Convocatoria abierta para la 9º Muestra Internacional de Cine Independiente OTROS CINES

Con alegría y expectativa nuevamente abrimos la convocatoria para esta 9na edición de la Muestra OTROS CINES.

La Muestra Nacional de Cine Independiente OTROS CINES abre la convocatoria para realizadores de cortos, medios y largometrajes que quieran exhibir sus trabajos durante el desarrollo de la 9º Edición a desarrollarse a fines de Setiembre en la ciudad de San nicolas de los Arroyos.

Podrán enviar material (CORTOS O LARGOS ) de los siguientes géneros cinematográficos:
FICCIÓN
DOCUMENTAL
CINE-ARTE
ANIMACIÓN
VÍDEO CLIP
El material que envíen no tiene que tener una fecha de producción determinada ya que tenemos una sección que se llama RESCATE donde tratamos de revalorizar trabajos que tuvieron poca difusión o por su valor artístico merecen ser re visionados.
En el caso del resto del material que formaran parte de las diferentes secciones si se priorizaran las producciones más resientes.
Los trabajos deben ser enviados al siguiente mail para ser descargados (otroscinessndescarga@gmail.com) junto a ficha de inscripción currículo del director, sinopsis de la obra, ficha técnica, afiche y/o fotos de la obra para el catalogo. En su defecto también puede enviarse en formato Dvd (2 copias)
La recepción de obras será hasta el miércoles 15 Julio de 2018 en:
Muestra Nacional de Cine Independiente “Otros Cines”
Alem 134 CP (2900)
San Nicolás de Los Arroyos – Bs As
MAS INFORMACIÓN Y FICHA DE INSCRIPCIÓN EN:
otroscinessn@gmail.com

Sebastian Tambutto
Director y programador de la Muestra OTROS CINES

En la Selección Oficial del Festival de Annecy, Francia - Estreno en Colombia el próximo MAYO 17

La película participará en la categoría de Largometrajes en Competición

Virus Tropical sigue recorriendo el mundo, ahora hará parte de la Competencia Oficial de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento más importante para las producciones en este formato. La película colombiana es uno de los 10 títulos que hacen parte de esta competencia, donde medirá fuerzas con los pesos pesados de la animación mundial de países como Bélgica, Francia, Canadá, Japón, Brasil, Estados Unidos, Italia, entre otros.
Fundado en 1960, este festival congrega cada año alrededor de 10.000 profesionales de industria apasionados por el mundo de la animación, además cuenta con una amplia muestra de producciones animadas en diferentes técnicas, las cuales son clasificadas en diferentes categorías, para finalmente exhibir 230 películas, representando a 87 países, en 500 proyecciones. Para su edición 2018, el festival recibió aproximadamente 3086 películas de 93 países, entre estás fueron escogidas 209 para la Selección Oficial.
Esta participación se suma el destacado recorrido que ha tenido la película que recientemente recibió el Premio del Público Cinecolor a la Mejor Película Extrajera en el 20 BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente y el gran Premio del Público en la sección Global de la más reciente edición de South by Southwest Film Festival (SXSW) que se celebró en Texas, Estados Unidos. Además, Virus Tropical tuvo su estreno mundial en la meca del cine en Animation is Film en Los Ángeles, participó en la edición 68 del Festival de Cine de Berlín en la sección Generation y en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, donde estuvo en la Competencia Oficial Cine Colombiano.

La realización de Virus Tropical duró aproximadamente cinco años. Esta historia logró ser adaptada al cine, gracias al guionista Enrique Lozano, un artista que ha sido ganador de tres premios nacionales de dramaturgia en Colombia. Lozano asegura que desde el principio trató de ser siempre fiel no sólo a la vida de Paola sino también a su manera de narrarla. Asimismo, este artista señala que acompañó a Powerpaola desde el momento que inició con la escritura de la novela "tuve la fortuna de estar ahí desde el momento mismo en que Paola comenzó a  escribir el Virus tropical. De alguna manera me convertí en una especie de primer lector del libro, escuchando a la autora sobre los descubrimientos que iba haciendo en esa maravillosa narración que logra construir sobre su propia vida. Así que, en el momento de convertirse en película, creo que el candidato lógico a realizar la adaptación del guion era yo".

Además, esta historia que originalmente contaba con 12 capítulos organizados alrededor de pequeños episodios, que fueron agrupados en tres grandes bloques para darle unos arcos dramáticos más amplios a cada situación concreta de la cinta. "Solo podíamos tener a Powerpaola en cuatro momentos de su vida porque técnicamente se nos volvió un reto tenaz. No la podíamos tener en toda su infancia, así que la retratamos de bebé, de 10 años, de 12 y de 18. Fue necesario hacer una transformación de la novela, entonces la película tiene cosas nuevas y diferentes", señaló Santiago Caicedo en entrevista para la revista Arcadia.

A partir del guion se trabajó en la película desde cero, con un equipo pequeño para una película de animación, con la idea de que el resultado fuera muy artístico, que se sintiera el trazo, que fuera muy artesanal.

Pero este proceso también debía contar con el trabajo de Powepaola, quien fue la encargada de la dirección de arte. Ella diseñó y realizó más de cinco mil dibujos para que posteriormente fueran animados con una técnica llamada vectorial, que permite un movimiento suave, fluido, sin que el animador tenga que dibujar cada fotograma por separado. Para los ambientes y el universo general del largometraje, Powerpaola hizo un inventario también dibujado de las cosas y lugares que ella recordaba de su vida entre Quito y Cali.

Este largometraje se realizó en dos etapas. En la primera se grabó a los actores reales en situación y se recrearon las escenas con el objetivo de contar con actuaciones más realistas. Asimismo, estas interpretaciones fueron importantes para la realización de la animación, pues se usaron muchos de los gestos y movimientos de los actores para este proceso. Cabe resaltar que esta cinta contó con la participación de importantes actores colombianos como Alejandra Borrero, María Cecilia Sánchez, Diego León Hoyos quienes fueron los encargados de darles vida a los personajes principales de esta historia.

En la segunda parte, el proceso de animación se llevó a cabo en un periodo de tres años, en el cual se construyeron todos los escenarios y los personajes que previamente se habían diseñado, dándoles las voces y poniéndolos en situaciones tal como se hace con los actores reales.

Virus tropical pudo ser llevada al cine, con el apoyo del Fondo Para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano –FDC- que la hizo merecedora de dos importantes estímulos en las categorías Desarrollo de Largometrajes en Animación y Producción de Largometrajes en Animación. El resto de su financiación se realizó a través de una campaña de crowdfunding.

Una historia acerca de ser uno mismo

Paola nació en una familia tradicional colombiana, o al menos eso es lo que tratan de aparentar. El papá es ex-sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas no precisamente son lo que sus padres esperaban. Esta es la historia de una joven que lucha por su independencia en un contexto limitado, lleno de estereotipos y apariencias y que narra la vida de una mujer latinoamericana que no responde a ningún canon y que aprende a vivir mientras va viviendo. Con una visión del mundo de una particular forma femenina esta niña es testigo de una sucesión de pequeñas crisis que van moldeando su personalidad.

	Virus Tropical llega a la meca mundial del cine de animación. Selección Oficial en el Festival de Annecy
	Este virus parece no detenerse, después de crecer en los corazones del público estadounidense y argentino que en dos ocasiones le otorgaron el Premio del Público en South by Southwest Film Festival (SXSW) y en la Competencia Internacional del 20 BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente–, ahora buscará incubar en el público francés. Previo a su estreno en salas de cine colombianas el próximo 17 de mayo, Virus Tropical hará parte del evento de animación más importante del mundo, el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, que se celebrará del 11 al 26 de junio. #ContagioInminente.

	Virus Tropical sigue recorriendo el mundo, ahora hará parte de la Competencia Oficial de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento más importante para las producciones en este formato. La película colombiana es uno de los 10 títulos que hacen parte de esta competencia, donde medirá fuerzas con los pesos pesados de la animación mundial de países como Bélgica, Francia, Canadá, Japón, Brasil, Estados Unidos, Italia, entre otros. Fundado en 1960, este festival congrega cada año alrededor de 10.000 profesionales de industria apasionados por el mundo de la animación, además cuenta con una amplia muestra de producciones animadas en diferentes técnicas, las cuales son clasificadas en diferentes categorías, para finalmente exhibir 230 películas, representando a 87 países, en 500 proyecciones. Para su edición 2018, el festival recibió aproximadamente 3086 películas de 93 países, entre estás fueron escogidas 209 para la Selección Oficial. Esta participación se suma el destacado recorrido que ha tenido la película que recientemente recibió el Premio del Público Cinecolor a la Mejor Película Extrajera en el 20 BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente y el gran Premio del Público en la sección Global de la más reciente edición de South by Southwest Film Festival (SXSW) que se celebró en Texas, Estados Unidos. Además, Virus Tropical tuvo su estreno mundial en la meca del cine en Animation is Film en Los Ángeles, participó en la edición 68 del Festival de Cine de Berlín en la sección Generation y en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, donde estuvo en la Competencia Oficial Cine Colombiano.

	La realización de Virus Tropical duró aproximadamente cinco años. Esta historia logró ser adaptada al cine, gracias al guionista Enrique Lozano, un artista que ha sido ganador de tres premios nacionales de dramaturgia en Colombia. Lozano asegura que desde el principio trató de ser siempre fiel no sólo a la vida de Paola sino también a su manera de narrarla. Asimismo, este artista señala que acompañó a Powerpaola desde el momento que inició con la escritura de la novela "tuve la fortuna de estar ahí desde el momento mismo en que Paola comenzó a  escribir el Virus tropical. De alguna manera me convertí en una especie de primer lector del libro, escuchando a la autora sobre los descubrimientos que iba haciendo en esa maravillosa narración que logra construir sobre su propia vida. Así que, en el momento de convertirse en película, creo que el candidato lógico a realizar la adaptación del guion era yo". Además, esta historia que originalmente contaba con 12 capítulos organizados alrededor de pequeños episodios, que fueron agrupados en tres grandes bloques para darle unos arcos dramáticos más amplios a cada situación concreta de la cinta. "Solo podíamos tener a Powerpaola en cuatro momentos de su vida porque técnicamente se nos volvió un reto tenaz. No la podíamos tener en toda su infancia, así que la retratamos de bebé, de 10 años, de 12 y de 18. Fue necesario hacer una transformación de la novela, entonces la película tiene cosas nuevas y diferentes", señaló Santiago Caicedo en entrevista para la revista Arcadia. A partir del guion se trabajó en la película desde cero, con un equipo pequeño para una película de animación, con la idea de que el resultado fuera muy artístico, que se sintiera el trazo, que fuera muy artesanal. Pero este proceso también debía contar con el trabajo de Powepaola, quien fue la encargada de la dirección de arte. Ella diseñó y realizó más de cinco mil dibujos para que posteriormente fueran animados con una técnica llamada vectorial, que permite un movimiento suave, fluido, sin que el animador tenga que dibujar cada fotograma por separado. Para los ambientes y el universo general del largometraje, Powerpaola hizo un inventario también dibujado de las cosas y lugares que ella recordaba de su vida entre Quito y Cali. Este largometraje se realizó en dos etapas. En la primera se grabó a los actores reales en situación y se recrearon las escenas con el objetivo de contar con actuaciones más realistas. Asimismo, estas interpretaciones fueron importantes para la realización de la animación, pues se usaron muchos de los gestos y movimientos de los actores para este proceso. Cabe resaltar que esta cinta contó con la participación de importantes actores colombianos como Alejandra Borrero, María Cecilia Sánchez, Diego León Hoyos quienes fueron los encargados de darles vida a los personajes principales de esta historia. En la segunda parte, el proceso de animación se llevó a cabo en un periodo de tres años, en el cual se construyeron todos los escenarios y los personajes que previamente se habían diseñado, dándoles las voces y poniéndolos en situaciones tal como se hace con los actores reales. Virus tropical pudo ser llevada al cine, con el apoyo del Fondo Para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano –FDC- que la hizo merecedora de dos importantes estímulos en las categorías Desarrollo de Largometrajes en Animación y Producción de Largometrajes en Animación. El resto de su financiación se realizó a través de una campaña de crowdfunding.

	Una historia acerca de ser uno mismo Paola nació en una familia tradicional colombiana, o al menos eso es lo que tratan de aparentar. El papá es ex-sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas no precisamente son lo que sus padres esperaban. Esta es la historia de una joven que lucha por su independencia en un contexto limitado, lleno de estereotipos y apariencias y que narra la vida de una mujer latinoamericana que no responde a ningún canon y que aprende a vivir mientras va viviendo. Con una visión del mundo de una particular forma femenina esta niña es testigo de una sucesión de pequeñas crisis que van moldeando su personalidad.

El Festival de Cine de Madrid abre el plazo de inscripción para su 27ª edición

EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN A SU 27ª EDICIÓN

La 27ª edición de FCM-PNR se celebrará del 11 al 23 de octubre de 2018 y el plazo de inscripción finalizará el viernes 1 de junio de 2018; podrán inscribirse cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales.

Abril 2018.-  El FCM-PNR anuncia la convocatoria para la inscripción de obras a su 27ª edición. Desde hoy hasta el viernes 1 de junio de 2018, cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales podrán inscribirse de forma gratuita como en los últimos años.

Desde su primera edición en 1991, el Festival de Cine de Madrid, el más longevo de la capital, se consolida como escaparate fundamental para la producción emergente nacional e internacional, siendo una ventana de promoción y ofreciendo al público una de las mejores propuestas del diverso cine que no se comercializa en nuestro país.

En 2011, el FCM-PNR afianzó su vínculo con la nueva producción nacional a través del pago por selección a finalistas en Secciones Oficiales Largometraje y Cortometraje. Con igual compromiso, asegura sesiones gratuitas para el público, proyecciones óptimas en alta definición, múltiples encuentros y coloquios entre el público y autores, inscripción gratuita para participantes, reparto de premios entre las mejores obras según jurados independientes, y la voluntad de ayudar y facilitar al máximo la asistencia y participación de autores durante el festival.

El 27 FCM-PNR se celebrará, del 11 al 23 de octubre de 2018, en la Sala Berlanga de Fundación SGAE y Cineteca de Matadero como sedes principales, junto a otras muchas. Ofrecerá al público ocho secciones a competición y cerca de una decena de Secciones Paralelas, con programación de obras europeas e iberoamericanas, estrenos, homenajes, filmografías de cineastas, cine para los más pequeños… Año tras año, el Festival de Cine de Madrid constituye una cita ineludible para el público cinéfilo y ocupa un puesto de referencia en el circuito nacional de festivales.

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente. La PNR cuenta actualmente con 155 socios y a lo largo de su historia son ya más de quinientos nuevos realizadores los que lo han sido. Además de la exhibición de obras de sus socios mediante estrenos y pases en salas, colabora con instituciones para desarrollar una industria entorno a los nuevos realizadores, y difundir entre el público general las obras menos comerciales.

Agradecemos el apoyo y colaboración de instituciones, empresas, asociaciones, socios, compañeros y amigos.

¡Este octubre volveremos a reunirnos en torno al buen cine!

IBERMEDIA DESTINARÁ 200 MIL

DÓLARES A PROYECTOS DE ANIMACIÓN

 

El programa del que forma parte el INCAA invertirá hasta 30 mil dólares por proyecto de animación.

 

 

Buenos Aires, 27 de abril de 2018.- El programa Ibermedia del que forma parte el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) junto a otros veinte países, anunció que destinará 200 mil dólares a los proyectos de animación.

 

El anuncio se realizó en el marco de la 21ª edición de Festival Internacional de Cine de Málaga y del Málaga Festival Industry Zone (MAFIZ),  donde se realizó la Conferencia de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas (CACI) y la reunión extraordinaria del Comité Intergubernamental de Ibermedia. Consiste en una ayuda económica de hasta 30.000 dólares por proyecto (siempre que no supere el 50% del presupuesto total) para largometrajes, series y series web de animación. La convocatoria estará disponible a partir del primer llamado de 2019.

 

A su vez, como parte de esos acuerdos, se destaca la ampliación a 750 mil dólares del fondo destinado a proyectos, tanto de ficción como de documentales.

 

La CACI se creó en 1989 a partir de la firma del convenio de Integración Iberoamericana. Su objetivo es aportar al desarrollo del sector cinematográfico de Iberoamérica, para fomentar la integración entre los países de la región.

 

Por su parte, el programa Ibermedia constituye un fondo financiero para estimular la cooperación en las áreas de formación, desarrollo de proyectos y coproducciones audiovisuales. Esta comunidad está integrada por veintiún países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

 

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

 

INCAA / INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES

 

SUBGERENCIA DE PRENSA Y COMUNICACIÓN

Av. Belgrano 1586 Piso 11

1093, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

+54 11 43828010

Regresa al Festival de Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández

Burning Blue de nuevo seleccionada en Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER   Por sexta ocasión, tras ocho años de su fundación, la compañia productora Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, participará en el Festival de Cannes. Este año hará parte de la Quincena de Realizadores con la coproducción méxico-colombiana CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández, el mismo director de Te prometo anarquía, cuya séptima película une toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana. Su estreno en Colombia será en septiembre de 2018.

La Quincena de Realizadores, apartado que cumple 50 años como una de las secciones más relevantes del Festival de Cannes, reveló su lista de películas seleccionadas después de estudiar 1.609 largometrajes y 1.667 cortometrajes para llegar a su selección final. Las buenas noticias para Colombia se complementan con la selección de la coproducción entre Woo Films (México) y Burning blue (Colombia), CÓMPRAME UN REVÓLVER, bajo la dirección del mexicano Julio Hernández (Te prometo anarquía, 2016). Hernández encabezará la participación del cine mexicano en el festival de este año y competirá con otros 19 largometrajes de todo el mundo como Clímax de Gaspar Noé, El motoarrebatador de Agustín Toscano, Leave No Trace de Debra Granik, Los silencios de Beatriz Seigner, Pájaros de verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego, entre otros. En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México atemporal, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona. Esta producción fue rodada a finales del año pasado en Hermosillo (México), actuada por las hijas del director, Mati y Fabi, luego del éxito internacional de Te prometo anarquía. CÓMPRAME UN REVÓLVER tendrá su estreno mundial durante la Quincena de Realizadores, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo.       Burning Blue, presencia constante en Cannes Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa. Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La Sirga, La Playa D.C., Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017. Diana Bustamante Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, ha desarrollado una carrera como productora creativa liderando la creación de empresas como Ciudad Lunar y actualmente Burning Blue. Bajo la premisa de un cine más propositivo y retador, entre 2013 y 2018 estuvo vinculada al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- como productora general los primeros años y desde 2015, asumiendo su dirección artística. También ha colaborado como programador invitado y jurado en varios festivales de cine alrededor del mundo, tales como IDFA, Morelia, Sarajevo, Riviera Maya, Belho Horizonte, la Semana de la Crítica, entre otros, así como en los comités seleccionadores de apoyos estatales para el cine en Uruguay, Ecuador, Colombia y Brasil. En su filmografía completa doce películas como productora las cuales han sido parte de las selecciones oficiales de importantes festivales como Cannes, Berlín y Locarno, que además de las producidas bajo el sello de Burning Blue y las participantes en Cannes, incluyen a Los viajes del viento de Ciro Guerra (Una Cierta Mirada, Cannes 2009); El vuelco del cangrejo (Premio FIPRECSI, Berlín 2010) y Los Hongos (Premio Especial del Jurado, Locarno 2014) de Oscar Ruiz Navia; Violencia de Jorge Forero (Forum, Berlín 2015). A través de Burning Blue además ha coproducido películas como Los mejores temas de Nicolás Pereda y Climas de Enrica Perez. Bustamante también ha mantenido una estrecha relación con la academia, en el diseño y desarrollo de varios proyectos de cooperación internacional para articular diferentes expresiones artísticas como motor del desarrollo, que han contado con el apoyo de entidades como la OEA, la Cooperación Holandesa y la GTZ, entre otras. Jorge Forero Realizador de cine egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2004), con estudios en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba y de Poéticas Visuales en la Universidad de Sao Paulo. Es director y guionista del largometraje Violencia (2015), estrenado mundialmente en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ha dirigido los cortometrajes Uno de esos días y Sometamos o matemos, y el documental En el fondo del pozo. También ha sido realizador de televisión en diferentes programas educativos, culturales y director asistente en la serie El Laberinto de Caracol Televisión. Durante los últimos años se desempeñó como jefe de programación de la sección PuertoLab y programador de la Competencia Oficial Cortometraje y la Competencia Nuevos Creados del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-. Es socio fundador de Burning Blue, empresa con la cual ha producido la premiada La tierra y la sombra de César Acevedo (2015) y Siete Cabezas de Jaime Osorio Márquez (2017). También ha sido productor asociado de Los Hongos de Oscar Ruiz Navia (2014) y coproductor de los largometrajes Climas de Enrica Pérez (2014), Refugiado de Diego Lerman (2014), Jesús de Fernando Guzzoni (2016) y Cómprame un revólver de Julio Hernandez Cordón (2018).

EN BAFICI, SE PRESENTÓ LA DIPLOMATURA CINAIN-UBA Y LA REVISTA DE LA RECAM, DEDICADA AL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

RESTAURACIÓN Y PRESERVACIÓN DE PELÍCULAS:

SE PRESENTÓ LA DIPLOMATURA CINAIN-UBA Y LA REVISTA DE LA RECAM, DEDICADA AL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

 

Se presentaron en el BAFICI la diplomatura en Restauración y Preservación Audiovisual de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y el primer número de la revista de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM), dedicada al patrimonio audiovisual de la región.

 

Buenos Aires, 20 de abril de 2018.- En el marco de la 20ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se presentó ayer la diplomatura en Restauración y Preservación Audiovisual de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y la Universidad de Buenos Aires (UBA); y la Revista de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM), también dedicada al patrimonio audiovisual.

 

La presentación — en la sala 9 del Village Recoleta— fue moderada por el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima, y estuvo a cargo del delegado organizador de la CINAIN, Fernando Madedo, y del coordinador alterno de la RECAM, Guillermo Saura.

 

“Desde el INCAA ratificamos nuestro compromiso con las políticas de Estado que hacen a la preservación del audiovisual argentino. Desde todos los sectores que hacen a la industria debemos tomar conciencia de lo importante que es salvaguardar nuestro patrimonio cultural, por lo que es muy saludable que se realicen acciones como la diplomatura y la divulgación a través de un material como la revista”, dijo Fernando Juan Lima en la presentación del panel.

 

En conjunto con la UBA, la CINAIN dará inicio a la diplomatura en Preservación y Restauración Audiovisual (DiPRA). Su ciclo lectivo comienza el 28 de abril, con 25 alumnos que fueron seleccionados entre 453 postulantes de todos los países de la región. Entre los destacados especialistas nacionales e internacionales que integran su Consejo Profesional encargado de ampliar y actualizar la currícula se cuentan: David Walsh y David Blaustein (Federación Internacional de Archivos Fílmicos), Davide Pozzi (L’Immagine Ritrovata / Cineteca di Bologna), Fernando Osorio (UNESCO), Hernani Heffner (Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), Juana Suárez (MIAP NYU, New York University), Marcelo Iaccarino (ADF), Paolo Cherchi Usai (Selznick School of Film Preservation, George Eastman Museum), Paula Félix-Didier (Museo del Cine Pablo D. Hicken), Carlos Abbate (Academia de Cine/ ASA).

 

“Una de las tareas de la CINAIN es la de proveer profesionales para la preservación. Es busca de ese objetivo armamos esta diplomatura, que es gratuita y cuenta con una currícula que fue consultada con especialistas de la región y del mundo. Nuestro desafío es ampliar los cupos de cursada, debido a la gran demanda que hemos tenido en esta primera experiencia”, dijo Fernando Madedo.

 

El programa de la carrera incluye también la gestión y administración del patrimonio audiovisual; cómo se manipula y conserva el material; y la caracterización de los tipos de archivos audiovisuales. Como resultado de la articulación con otras instituciones, ofrece prácticas profesionales con organismos como la Cinemateca Brasileira, la Cinemateca Nacional de México, el Archivo General de la Nación de Argentina, el Archivo Histórico de Radio Televisión Argentina y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

 

La CINAIN fue creada en 1999, a través de la ley 25.119, y tiene por objetivo recuperar, restaurar, mantener, preservar y difundir el acervo audiovisual nacional y universal.

 

Por su parte, la RECAM presentó el primer número de su revista dedicada al patrimonio audiovisual, que se propone como un diálogo entre lo académico y lo público con el objetivo de promover la concientización de la identidad regional. Entre sus contenidos, se encuentran los trabajos ganadores del concurso "Investigaciones en el campo del Patrimonio Audiovisual" y "Proyectos de gestión en el campo del Patrimonio Audiovisual", que realizó la RECAM para este primer número.

 

“Esta revista busca constituirse como un importante espacio de divulgación, reflexión y debate sobre la integración regional. Y como uno de los ejes prioritarios de la RECAM es trabajar por la preservación de la cultura, hemos orientado hacía allí los contenidos de este primer ejemplar”, señaló Guillermo Saura.

 

De edición anual, se conseguirá gratuitamente en festivales y tendrá también su versión digital, con más información y contenido audiovisual, al que se podrá acceder en www.recam.org

 

La RECAM es el órgano consultor del Mercosur en la temática cinematográfica y audiovisual, formado por las máximas autoridades gubernamentales nacionales en la materia, de la que el INCAA forma parte.

 

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN DE PELÍCULAS:

LANZAMIENTO DE LA DIPLOMATURA CINAIN-UBA

Y DE LA REVISTA RECAM, DEDICADA AL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

 

Será el jueves 19, a las 15, en la sala 9 del Village Recoleta, en BAFICI.

 

Buenos Aires, 17 de abril de 2018.- En el marco de la 20ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el jueves 19 se presentarán la diplomatura en Restauración y Preservaci{on Audiovisual de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y la Universidad de Buenos Aires, y la Revista de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM, también dedicada al patrimonio audiovisual.

 

La presentación —que comenzará a las 15, en la sala 9 del Village Recoleta— estará a cargo del delegado organizador de la CINAIN, Fernando Madedo, y del coordinador alterno de la RECAM, Guillermo Saura.

 

En conjunto con la UBA, la CINAIN dará inicio así a la diplomatura en Preservación y Restauración Audiovisual (DiPra). Su ciclo lectivo comienza este mes. Entre los destacados especialistas nacionales e internacionales que integran su Consejo Profesional se cuentan: David Walsh y David Blaustein (Federación Internacional de Archivos Fílmicos), Davide Pozzi (L’Immagine Ritrovata / Cineteca di Bologna), Fernando Osorio (UNESCO), Hernani Heffner (Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), Juana Suárez (MIAP NYU, New York University), Marcelo Iaccarino (ADF), Paolo Cherchi Usai (Selznick School of Film Preservation, George Eastman Museum), Paula Félix-Didier (Museo del Cine Pablo D. Hicken), Carlos Abbate (Academia de Cine/ ASA).

 

La CINAIN fue creada en 1999, a través de la ley 25.119, y tiene por objetivo recuperar, restaurar, mantener, preservar y difundir el acervo audiovisual nacional y universal.

 

Por su parte, la RECAM presentará el primer número de su revista dedicada al patrimonio audiovisual, que se propone como un diálogo entre lo académico y lo público con el objetivo de promover la concientización de la identidad regional. Entre sus contenidos, se encuentran los trabajos ganadores del concurso "Investigaciones en el campo del Patrimonio Audiovisual" y "Proyectos de gestión en el campo del Patrimonio Audiovisual", que realizó la RECAM para este primer número.

 

De edición anual, tendrá también su versión digital, con más información y contenido audiovisual, al que se podrá acceder en www.recam.org

 

La RECAM es el órgano consultor del Mercosur en la temática cinematográfica y audiovisual, formado por las máximas autoridades gubernamentales nacionales en la materia, de la que el INCAA forma parte.

 

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

LA ANIMACIÓN ARGENTINA, PREMIADA EN ESPAÑA

LA ANIMACIÓN ARGENTINA,

PREMIADA EN ESPAÑA

 

Dos producciones argentinas fueron galardonadas en la primera edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, en Tenerife, España.

 

Buenos Aires, 9 de abril de 2018.- Dos animaciones argentinas ganaron los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, en la gala que se desarrolló el sábado 7 de abril en Tenerife, España, para la que se presentaron 273 obras de 14 países.

“El hombre más chiquito del mundo”, de Juan Pablo Zaramella, fue reconocida como Mejor Serie de Animación. Mediante la técnica de stop motion, presenta en capítulos de un minuto las aventuras que vive en la cotidianeidad el hombre más pequeño del mundo.

Por su parte, “Tántalo”, de Juan Ayerbe y Christian Krieghoff, de la Universidad de Buenos Aires (UBA), se llevó el premio a Mejor Corto de Estudiantes.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana son galardones creados para promover el talento de la animación creada en América Latina, España y Portugal. En su primera edición contó con una destacada participación de Argentina, tanto en los trabajos que resultaron finalistas como con proyectos en el Foro de Coproducción.

El jurado internacional estuvo integrado por el historiador de cinematografía Giannalberto Bendazzi; la productora y distribuidora Eleanor Coleman (Indie Sales); la productora y consultora Joan Lofts y los animadores David Feiss y Raúl García.

Entre los premios principales, se destaca “Ana y Bruno”, del mexicano Carlos Carrera, como Mejor Largometraje; y “Decorado”, del español Alberto Vázquez, al Mejor Cortometraje.

Durante la ceremonia se realizó un homenaje a Quirino Cristiani, director italo-argentino responsable en 1917 del primer largometraje de animación sonoro del mundo, "El apostol". Durante la ceremonia se proyectaron imágenes de "Sin dejar rastros (vida y obra de Quirino Cristiani)", documental del argentino Diego Kartaszewicz que retrata la vida y obra de este animador, dibujante e historietista.

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS Call for entries open

Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS
Call for entries open for the 16° BOGOSHORTS (English below)

Del lunes 09 de abril hasta el lunes 06 de agosto de 2018 se encuentra abierta la convocatoria para participar en la 16º edición del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, que se llevará a cabo del 4 al 11 de diciembre de 2018.

Los cineastas interesados pueden participar de la Competencia Nacional, exclusiva para cortometrajes producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por realizadores colombianos, y la Competencia Internacional, abierta a todos los países del globo. También se encuentran abiertas, para cortos colombianos e internacionales, la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico, dedicada a cortos de ciencia ficción, terror o fantasía, o en general, obras que lleven al límite la imaginación; y la Competencia VR (Virtual Reality) en la se pueden inscribir cortometrajes en 2D y 3D producidos en 360°, la cual abre por segundo año consecutivo.

Todos los cortometrajes inscritos podrán ser elegidos para la Competencia Colecciones en la que podrán ser ganadores del Premio del Público BOGOSHORTS.

Además, todos los cortometrajes de Ficción, Documental, Animación y Experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en co-producción con estos países, inscritos para las diferentes Competencias Oficiales en la convocatoria del 16° Bogotá Short Film Festival - BOGOSHORTS y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la convocatoria, serán incluidos en la Videolibrería de la segunda edición del BOGOSHORTS Film Market, un espacio para la estimulación de la industria interesada en el formato corto. También se ha abierto una categoría de inscripción exclusiva para episodios de Series Web de producción Iberoamericana que quieran hacer parte de la Videolibrería (ver numeral 6 del Reglamento para más información).

Los realizadores interesados deben leer con atención el reglamento de la convocatoria e inscribir el cortometraje exclusivamente a través de la plataforma ShortFilmDepot www.shortfilmdepot.com. Antes de realizar la inscripción tenga en cuenta los siguientes requisitos:

• Se aceptan cortometrajes en los géneros de: ficción, documental, animación, experimental y videoclip.
• Se aceptan cortos con una duración máxima de 30 minutos (créditos incluidos), sin excepciones.
• Se aceptan exclusivamente cortos producidos con fecha posterior al 01 de enero de 2017.
• No se aceptan cortos que se encuentren disponibles para el público en internet (se realizará verificación en el proceso de selección). Los videoclips no deben cumplir este requisito.
• Todos los cortos producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por un realizador colombiano deben inscribirse en la Competencia Nacional. El Comité de Selección podrá considerar cortos colombianos para ser parte de la Competencia Internacional.
• Los cortometrajes NO estrenados en Colombia (sin importar el tipo de evento), serán tenidos en cuenta con prioridad, sin que ello anule la posibilidad de seleccionar cortos ya estrenados.
• Para todos los cortometrajes se exige estreno en Bogotá. Los cortos programados a lo largo del año en BOGOSHORTS sessions no deberán cumplir este requisito para el festival.
• NO se recibirán inscripciones por fuera de la plataforma ShortFilmDepot, o copias de exhibición para el proceso de pre-selección en DVD, Blu-ray y otros soportes físicos, sin excepciones.

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español

CINE.AR PLAY, RECONOCIDO EN EL NAB SHOW LIVE DE LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS

CINE.AR PLAY, RECONOCIDO EN EL NAB SHOW LIVE DE LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS

 

La plataforma de video a demanda del INCAA ganó el premio a la Mejor Contribución Tecnológica en los Produ Awards a la excelencia en transmedia, en el marco del NAB Show Live de Las Vegas.

 

Buenos Aires, 10 de abril de 2018.- CINE.AR Play, la plataforma de video a demanda del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), desarrollada en conjunto con el Ministerio de Modernización, a través de ARSAT, obtuvo ayer el premio a la Mejor Contribución Tecnológica en los Produ Awards, en el marco de la feria internacional de contenidos audiovisuales NAB Show Live de Las Vegas.

 

Este reconocimiento se otorga a CINE.AR Play por su innovación y contribución en la distribución de televisión, integración de plataformas de video a demanda, diversificación y monetización de productos, optimización de redes e infraestructuras virtuales y desarrollo multiplataforma.

 

“Estamos orgullosos de este reconocimiento para el equipo de CINE.AR Play, una plataforma que cada vez lleva a más audiencias las producciones argentinas. Vamos a seguir trabajando en esa línea, para seguir sumando títulos y público”, dijo el presidente del INCAA, Ralph Haiek.

 

CINE.AR Play es un servicio gratuito de video a demanda de películas, series, documentales, cortometrajes, ciclos especiales y producción original, de todos los géneros y de todos los tiempos. Se puede acceder desde cualquier parte del mundo, a través de cualquier navegador web, celulares y tabletas con sistema operativo Android o IOs, y Smart TV.

 

Hasta el momento cuenta con 950 mil usuarios totales, que pueden acceder a más de 600 producciones argentinas y a las que, semana a semana, ingresan nuevos contenidos que apuntan a mostrar la diversidad de miradas y lenguajes que se produce en nuestro país.

 

Los Produ Awards reconocen a lo mejor de la industria de la innovación y el desarrollo tecnológico en Latinoamérica, en función de la producción, posproducción, transmisión y difusión de contenidos. La ceremonia de entrega de premios se realizó en el marco de la feria de contenidos NAB Show Live, en el Convention Center de Las Vegas, Estados Unidos.

 

 

Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

Cinematografía Platense: Fragmentos de Historia del Cine Argentino (1956 - 1978)" en BAFICI