GANADORA Astor de Oro a la Mejor Película:
Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo.

“Otorgamos el Astor de oro a mejor película a “Cinco días sin Nora” de Mariana Chenillo, película en donde todos los elementos son de tal excelencia que es imposible separar uno del otro. Trata su tema con contención, sutileza y humor, sin caer en las trampas del facilismo sentimental.”

Sinopsis

La protagonista de esta madura ópera prima –ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Moscú– está muerta. Más específicamente, se suicidó. Un suicidio meticulosamente planificado, empezando por la ocasión: justo antes del Pésaj judío y durante las vacaciones de su único hijo, combinación que deja a Kurtz, el ex marido de Nora, a cargo del cadáver, del departamento y de un funeral que no podrá realizarse sino hasta cinco días después. Pero él comprende pronto que ésas eran justamente las intenciones de la mujer y se empecina en sabotear los mandatos de la titiritera del más allá. Ateo recalcitrante, el Jesús Kurtz de Fernando Luján (en un modo cascarrabias/deadpan similar al del Jacobo de Whisky) se dedica a sabotear al séquito del rabino designado por Nora mediante pequeñas travesuras, grandes ofensas y pizzas de chorizo. Prácticamente toda esta comedia religiosa(mente negra) se desarrolla entre cuatro paredes, lo cual habla no sólo del enorme talento de Chenillo para aprovechar los espacios, sino también de cierta forma de reverberar largamente que tienen los secretos y sentimientos genuinos cuando aparecen, casi sin que nos demos cuenta, en la película.

Competencia Oficial Internacional

Premios Astor a la Competencia Internacional
Jurado: Julieta Serrano, José Wilker, Juan José Campanella, Álvaro Buela,
Michael Shapiro

Astor de Oro a la Mejor Película: Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo.

“Otorgamos el Astor de oro a mejor película a “Cinco días sin Nora” de Mariana Chenillo, película en donde todos los elementos son de tal excelencia que es imposible separar uno del otro. Trata su tema con contención, sutileza y humor, sin caer en las trampas del facilismo sentimental.”

Astor de Plata al Mejor Director: Elia Suleiman por The Time That Remains

Astor de Plata al Mejor Guión: V.O.S., de Cesc Gay

Astor de Plata al Mejor Actor: Gary Piquer, por Mal día para pescar, de Álvaro Brechner.

Astor de Plata a la Mejor Actriz: Allison Janney, por Life During Wartime, de Todd Solonz.

Astor de Plata al Premio Especial del Jurado: elenco de El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío.

“Premio especial del jurado al elenco de la película El cuerno de la abundancia por la perfecta armonía y equilibrio con que mantiene una corografía y una música de gran energía siempre al borde pero nunca traspasando el límite de la sobre actuación y amalgamando corazón e inteligencia.”

1ra Mención Especial del Jurado: Vikingo, de José Celestino Campusano. “Vikingo de José Celestino Campusano por su visceralidad en la que se conjugan crudeza y ternura.”

2da Mención Especial del Jurado: a Andrey Khrzhanovskiy Para el director, Andrey Khrzhanovskiy por la belleza y poesía de lenguaje cinematográfico en su película Room and a Half

Competencia Oficial Latinoamericana

Premio al mejor largometraje Latinoamericano
Jurado: Beatriz Valdés, Juan Pablo Lacroze, Jorge Jellinek

Premio Ventana Sur, para la realización de tres copias de la película, al mejor largometraje latinoamericano para: La hora de la siesta, de Sofía Mora

“Este jurado decide premiar a La hora de la siesta de Sofía Mora, por la sensibilidad e inteligencia con esta ópera prima nos instala en una perspectiva de un mundo pre adolescente, mediante la riqueza de imágenes y atmósferas con la que construye sólidamente la historia, y por ello, le otorga el premio al mejor largometraje latinoamericano.”

Mención para Hiroshima, de Pablo Stoll “Decidimos premiar a Hiroshima, de Pablo Stoll otorgándole una mención por su tratamiento definido y sin concesiones, que se aproxima con irreverencia a un mundo personal y revela un estado de situación generacional.”

Premio al mejor cortometraje Latinoamericano

Premio al mejor cortometraje Latinoamericano: La chirola, de Diego Mondaca.

“Este jurado decide premiar La chirola de Diego Mondaca, y otorgarle el premio al mejor cortometraje latinoamericano, dada la capacidad para presentar, una historia real a través de una mirada personal, expresiva e universal, que invita a una reflexión enriquecedora.”

Competencia Oficial Argentina

Premio a los dos mejores largometrajes Argentinos
Jurado: Jerry Carlson, Hugo Gamarra, Ryszard Mietkiewicz

El Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación de los dos largometrajes ganadores es para:

TL-2- la felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumière.

El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Mención: Padres de la plaza: 10 recorridos posibles, de Joaquín Daglio.

Competencia de cortos Argentinos

1er. Premio Canon: 1 (una) Cámara Canon 5D Mark II (bouna T1i Kit)

Premio Competencia Oficial Cortometrajes Argentinos: Ana y Mateo, de Natural Arpajou.

2do. Premio Canon: 1 (una) Cámara Canon T1i (Kit)

Mención Especial Competencia Oficial Cortometrajes Argentinos: Marcela, de Gastón Siriczman.

Premio WIP (Work in Progress)
Jurado: Daniel de la Vega, Hernán Gaffet, Paula Hernández

El premio Kodak-Cinecolor para la ampliación del largometraje es para: La Caracas, de Andrés Cedrón.

“Este jurado decide premiar a La caracas, de Andres Cedrón, por su claridad conceptual y su particular mirada, que nos permite redescubrir un evento deportivo, amplificando y revelando un momento político e histórico de nuestro continente. Por lo expuesto y debido a la necesidad de apoyo financiero, creemos que es el merecedor del premio Kodak Cinecolor, para la ampliación del largometraje.”

24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

7 al 15 de NOVIEMBRE de 2009

MAR DEL PLATA, 14 de noviembre de 2009.- Se conocieron hoy los ganadores de los premios del 24º Festival Internacional de Mar del Plata, en las distintas categorías.

Los premios del voto de público, de Cinecolor y Movicity serán comunicados en la entrega de premios, esta noche en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, con transmisión de Canal 7.

***** PREMIOS NO OFICIALES

* Premio y mención FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)

Jurados: Rolando López, Gustavo Postiglione, Raúl Tozzo

Premio para el Mejor director argentino en competencia egresado de una escuela cine.

MENCIÓN FEISAL: Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante.

“Por el aporte a la memoria, destacando la mirada del autor hacia la complejidad del universo infantil.”

PREMIO FEISAL: El Perseguidor, de Víctor Cruz.

“Por la ruptura de una narración clásica y tradicional, destacándose una búsqueda narrativa que mantiene la tensión, el suspenso y la intriga y que propone nuevos cambios dentro de la joven producción cinematográfica argentina.”

* Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)

Jurado integrado por: Lorena Cancela, Paraná Sendros, Patricia Slukich

MENCION: Room and a half de Andrey Khrzhanovskiy

“Por recordar que el cine y la poesía van de la mano.”

PREMIO Mejor Película de la Competencia Internacional: The time that remains de Elia Suleiman.

“Por la maestría artística y el lúcido abordaje con que expone, desde lo personal, la historia y el dolor de su propio pueblo.”

* Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

Jurado presidido por Carla Lima Fontoura e integrado por Agustín Neifert y José María Riba.

MENCION ESPECIAL SIGNIS: V.O.S. de Cesc Gay

“Por ahondar sin ceder a la facilidad en la anatomía de las relaciones de una generación concreta y en la naturaleza de la creación artística, experimentando de manera desprejuiciada y hábil nuevas estructuras narrativas.”

GRAN PREMIO SIGNIS, mejor película de la Competencia Internacional: Mother de Bong Joon-ho

“Por una obra completa, que explora de lo que es capáz una madre dispuesta a todo para proteger a su hijo. El director cuestiona y lo hace desde un planteamiento ético desprovisto de maniqueísmos y dogmas. En el plano formal propone una gran riqueza de recursos expresivos de géneros muy diversos.”

* Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

Jurados: Isaac León Frías, Kirill Razlogov, Paulo Pécora

El FIPRESI otorga el PREMIO de la crítica internacional al realizador argentino Jose Villafañe por su cortometraje Elvira en el Rio Loro.

El jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica otorga del PREMIO de la crítica internacional a la película Vikingo de Jose Celestino Campusano. “Por el acierto en la mirada de un universo marginal suburbano en la que coexisten la violencia y la dignidad.”

* Premio Estímulo Hacia una Industria Cinematográfica Nacional

La Unión Industrial Argentina otorgó el “PREMIO ESTIMULO HACIA UNA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA NACIONAL”, en el marco del acuerdo institucional celebrado con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.

Estos Premios distinguen al Productor y Empresa Productora Cinematográfica Nacional, por su carácter emprendedor y/o actividad empresarial, generadora de fuentes de empleos, rentabilidad nacional y compromiso de reflejar la identidad de nuestro país.

El 1º Premio fue entregado por el Dr. Horacio Martinez -Presidente del Jurado y Miembro de Junta Directiva de la Unión Industrial Argentina- y el Sr. Pablo Rovito, Presidente de FAPCA, entregó el Premio Mención, en su carácter de Jurado.

Los nominados al Premio MENCION son: MAGMA CINE SRL, AZPEITIACINE SRL, MAGOYA FILMS, HABITACION 1520 PRODUCCIONES.

El ganador es: Magma Cine SRL

Los nominados al PRIMER PREMIO son: MC PRODUCCIONES SRL, HADDOCK FILMS y ALEPH MEDIA SA.

El ganador es MC Producciones SRL

El jurado está integrado por el Dr. Horacio Martínez (Miembro de la Junta Directiva de la UIA y Presidente del Jurado Premio Estímulo), Héctor A Méndez (UIA), Guillermo Moretti (UIA), Pablo Rovito (FAPCA) y Alberto Urthiague (INCAA).

Más información: www.uia.org.ar - www.mardelplatafilmfest.com

Actividades especiales del Viernes 13 de Noviembre

- Seminario Cine 3D Digital Made in Argentina dictado por Sergio Neuspiller

- Presentación del libro “La mujer en la sombra”, editado por la Semana de Cine de Estepota

- Charla con Maestros: Javier Fesser

- Proyección Especial de “Fontana, la frontera interior”, de Juan Bautista Stagnaro.

- Adelantos para el sábado 14 de noviembre: Seminario de Canon Argentina. Presentación de sus nuevas cámaras con grabación de video en alta definición; Cuentos de Cine. Tres autores argentinos contemporáneos leerán sus cuentos especialmente escritos para el Festival de Cine de Mar del Plata. Coordinador: Santiago Llach

MAR DEL PLATA, Buenos Aires, Argentina - Noviembre 12, 2009.-

Actividades especiales del Viernes 13 de Noviembre

10:00 / Ambassador 1

Seminario Cine 3D Digital Made in Argentina dictado por Sergio

Neuspiller Presidente Full Dimensional Entertainment y Gustavo Cova, Director de Boggie el aceitoso.

¿Qué es el 3D? ¿Cómo funciona? ¿En qué se diferencia con las versiones anteriores? ¿Cómo se graba? ¿Cómo se anima? ¿Cómo se edita? ¿Cómo se piensa en 3D? El Futuro es digital. ¿Por qué? Análisis de Boggie 3D y otros trabajos realizados por la empresa. El seminario se da en 3D al igual que todas las prácticas y ejemplos

15:00 / Meeting Point

Presentación del libro “La mujer en la sombra”, editado por la Semana de Cine de Estepona

Gracias a un hermanamiento firmado entre los festivales internacionales de cine de Mar del Plata y la Semana de Estepona, este año presentarán en el festival los libros “Cine Zombie” y “La mujer en la sombra”, que estudia el rol de las mujeres en el cine fa

ntástico. Participará de dicho evento, conducido por el historietista Gustavo Sala, la periodista Agustina Salvador, autora de uno de los capítulos de “La mujer en la sombra”. También se presentará una edición especial de la película “Day of the Dead”, de George Romero, cuya carátula ha sido ilustrada por el español Alfonso Azpiri. Para mayor información sobre las publicaciones: www.fantasticestepona.com

La Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, es un evento que en el 2009 ha cumplido sus primeros diez años de existencia, siempre dirigido por Julio Peces San Román y organizado por el Ayuntamiento de Estepona, un municipio de Málaga, en plena Costa del Sol española Una de sus características principales, además de la muestra competitiva de películas de corte fantástico, es la de homenajear a los grandes maestros del género. Por allí han pasado Roger Corman, Darío Argento, Alejandro Jodorowsky, Lamberto Bava, Christopher Lee y Ray Harryhausen, entre otros, siempre recibidos por Paul Naschy, padrino de la Semana de Cine. Año a año, acompañando las proyecciones y las visitas, Estepona regala al público asistente todo tipo de publicaciones que ahondan en la temática de cada año. Entre los libros editados se encuentran “La marca del vampiro”, “Casas malditas” y “Cine bizarro y fantástico hispano-argentino, entre dos siglos” Para mayor información sobre las publicaciones: www.fantasticestepona.com

16:30 / Salón B Hotel Provincial

Charla con Maestros: Javier Fesser. El Cine y Yo. Coordinador José Martínez Suárez

Una oportunidad imperdible para escuchar al director español expresarse sobre su cine, singular y atípico dentro del panorama cinematográfico de su país, con un personal estilo visual. Autor de cortos y largometrajes, va del humor al drama porque, según expresa ”necesita crear para seguir creciendo y aprendiendo”. Fue ganador de seis premios Goya por su última y controvertida película CAMINO, que desató serias polémicas en su país de origen y que posiblemente marque un antes y un después en su carrera.

18:30 / Teatro Auditórium

Proyección Especial Película Fontana, la frontera interior. Director Juan Bautista Stagnaro

La Gerencia de Acción Federal del INCAA presenta la película “Fontana, la frontera interior” basada en la real existencia del Mayor Luís Jorge Fontana y abarca un período que va desde 1979 a 1910, aproximadamente y recrea cuatro etapas fundamentales de su vida que enlazan sucesivamente sus primeros contactos con los pueblos originarios del Chaco; las dificultades de abordaje desde su doble condición de naturalista y militar y la fundación de la ciudad de Formosa. La primer travesía por el interior del monte chaqueño hacia Salta, que es a la vez un viaje “geográfico” y corporal: recibe una herida en combate, herida que lo acompaña a través de todo el trayecto por un territorio desconocido: la sequía, la inmovilidad, la fiebre, el extravío.

- Adelantos para el sábado 14 de noviembre:

10:00 / Cine Ambassador 1

Seminario de Canon Argentina. Presentación de sus nuevas cámaras con grabación de video en alta definición.

El seminario será dictado por Alejandra Carrettiero, Especialista en producto de Canon Argentina, Sebastián Mignona y Fernando Salem de la Productora "El Perro en la Luna" Canon Argentina presenta sus nuevas cámaras Réflex con grabación de video en FULL HD. Exhibición de micros realizados por primera vez para la televisión Argentina grabados enteramente con equipo EOS 5D Mark II.

15:00 / Meeting Point

Cuentos de Cine.

Tres autores argentinos contemporáneos leerán sus cuentos especialmente escritos para el Festival de Cine de Mar del Plata. Coordinador: Santiago Llach

Estarán presentes: Pedro Mairal, Pablo De Santis, Mariana Enriquez, Esteban Schmidt, Cecilia Pavón, Sol Prieto y Alfredo Jaramillo En su edición 2009, el catálogo del Festival de Cine de Mar del Plata incluyó una sección novedosa: "Historias de cine". En ella, siete escritores argentinos publicaron textos inéditos escritos especialmente para este catálogo. Cada uno de ellos vio una película de las que se presentan en el Festival, e inspirándose libremente en ella escribió una ficción. La relación entre la literatura y el cine, entre la palabra y la imagen, es antigua, apasionante y a veces también polémica. Cientos de escritores, empezando por William Faulkner, aportaron su talento en guiones e historias para la producción de películas. Otros, en tanto -Manuel Puig es quizás el caso más célebre-, se inspiraron en el cine para escribir grandes obras literarias. Pensando en enriquecer esa tradición, desde la organización del Festival se ideó esta nueva sección. Los siete escritores convocados tienen un recorrido diverso. Algunos (Pedro Mairal, Pablo De Santis) tienen ya una obra narrativa sólida y muy leída y traducida. Otros han transitado el periodismo (Mariana Enriquez, Esteban Schmidt) o vienen de la poesía y el mundo del arte (Cecilia Pavón). Los más jóvenes (Sol Prieto, Alfredo Jaramillo) llamaron la atención a partir de su escritura publicada en internet.

FUENTE: mardelplatafilmfest@colombopashkus.com.ar

Invitamos a todos a participar del ENCUENTRO DOCUMENTAL IDAC 2009

que se llevará a cabo entre los días 18 al 21 de Noviembre

en el edificio del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, Italia 36, Avellaneda.

Con la presencia de autoridades y de su viuda

ESTE SÁBADO PRESENTARÁN EL PREMIO ASTOR

Como se adelantara, el compositor y bandoneonista marplatense Ástor Piazzolla, será la imagen

de las estatuillas que se entregarán en el 24º

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La figura tomada como referencia, corresponde al largometraje "El día que me quieras" en donde el joven Ástor -quien compuso el papel del diminuto canillita- compartió la emblemática escena con otro ícono del tango: Carlos Gardel.

La Secretaría de Cultura de la Municipalidad del Partido de General Pueyrredon, en conjunto con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Fundación Astor Piazzolla, realizarán la presentación del Premio Astor 2009, el sábado 14 de noviembre a las 11,30 en el lugar denominado “Meeting Point”, en el nuevo Salón de Exposiciones del NH Gran Hotel Provincial.

Harán uso de la palabra, la productora general del Festival, Bárbara Keen; la viuda y presidente de la Fundación, Laura Escalada de Piazzolla; el secretario de Cultura Municipal Carlos Rodriguez; el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico y el creativo Leandro Chiappa.

Esta nueva estatuilla diseñada por el Estudio Ferrari – Chiappa y realizada por la escultora Susana Gutierrez, posee gran valor emblemático. Ástor Piazzolla nació y creció en Mar del Plata en 1921 y desarrolló una extensa y exitosa carrera como compositor de bandas de sonidos para 44 películas. Además, es considerado como uno de los músicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, sinónimo de cultura y calidad artística a nivel nacional e internacional.

Piazzolla trabajó con directores de todo tipo, nacionalidad y calidad, desde sus comienzos en la década del ‘40 con Carlos Torres Rios y su cine de raigambre popular, pasando por su fructífera y variada asociación con Fernando Ayala en los 50s y 60s, sus tres films con Kohon, y sus posteriores trabajos en Europa a partir de la década del ‘70 con creadores como Franceso Rosi, Jeanne Moreau, Nadine Trintignant, Pierre Grasset, Alain Jessua, Peter Keglevic o Marco Bellochio. En los ochentas también trabajó para destacados directores argentinos como Carlos Hugo Christensen, Raul De La Torre, Lautaro Murua, y por sobre todo sus premiadas y valoradas colaboraciones junto a Pino Solanas.

Entre su producción más lograda para el cine podemos destacar la música para films como "Sucedió en Buenos Aires" (1954) de Enrique Cahen Salaberry, "Sábado a la noche cine" (1960) de Fernando Ayala, "Pulsación" (1969) de Carlos Paez Vilaró, "Con alma y vida" (1970) de David José Kohon, "Llueve sobre Santiago" (1975) de Helvio Soto, "Lumiere" (1976) de Jeanne Moreau, "La Intrusa" (1979) de Carlos Hugo Christensen, "Enrico IV" (1984) de Marco Bellocchio o "El exilio de Gardel" (1985) de Pino Solanas, por nombrar algunas.

Astor Piazzolla encaró la composición de música cinematográfica y bandas de sonido imprimiéndoles siempre su sello personal y los rasgos del momento correspondientes en su evolución estética, acompañando su propio desarrollo histórico a través de sus distintos conjuntos. Su música cinematográfica ha sido muy importante en los procesos identificatorios que apuntalan el poder de seducción del cine, no sólo como caracterización de nuestra identidad nacional (a través del tango), sino, citando al investigador español Joaquin Lopez Gonzalez:"...como verdadera 'presencia afectiva', nexo emocional del espectador con historias de muy distinta naturaleza: desde el drama político a la ciencia-ficción."

Desde su breve aparición como extra siendo un niño en el mítico film protagonizado por Carlos Gardel "El Día Que Me Quieras" (escena que inspiró al Estudio Ferrari Chiappa para diseñar la estatuilla que en esta edición se entregará en los Premios “Astor”), pasando por rarezas como "Detrás De La Mentira", un film de cine negro argentino con tinte anticomunista dirigido por el sin par Emilio Vieyra en 1961, o por su pelea con Bertolucci por la música de nada menos que "Ultimo Tango En Paris", la saga de Piazzolla en el cine está plagada de momentos brillantes, violentos, chirriantes y sublimes, como su propia música toda.

Asimismo compuso la tercera banda de sonido de la película “El Cielo en las Manos” de Enrique de Thomas Wing, el creador del slogan de Mar del Plata "La ciudad feliz".

Por otra parte, el periodista, escritor e investigador Marcelo Gobello continúa con sus charlas sobre “Astor Piazzolla en el Cine”, dirigidas a diferentes establecimientos educativos de la ciudad, y están abordadas desde distintos puntos de vista. Por un lado se presenta la producción compositiva de Piazzolla para el cine, tanto argentino como europeo, que ha dejado nada menos que 44 bandas de sonido, muchas de ellas páginas destacadas en su vasto catálogo musical. También se trata la utilización de su música en distintas producciones cinematográficas (comerciales, documentales o experimentales) donde el artista no hubo intervenido expresamente.

Cabe señalar que en la gestión del intendente municipal Gustavo Pulti se ha instituido desde el año pasado a marzo como el Mes Piazzolla Marplatense, desarrollándose exposiciones, conciertos, conferencias, presentaciones de libros, entre otras actividades. Y además desde 2008 el Aeropuerto internacional de Mar del Plata lleva su nombre, en un acto presidido por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.

Breve Reseña de la Fundación Astor Piazzolla

La Fundación Astor Piazzolla fue fundada el 13 de marzo de 1995, por la Sra. Laura Escalada Piazzolla. Fue creada con la finalidad de divulgar, difundir y enseñar su obra, su música, tanto en el país como en el exterior.

Ha realizado a lo largo de estos años 300 conciertos en todo el mundo

(Italia, Francia, España, Costa Rica, Brasil, Chile, Uruguay, en otros), 7 muestras de Artes Plásticas en la Argentina y en el exterior, ayudando a difundir la cultura argentina.

En marzo de 2000 fue presentado el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, todos músicos que fueron elegidos por audición y quienes lo integran al día de hoy son destacados profesionales: Julián Vat (director musical), Pablo Mainetti (Bandoneón), Sergio Rivas (Contrabajo), Germán Martínez (Guitarra), Sebastián Prusak (Violín) y Nicolás Guersberg (Piano).

En 2008, la Fundación Astor Piazzolla con 22 músicos argentinos participaron de la gira con la Operita Maria de Buenos Aires, en Italia en 22 ciudades (Roma, Florencia, Bologna, Palermo; Messina, Milán; Mantova, Verona, L’Aquila, Avezzano, Novara, entre otras) siendo la directora General de este espectáculo y régie la Sra. Laura E. Piazzolla.

Premios otorgados:

· Premio del Teatro Auditórium de Mar del Plata – Sub Secretaria de

Cultura Bonaerense – Junio 1996 –

· Premio Orden del Buzón, Museo Maniblanca, 1999 – (Buenos Aires).

· Premio Astor Piazzolla e Trani”, Trani, 18 de febrero 2001. (Italia).

· Premio de la Cuidad de Sacile – Italia – Noviembre 2001. (Italia)

· Premio a la Fundación Piazzolla del Sindaco de Bari – 11/9/2002 (Italia)

· Premio de Incontri Internazionali della musica Italia-Argentina – Teatro

Municipale G. Verdi – Salerno, 28 de Octubre 2002 – (Italia)

· Premio Península de Honor – 2005 – Italiani di Argentina. (Buenos Aires)

· Premio del Consolado Generale d´Italia, en reconocimiento y la

participación extraordinaria como difusora de la cultura Argentina. 2 de

Junio 2004.

· Premio a la Fundación Piazzolla de la Ciudad de Bari – 2007 (Italia).

· Premio de la Ciudad de Avezzano, estreno de Maria de Buenos Aires,

Teatro dei Marsi – 3 de Febrero de 2008. (Italia)

· Premio a la Gestión y dedicación de la Fundación Astor Piazzolla en el

Mundo – Mario Parmisano – Diciembre 2008 – (Buenos Aires)

· Premio por el AEFE de Barcelona – España por su desempeño en la

difusión de la obra del Mtro. Astor Piazzolla en el Mundo. Diciembre 2008 – (Buenos Aires)

Laura Escalada Piazzolla

Presidente fundadora de la “Fundación Astor Piazzolla”; Embajadora Tranese para el Mundo – Otorgado por el Comune de Trani (Italia) y règie de los diferentes espectáculos presentados por la Fundación desde 1995 hasta la fecha.

Es empresaria, profesora de Declamación, Arte Escénico y Dirección Escénica; actriz nacional; profesora de Canto Lírico y locutora nacional de Radio y Televisión, fue conductora en canal 11 durante la década del ‘60 al ’70. Habla italiano, francés, portugués e inglés.

FUENTE: NADYA CABRERA

José Wilker: Presidente del Jurado Oficial

El realizador José Wilker fue designado como Presidente del Jurado Oficial del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Los integrantes del Jurado que integran, además de Wilker, Julieta Serrano, Juan José Campanella, Álvaro Buela y Michael J. Shapiro, coincidieron en la elección de su titular.

José Wilker y José Martinez Suarez

“Padres de la Plaza: 10 recorridos posibles”, se presentó en la Competencia Argentina

En una emotiva función, el equipo de realizadores y protagonistas presentaron el largometraje “Padres de la Plaza: 10 recorridos posibles”. La misma tuvo lugar en el Teatro Colón, como parte de la Competencia Argentina del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Tras la proyección, dialogaron con los medios el director del filme, Máximo Joaquín Daglio, y los propios testimoniantes, es decir maridos y Madres de Plaza de Mayo.

Padres de la Plaza - foto Joaquin Daglio y padres

En este marco, Daglio consignó que la idea de la realización surgió cuando los integrantes del equipo se encontraron en los actos por el 30º aniversario del último Golpe Militar -24 de marzo de 1976-. “Estábamos en la marcha y fue ahí donde nos surgió la pregunta por la figura del padre. Quizás tenían que pasar treinta años para tratar el temas desde esta óptica, pero lo cierto es que nunca es tarde”. Por otra parte, señaló: “a nosotros nos gustaría que este trabajo abra nuevos interrogantes y que la inquietud que tuvimos el 24 de marzo de 2006 genere otras preguntas para poder contar con nuevos espacio de reflexión sobre todo lo que nos sucedió”. Finalmente, Daglio dijo que el largometraje fue una labor colectiva de muchos que empezó a hace tres años. “Esperemos que se sostenga en el tiempo”, manifestó. Y concluyó que por todo ello “poder estar en este Mar del Plata los llena de orgullo”.

Posteriormente tomaron la palabra los propios padres de la plaza. “Primero quiero agradecer a Joaquín y a su grupo por la honestidad que pusieron en el documental, porque en él queda claro que jamás quisimos dar lástima, sino que con este trabajo contar la realidad de lo que nos pasó. Hace 32 años que venimos luchando lo seguiremos haciendo hasta que aparezca el último desaparecido”.

Padres de la Plaza - foto padres

En tanto, otro de los protagonistas del largometraje comentó: “en las entrevistas logró que podamos hablar tranquilamente, porque vimos en ellos un ansia de saber, de poder conocer un poco de la verdad sobre lo que sentíamos como padres que acompañamos a nuestras compañeras en esa lucha terrible, enfrentando la violencia que había en esa plaza contra las madres. Vimos en estos chicos un humanismo, un amor y por eso pudimos hablar tan abiertamente de nuestras vidas con tanta naturalidad”.

Por último, uno de los padres de desaparecidos expresó con lágrimas en los ojos: “esta gente que trabajó con nosotros es gente joven. Y acercándonos a ellos sentimos una comunicación con nuestros hijos. Los vi integrarse con nosotros y eso me hizo quererlos mucho”.

“Daniel y Ana” ópera prima de Michel Franco

El largometraje “Daniel y Ana” marca el debut del mejicano Michel Franco. Relata la pequeña historia de dos hermanos, cargada de un enorme dramatismo en una situación límite e inimaginable. Los personajes forman parte de una familia acomodada y sufren el secuestro de una banda que los obliga frente a una cámara de video a obedecerlos para luego comercializar esas imágenes. A partir de allí la vida de ambos nunca será igual.

El joven realizador señaló acerca de la película que integra la Competencia Latinoamericana que “no busca ninguna moraleja más allá de estar basada en un caso real, es una denuncia desde el anonimato de sus protagonistas”. “Yo dejo que el público haga lo quiera con lo que ve. A mi lo que si me interesó es la intensa historia entre dos hermanos que te permite abordarla desde diferentes puntos de vista y a mi el cine que más me gusta es que se puede leer de diferentes maneras”, añadió. Franco sostuvo que “rara vez tuvo la capacidad para hablar sobre los episodios trágicos que la vida impone; por lo general prefiere bloquear las emociones negativas que estas experiencias provocan”.

Esta ópera prima sin exabruptos ni golpes bajos afirma la idea del director de “no pretender mostrar el shock, ya que está implícita y la idea es profundizar en la psicología de los personajes, la comunicación entre ellos y el resto de la familia”.

Sobre el caso real y como llegó hasta el, Franco dice: “a los personajes reales no lo conocí si a su terapeuta que los atiende y fue iniciativa de ella contarme la historia con la reserva de sus nombres y ya que ellos nunca lo plantearon, lo charlaron entre ellos y les pareció una buena idea contarla desde este lugar y verla en pantalla”.

Finalmente agrega: “Hay muchas historias de la relación de padres e hijos pero una historia como esta nunca la había escuchado”.

Estrenó “TL-2: la felicidad es una leyenda urbana”

Tetsuo Lumiere, director “TL-2: la felicidad es una leyenda urbana” tiene muy claro quién es. “Estoy dispuesto a vender mi alma diablo para filmar mi película de platillos voladores… pero el diablo no acepta baratijas”, ironizó. El film que forma parte de la Competencia Argentina retrata la obsesión de un director por filmar a cualquier costo su película de ciencia ficción.

Todas las comparaciones son odiosas pero en este caso suena a una mezcla de reconocimiento y preocupación. “Que me comparen con Ed Wood es gracioso hasta cierto punto, porque no terminó muy bien el muchacho, pero el personaje sí es muy Ed Wood. Es muy obvio, pero no como algo copiado o buscado. Cuando terminé la película y me lo señalaron dije: es él”, afirmó Lumiere.

Y agrega: “a veces sucede que hay historias que están en el inconciente y sin quererlo o por influencias en algún momento aparecen sin la pretensión de provocarlas. Sí hay momentos que remiten al humor de Benny Hill, Buster Keaton y hasta Chaplin. Pero la similitud entre mi personaje y Wood es que ambos están dispuestos a cualquier cosa por conseguir un productor que les financie el film, y entre medio hay cosas graciosas. Pero también muy desgraciadas, y comparten esa falta de registro de la realidad”.

Como el personaje de la “TL-2”, Tatsuo está a dispuesto a todo para filmar y eso se traduce en que él mismo financia sus propios proyectos, lo cual reconoce “que es un sacrificio enorme”, para lo que cuenta con la ayuda de sus amigos.

Y anticipa que en la próxima “TL 3” se empieza a ver que la suerte del personaje (o la de Tatsuo) cambia, encuentra un productor y le empiezan a salir algunas cosas.

“Un mal día para pescar” en Competencia Internacional

Ante un numeroso marco de prensa especializada, se presentó en Competencia Internacional el largometraje “Un mal día para pescar”, una coproducción de España y Uruguay. El director del filme, Álvaro Brechner, asistió a la función del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata junto con los actores Gary Piquer y Antonella Costa.

Sobre la película, el realizador señaló que “se trata de una fábula sobre el hombre, sobre lo que cree y lo que quiere creer”. Por otra parte, realizó una detallada descripción de los personajes y explicó cómo eligió a cada uno de los actores para sus respectivas interpretaciones. Asimismo explicó que “la idea de la película es que fuese muy atemporal, que no tuviera digresiones con la década de los 70´ por varias referencias de universo cinematográfico”. “Es como una suerte de aventura de road movie de sobrevivientes a la deriva; mientras que al mismo tiempo el filme esconde un pasado de estos personajes”

En cuanto la particular ambientación y a las ventajas del rodaje, explicó: “Uruguay, al igual que la Argentina, tienen lugares maravillosos. Cuando uno dice voy a filma una historia ambientada en la Europa de los años 60 te contestan que no hay presupuesto. Y yo ahí les tengo explicar que nos cuesta nada dado que en algunos pueblos todo está así, solo hay que evitar que no ingresen autos modernos y algunos carteles”. “De hecho de filmó en varios pueblos y la localidad de Santa María sólo existe en “Un mal día para pescar””, concluyó.

FUENTE: COLOMBO-PASHKUS Prensa-Comunicación