Cinequest le invita a experimentar la fusión entre cine y música en el centro de San José.

Cinequest, Ungrammar, Ciegos que para los niños y Costa Live Izquierda presentan el estreno en la zona de Bahía de TIMELESS - compositor / arreglista, creó una serie de conciertos en homenaje a los que han influido en el hip-hop de la manera más literal y profundo.

DJ "J.ROCC

La serie de conciertos incluye actuaciones de más de 150 músicos ... y por suerte para nosotros, ha sido capturado en una película. Experiencia primera mano la magia que se produjo con una mezcla de video en vivo de DJ "J. ROCC" de la mundialmente famosa Beat Junkies "," Q & A y seguirá con el compositor Miguel Atwood-Ferguson y Mochilla co-fundador Eric Coleman.

No se pierda esta experiencia de música-films sin precedentes. El funcionario después de la fiesta tiene lugar en el sótano del Restaurante Bar & Lounge Agenda, San Salvador 1 St., San José.

Detalles del evento: Miércoles, 21 de abril 2010 7 p.m.-9 p.m. Cámara 3 Cines 288 S. Second Street San Jose, CA 95113

FUENTE: CINEQUEST -L.A (USA)

DIALOGO CON JOSE LUIS JACOBO , DIRECTOR GENERAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA.

El director general del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, José Luis Jacobo, se refirió a la próxima edición. Allí destacó la satisfacción de que la ciudad figure en el mapa de los festivales por una “realización de los marplatenses”.

Ser indetendiente muchas veces puede ser una consecuencia. Pero cuánto mejor resulta que se trate de una decisión: en el cine, esa independencia, además de lo económico habla también de otra forma de ejercer la mirada, diferente a la convencional. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MARFICI) se prepara para la sexta edición que comenzará el 8 de mayo y se extenderá hasta el 15 del mismo mes. Y lo hará con la convicción de que está “instalado globalmente” como asegura su director general, José Luis Jacobo.

José Luis Jacobo

Jacobo destaca además otras decisiones que se han tomado: una es hacerlo totalmente de manera digital porque, como resalta, lo más importante de esta edición “es que se hace”; y segundo, que las funciones comenzarán esta vez a las 16. Con la convicción de que se está marcando un camino y encontrando un público cinéfilo en la ciudad, el director general remarca que una de las satisfacciones es que “Mar del Plata figure en el mapa de los festivales de cine por una realización de los marplatenses”.

-¿Qué puede destacar de la sexta edición del MARFICI?
Lo más importante de la sexta edición es que se hace. Es algo que en teoría se decía que había nacido muerto, curiosamente por parte de un sistema que en verdad está hoy fuertemente expresado en el área de Cultura de la Municipalidad de donde había recibido un ataque brutal. Creo que esta edición es el camino de consolidación de una propuesta cuyo objetivo era tomar elementos presentes en Mar del Plata y darles la oportunidad de concretarse en un proyecto común. Año tras año uno va tratando de aprender. El año pasado tomamos la decisión de hacer el Festival totalmente en formato digital. Y debo decir que hay que saltar una enorme distancia, pero la reinstalación de lo digital como parte del cine, con el caso de Avatar como el más destacable, demuestra que desde el punto de vista del análisis no estaba equivocado. Lo importante de la obra de arte es la obra de arte, más allá del soporte en que se lo muestre.

-Esto no atenta contra la calidad del Festival…
Lo digital no significa que la copia deba ser de mala calidad. Esto quedó demostrado. Nosotros hemos hecho una fuerte inversión en equipos y este año vamos a seguir incorporando tecnología. Una de las cosas que más satisfacción me da es el subtitulado de películas. Cuando empezamos existía un monopolio, una empresa de Buenos Aires que ponía precios de fantasía y ya vamos por el quinto Festival donde todo el material en idioma no español está hecho por gente de acá. Creo que es una suma de cosas muy importantes. También lo es ver cómo se ha instalado en la gente. Lo que se ve es que el vecino del común espera el MARFICI, sabe que existe. La convocatoria se hizo sólo a través de la página del MARFICI y sin contar los realizadores marplatenses se recibieron más de 800 películas.

-¿Se trata de algo ya consolidado?
Sí y globalmente, porque cuando uno ve que llegan películas de Malasia, de la india, uno ve que está instalado. Es una satisfacción enorme que Mar del Plata figure en el mapa de los festivales de cine por una realización de los marplatenses. No me canso de agradecer a Carlos Rotenberg y ahora hay que sumar a la gente del Centro de Arte Radio City, Roxy, Melany que han puesto las salas a disposición sin ningún tipo de inconvenientes. Esta ha sido una entrega sin dobleces. Y este año lo importante que advierto es que va a haber como una suerte de estallido en cuanto a la presencia del público en general. También ha sido importante la decisión que tomó la Comisión de Cultura del Concejo (NdR: lo declaró de interés cultural) que son apoyos formales, pero cuentan. También va a haber un apoyo importante del Instituto Cultural de la Provincia a través de la División Buenos Aires Film.

-Todo esto es fundamental cuando había sectores que decían que se caía ¿no?
No puedo contestar eso porque la verdad que vivo alejado de esas cosas. Si cuatro se juntan en un café y hacen especulaciones… La verdad que no puedo responder, no sé qué les pasa. Vivo muy lejos de todo esto. Aunque seguro que hay gente que quiere que se caiga. Hay algunos a los que irritan y molestan este tipo de proyectos.

-¿Qué tipo de apoyo tendrán esta vez desde el INCAA?
Ninguno. Pero tampoco lo buscamos, quiero ser justo. No estamos en la cola de gente que va a buscar apoyo al INCAA. En realidad desde el punto de vista de la existencia del Festival, el INCAA siempre se ha mostrado bien con nosotros, pero como esto no ha nacido con la intención de que a la tercera edición lo banque el Estado, tampoco es tan relevante. Hay gente del ámbito que muchas veces me dice que me tendrían que dar algo. La verdad que no sé si es justo que el INCAA tenga que poner plata. Se manejan recursos públicos, todos sabemos lo que pasa en los hospitales. Si tengo que poner en el orden de prioridades, obviamente que poner una platea para que el cine del mundo se pueda ver es importante. Ahora ¿es tan importante como para que los fondos públicos vengan a esto y no vayan a las cosas que hay que resolver? Hay que poner las cosas en el lugar que corresponda.

-¿Lo que ha demostrado el MARFICI es que hay un público cinéfilo en la ciudad?
Objetivamente hay un público cinéfilo. Convengamos que lo que ha desaparecido en el mundo, más allá de lo de Avatar, es el público masivo. La cadena TNT levantó Raising the bar porque no superó los 14 millones de espectadores en el cable, pero tiene más de 35 millones de bajadas por Internet. Entonces hoy ¿dónde está el público masivo? Me parece que hay toda una rearticulación del público y la verdad que el MARFICI apunta a un hecho, no a multitudes, porque está claro que el público del cine independiente no convoca multitudes. Por ejemplo el BAFICI todavía está enganchado en una teórica discusión con el Festival de Mar del Plata para ver quién lleva más gente. Estoy convencido de que si alguien hiciera un seguimiento puntilloso descubriría que público-público a ninguno de los dos festivales va. Hablan de entradas vendidas, pero no representa la cantidad de público.

-¿Ha sido fundamental la creación de un grupo de programadores locales?
Si yo hubiese advertido al concluir el primero que no podíamos armar un equipo de Mar del Plata, no se seguía. Uno de los objetivos era demostrar que por ser de Mar del Plata uno no es un aldeano embrutecido sino un sujeto intelectualmente respetable, que tiene una forma cosmopolita de interpretar la cultura. Esta es la verdadera cuestión. Todo lo demás es bastante irrelevante. El hecho de que haya un público cinéfilo en Mar del Plata es relevante, que haya un ámbito también. Porque en verdad las sociedades no cambian desde las multitudes, cambian desde los pequeños grupos intelectuales que son capaces de hacer mejor las cosas.

-¿Es una forma de demostrar que hay una Mar del Plata preocupada en las cuestiones de la cultura?
Creo que hay una articulación particular. Las personas que dicen que pertenecen a la cultura de la ciudad se han dedicado durante años a traer a figurones de Buenos Aires a dar charlas a Mar del Plata. Eso no es contribuir a la cultura de la ciudad. Generás un hecho, ¿pero eso es la cultura o es una situación de cultura que la gente va a ver? Creo que es lo segundo.

-¿Una forma de generar cultura es la sección Pinta tu aldea, integrada por obras de artistas locales?
Decididamente. Y este año vamos a ser muy estrictos en esa sección que hace a la cultura. Hemos visto que viene el realizador acompañado de todos sus amigos, y cuando termina su proyección se levantan y se van, cuando después hay otras películas. La verdad que es una falta de respeto entre ellos mismos. Este año vamos a ser muy claros y les vamos a decir que quienes ingresen a esa sala van a tener que participar de todo lo que pase ahí dentro. No se pueden levantar faltándole el respeto al otro, que es tan marplatense como él. No está bien y no ayuda en nada a la cultura, porque la verdad ni siquiera se genera una sensación de público.

-¿Cómo ha impactado el cambio del MARFICI al mes de mayo?
Para bien. Porque en verdad, en el análisis inicial, parecía una buena idea estar en los últimos dos meses del año antes de la temporada. Pero pasa que los marplatenses venimos de meses de invierno largos, estamos hambrientos de sol, los estudiantes que son una parte del público están con finales, por lo que se complica mucho. Así que generaba un tema feo: empezabas a las dos de las tarde con dos espectadores, seguías a las cuatro con ocho espectadores y se terminaban llenando las dos últimas funciones. Pero hay que remar todo el día con la sala tirando a vacía. Por eso hemos tomado una decisión operativa que es que las funciones comiencen a las 16.

FUENTE: MARFICI 2010 - MAR DEL PLATA

Se viene el Felco bicentenario

Desde el primero de Mayo hasta el aniversario del Cordobazo, el veintinueve, recorrerá toda la Argentina el Festival Latinoamericano de la Clase Obrera .

Cientos de sedes, miles de artistas, un festival de otra clase.

Mientras el gobierno se apresta a celebrar el bicentenario de la Revolución de Mayo junto al FMI y el Club de París pagando una deuda usuraria que no ha hecho más que profundizar la dependencia nacional, se viene un festival de otra clase: El Felco Argentina 2010.

Desde su primer edición, en el 2004 en Buenos Aires, hasta la realizada en Uruguay en 2009, el Festival Latinoamericano de la Clase Obrera se ha colocado como un hito en la organización de los artistas de las más variadas ramas en la construcción de una alternativa independiente, junto a las luchas de los trabajadores por sus reivindicaciones. Este año vamos por más.

Estamos en los últimos días de inscripción y ya contamos con una impresionante cantidad de artistas y obras de todo el país y el mundo. El éxito de la convocatoria da cuenta de la avidez por participar de un festival que se destaca por su posicionamiento político y por ser mucho más que un evento cultural. El apoyo de Liliana Felipe, la participación de Carlos Terribili, la película de Fermín Muguruza de Negu Gorriak, el apoyo y la probable presencia de Calle 13, son solo algunos destacados ejemplos del desarrollo que está teniendo esta VIII edición del FELCO.A su vez el despliegue de sedes por todo el país, más de cien desde Río Gallegos a Salta, es fiel reflejo de la necesidad de expresión de una voz diferente en la celebración del Bicentenario.

En la ciudad de Buenos Aires el cine Gaumont, El Centro Nacional de la Música, la Biblioteca Nacional, junto a los centros de estudiantes, asambleas populares y centros culturales serán sedes durante todo Mayo. El 30 de Abril haremos la presentación oficial del Festival en el centro Cultural San Martín, y el 1º de Mayo, luego de concurrir a la movilización, comenzaremos con las actividades. Habrá cine, teatro, plástica, música, danza, fotografía, literatura, charlas debate y una semana central entre el 20 y el 26 de Mayo que culminará con una gran Asamblea y una fiesta el 29.

A esta semana central concurrirán, como es costumbre en el festival, delegaciones de Brasil, Uruguay, Chile, Bolivia y Venezuela. Tendremos la oportunidad de debatir junto a ellos la realidad social y política latinoamericana. Se viene el Felco, sumate en cada localidad o provincia, inscribí tu obra, participá, proponete como espacio de exhibición; tenemos cosas que decir porque 200 años fueron suficientes, porque necesitamos otra historia…

FUENTE: PRENSA FELCO - BUENSO AIRES

ENTREVISTA A CYNTHIA JUDKOWSKI DIRECTORA ARTÍSTICA DEL 1ºFESTIVAL MUJERES EN FOCO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Desde el 5 y hasta el 10de mayo se desarrollara en Buenos Aires, el 1º Festival internacional de cine y mujer por la equidad de género. Abajo la entrevista que gentilmente nos ofreció su directora artística, Cynthia Judkowski

FOTO: CYNTHIA JUDKOWSKI

¿Como nace la idea de generar este nuevo espacio, este festival con una mirada diferente al de otros?
Nace con el propósito de generar un espacio de sensibilización y concientización comprometido con los derechos humanos de las mujeres de América Latina y el mundo. A partir del lenguaje audiovisual, y la creación de un espacio de encuentro y divulgación, nos proponemos generar un proceso de observación, reflexión y expresión que permita a la sociedad en su conjunto tomar parte de manera activa sobre las diferentes problemáticas que atraviesan actualmente las mujeres de todos los continentes. En este sentido, la propuesta del festival no se limita a la proyección de materiales audiovisuales, sino también, al desarrollo de talleres educativos y actividades que abran a la discusión y construcción de redes que estimulen propuestas, proyectos y prácticas sobre la problemática de género.

En este sentido, y conscientes de que, a través del lenguaje audiovisual se crean modelos de conducta y el mismo se ha convertido en una herramienta esencial de los procesos de socialización, nos hemos planteado discutir y reflexionar sobre las diversas maneras en que este medio construye la imagen, las relaciones y las problemáticas de género- entendiendo al género como una construcción social, cultural e histórica, que nos define como mujeres u hombres, a los cuales se les han construido históricamente ideas, roles, valores, actitudes y comportamientos - así como los límites y las miradas que proponen en un determinado tiempo y contexto socio político y cultural.

Desarrollar un festival de cine con perspectiva de género, implica expresar y construir una vía esencial de comunicación que lleve a difundir y denunciar las injustas condiciones y problemáticas que atraviesan las mujeres; sin embargo no podemos dejar de enunciar las diversas realidades sociales, experiencias culturales y formas de organización que muchas de ellas vienen desarrollando en diversas áreas, resistiendo y construyendo otros mundos posibles. De esta manera, se trata de construir una práctica “desde adentro”, es decir, trabajar junto a mujeres, hombres, instituciones y organizaciones en un proceso de acompañamiento, articulación y construcción que nos permita pensar a la comunicación como una herramienta y una práctica de intercambio, educación y producción de nuevos sentidos.

¿Como fue la recepción de trabajos?
Tuvimos una amplia recepción de obras audiovisuales de todas partes del mundo, más de 220 largometrajes y cortometrajes. Lo más importante es que no solamente son obras realizadas por mujeres sino que también por hombres interesados en las problemáticas femeninas.

¿Cuales van a ser las secciones que va a tener la muestra?
Salud: producciones referidas a la problemática de la salud desde una perspectiva de género y derechos humanos, entendiendo la salud y el bienestar de las mujeres de un modo integral, no sólo en términos físicos, sino también psíquicos y sociales.

Migración: producciones que describan las características específicas que adopta el proceso migratorio para las mujeres en el marco de un mundo globalizado, y el impacto de la movilidad sobre su vida cultural, social y personal.

Prácticas culturales: producciones cinematográficas relacionadas con las prácticas sociales y culturales de las mujeres a nivel artístico, religioso, deportivo, etc.

Violencia: dedicada a visibilizar las distintas formas de violencia física, psíquica, social y política, a las que se enfrentan las mujeres, tanto en el ámbito familiar como en el ámbito público.

Desigualdad: producciones que analicen la desigualdad desde una mirada de género, atendiendo especialmente a la feminización de la pobreza, así como a la desigual participación de las mujeres en el mundo del trabajo, entendido no sólo en términos de empleo asalariado, sino también en relación al trabajo doméstico y de cuidado que recae sobre las mujeres en el ámbito familiar.
Participación: dedicada a mostrar un panorama de la participación política de las mujeres en el mundo público, en su lucha por garantizar sus derechos a través de la acción colectiva.

Entendemos por participación política acciones colectivas no sólo partidarias, que busquen: poner fin a situaciones de injusticia, luchar por la memoria y los derechos humanos, ampliar el sentido de ciudadanía favoreciendo la inclusión de sectores postergados y el reconocimiento de grupos discriminados, proteger el medio ambiente, entre otras prácticas.

Diversidad Sexual: sección destinada a ofrecer un panorama amplio acerca de la diversidad sexual de las mujeres, con el propósito de abordar la multiplicidad sexual y de género desde una óptica de derechos humanos.

Infancia, juventud y vida familiar: un espacio para reflexionar sobre la infancia, juventud y vida familiar de las mujeres, desde una mirada de género, favoreciendo la inclusión de enfoques amplios y diversos sobre lo que entendemos por familia en las sociedades actuales.

Tienen pensado seguramente eventos paralelos, ¿cuales?
- Retrospectiva de 4 obras de la cineasta española Helena Taberna - Campañas de prevención sobre violencia de género y trata de personas. - 3 Mesas-debate con especialistas e invitados internacionales. - “MUJERES EN FOCO: EL LUGAR DE LAS MUJERES EN LOS MEDIOS”. Viernes 7 de mayo – De 19 a 20.30 hs. Sede: Alianza Francesa - “MUJERES ENFOCANDO: REALIZADORAS CON MIRADA DE GÉNERO”. Sábado 8 de mayo – De 18 a 19.30 hs. Sede: Sala Enrique Muiño del C. C. San Martín. - “PONER EN FOCO: LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES”. Domingo 9 de mayo – De 19.30 a 21hs. Sede: C. C. Haroldo Conti

INVITADA ESPECIAL: HELENA TABERNA

Con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la cineasta española Helena Taberna participará del Festival Mujeres en Foco con tres propuestas gratuitas: - Se exhibirá una retrospectiva de su filmografía: Yoyes / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Extranjeras / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Nerabe / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs. La buena nueva / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs.

- Participará de la Mesa-debate “Mujeres enfocando: realizadoras con mirada de género”, el día sábado 8 de mayo en el Centro Cultural San Martín de 18 a 19.30 hs. - Ofrecerá un Seminario de Guión y Dirección, junto a Andrés Martorell: “Ficción histórica e historias de ficción”. En la sede del Centro Cultural de España en Buenos Aires, ubicada en Paraná 1159, los días 10 y 11 de Mayo, de 15 a 19 hs.

Para más información: http://www.mujeresenfoco.com.ar/

Cinequest se enorgullece en anunciar el estreno de la película favorita del festival La MISIÓN.

ABAJO LA NOTA DE PRENSA DESDE LOS ANGELES QUE NOS ENVIA LA GENTE DE CINEQUEST CON LA PROYECCION DEL FILM GANADOR DE ESTE AÑO LA MISION

Presentada en Cinequest 20, vuelve La misión a la zona de la Bahía, a partir de mañana, viernes 16 de abril, dando a los amigos y simpatizantes Cinequest otra oportunidad para capturar esta poderosa película.

Benjamin Bratt

En La MISIÓN, Maverick Espíritu, ganador del premio Benjamin Bratt volver a los equipos con su guionista director / productor hermano, Peter Bratt (Follow Me Home) para protagonizar y producir una historia, que recuerda la cultura, la gente, y las creencias de su infancia en el distrito Mission de San Francisco.

Al señalar la vida del personaje principal, Bratt interpreta a un hombre de convicciones orgulloso, la intolerancia aterrador, duramente ganado el respeto y el amor .... una dura mirada a algunas de las cuestiones que aún prosperan dentro de nuestras comunidades, La MISIÓN celebra el sentimiento de orgullo y pasión por la vida que existe junto a las luchas diarias.

Visite el sitio web de cámara de cine para ver los horarios y dar información sobre las entradas.

Para obtener más información acerca de La misión, por favor visite

http://www.lamissionthemovie.com/.

FUENTE: PRENSA CINEQUEST Cheers, Halfdan Hussey (L.A - CALIFORNIA)

Muestra del Festival VIDEO JUJUY CORTOS en el CINECLUB HUGO DEL CARRIL en la ciudad de Cordoba

Cineclub EL CORTO

En programa:
ELVIRA EN EL RÍO LORO(José Villafañe, Tucumán, 8’)CON QUE 24... (OUCH)(Lucas M. Figueroa, España, 8’)DESTINO (COSAS DEL)(Fernanda Canseco, Jujuy, 2’)EL PERRO Y EL VIENTO(Eduardo Agüero, Salta, 20’)IMPORTAR LA REVOLUCIÓN(Colectivo Docsur, Buenos Aires, 8’)LAS 40(Adrián Ogando, Jujuy, 3’) PILA(Santiago Álvarez, Salta, 11’)PISCIS(Juan Carlos Camardella, Buenos Aires, 3’)PORQUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN(Lucas Figueroa, España/Italia/Argentina, 14’)LATINOAMÉRICA(Adrián Ogando, Jujuy, 4’)DEAD CHANGOS(Mariano Rosa, Salta, 9’)

Bono contribución: $8 (socios 0.80 ctvos. impuesto INCAA

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 (0351) 434-1609 http://www.cineclubmunicipal.org.ar/ info@cineclubmunicipal.org.ar

Se conocen jurados y secciones del 6º MARFICI

Entre el próximo 8 y 15 de mayo se realizará la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MARFICI), que ya cuenta con la grilla de secciones definidas y además con los jurados encargados de seleccionar las mejores películas en las dos secciones competitivas con las que cuenta la muestra: la de Documentales y la de Cortos Nacionales.

En el caso de la Competencia de Documentales, se contará con la presencia como jurados del realizador británico Mike Dibb, la estadounidense Shelly Silver y el argentino Juan Aguzzi. Ellos serán los encargados de elegir entre las 14 obras que se presentarán este año en competencia.

FOTO MIKE DIBB

Dibb ha realizado y producido films para televisión por más de 40 años sobre una gran cantidad de temas: cine, música, arte, deportes, literatura y cultura popular. Entre ellos se destaca la famosa serie para la BBC, Ways of seeing (coescrita con John Berger). Pero además este año el MARFICI presenta una retrospectiva con una selección de sus mejores trabajos, muchos de ellos nunca exhibidos en el país.

FOTO SHELLY SILVER

Sobre Silver se destaca que ya conoce la ciudad, puesto que en 2007 participó de una retrospectiva que le brindó el Festival. Su trabajo se aboca a lo experimental, donde indaga en los problemas de la identidad contemporánea. Además ha colaborado como editora freelance con artistas independientes de la talla de Jenny Holzer, John Sanborn, William Wegman, Barbara Kopple, Zbigniew Rybczynski, Laurie Anderson y Keith Haring.

Por último, Aguzzi es un crítico y periodista oriundo de la ciudad santafesina de Rosario, que actualmente desempeña labores en el diario El Ciudadano de aquella ciudad y ha colaborado en distintas publicaciones culturales. Por ejemplo ha publicado, como columnista invitado, en el sitio http://www.espaciocine.wordpress.com/.

Además, en la otra sección competitiva, la de Cortometrajes Nacionales, serán de la partida como jurados la realizadora argentina Sofía Vaccaro, el director y docente Héctor Sierra y el investigador y cineclubista Hayrabet Alacahan.

Sobre Vaccaro hay que decir que además, durante el 6º MARFICI, estará presentando su largometraje Nina en la sección Danza con los sueños. Allí retrata la vida de una joven de 16 años que viaja de Oberá a la Capital Federal seducida por una interesante propuesta de trabajo, pero se termina viendo involucrada en una red de prostitución.

Por su parte Héctor Sierra es un reconocido realizador y docente de Mar del Plata, quien dicta la materia Medios Audiovisuales. Su participación en esta sección, donde se ve el trabajo de aquellos que están dando sus primeros pasos en el cine, es de suma importancia debido a que desde su rol en la docencia ha brindado asesoramiento a realizadores en sus primeros cortos.

Por último destaquemos la presencia de Alacahan, investigador, cineclubista, programador de festivales en Capital Federal, quien desarrolla esta actividad desde la década del 70. Su archivo personal reúne datos sobre 40 mil películas y más de 5 mil biografías de directores y actores, 4 mil libros, casi 5 mil películas en formato digital. Actualmente trabaja sobre un libro de realizadores cinematográficos del mundo que, calcula, publicará a mediados de año.

El 6º MARFICI estará integrado por las mencionadas competencias de Cortometrajes Nacionales y de Documentales, además de las secciones Danza con los sueños (muestra de medios y largometrajes argentinos); Cine e integración (cortos, medios y largos que tratan la discapacidad); Los salieris de Narciso (obras de suspenso y terror argentinos); Pinta tu aldea (cortos, medios y largos marplatenses).

También se contará como es habitual con Desencuadres (películas alejadas de las normas narrativas convencionales); MoliseCinema en el MARFICI (cortometrajes ganadores y seleccionados del festival internacional MoliseCinema); Esculpiendo milagros (documentales sobre el mundo de la música); Imágenes literarias (documentales sobre escritores que eluden la mirada biográfica convencional).

Lo político se hará presente este año con la sección Bicentenario, donde se verán películas latinoamericanas que tratan el tema de la lucha por la libertad de sus países; e Historias políticas de la memoria, con un grupo de documentales que indagan sobre la resistencia en tiempos de dictadura. Además se contará nuevamente con una selección de Cine Inusual (films de culto, suspenso, ciencia ficción, terror y autor) y la Muestra de Videoclips Marplatenses. Habrá además documentales de México, Chile y Taiwán, más una retrospectiva del británico Mike Dibb y una sección de cine francés.

Todas estas obras llevaron un largo período de selección de los programadores Diego Menegazzi, Guillermo Colantonio y Miguel Monforte; más la participación de programadores invitados como Alejandro Ferrari, Silvia Romero, Fabián Sancho y Alfredo Di Florio.

Más información: http://www.marfici.com/

FUENTE: PRENSA MARFICI (MAR DEL PLATA)

ENTREVISTA A PAULO PARRA SCHEGGIA DIRECTOR DEL DIGITAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL DE CHILE

PAULO PARRA SCHEGGIA

Productor de televisión y cine, publicista, director de cine y además hace 8 años se te ocurre la feliz idea de generar un festival de cine exclusivamente en formato digital y primero de su tipo en Latinoamérica.

¿Cómo nace la idea de realizar un festival de cine exclusivamente en soporte digital?
En un principio nació por la necesidad de generar un espacio para los jóvenes realizadores que experimentarán en un formato nuevo que era el digital, posteriormente con la buena recepción de la comunidad internacional expandimos el Festival fuera de las fronteras y comenzamos a recibir trabajos de todas partes del mundo

En la 7º edición hubo alrededor de 70 películas en la diferentes secciones, ¿cómo fue la recepción para este año? ¿De que países les llego material?
Recibimos trabajos de todas partes del mundo Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, México, EEUU, Canadá, España, Francia, Italia, Reino Unido, Japón, entre otros y no puedo dejar de mencionar que una gran cantidad de trabajos han llegado desde mi querida Argentina.

El año pasado hubo tres secciones competitivas ¿Que secciones va a tener el DIFF este año?
El Festival Internacional de Cine Digital, DIFF Chile comenzó con las categorías de cortometrajes ficción, documental, animación y experimental. Desde el cuarto evento incluimos con mucho éxito las categorías de largometrajes ficción y documental y este año la categoría bicentenario para conmemorar la independencia de nuestros pueblos.

Seguramente este año tienen novedades. ¿Qué habrá de nuevo? ¿Con que piensan sorprender a la gente este año?
Este año al igual que todos los años nos justa tener lo más innovador del cine digital internacional, partiremos con la sinopsis de la última película del director nacional Matías Bize "La Vida de los Peces", también contaremos con la sinopsis de la película de Nayra Ilic Ganadora del WIP del Festival de Valdivia "Metro Cuadrado", además del tráiler del largometraje del director Argentino Diego Rouger "Sal" con la participación del actor Español Fele Martínez (tesis, abre los ojos, la mala educación) y del actor Chileno radicado en Buenos Aires Patricio Contreras, tendremos los tráiler de L90 cine digital un concurso que entrega 15.000 dólares para rodar en digital.

Apartándonos por un instante del festival, es muy interesante la realidad del cine chileno hoy. Pensaba en la trascendencia que tuvo “La nana” de Sebastián Silva o “Huacho” de Alejandro Fernández que recorrieron varios festivales. Destaco estas dos como referente pero si miro para atrás veo las producciones de Andres Wood, las comedias de Boris Quercia, películas como “Fuga”,”Taxi para tres”, “Play”, “Paraíso B” por nombrar algunas, incluso en la nueva edición del BAFICI de Bs As hay 13 producciones chilenas. ¿Cual es tu visión del cine chileno hoy?
La visión que tengo del cine chileno en la actualidad es la mejor, ya que hay nuevos exponentes en nuestra cinematografía como Sebastián Silva (La Nana), Matías Bize (En la Cama y su próximo estreno “La Vida de los Peces), Alicia Scherson (Play), los cuales le dan una frescura y un dinamismo muy interesante. A modo de dato en los 90 se realizaba un película al año, a la fechas se realizan más de 30 y eso nos dice que nuestra insipiente industria va por un buen camino.

¿Crees que este crecimiento tiene que ver con la proliferación de escuelas de cine? ¿Existe en Chile como ocurre aquí una ley que regula las artes audiovisuales? ¿Cuantas escuelas de cine hay en Chile hoy?
Desde principios del 2000 se creo un ley para la industria cinematográfica con fondos estatales, los más importantes son: El fondo de fomento audiovisual y corfo desarrollo y distribución de cine. El gobierno por fin se dio cuenta que la cinematografía ayuda a crear cultura y da una imagen país fuera de nuestras fronteras que es muy importante en este mundo globalizado.
Además las escuelas de cine comenzaron a masificarse a lo largo del territorio, no tengo el dato duro de todo el país pero entre la región metropolitana (el gran Santiago) y la quinta región (Valparaíso) hay alrededor de 15 escuelas de cine. Esto bajo mi punto de vista es un poco preocupante, si bien hemos logrado aumentar las producciones nacionales todavía existen las mismas salas por lo que la real exhibición que pude llegar a tener una película es muy poco y el rubro sigue siendo pequeño para la cantidad de nuevos profesionales que salen al mercado. Hay que trabajar en crear nuevas salas de cine independiente que no dependan de los Hoyts, Cinemark o Cinemundo etc. Ya que son ellos los que finalmente obligan a las películas nacionales a salir de cartelera por la llegada de las películas Norteamericanas, dejando el trabajo de más de 2 años y de aproximadamente 50 personas reducido a una semana de exhibición.


Volviendo al festival, por la catástrofe que pasó tu país era lógico que hubiera un cambio de fecha. ¿Ya se sabe más o menos para cuando se va a desarrollar esta nueva edición?
La nueva edición se realizará desde el 26 al 29 de abril, lamentablemente el terremoto del fin de febrero en nuestro país nos obligo a cambiar las fechas del evento, por lo que varias sorpresas internacionales que teníamos para esta versión se suspendieron. Lo que no se suspendió es un taller de guión con los Argentinos Alejandro Fadel y Martín Mauregui guionistas de la última película de Pablo Trapero.

Se va a desarrollar exclusivamente en Viña del mar o tendrán subsedes? ¿Donde?
Se realizará en distintos puntos de la quinta región, para los Argentinos que conocen la zona les comento que se realizarán proyecciones en las ciudades de Valparaíso, Viña del Mar, Quillota, Con-Con, Reñaca, Casa Blanca entre otros lugares, lo que nos convierte en el Festival con mas sedes en todo Chile y lo mejor que es absolutamente gratis para toda la comunidad.

Si deseas más información sobre el DIFF http://festcinedigital.cl/

RECOMENDACION DESDE CHILE PARA ESTE BAFICI 2010

DENTRO DE LOS 13 FILMS CHILENOS QUE SE PODRÁN VER EN EL BAFICI LA AGENTE DE PRENSA CHILENA ANDREA A. CARVAJAL NOS ENVÍA MAS INFORMACIÓN SOBRE EL FILM COMO ADELANTO DE LO QUE SE PODRÁ VER EN ESTA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE.

La cinta de Christopher Murray y Pablo Carrera participará en uno de los festivales más importantes a nivel internacional, y que se desarrollará en Buenos Aires entre el 7 y el 18 de abril.
En sus 11 años de historia, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), se ha convertido en todo un referente de la cinematografía mundial con grandes películas e invitados, como el director estadounidense Francis Ford Coppola. Una de las cintas que participará en su 12ª versión -a realizarse entre el 7 y el 18 de abril-, es la chilena "Manuel de Ribera" de los jóvenes directores Christopher Murray (24) y Pablo Carrera (25).

La cinta cuenta la historia de Manuel Ribera (Eugenio Morales), un hombre que llega a una isla deshabitada, y que acaba de heredar. Sin trabajo, dinero ni familia empieza a construir su lugar y a tratar de convencer a la gente de los alrededores para que se vaya a la isla con él, buscando así fundar un espacio por el cuál sentirse dueño.
El rodaje del filme se realizó en el Archipiélago de Calbuco, hasta donde llegaron los realizadores con sólo las primeras líneas escritas, puesto que fueron escribiendo el resto del guión a medida iban grabando cada una de las escenas. "Nosotros partimos con la idea de ir sin nada a un lugar y volver con una obra a partir de la escritura que se fuera haciendo en el mismo lugar; y allí utilizar los materiales geográficos, humanos y ficcionales para ir tejiendo sobre ellos un relato que se diera la libertad de ir armándose en el camino, como si fuera una intensa improvisación de 21 días", comentan los realizadores.

Esto permitió que Murray y Carrera pudieran desplazarse libremente por las diferentes islas de la localidad, y que fueran encontrando personas en el camino que se incorporaron al relato mientras éste se iba desplegando. "La mayoría de la gente tenía buena disposición. Muchos de ellos estaban completamente despreocupados de la presencia de cámaras, de modo que actuaban con naturalidad; y en otros casos, se ponían nerviosos. Pero de ser así, lo asumíamos y evidenciábamos como tal. De una manera u otra, los personajes terminaban siendo auténticos, y eso era lo que nos importaba", afirman.
La película nació como parte del concurso L90 Cine Digital que es una de sus casas productoras, a las que se suma Jirafa, El Buen Tiempo, y Zoo Films.

"Manuel de Ribera" ya tuvo una exitosa participación en Rotterdam, Toulouse y espera lograr lo mismo en el certamen trasandino.

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval (CHILE)

ADELANTO DE MUJERES EN FOCO 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y MUJER POR LA EQUIDAD DE GENERO

Mujeres en Foco recibirá la visita de la premiada directora española HELENA TABERNA

FOTO DE LA DIRECTORA HELENA TABERNA

En el marco del Festival Mujeres en Foco, la cineasta española Helena Taberna presentará una Retrospectiva de su obra, dictará un Seminario de Guión y Dirección, y participará de la Mesa-Debate: “Mujeres Enfocando: Realizadoras con Mirada de Género”.

Buenos Aires, abril 2010.- Invitada por el Primer Festival Internacional de Cine y Mujer por la Equidad de Género “Mujeres en Foco”, con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), llega a la Argentina la realizadora española Helena Taberna.

El equipo de Mujeres en Foco ha considerado de especial interés contar con la presencia de la cineasta en esta primera edición del Festival, dado su invalorable aporte artístico al mundo del cine, así como también su firme compromiso en la lucha por los derechos humanos a nivel mundial.

En este marco, Helena Taberna estará presente en el Festival a través de tres propuestas:

- Se exhibirá una retrospectiva de su filmografía, con el fin de difundir su obra y su compromiso con la temática de género y derechos humanos, entre el público de nuestro país. Yoyes / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Extranjeras / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Nerabe / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs. La buena nueva / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs.

- Participará del intercambio que se dará con otras realizadoras en el marco de la Mesa Debate “Mujeres enfocando: realizadoras con mirada de género”, el día sábado 8 de mayo en el Centro Cultural San Martín de 18 a 19.30 hs.

- Ofrecerá un Seminario de Guión y Dirección junto a Andrés Martorell, titulado "Ficción histórica e historias de ficción".

El mismo se llevará a cabo en la sede del Centro Cultural de España en Buenos Aires, ubicada en Paraná 1159, los días 10 y 11 de Mayo, de 15 a 19 hs.

Más información: http://www.cceba.org.ar/ - http://www.mujeresenfoco.com.ar/ Mujeres en Foco agradece el apoyo y la confianza del Centro Cultural de España en Buenos Aires por su auspicio y a Helena Taberna por su presencia.

FUENTE: Cynthia Judkowski (Directora artística) (BUENOS AIRES)