntaban Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Petrone –la estrella del momento, triunfador en Todo un hombre–, Ángel Magaña, Lucas Demare, Enrique Faustín… La amistad tan típicamente porteña siempre dispuesta a prestarse media «fragata» ($500) porque una «fragata» era mucho. ¡Los amigos! Magañita, Héctor Méndez –su mamá hacía unos tallarines riquísimos–, Sebastián Chiola, que había obtenido un suceso personal con Apenas un delincuente y de golpe, tan joven, enfermó de cáncer y se fue a morir a su Rosario natal… y allá nos fuimos todos a acompañarlo: «¡Sebastiancito, que hemos venido para apurarte a que te cures cuánto antes!». Las bocas llenas de risas. Chiola vivió diez días más. Eran tiempos de mayor solidaridad, de afecto… Conocí y disfruté un Buenos Aires en el que convivían María Teresa León, Rafael Alberti, Alejandro Casona, Álvaro de Albornoz, Francisco Ayala, León Felipe, por no hablar de Jules Supervielle o de los intelectuales porteños. Vale más llegar a tiempo que estar invitado y eso me ha pasado a mí. Esta es una tierra que me ha dado mucho".

Mario Gallina
Fragmento incluido en el libro Homenajes III, que estará a la venta durante el Festival

Primer foro de cine y perspectiva de género en MDP/ First Film and Gender Perspective Forum

PRIMER FORO DE CINE Y PERSPECTIVA DE GÉNERO

En sintonía con los avances del movimiento de mujeres, por primera vez en la historia del Festival habrá un espacio de discusión e intercambio de perspectivas en torno a las desigualdades en la industria audiovisual del que participarán, entre otras oradoras, Lucrecia Martel, Esther Díaz, Muriel Santa Ana y Florencia Etcheves. 

 

El Foro de Cine y Perspectiva de Género se abre por primera vez en esta edición del Festival como un espacio de reflexión colectivo sobre las desigualdades de género en el mundo del cine, y una puesta en común de acciones y estrategias. Tendrá lugar en el Tronador Concert el domingo 11 y el lunes 12. 

Moderado por Analía Barrionuevo –coordinadora del Programa de Género de la Universidad de Córdoba–, la idea del Foro es que una serie de oradoras tomen la palabra durante diez minutos para explayarse sobre problemas y experiencias específicas y que, al finalizar, se abra el diálogo para hacer balances y plantear estrategias posibles de cara al futuro. La primera jornada del Foro estará destinada a revisar los estereotipos de género desde la perspectiva de los contenidos en el cine y su posible deconstrucción, mientras que la segunda jornada buscará concentrarse en los tipos de desigualdades que se generan en el quehacer audiovisual desde los roles detrás de cámara.

Algunas de las participantes del primer día serán Lucrecia Martel, Noemí Frenkel, Valérie Massadian -cineasta franco-armenia y jurado del Festival-, la actriz trans brasilera Julia Katherine -protagonista de Lembro mais dos corvos-, las actrices argentinas Calu Rivero y Muriel Santa Ana y la filósofa Esther Díaz. La segunda jornada tendrá como oradoras a la actriz y activista Marina Glezer, Marcela Marcolini -guionista de M. Acción-, Camila Fanego -del Colectivo Técnicas-, Silvana di Francesco -MUA-, Julieta Bilik -del Colectivo de Cineastas- y a la periodista y escritora Florencia Etcheves. Además, se espera la presencia de Mercedes Morán, María Alché, Soledad Villamil, Maite Lanata y Ana Katz, entre otras personalidades relacionadas con el cine y el movimiento de mujeres.

“Desde el Festival no podemos no estar atentas al aquí y al ahora en el que transcurre”, dice Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival y una de las principales promotoras de este espacio colaborativo. “Las desigualdades entre hombres y mujeres están muy vivas tanto en la Argentina como en el resto del mundo y están sucediendo cosas muy fuertes al respecto. Gracias a la lucha de las mujeres de todos estos años se pudieron crear nuevos espacios de visibilidad y construcción. Desde el Festival queremos tomar esos espacios y trascender la típica mesa redonda sobre ‘La mujer en el cine’ para ir un poco más allá y que aparezca el análisis, las estrategias para la acción. También nos interesa que estén representados todos los sectores del cine: realizadoras, productoras, técnicas, actrices, incluso filósofas. Este Foro es un puntapié inicial y ojalá funcione para intercambiar ideas”, agrega Barrionuevo.

Con la agenda de género plenamente incorporada a los medios, la política y la sociedad, el cine se hizo eco de los cambios y de las denuncias a través de los movimientos internacionales Time’s Up y #MeToo, que desnudaron los abusos de poder históricos de la industria. En la Argentina, las actrices están organizadas y su movilización y visibilidad fue clave en la lucha por el derecho a la autonomía de los cuerpos planteada en el debate sobre la legalización del aborto. 

En el campo de las artes y del cine la asimetría sigue siendo una experiencia cotidiana que merece un espacio de visibilización y un debate que pueda generar cursos de acción tendientes a construir igualdad, ampliar derechos y lograr mayores espacios de participación en distintas dimensiones de la sociedad. Esa es la razón por la que este Foro quiere plantearse como un punto de encuentro y perspectiva de las mujeres e identidades no binarias del cine, tanto de un lado como del otro de la cámara: es necesario que pensemos en el cine que se está haciendo en el presente y en sus discursos, pero también en cómo lo producimos, porque nuestra presencia en la industria también define las historias que contamos. 

¡Las esperamos!

Ganadores / 14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

GANADORES / 14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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CEREMONIA DE PREMIACIÓN

Realizada en la Sala de Representantes del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces

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COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES

Jurado: Andrés Ciavaglia / Verónica Intile / Matías Szulanski

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Mejor Largometraje Ficcional

KRONA 3 :: THE FROGGY CASE de FEDERICO JAMES TARÁNTOLA

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Mejor Dirección

RODRIGO JOSÉ GARCÍA por COSEQUIA

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Mejor Guión

RODRIGO JOSÉ GARCÍA por COSEQUIA

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Mejor Dirección de Arte

MARTINA NOSETTO por COSEQUIA

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Mejor Edición

FEDERICO JAMES TARÁNTOLA por KRONA 3 :: THE FROGGY CASE

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Mejor Fotografía

GABRIEL PIÑEIRO por AUSENCIA

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Mejor FX

EL SÓTANO FX, MATÍAS BERESLAWSKI, CELESTE DUNAN por COSEQUIA

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Mejor Sonido

GABRIEL PIÑEIRO por AUSENCIA

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Mejor Actor

MAURO ALTSCHULER por AUSENTISMO

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Mejor Actriz

MARÍA FE BOVERI por COSEQUIA

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Mención Especial a Dirección

MAURO ALTSCHULER por AUSENTISMO

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Mención Especial a Actor

JOSÉ RUBÉN ALBARRACÍN por EL ESPANTO

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COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES

Jurado: Claudio Cordero / Sofía Díaz / Mariano Franze

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Mejor Documental 

BELLAS DE NOCHE de MARÍA JOSÉ CUEVAS

Mención Especial

LIMA EN LA PIEL de MARÍA JOSÉ MORENO

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COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Jurado: Ornella Bodratto / Malena Luchetti / Leandro Varela 

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Mejor Cortometraje

HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA de WALTER PONTE

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Menciones Especiales

ROUGE de MATÍAS CARELLI

FÁRRAGO de FREDO LANDAVERI

HILDA de DEBORAH FERNÁNDEZ

REZA de ELIENAY ANUNCIAÇÃO

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COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS

PREMIO ALBERTO FARINA

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Coordinación: Graciela Garzelli / Asistencia de Coordinación: Alan Silva

Jurado Joven: Kevin Bohdanowicz, Elías Ojeda, Paula Ontivero

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Mejor Miscelánea Exquisita

ENSAYO: DONDE DUERMEN LAS HILACHAS de NICOLÁS M. PINTOS

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Menciones Especiales

SALVADOR Y EL HOMBRE EMPANADA de LEÓN PLOTKING

ATRAPADA de SERGIO MARZANO

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PREMIO RAFMA

Jurado: Diego Cabarcos / Wanda López Trelles

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Mejor Cortometraje

HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA de WALTER PONTE

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Menciones Especiales

ROUGE de MATÍAS CARELLI

RITUALES DE ELLA (ENSAYO DE UN TRASTORNO) de MARTÍN SERVENTE

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Los esperamos en el "15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Edición 2019)

Muchas Gracias a Todos!!!

Saludos Cordiales...

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar
www.festivaldecineinusual.blogspot.com 

Todo lo que necesitas saber de MDP 33... cuenta regresiva!!!

El 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará entre el 10 y el 17 de noviembre, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Con 64 años de historia, el Festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción.  El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se convirtió en un símbolo cultural indiscutido en el que, cada año, más de 130 mil espectadores acompañan su programación.

Este año, Francia será el País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y  Pierre Richard, quienes presentarán títulos icónicos de sus filmografías.

Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik, Patricia Mazuy y Marta Minujín serán algunos de los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante de Latinoamérica.

Con más de 20 críticos y programadores de todo el mundo que viajan especialmente a Mar del Plata para conocer y evaluar las películas seleccionadas, la apertura del Festival será el 10 de noviembre con la proyección de Sueño Florianópolis de la directora argentina Ana Katz (“Mi amiga del parque”), protagonizada por Mercedes Morán y Gustavo Garzón. La película que cerrará el Festival será Roma, del director mexicano y ganador del Oscar Alfonso Cuarón (“Gravedad”, “Hijos del hombre”, “Y tu mamá también”).

En esta edición, y por primera vez, el domingo 18 de noviembre, los cines de Mar del Plata proyectarán las películas que resulten premiadas, de manera gratuita.

COMPETENCIAS OFICIALES

El Festival tiene siete competencias oficiales:

“Internacional”

“Latinoamericana de Largometrajes”

“Latinoamericana de Cortometrajes”

“Argentina de Largometrajes”

“Argentina de Cortometrajes”

“Estados Alterados”, que se suma como competencia oficial a casi 10 años de su incorporación como sección con las películas más arriesgadas y vanguardistas

“Work in Progress”, competencia que por primera vez se amplía a Latinoamérica

Premios Oficiales:

Competencia Internacional

ASTOR de Oro al mejor largometraje

ASTOR de Plata al mejor Director

ASTOR de Plata a la mejor actriz

ASTOR de Plata al mejor actor

ASTOR de Plata al mejor Guión

ASTOR de Plata  premio especial del Jurado.

Competencia Latinoamericana

Mejor largometraje

Mejor cortometraje

Competencia Argentina

Mejor largometraje

Mejor cortometraje

Work in Progress

Mejor Proyecto

Estados Alterados

Mejor Película

Premios Competencias no oficiales

Banda Sonora Original

Mejor Película

Mejor Ópera Prima Internacional

Premio Jurado Joven de la Crítica

COMPETENCIA INTERNACIONAL

A portuguesa, Rita Azevedo Gomes |Portugal 
Belmonte, Federico Veiroj | Uruguay | México | España 
Cassandro el Exótico!, Marie Losier |Francia 
Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, João Salaviza, Renée Nader Messora |Brasil | Portugal
Entre dos aguas, Isaki Lacuesta| España 
If Beale Street  Could Talk, Barry Jenkins | Estados Unidos 
In Fabric, Peter Strickland | Reino Unido 
Muere, monstruo, muere, Alejandro Fadel | Argentina |Francia | Chile 
Skate Kitchen, Crystal Moselle  |Estados Unidos 
Vendrán lluvias suaves, Iván Fund | Argentina 
What You Gonna  Do When the World’s on Fire?, Roberto Minervini | Italia | Estados Unidos | Francia  
Yara, Abbas Fahdel | Líbano |Irak | Francia

Jurados:María Alché, Maria Bonsanti, Valérie Massadian, Lluís Miñarro, Andrei Ujică

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Bixa Travesty, Cláudia Priscilla,  Kiko Goifman | Brasil 
Cómprame un revólver, Julio Hernández Cordón |México | Colombia 
Fausto, Andrea Bussmann | México | Canadá 
Introduzione all’oscuro, Gastón Solnicki  |Argentina | Austria
La casa lobo, Cristobal León,  Joaquín Cociña  | Chile 
La migración, Ezequiel Acuña | Perú 
Las cruces, Teresa Arredondo Lugon, Carlos Vásquez Méndez |  Chile 
Para la guerra, Francisco Marise | Argentina | España | Portugal | Panamá 
Rosita, Verónica Chen | Argentina 
Una vez la noche, Antonia Rossi | Chile 
Chubut, libertad  y tierra, Carlos Echeverría  |Argentina | Invitada Especial Fuera de Competencia 

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

ALTIPLANO,  Malena Szlam |Chile | Argentina |Canadá 
ante mis ojos, Lina Rodríguez | Colombia | Canadá 
El cementerio se alumbra, Luis Alejandro Yero | Cuba 
La máxima longitud de un puente, Simón Vélez | Colombia |Argentina 
Ojo malcriado, Luis Arnías |Venezuela |Estados Unidos 
O órfão, Carolina Markowicz |Brasil

Jurados:Adam Cook, Camila Donoso, Lee Sang-yong

COMPETENCIA ARGENTINA

Construcciones, Fernando Martín Restelli
El árbol negro, Máximo Ciambella, Damián Coluccio  
El día que resistía, Alessia Chiesa
El hijo del cazador, Germán Scelso, Federico Robles  
El llanto, Hernán Fernández
El lugar de la desaparición, Martín Farina
Julia y el zorro, Inés María Barrionuevo
La cama, Mónica Lairana
La huella de Tara,  Georgina Barreiro
Yo niña, Natural Arpajou
La boya, Fernando Spiner | Invitada Especial Fuera de Competencia

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES

Aquel verano sin hogar, Santiago Reale
Berliner Blätter, Alejo Franzetti
Bicicletas, Cecilia Kang
Hombre bajo la lluvia, María Aparicio
Key, Washer, Coin, Alan Segal
Las lilántidas, Sebastián Basiluk
Los bastardos, Tomás Posse
Mientras las olas, Delfina Gavaldá, Carmen Rivoira  
Petit Daguerre, Leandro Listorti
Volcán, Manuel Reyes, Ariel Cheszes

Jurados: Andy Starke, Violeta Kovacsics, José Luis Torres Leiva

COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS

Accession, Tamer Hassan, Armand Yervant Tufenkian | Estados Unidos 
Ada Kaleh, Helena Wittmann | Alemania 
Casanovagen, Luise Donschen | Alemania 
Chaos, Sara Fattahi | Austria | Siria | Líbano |Qatar 
Cittá Giardino, Marco Piccarreda |Italia 
Classical Period, Ted Fendt | Estados Unidos 
Dead Horse Nebula, Tarik Aktas |Turquía 
La ciudad y los patos, Flavia de la Fuente |Argentina 
Lembro mais dos corvos, Gustavo Vinagre |Brasil 
Terra Franca, Leonor Teles | Portugal 
Un dios local, Benjamín Naishtat | Argentina 
Veslemøy’s Song, Sofia Bohdanowicz | Canadá

Jurados:
Laura Huertas Millán, Natalia Marín, Mark Peranson

COMPETENCIA WORK IN PROGRESS

Como el cielo después de llover, Mercedes Gaviria |Colombia 
Deja que las luces se alejen, Javier Favot | Argentina 
Diario internacional. Parte I: Revoluciones tropicales, Ivo Aichenbaum |Argentina 
El veterano, Jerónimo Rodríguez | Chile 
Familia, Edgardo Castro | Argentina 
La botera, Sabrina Blanco |Argentina 
La protagonista, Clara Picasso | Argentina 
Las poetas, Laura Citarella, Mercedes Halfon | Argentina 
Los conductos, Camilo Restrepo |Francia | Colombia |Brasil 
Toda la luz que podemos ver, Pablo Escoto | México  
Vida social, Martín Shanly | Argentina 
Westonia, Nadina Marquisio | Argentina

Jurados:
Chiara Marañón, Nico Marzano, Hernán Musaluppi

RETROSPECTIVAS

Maya Deren

Directora, pero también coreógrafa, poeta y bailarina, Deren estaba en contra de un cine improvisado y espontáneo. Usándose a ella misma como protagonista de varios de sus cortometrajes experimentales, su obra conjuró como nadie una extraña relación entre los sueños, las imágenes surrealistas y el registro de los cuerpos en movimiento.

Una retrospectiva en 16mm, en versiones restauradas de una de las cineastas más relevantes de la historia.

Meditation on Violence - Estados Unidos - 1948
The Very Eye of Night - Estados Unidos - 1959
Meshes of the Afternoon - Estados Unidos - 1943
At Land - Estados Unidos - 1944
Study in Choreography for Camera - Estados Unidos - 1945
Ritual in Transfigured Time - Estados Unidos - 1946

Wolfgang Staudte

 Considerado el “maestro” del cine alemán de posguerra, Wolfgang Staudte (1906-1984) es un director muy curioso y todavía poco revisitado, que logró trabajar tanto en Alemania Oriental como en Alemania Occidental y resumir en su obra estas dos culturas cinematográficas. 11 largometrajes y un cortometraje, todos ellos proyectados en 35mm, forman parte de esta extensa retrospectiva auspiciada por el Goethe Institut y programada por Olaf Möller. 

Ins Grab kann man nichts mitnehmen - Alemania - 1941
Los asesinos están entre nosotros - Alemania Oriental - 1946
Rotation - Alemania Oriental - 1948
The Story of Little Mook - Alemania Oriental - 1953
Leuchtfeuer - Alemania Oriental / Suecia - 1954
The Fair - Alemania Occidental - 1960
The Threepenny Opera - Alemania Occidental / Francia - 1962
Das Lamm - Alemania Occidental - 1964
Destination Death - Alemania Occidental / Yugoslavia - 1964
Little Secrets - Alemania Occidental / Bulgaria - 1968
Hot Traces of St. Pauli - Alemania Occidental - 1971
Yesterday’s Tomorrow - Alemania Occidental - 1978

Laura Huertas Millán

La obra de la joven realizadora colombiana se mueve entre el documental etnográfico y los límites que la práctica cinematográfica establece a la hora de intentar registrar la realidad (a veces una realidad alterada o reinterpretada) o las experiencias vividas por las personas retratadas. Una artista interesada en la historia, en las personas y en los recursos que ofrece el cine para poder hablar de todo esto y, a la vez, siempre cuestionarlo.
jeny303 - Francia - 2018
El laberinto - Francia / Colombia - 2018
Voyage en la terre autrement dite - Colombia / Francia - 2011
Aequador - Colombia / Francia - 2012
Sol negro - Francia / Colombia - 2016 
La libertad - Colombia / Francia / Estados Unidos - 2017

100 años de Ingmar BergmanA 100 años de su nacimiento, se realiza en el Museo Casa Castagnino una exposición que sigue las huellas de Ingmar Bergman en la Argentina a partir de los afiches de los estrenos de sus películas en el país, y de la muestra Bergman. 
1 en 100 es una cooperación entre la Embajada de Suecia, la Secretaría de Cultura de Argentina, el INCAA y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y es una coproducción entre Swedish Institute y la Casa Nacional del Bicentenario. La muestra estará abierta del sábado 10 al domingo 25 de noviembre.
Además, se exhiben ocho de sus largometrajes, gracias al apoyo de la Embajada de Suecia, el Swedish Film Institute y Mirada Distributions, y se publica un libro de colección, con artículos sobre la influencia del cine de Bergman en el país, coordinado por Raúl Manrupe.

PAÍS INVITADO DE HONOR: FRANCIA

El 33° Festival de Cine de Mar del Plata contará con la visita de algunos de los artistas más importantes de la cinematografía francesa, que forjaron con su talento algunas de sus páginas más célebres.

Jean-Pierre Léaud, uno de los rostros indelebles del cine mundial, que marcó a fuego un movimiento (la Nouvelle Vague) que cambiaría la historia del cine para siempre, desde que la inauguró como niño protagonista de Los 400 golpes. A los 74 años, Léaud sigue más activo que nunca, requerido por los directores contemporáneos más talentosos, y estará presentando algunas de sus películas memorables, dirigidas por nombres como François Truffaut, Jean Eustache y Albert Serra.

Pierre Richard, eterno cómico francés, protagonista inolvidable de films como Mala pata y Los fugitivos, acompañará la retrospectiva dedicada a su obra, como director y actor.

Léos Carax, uno de los directores más personales de su país, quien supo plasmar en imágenes la relación entre el cine, la modernidad y una París romántica e inolvidable en películas como Los amantes de Pont-Neuf o Mala sangre, también estará presente en esta edición para recorrer su obra junto al público.

El cine francés tendrá una presencia vital a lo largo de toda la programación artística del festival, junto a jurados, críticos y programadores que acompañarán películas de alta calidad.

RESTAURACIONES

Ver copias restauradas de películas nacionales en la pantalla por primera vez es una de las propuestas más placenteras del Festival. Gracias al trabajo de especialistas y profesionales, esta edición presenta las copias de Prisioneros de la tierra (1939) de Mario Soffici, La hora de los hornos (Primera parte) (1968) de Pino Solanas y Octavio Getino, y Señora de nadie (1982) de la gran María Luisa Bemberg.

Cita ineludible: La proyección, a cien años de su estreno y en carácter de premier mundial, de El último malón (1917), de Alcides Greca, un documento etnográfico vanguardista que fundó las bases de la película antropológica. La proyección de esta copia restaurada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken que se creía perdida, será musicalizada en vivo por Maia Koening.

Además, se proyectarán seis títulos internacionales que  desde su mismo estreno apostaron por la modernidad y marcaron (y registraron) una época. Películas que plantean, en algunos casos dentro de la filmografía de sus autores, un diálogo entre sus formas y temáticas, forzando siempre las infinitas posibilidades del cine y sus géneros. De un musical feliz (Golden Eighties, de Chantal Akerman) a una película que predica el fin del cine –o quizás solo el de su director– (The Last Movie, de Dennis Hopper); de la relectura a go-go de un mito griego (la genial y vanguardista Funeral Parade of Roses, de Toshio Matsumoto) al registro de un cineasta perdido en el corazón de las tinieblas (The American Dreamer); de un escritor perdido entre dos culturas (A ilha dos amores, de Paulo Rocha) a un astronauta que flota en el espacio mientras su país desaparece (Out of the Present, de Andrei Ujică).

FORO DE CINE Y PERSPECTIVA DE GÉNERO

REFLEXIONES EN TORNO A LAS DESIGUALDADES DEL CINE

Por primera vez en la historia del Festival, se habilita un espacio clave para deliberar en torno a las desigualdades en el cine entre mujeres y disidencias del sector. Actrices, directoras, productoras y demás participantes podrán formar parte de este espacio de reflexión sobre los estereotipos de género, su reproducción en el cine y su posible deconstrucción. Un intercambio de experiencias que busca construir igualdad en los diferentes ámbitos del cine. Modera: Lic. Analía Barrionuevo.

Domingo 12 y lunes 13 a las 10:30 en Tronador Concert.

TALLER DE CRÍTICA Y JURADO JOVEN

Con el objetivo de formar nuevos críticos comprometidos con la escritura y fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de sus participantes a través del intercambio audiovisual, y luego de una convocatoria a la que se presentaron más de cien postulantes, los 6 seleccionados conformarán el Jurado Joven que dará el premio a la Mejor Ópera Prima Internacional de las competencias del Festival. El taller estará a cargo de Eduardo Antin (Quintín) y Fernando Ganzo junto a reconocidos críticos y programadores, y está organizado junto a la Carrera de Crítica Cinematográfica, Universidad del Cine.

Jurado Joven: Giuliana Nocelli, Emmanuel Báez, Lucas Granero, Daniel Ángeles Hernández, Mercedes Orden, Ramiro Sonzini.

Coordinación: Mariángela Martínez Restrepo

GALAS

Arte, Arte, Arte
El público podrá ver en pantalla grande el paso a paso de la creación del “Partenón de los libros prohibidos de Marta Minujín”, en un registro único realizado por Alessio Rigo de Righi.



Unidad XV
El cuarto largometraje de Martín Desalvo narra en colores desaturados los padecimientos y la urgente fuga de estos personajes, Guillermo Patricio Kelly, Jorge Antonio, Héctor Cámpora y John W. Cooke, referentes en la historia del movimiento peronista.

PANORAMA

Autores

Más allá de las Competencias, la sección de Autores es como un mini festival en el que se dan cita nombres y títulos que animan la cinefilia mundial. La actualización de una carrera extensa en algunos casos, la confirmación de lo que alguna vez fue promesa en otros, en nombres que se escriben en mayúscula: Lee Chang-dong, Olivier Assayas, Patricia Mazuy, Valeria Sarmiento, Spike Lee, Yorgos Lanthimos, Corneliu Porumboiu, Ben Wheatley, Narcisa Hirsch, Hong Sang-soo, Radu Jude, Ben Rivers, Jia Zhang-ke, Heinz Emigholz, Raúl Perrone, Želimir Žilnik, Deborah Stratman, Carlos Vermut, Albert Serra, Jean-Marie Straub y Júlio Bressane son algunos de los imperdibles de esta edición.

Banda Sonora Original

Banda Sonora Original es el lugar reservado para aquellas películas que tienen a la música como faro para guiar sus cauces narrativos. En esta edición hay cinco descubrimientos: Almost Fashionable: A Film About Travis –que será presentado por su cantante, Fran Healy– se detiene en la gira de la banda escocesa y hace hablar a sus fans, mientras que Carmine Street Guitars se entromete en el interior de un legendario local de guitarras de madera del Greenwich Village neoyorquino. En el plano local, tres documentales abordan tres escenas bien distintas: Encandilan luces sigue a la exótica y psicotrópica banda Los Síquicos Litoraleños en sus aventuras; Los Knacks: Déjame en el pasado reconstruye la historia de esta particular banda beat nacional y Una banda de chicas echa luz sobre el rol de las mujeres en los escenarios locales con un enfoque indie.

Jurados: María Fernanda Mugica, Mex Faliero y Jacky Goldberg.

Generación VHS 
La oportunidad de rever en pantalla grande obras maestras de décadas pasadas, o de descubrirlas en las mejores condiciones. Este año, todos los focos apuntan al gran Hal Ashby, el realizador que influyó tanto a Wes Anderson como a Alexander Payne, a Judd Apatow como a Richard Linklater, entre tantos otros. Además de dos de sus películas (Harold & Maud y Shampoo), un documental llamado simplemente Hal lo presenta en sus diversas facetas.

Hora Cero
Existen pocas celebraciones cinéfilas tan míticas como las que suelen vivirse en la trasnoche del cine Ambassador. Quienes las conocen saben de qué se trata. Y ahí se darán cita algunas de las emociones más fuertes del Festival. Thrillers paranoides, aventuras adrenalínicas japonesas, sectas satánicas y pesadillas psicotrónicas de distinto calibre son algunas de las propuestas de este año para las criaturas de la noche.

Las Venas Abiertas

El cine de género latinoamericano sigue creciendo, y por eso se vuelve a dar cita este año –el octavo consecutivo– en el Festival. El grueso de los directores que pueblan Las Venas Abiertas ya son figuras más que conocidas para el público como Daniel de la Vega, Pablo Parés, Rodrigo Aragão y los hermanos Onetti, a quienes se les suma Manuel Facal, ya fuertemente arraigado como realizador. Sangrientas historias de pantano, homenajes al giallo, fiestas oscuras, policiales negros clásicos y futuros postapocalípticos son los marcos elegidos por estos talentosos cineastas para asustar, divertir y reflexionar.

Mar de Chicos

Se sabe que los pequeños conforman el público más exigente. Esta es una selección pensada para ellos, con diez relatos, cortos y largos, que apuestan al encuentro del entretenimiento y el aprendizaje, la música y el experimento, el trabajo artesanal y las sofisticadas técnicas de producción de animación.

Nuevos Autores

En su cuarto año, esta sección se afirma como el lugar en el que los nuevos talentos del panorama internacional hacen reverberar su potencia con propuestas que, en su frescura y novedad, aguardan ser descubiertas por nueva cinefilia.

Panorama de Cine Argentino   La producción de cine argentino crece en calidad y diversidad cada año. Este es el espacio en el que se congrega lo más destacado de la reciente producción local, donde conviven diferentes miradas, estilos y temáticas, y que anuncia el cine del futuro en las pantallas de Argentina.

Sentidos del humor

Es necesario que los festivales de cine incluyan comedias. No solo porque son vitales para entender al cine en su conjunto, sino porque, al dejarlas de lado, pareciera que es un género menor (no existe tal cosa) o algo relegado a la taquilla. En esta sección se dan cita un puñado de películas de Francia, Argentina, Estados Unidos y Uruguay que muestran cómo se puede hacer reír de formas muy distintas, casi opuestas. Y no cabe ninguna duda de que en las salas las risas, las sonrisas, incluso las muecas torcidas, son contagiosas.

Super 8 – 16mm

En Argentina, los formatos de Super 8 y 16mm fueron adoptados tempranamente por cineastas ocasionales, pero sobre todo por un puñado de artistas que vieron en esa tecnología una puerta abierta para plasmar exploraciones personales. Esa producción permanece activa hasta el día de hoy. En su séptimo año consecutivo, el Festival ofrece un panorama de la multiplicidad de abordajes contemporáneos dentro de las fronteras de los formatos reducidos, siempre con un énfasis dirigido hacia las obras experimentales y documentales, y con un programa dedicado a dos pioneros: Luis Bras y Juan Villola.

JURADOS NO OFICIALES

ADDA (Asociación Argentina de Directores de Arte)

Juan María Roust | Marcelo Salvioli | Marcela Bozzano

ARGENTORES (Sociedad General de Autores de Argentina)

Graciela Maglie | Luisa Irene Ickovicz | Martín Salinas

DAC (Directores Argentinos Asociados)

Lita Stantic | Ariel Winograd | Sabrina Farji

EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)

Jacopo Quadri (Italia) | Andrea Chignoli (Chile) | Guille Gatti (Argentina)

FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica)

Federico Karstulovich | Sergio Moreira | Agustín Acevedo Kanopa

FNA (Fondo Nacional de las Artes)

Paula Bugni| Martín Juncadella | Nicolás Zukerfeld

GREENPEACE

Marcelo Piñeyro | Elena Roger | Romina Gaetani  | Fernando Avellaneda

RECAM (Reunión especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur)

Jurado integrado por especialistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay

SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música)

Agustín Clemente Leyes | Gustavo Miguel Loubet | Carlos Enrique Simoes 

SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales)

Carla Muzykantski | Emiliano Fardaus | Lautaro Colace

FUNDACIÓN SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)

Marcelo Subiotto | Tamara Garzon| Leticia Bredice | Luisa Kuliok

SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina)

Dora Ángela Roldán | Margarita Ciarlotti| Amilcar Omar Farías

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

Marcelo Fernández | Marcelo Tapia | Lorena Muñoz

PCI (Asociación de Directores de Cine PCI)

Rafael Spregelburd | Celina Murga| Daniela Goggi

FUC (Universidad del Cine)

6 jóvenes latinoamericanos participantes del Primer taller de Crítica y Jurado Joven Mejor Ópera Prima Internacional

ACTIVIDADES ESPECIALES

Se desarrollarán en los siguientes espacios:
Sala Gregorio Nachman - Teatro Auditorium (GRE): Bvd. Marítimo Patricio  Peralta Ramos 2280 Tronador Concert (TRO): Bvd. Marítimo Patricio Peralta Ramos 3143 
Plaza Colón (PLZ): Buenos Aires 2100 
Autocine (AUTO): Museo Mar, Av. Camet y López de 
Gomara Museo Castagnino (CAS): Av. Colón 1189 
Centro Cultural Villa Victoria Ocampo Museo (VIC): Matheu 1851 
Polideportivo Colinas de Peralta Ramos (CLN): A. Einstein 1502 
Polideportivo Barrio Libertad (LIB): Ituzaingó 8350 
Polideportivo Barrio Las Heras (LHS): Av. Fortunato de la Plaza 8438 
Complejo de Arte - Sala Melany (MEL): San Luis 1750 
Microcine - Gran Hotel Dorá (DOR): Buenos Aires 1841 
Cinema - Los Gallegos Shoping (CIN): Rivadavia 3050

“MASTERCLASS LUCRECIA MARTEL: PHONURGIA”

Lunes 12, 18 hs Tronador Concert

“MASTERCLASS MARK BERGER: CÓMO ESCUCHAR PELÍCULAS”

 Viernes 16, 11hs Cine Los Gallegos

“CHARLAS CON MAESTRAS: VALERIA SARMIENTO Y PATRICIA MAZUY” (Encuentro con el público)

Miércoles 14, 18 hs Tronador Concert

“CHARLAS CON MAESTROS: JEAN-PIERRE LÉAUD” (Encuentro con el público)

Martes 13, 18 hs Museo Mar

“CHARLAS CON MAESTROS: LÉOS CARAX” (Encuentro con el público)

Jueves 15, 18 hs Museo Mar

“PRESENTACIÓN DEL LIBRO HOMENAJES III”

Como ya es costumbre en el Festival, se presenta el tercer volumen de la serie de libros Homenajes, esta vez dedicado a artistas y personalidades consagradas de la historia del cine argentino de la talla de Luis Arata, Pepe Arias, Sebastián Chiola, Alberto Closas, Tulio Demicheli, Golde Flami, Amanda Ledesma, Sabina Olmos, Nathán Pinzón y Salvador Sammaritano. Escriben en esta edición Héctor Argente, Pablo De Vita, Mario Gallina, Daniel López, Raúl Manrupe y Alejandra Portela.

Martes 13, 14 hs Teatro Auditorium - Sala Gregorio Nachman

“EL CINE EN NUESTROS BARRIOS” 
15:00 Rodencia y el dienortivo Colinas de Peralta Ramos |Jueves 15,  Polideportivo Barrio Libertad | Viernes  16,  Polideportte de la princesa (David Bisbano, 84’) 
17:00 Esperando la carroza (Alejandro Doria, 96’)
Martes 13, Polidepivo Barrio Las Heras

“TRAIGA SU MANTA Y VEA”Miércoles  14 20:30 Pensando en él (Pablo César, 110’), Centro Cultural Victoria Ocampo

“100 AÑOS DE INGMAR BERGMAN EN ARGENTINA” A cien años de su nacimiento, retrospectiva de su obra y muestra en el Museo Castagnino.
Sábado 10 al domingo 25 de noviembre.

“NOCHES MUSICALES”
Música de película / Banda Sinfónica Municipal  Director: José María Ulla
Domingo 11, 21:30 h Teatro Radio City (San Luis 1750).
Soledad Villamil presenta su espectáculo Popurrí
Viernes 16, 21:00 hs Teatriz Club (Diagonal Pueyrredón 3338)

“FORO: CINE Y PERSPECTIVA DE GÉNERO” Reflexiones en torno a las desigualdades en el cine y la perspectiva de género en el cine.
Domingo 11 y Lunes 12, 10:30hs Tronador Concert Modera: Lic. Analía Barrionuevo

“1° TALLER DE CRÍTICA Y JURADO JOVEN”
Encuentro con el objetivo de fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de críticos latinoamericanos, a través del ejercicio de escritura e intercambio audiovisual.
Del miércoles 14 al sábado 17 

ACTIVIDADES ESPECIALES DÍA POR DÍA

DOMINGO 1124 HORAS DE CINE NACIONAL
12:00 MEL
¿SERÁ POR ESO QUE DEJAMOS DE SOÑAR?
14:00 GRE

LUNES 12MASTERCLASS LUCRECIA MARTEL: PHONURGIA
14:00 TRO
DIEZ ESCRITORES ARGENTINOS EN EL CINE Y OTROS TEMAS
14:00 GRE

MARTES 13BAFILM: NUEVA GUÍA DE PROFESIONALES, PRODUCTORAS Y SERVICIOS
10:00 DOR
PRESENTACIÓN DEL LIBRO HOMENAJES III
14:00 GRE
EL DESEO CINÉFILO. UNA POLÍTICA DE AUDIENCIAS
16:00 GRE
EL FUTURO DE LA FICCIÓN ARGENTINA
18:00 TRO

MIÉRCOLES 14
PRESENTACIÓN DEL LIBRO MADRID EN EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR
14:00 GRE
LA FUERZA E INNOVACIÓN DEL CINE COOPERATIVO Y COMUNITARIO
16:00 GRE 
CHARLAS CON MAESTROS: VALERIA SARMIENTO y PATRICIA MAZUY
18:00 TRO 

JUEVES 15REVISTA DE CINE Nº5. LA CRÍTICA COMO TEXTO. DIÁLOGO CON LA REVISTA LA VIDA ÚTIL
14:00  GRE
CHARLA SOBRE RESTAURACIÓN DE PELÍCULAS
16:00 GRE

VIERNES 16
MASTERCLASS DE MARK BERGER: CÓMO ESCUCHAR PELÍCULAS 
10:00 CIN
LIBROS SOBRE CINE LATINOAMERICANO
14:00 GRE

“MAR DEL PLATA TE HACE FELIZ - CINE”Actividades Permanentes en Plaza Colón - Del 11 al 17 de noviembre

Audioguía: La voz del marRecorrido por lugares, películas, calles y personajes que fueron y son parte de la identidad del Festival de Cine de Mar del Plata
BibliotecaSelección de los mejores libros sobre cine para disfrutar
Galería de afiches: Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacionalRecorrido por la amplia producción de los Estudios Lumiton
Juguetes ópticosCámara oscura, teleidoscopio, praxinoscopio teatro

PROGRAMACIÓN POR DÍA
DOMINGO 11REALIDAD VIRTUAL: Metro veinte, cita a ciegas
14:00 a 19:00 Punto de Encuentro
CINE: Cortometrajes ganadores del Premio
14:00 Espacio CINE.AR
TALLERES:  Stop motion
14:00 Talleres
CINE:  Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella
15:30 Espacio CINE.AR
TALLERES: Cine cooperativo con celulares
17:00 Talleres
CINE: Natacha, la película, de Eduardo Pinto y Fernanda Ribeiz
14:00 Espacio CINE.AR
AUTOCINE: El amor menos pensado
20:00 Autocine en Museo MAR

LUNES 12REALIDAD VIRTUAL: La secta del gatillo
14:00 a 19:00 Punto de Encuentro
CINE: Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella
14:00 Espacio CINE.AR
TALLERES: Cine cooperativo con celulares
14:00 Talleres
CINE: Cortometrajes argentinos
15:00 Espacio CINE.AR
TALLERES: Stop motion
16:00 Talleres
CINE: La máquina que hace estrellas
17:00 Espacio CINE.AR
AUTOCINE: Mi obra maestra
20:00 Autocine en Museo MAR

MARTES 13 REALIDAD VIRTUAL: Ballavita / La secta del gatillo
14:00 a 19:00 Punto de Encuentro
CINE: Cortometrajes ganadores del Premio CINE.AR 1
14:00 Espacio CINE.AR
TALLERES: Cine sin cámara. 
14:00 Talleres
CINE: Cortometrajes ganadores del Premio CINE.AR 1
15:30 Espacio CINE.AR
TALLERES: La infancia del cine - Juguetes ópticos
17:00 Talleres
CINE: Plumíferos, de Daniel De Felippo y Gustavo Giannini 
17:00 Espacio CINE.AR

MIÉRCOLES 14REALIDAD VIRTUAL: Hotel Zentai
14:00 a 19:00 Punto de Encuentro
CINE: Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella
14:00 Espacio CINE.AR
TALLERES: La infancia del cine - Juguetes ópticos. 
14.:00 Talleres
CINE: Cortometrajes ganadores del Premio CINE.AR 1
15:30 Espacio CINE.AR
TALLERES: Cine sin cámara. 
17:00 Talleres
CINE: Rodencia y el diente de la princesa, de David Bisbano 
17:00 Espacio CINE.AR

JUEVES 15 REALIDAD VIRTUAL: Punto de quiebre / Hotel Zentai 
14:00 a 19:00 Punto de Encuentro
CINE: Cortometrajes argentinos 
14:00 Espacio CINE.AR
TALLERES: Maquillaje FX - Heridas. 
14:00 Talleres
CINE: Cortometrajes ganadores del Premio CINE.AR 2
15:30 Espacio CINE.AR
TALLERES: Video 360º y realidad virtual. 
17:00 Talleres
CINE: La máquina que hace estrellas, de Esteban Echeverría
17:00 Espacio CINE.AR

VIERNES 16REALIDAD VIRTUAL:  Séquito arrogante / Bonfiglio - Silva Echeverría / Hotel Zentai 
14:00 a 19:00 Punto de Encuentro
CINE: Cortometrajes ganadores del Premio CINE.AR 1
14:00 Espacio CINE.AR
TALLERES: Video 360º y realidad virtual
14:00 Talleres
CINE: Cortometrajes ganadores del Premio CINE.AR 2
15:30 Espacio CINE.AR
TALLERES: Maquillaje FX - Heridas
17:00 Talleres
CINE: Natacha, la película, de Eduardo Pinto y Fernanda Ribeiz 
17:00 Espacio CINE.AR

SÁBADO 17REALIDAD VIRTUAL: Ganador del Festival de Sitges / Ganadores del Rally Inmersivo MDQ / La secta del gatillo
14:00 a 19:00 Punto de Encuentro
CINE: Cortometrajes argentinos
14:00 Espacio CINE.AR
TALLERES: Laboratorio de sonidos para películas
14:00 y 17:00 Talleres
CINE: Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella 
15:30 Espacio CINE.AR