TRAILER DEL DOCUMENTAL "TRICI-X" EN PROCESO DE RODAJE

ENTREVISTA A HUMBERTO MANSILLA DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE POR LOS DERECHOS HUMANOS DE SUCRE, BOLIVIA

¿HUMBERTO COMO VIENE LA CONVOCATORIA PARA ESTE AÑO?

Muy bien, muy agradable, hemos crecido, la séptima edicion viene bien, saber que más de cien cineastas de latinoamerica y europa respondieron a la convocatoria del festival de cine de derechos humanos de Bolivia es un gran paso a esta suerte de construir un espacio abierto, amplio, universal y util para el ojo crítico y comprometido con la cultura de los derechos humanos. El cine ahora es universal y por lo mismo estamos obligados a encontrarnos entre todos y con nuestros problemas y sueños

¿CUAL ES LA TEMATICA EN LA QUE VA A SER FOCO EL FESTIVAL EN ESTA SEPTIMA EDICION?

El foco para esta séptima edición son las películas sobre las migraciones, ningun ser humano es ilegal. Desde los primeros años de este milenio nos dimos cuenta que este es un problema de todos los dias y que como personas nos enfrenta a los estados, a las fronteras y la decision de ilegalizarte si no tienes permiso para trabajar. Los flujos migratorios son eneormes por falta de trabajo, por la pobreza o por situaciones de violencia y se han echo muchas peliculas. Abrir para sentir esta piel y poder visibilizar e4sta situacion es muy importante para Bolivia que es un pais mas de salida, no se tiene exactamente la cifra de cuantos bolivianos estan fuera, pero las peliculas que han llegado al festival nos muestra ejemplos extarordinarios de esta problematica, no solo local, sino internacional. Un ejemplo a destacar es la pelicula mexicana, cuyo ojo ha puesto atención a varias problematicas surgidas de las migraciones y que directamente hace huella profunda: transformación cultural, sueños con el retorno, violencia estatal, poblaciones enteras de mujeres, narcotrafico, desarraigo

¿YA TIENEN DEFINIDO JURADO?

Este año el jurado parte de un criterio, unir entorno al cine otras artes como debe ser. Estamos celebrando la septima edicion del festival que tiene de nombre el septimo ojo es tuyo. No adelanto nombres, pero este año participan en la ciudad de Sucre cineastas de Colombia y Ecuador, defensores de derechos humanos de Holanda y Australia. Hacemos homenaje a Alfredo Ovando, que hemos inviatdo al jurado y que cumple treinta años de labor y contribución al cine y video boliviano.

Edgar Arandia, antropologo, pintor y director del Museo Nacional de Arte

Participará del jurado Edgar Arandia, antropologo, pintor y director del Museo Nacional de Arte. Se une Carlos Arguedas, musico destacado, director del grupo Boliviamanta que radico 30 años en Francia, un buen testimonio y ojo del significado de migración, salir y estar de vuelta. Por nuestra ciudad, representaran en el jurado Veronica Cereceda,antropologa e investigadora de textiles indigeas y Maximo Pacheco, escritor chuquisaqueño y ultimo premio nacional de novela.

ESTE AÑO EL FESTIVAL SEGURAMENTE TENDRA ACTIVIDADES PARALELAS, SEMINARIOS, TALLERES. ¿YA ESTAN DEFINIDOS?

El eje que inspira para las actividades paralelas tambien es el foco de la migración y para ello, estamos gestionando como parte de la inauguración oficial música y danza de los pueblos afrosdescendientes, en la misma linea de lo que la ONU a declarado para el año 2011, como el año de la afrodescendencia y decir que ellos han sido los primeros migrantes de la historia forzados. Los jurados discutiran en charlas y mesas redondas con el público sobre migración, fomento a la ley de creacion o nueva ley del cine en tiempos de cambio y de un presidente tan agil para las medidas como Evo Morales. Habra teatro de mujeres que han puesto en escena su realidad, muijeres migrantes que retornaron de España y que han decidido montar una obra de teatro. Si bien ingresaremos con cine a varios ambitos, entre ellos a hospitales y la cárcel, tambien acompañaremos con música y una fiesta con instrumentos ancestrales, es decir, la espiritualidad no se descuidará.

¿CONTARAN CON RESTROSPECTIVAS? ¿CUALES?

Hacemos una retrospectiva del cineasta Alfredo Ovando, con documentales historicos como la marcha por la vida, el llamero y la sal, tiempo de vida o muerte y lucho vives en el pueblo. Son 70 peliculas exactamente las peliculas que iran en competencia, entre corto, medios y largos y solo mostrarlas es un buen reto de una selección de mas un buen centenar y que un comite de ex jurados se ha encargado de definir.

Director senegales Djibril Diop

Tendremos tambien cine africano en panorama, por ejemplo, la vendedora de solei, mediometraje de Djibril Diop de Senegal gracias a la Mediateca de Tres Mundos,a maravilloso por su tratamiento del problema de la discapacidad y la actuación de Lissa Bálera. El festival internacional de cine de los derechos humanos de Sucre, Bolivia, que se realizará del 25 al 31 de julio entregara el premio pukañawi, que significa ojo rojo a los ganadores que defina el jurado por categorias y con su votación el público. El festival se hace gracias al patrocinio de la Embajada de los Paises Bajos, Amnistía Internacional, Ministerio de Culturas de Bolivia, CONACINE y el Gobierno Municipal de Sucre.

FUENTE: SEBASTIAN TAMBUTTO - ARGENTINA

Talleres 2011 - Novedades DEL 6° FESAALP

Grandes novedades para el 6° FESAALP, se incorpora un nueva taller al Espacio Formativo: el Taller de Presentación de Proyectos, Distribución y Pitching a cargo de Luciana Abad. Todos los requisitos, metodología y objetivos del taller podrán encontrarlos en la web oficial del festival.
El FESAALP se llevará a cabo del 10 al 17 de septiembre, en la tradicional sede del Centro Cultural Islas Malvinas, en 19 y 51.

El objetivo de los talleres consiste en trabajar diversos temas durante el evento con el fin de fomentar la creación, el desarrollo y presentación de guiones, proyectos y seguir trabajando en la formación de los actores.

También continúa abierta la convocatoria de películas para las Competencias Oficial de Largos y Cortos, para La Plata Filma y para la nueva sección "Nuevos Creadores". El cierre de la convocatoria es el 2 de julio.

Los Talleres son: Clínica de Guión, Seminario Intensivo de Actuación, Seminario intensivo de Dirección de Actores y Taller de Presentación de proyectos, distribución y Pitching.

Bases e inscripciones en la web oficial: http://www.fesaalp.com/
En septiembre todo el cine Latinoamericano en la ciudad de La Plata. Disfruta el cine independiente, disfrutá el FESAALP.

FUENTE: Dirección del FESAALP
-- Festival de Artes Audiovisuales de La Plata - FESAALPDirección Generalhttp://www.fesaalp.com/

Llega a Chile: Claas Danielsen director del prestigioso festival Dok Leipzig

Presentará un panorama de la industria documental a nivel internacional y sus formas de trabajo relacionadas con la distribución.Martes 21 de junio a las 16:00 horas.

Actividad abierta para todo público.En el marco de las actividades del 15 FIDOCS y junto con ChileDoc este martes 21 de junio a las 16:00 horas se realizará una charla con Claas Danielsen, director del Festival Internacional de Documentales y Animación DOK Leipzig, uno de los más importantes de Europa.A través de una conversación con el realizador y productor Francisco Hervé, desarrollará su experiencia como director de este destacado festival alemán y se exhibirán extractos de películas que son representativas de la línea editorial de DOK Leipzig.Además, se expondrá sobre el panorama de la industria documental a nivel internacional.

La actividad tiene por objetivo perfeccionar las formas de trabajo relacionadas con la distribución internacional de documentales y el intercambio de experiencias.

Coordenadas de actividad:Martes 21 de junio, a las 16 horas, en el Auditorio N°3 de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Alameda 340. La charla será en inglés, con traducción simultánea.Sobre CLAAS DANIELSENNace en 1966 en Hamburgo. Se gradúa en 1996 de la HFF (Universidad de Cine y TV de Munich, en el departamento de "Cine documental y periodismo televisivo". A partir de 1997 tiene un puesto en la HFF como asistente del Profesor Gerd Ruge.En 1999 comienza el desarrollo y elaboración del programa educativo para realizadores europeos llamado Discovery Campus. Entre 1999 y 2002 es miembro del directorio del Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (ag.dok).Entre el 2000 y el 2002 es director de estudios del Discovery Campus, incluyendo la puesta en marcha del Discovery Campus Masterschool. Entre el 2001 y el 2004 es miembro del directorio de EDN (European Documentary Network). El 2002 es miembro del directorio del Festival Internacional de Documentales de Munich.Desde el año 2004 se desarrolla como Director y Director Administrativo de DOK Leipzig.

Sobre 15 FIDOCSFIDOCS del 20 al 26 de junio. Sus sedes son: Sala Cine UC, Cineteca Nacional, Teatro Lastarria 90, Museo de la Memoria, Centro Arte Alameda y el centro GAM.Las entradas tienen un valor de $2.000 para público general y $1.500 para los estudiantes y la tercera edad. Además, hay un abono de $7.500 que permite ver todas las películas del festival, a excepción del documental en 3D de Herzog, que tendrá un precio especial y único de $5.000. Los abonos y las entradas 3D ya están a la venta en los distintos locales de Ticketmaster y en http://www.ticketmaster.cl/.Todo la programación en fidocs.cl

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Claudio con importante beca

Claudio Perrin ganó una beca de la Fundación Carolina para participar con su nuevo proyecto en el IX Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos convocado por la propia Fundación Carolina y la Casa de América. El curso se desarrollará del 3 de octubre al 18 de noviembre de este año, en la Casa de América (Palacio de Linares), en la ciudad de Madrid. La beca comprende el costo de inscripción al curso (que asciende a 8.500 euros), pasaje de avión ida y vuelta, y estadía con pensión completa. El curso incluye Asesorías de guión y Taller de producción. El proyecto que lleva Claudio a esta importante instancia es “El desentierro”, cuyo guión había participado en competencia en el Festival de La Habana, 2008. Al año siguiente fue invitado para el desarrollo de proyectos de Ibermedia en Chile, pero en esa ocasión la beca no era completa como ahora, por lo que no pudo aprovechar la oportunidad, por no poder cubrir los costos de viaje y de estadía. Esta vez es diferente. El relato de "El desentierro" está ambientado en la festividad del Carnaval de Humahuaca.http://claudioperrin.blogspot.com/

Se estrena “La infinita distancia”

Este jueves 23 a las 20.30 hs se estrenará en el Cine El Cairo el largometraje debut de Florencia Castagnani “La infinita distancia”, filme que viene a completar una trilogía de la realizadora, iniciada con el corto “La mínima distancia” y continuada con el mediometraje “La íntima distancia”. El proyecto de “La infinita distancia” comenzó el camino de su producción a fines de 2006, con su participación en el Taller de análisis de proyectos cinematográficos de la Fundación TyPA, desarrollado en Colón, Entre Ríos. En el año siguiente Florencia participó con su proyecto en el Buenos Aires Lab, desarrollado durante el Bafici, y en un Workshop del Programa País Semillero de Talentos del INCAA. En el 2008, el proyecto fue uno de los ganadores en la categoría Desarrollo de largometraje de ficción del Concurso del Programa Estímulo de la Provincia. En 2009 obtuvo el primer premio en el concurso de proyectos de largometrajes digitales del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En abril de 2010 el proyecto volvió a participar del Buenos Aires Lab (BAL), el marco del mismo Bafici, en sección Work in progress. A partir de julio de ese año se desarrolló el rodaje definitivo, y en el Festival de Video de Rosario el proyecto fue uno de los que integraron la muestra de Works in progress. En igual condición se presentó en la muestra habida diciembre de ese año en el Cine El Cairo, con avances de los estrenos 2011 de la provincia de Santa Fe. Finalmente, en el Bafici de este año 2011, en abril pasado, el film tuvo su proyección inaugural, dentro de una sección paralela, a partir de lo cual el film recogió escasas pero elogiosas críticas. El film cuenta la historia de una pareja rosarina y su participación en un fantasmático triángulo amoroso. El equipo que hizo posible la película se completa con Sebastian Bier en guión, Felicitas Raffo y Andrés Longares en producción ejecutiva, Mauricio Riccio en fotografía y cámara, Fernando Romero en sonido, Lucas Comparetto en arte, y Laura Perales en vestuario. En la ciudad de Santa Fe se estrenará en el Cine América, el viernes 24 a las 20.30 hs, y en Casilda, ciudad de la infancia de la realizadora, el domingo 26 a las 19 hs, en la gran pantalla del Cine Libertador.
http://vimeo.com/22002294

Convocan a una clínica de documental

El Centro Audiovisual Rosario y la Asociación Rosarina de Documentalistas (ARDoc) organizan una clínica especializada en documental a desarrollarse en el marco del 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario, entre el 2 y el 11 de septiembre próximo. La propuesta Desarrollo de Proyectos Documentales - Clínica de guión y producción documental está dirigida a realizadores, guionistas y productores de Latinoamérica que tengan un largometraje documental en etapa de desarrollo. Se seleccionarán siete proyectos, por cada uno de los cuales podrán participar hasta dos personas. La fecha límite para la postulación es el próximo 15 de julio. Bases y requisitos de presentación se pueden consultar en la página del festival.http://flvr.com.ar/18flvr/convocatoria-abierta-clinica-de-guion-y-produccion-documental/

Gustavo y el teatro

El inquieto colega conciudadano Gustavo Postiglione ha vuelto a dirigir teatro después de una primera experiencia de diez años atrás con la transposición a las tablas de su celebrado film “El asadito”. Los diarios locales se han ocupado del hecho.Postiglione, otra vez en teatrohttp://www.elciudadanoweb.com/?p=228424Sin lentes de por mediohttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-29049-2011-06-10.html

FUENTE: MARIO PIAZZA - ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA

NUEVA PROYECCION DE VIAJE AL SOL

Este sabado 18 proyección de la peli VIAJE AL SOL en el Trivenchi !Después de haber obtenido los premios "mejor pelicula" y "mejor produccion" en el 7 festival Cine con Vecinos (Saladillo, Bs As) y haber participado en el MARFICI (Festival de Cine Independiente de Mar del Plata) se proyecta en el mismo lugar donde fue filmada. Junto a PORNOTECH en vivo www.myspace.com/pornotech, numeros de cirko, invitados sorpresas, dj qker y vj otto loco22 hs. $12 chusmea en youtube:http://youtu.be/MOSeuhQGpY0

Viaje al Sol es una ópera punk rock que narra en nueve video clips la historia de una adolescente en busca de su identidad. Payasos okupas, chicas besándose, profesoras ortivas, padres que no cazan una, abuelos copados, corazones rotos y mucha mucha música en la ópera prima de Gustavo Sidlin

FUENTE: LISANDRO ILLA - BS AS - ARGENTINA

FECI1º

Festival de cine en Ituzaingó ya pueden mandar/ largos/ medios/ cortos.Convocatoria hasta el 11 de agosto de 2011.

La Municipalidad de Ituzaingó convoca e invita a participar del Festival de Cine de Ituzaingó (FECI) que se desarrollará en esta ciudad los días 9,10 y 11 de septiembre de 2011.Esta primera edición tendrá una programación conformada por secciones competitivas y no competitivas de las que podrán participar producciones de largo, medio ... y cortometraje en las categorías de ficción, documental y animación.La organización del festival recibirá hasta el 11 de agosto de 2011 inclusive, una copia en DVD de la obra, hablada o subtitulada en español junto con la ficha de inscripción y, opcionalmente, recortes de prensa o material publicitario, lo que deberá ser remitido personalmente o por vía postal a cualquiera de las siguientes direcciones: FESTIVAL DE CINE DE ITUZAINGÓDirección de Cultura de Municipalidad de ItuzaingóSoler 255 – Primer Piso Ituzaingó – CP: 1714 Provincia de Buenos Aires – ArgentinaTel: 4624.6019FESTIVAL DE CINE DE ITUZAINGÓCentro Cultural Ricardo Rojas Av. Corrientes 2038 - CABA Las bases y condiciones pueden consultarse en: http://www.facebook.com/pages/FECI/215770585115935

Además podrán realizarse consultas personalmente en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ituzaingó, en horario de 8 a 15 hs.; por teléfono al número: 4624 – 6019; o por e-mail a: feci@miituzaingo.gov.ar

FUENTE: RAUL PERRONE - ITUZAINGO - BS AS - ARGENTINA

NOVEDADES DESDE CHACO

Hora miércoles, 15 de junio · 21:00 - 23:30
Lugar AUDITORIO DE LA CASA DE LAS CULTURAS
Mitre y Marcelo T de Alvear

Ciudad de Resistencia (Resistencia, Chaco)

Más información
Continúa el Ciclo de Análisis Cinematográfico de Junio, que está dedicado al melodrama. Este género frecuentemente denostado como pueril y de poco vuelo ha dado, sin embargo, notables obras a lo largo de la historia del cine. La propuesta consiste en visitar algunas de esas obras haciendo un recorrido por diferentes países, directores y tiempos históricos, para constatar que, el melodrama, es uno de los géneros más fecundos a la ... hora de retratar algunos de los aspectos más hondos del corazón humano.Como tercera función, el miércoles 15 de junio compartiremos El Ángel Azul, de Von Sternberg, protagonizado la inquietante Marlene Dietrich. Las funciones se realizarán todos los miércoles de junio a las 21 hs. La entrada es libre y gratuita.Para más información, comunicarse al 03722 452941, o a decea.chaco@gmail.com. También pueden seguirnos en Facebook como DCEA Chaco o en http://www.deceachaco.blogspot.com/

15 de Junio: El Ángel Azul, Joseph von Sternberg, Drama, 1930, 109’.Adaptación cinematográfica de la novela "Profesor Unrath" de Heinrich Mann. Narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a "El Ángel Azul", un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral. Mítica película con dos colosos de la pantalla: la fascinante Marlene Dietrich y el imponente Emil Jannings, dirigidos por la mano maestra de Joseph von Sternberg.

PROGRAMACIÓN:

15 de Junio: El Ángel Azul, Joseph von Sternberg (1930)

22 de Junio: Querelle, Rainer Werner Fassbinder (1982)

29 de Junio: Breve film sobre el amor, Kristof Kieslowski (1988)

FUENTE: DCEA - RESISTENCIA - CHACO - ARGENTINA

FIDOCS 2011 ESTRENA EL SORPRENDENTE DOCUMENTAL EN 3D DE HERZOG

El realizador alemán Werner Herzog también se dejó seducir por la tecnología del 3D y con ella realizó el impresionante documental "La caverna de los sueños olvidados" que retrata el interior de las cuevas francesas de Chauvet, Francia, en donde se encuentran los vestigios de arte rupestre más antiguos del planeta. Después de sorprender con titánicas películas y procesos de filmación como fueron "Aguirre, la ira de Dios" y "Fitzcarraldo", Herzog da ahora un nuevo paso dentro de su cinematografía que en el último tiempo se ha desplazado hacia el género documental.

Buscando nuevos horizontes para explorar con la cámara, el realizador alemán consiguió un permiso del gobierno francés para ingresar a las cavernas de Chauvet, que guardan en su interior los vestigios de arte rupestre más antiguos del planeta, con una data de 32 mil años. La cueva de Chauvet es, en todo caso, un descubrimiento arqueológico relativamente reciente, ya que fue hallada en 1994 cuando todavía se pensaba que el arte rupestre no tenía más de 17 mil años de antigüedad.

Maravillado con el espectáculo que tenía ante sus ojos, Herzog se dio cuenta de que la inmensa galería, con figuras de más de 400 animales, no podía ser filmada de modo convencional y que era necesario recurrir a la tecnología del 3D para poder transmitir la magnificencia del lugar."La primera vez que vi los dibujos, fue un momento de completo sobrecogimiento", contó el realizador. "No estaba preparado para el hecho de que la cueva fuera tan bella. Es como una catedral de cristal y las estalactitas y las estalagmitas eran como un universo de cuento de hadas y no estaba preparado para eso...Enfrentado a las pinturas, me sobrecogió lo bellas y complejas que eran."El proceso de filmación tampoco fue fácil, ya que Herzog sólo tenía permiso para ocupar 4 horas diarias y no podía recorrer la cueva fuera de los límites que señalaba una estrecha plataforma de metal, sobre la cual tenía que caminar el director y sus acompañantes. Por lo tanto, Herzog no podía ocupar un equipo muy pesado así que la cámara 3D que ocupó fue una que resultaba liviana y cómoda de maniobrar.El resultado de este trabajo de Herzog fue el documental "La caverna de los sueños olvidados", que podrá apreciarse en toda su magnificencia en esta versión número 15 de FIDOCS. La película se exhibirá exclusivamente en el cine Arte Alameda, sala que contará con un equipo especialmente diseñado para la proyección en 3D.

SOBRE Werner Herzog Werner Herzog nació en 1942, en Múnich. Co-fundador del llamado «Nuevo cine alemán», Herzog ha desarrollado una extensa filmografía, combinando largometrajes y documentales. Sus más recientes filmes documentales son Grizzly Man (2005) y Encuentros en el fin del mundo (2007).

DATOS DE CARTELERA (fecha, hora, precio, ficha técnica) Sábado 25 de junio a las 19:00 horas.Sábado 25 de junio a las 21:00 horasDomingo 26 de junio a las 19:00 horas.Domingo 26 de junio a las 21:00 horas.Lugar: TODAS las funciones son en el Centro Arte Alameda.En sistema Ticketmaster se encuentra activa la venta anticipada de los tickets para las funciones 3D de "La caverna de los sueños olvidados" de Werner Herzog.Son 1.200 entradas distribuidas en cuatro funciones que serán los días sábado 25 y domingo 26 de junio, a las 19 y 21 horas en el remodelado Centro Arte Alameda, que ha sido especialmente acondicionado con la última tecnología para estas presentaciones.El valor de las entradas es de $5.000 + cargos de servicio. También por TKM se pueden comprar los ABONOS que permiten ver todas las películas del festival (excepto la función 3D) por un valor fijo de $7.500 + cargos de servicio.

La caverna de los sueños olvidadosCave of Forgotten DreamsEE.UU., ALEMANIA; 2010 Dirección: Werner Herzog Producción: Eric Nelson Guión: Judith Thurman Científicos:Jean Clottes, Jean-Michel Geneste, Nicholas Conard.Dirección de fotografía: Peter Zeitlinger Montaje: Joe Bini y Maya Hawke Música: Ernst Reijseger Efectos musicales: Eric Thomas Mezcla: Stéphane LarratDuración: 90 minFomato de exhibición: DCP / 3DSinopisis: Lo que primero nos sorprende de esta película es la calidad y fluidez de la narración, como en casi todas las obras del legendario Werner Herzog. El espectador entra sin darse cuenta en una máquina del tiempo que lo lleva a las profundidades de la tierra, para descubrir los dibujos de un grupo de hombres que vivió hace 32 mil años atrás.

Los animales dibujados aprovechan las irregularidades de las rocas para moverse, para vibrar, para respirar, como si estuvieran vivos delante de la cámara subjetiva de Herzog. La tercera dimensión (nunca antes mejor justificada) nos introduce por los pasillos de la caverna y nos muestra un grupo de caballos al galope cuyas patas se repiten 17 veces para dar la idea de movimiento, igual que una película moderna. El arqueólogo Jean-Michel Geneste se pregunta: «¿Estos hombres estaban realmente tan lejos de nosotros?». La entrada de la caverna fue tapiada por un derrumbe hace 20 mil años lo que permitió su conservación casi absoluta. Werner Herzog nos ofrece una obra que parece de ciencia-ficción, con héroes sabios y ancianos. Los científicos que explican la película son personas de 60 a 80 años, a quienes el director trata con ternura y paciencia para que nos revelen las voces que escuchamos a través de los milenarios muros. Un milagro documental. (Por Patricio Guzmán)

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval -CHILE

El documentalista argentino Andrés Di Tella, en Cines del Sur

El documentalista argentino Andrés Di Tella, en Cines del Sur

Andrés Di Tella (centro), con Isaki Lacuesta y Mirito Torreiro.

El director de 'Montoneros, una historia', sobre la guerrilla de su país, protagoniza una de las retrospectivas y una publicación del festival.

INÉS GALLASTEGUI | GRANADA.
La Filmoteca de Andalucía fue ayer el escenario de la presentación del libro 'Inventario de regresos. El cine documental de Andrés Di Tella', a cargo del periodista y programador del festival, Mirito Torreiro, y del cineasta catalán y miembro del jurado Isaki Lacuesta. Después, el propio protagonista, al que Cines del Sur dedica este año una de sus secciones retrospectivas, presentó la proyección de la película 'Fotografías', dedicada a su madre, una psicóloga de origen indio cuya historia le ayuda a encontrar su propia identidad oculta.

Firman el libro importantes figuras del ensayo y la crítica cinematográfica y especialistas en la obra del cineasta, como César Maranghello, Jorge Ruffinelli, Antonio Weinrichter y el propio Torreiro, coordinador de la publicación. Este destacó que Cines del Sur «nunca ha hecho distinción entre cine de ficción y cine documental», y se ha dedicado a programar cine «importante», independientemente de su género. Di Tella, aseguró, es «uno de los grandes talentos del documental latinoamericano» y un innovador en aspectos formales y temáticos.
Por su parte, Isaki Lacuesta resaltó que Di Tella no es solo un gran documentalista, sino también «un investigador y un divulgador» que reflexiona sobre su trabajo. De hecho, subrayó, sus filmes «cuentan muy bien cómo se han hecho». «Cada vez admiro más sus películas -dijo-. Algunas son más políticas o históricas y otras más autobiográficas, pero todas tratan de lo mismo: de emociones humanas».

Próximo trabajo
El título del libro editado por el festival, 'Inventario de regresos', se inspira en una frase del próximo filme del cineasta, 'Hachazos', que se estrenará este verano: «La vida de todo artista no es más que el inventario de sus intentos de volver a casa». Sin embargo, Andrés Di Tella decidió suprimir ese pasaje de la película, sobre cuyo argumento también ha escrito su primer libro.
En ese sentido, el director de 'La televisión y yo' reconoció ser «un escritor frustrado» y aseguró que «la literatura es superior al cine». «El cine es un arte más fácil, más rápido, pero la literatura va por delante, lleva muchos siglos de ventaja».
Sobre 'Fotografías', resaltó que ha intentado que el contenido autobiográfico de la película «dispare las emociones del espectador». «El personaje de mi madre es la punta del iceberg. Hice un ejercicio de quitar elementos en la escritura y en la filmación para que el espectador tenga que imaginar el inmenso bloque de hielo que hay debajo del personaje y lo haga con sus propias emociones, con sus propios recuerdos, con su propia madre», señaló.
Di Tella irrumpió en el mundo del documental con 'Montoneros, una historia' (1995), que abordaba la violencia que vivió la sociedad argentina entre los años sesenta y los primeros años ochenta.
Sus trabajos se están proyectando desde el pasado sábado, pero los espectadores aún tienen la oportunidad de seguir viendo algunos de ellos hasta el viernes, en la Filmoteca de Andalucía. Las entradas cuestan 4 euros.

www.ideal.es

FUENTE: ANDRÉS DI TELLA - BUENOS AIRES - ARGENTINA