martes, 14 de mayo de 2013

NOTICIAS DESDE MIAMI

10 de mayo 2013

MONSTERS MARAVILLOSAS y bestias HERMOSAS
RECORDANDO MIFF 1990 TRIBUTEE: Ray Harryhausen
Ganador de un Oscar y animador de efectos especiales asistente, Ray Harryhausen, que era un maestro en la infusión de la vida cinematográfica a la mítica y la extinción, falleció el martes a los 92 años en Londres.
El legado de Harryhausen se celebró en MIFF en 1990 donde su arte brillante se discutió en uno de los seminarios del Festival y su clásico Jason y los Argonautas fue presentado en una proyección especial con Harryhausen en la casa para hablar de la película. "Sus imágenes tienen una especie de magia que hace que todo parezca como un sueño", dijo Frank Gladstone en la MIFF catálogo tributo.

Los Angeles nacido Harryhausen adquirió reconocimiento mundial, a partir de la década de 1950 a través de la década de 1980, como el creador y diseñador de algunos de los más notables secuencias de fantasía y aventuras en la historia del cine: la búsqueda de Sinbad a una isla de monstruos para curar príncipes reducidas por un malvado hechicero y prevenir una guerra en El séptimo viaje de Simbad, la lucha de la espada magnífica entre los héroes griegos y guerreros esqueleto de Jason y los argonautas, la saga prehistórica cursi protagonizada por Raquel Welch en un millón de años

Sus innovaciones fueron galardonados en 1992 con un premio de la Academia carrera por los logros técnicos. En la ceremonia de los Oscar, Tom Hanks le dijo al público que pensaba que la película más grande de todos los tiempos no era Citizen Kane o Casablanca, sino Jason y los argonautas (que se proyectó en MIFF dos años antes).

Carta Abierta a las asociaciones de documentalistas

Carta Abierta

a las asociaciones de documentalistas

y a todos los documentalistas independientes


 
Ya ha pasado un mes desde que se conoció la Resolución INCAA/982/13 que tanto malestar provocó en el sector documental. Las distintas asociaciones hemos presentado propuestas en la mesa de diálogo con el INCAA y actualmente aguardamos la respuesta por parte del Instituto. Esperamos sinceramente que se cumpla el compromiso de presentar el borrador a las asociaciones antes de la firma de una nueva resolución.
 
En medio de este compás de espera, el día martes 7 de mayo se conoció por varios medios un comunicado suscripto por cuatro de las seis asociaciones nacionales de documentalistas (DocuDAC, DIC, PCI y ADN) que señala que no tienen "interés en acusar al gobierno, al INCAA o a quien sea de censura para salir en los diarios o ser funcionales a intereses que nada tienen que ver con la discusión sobre cómo se preserva el espacio que hemos ganado para el cine documental". Asimismo, el comunicado considera “prudente esperar a los resultados finales de la negociación y rechazar cualquier tipo de medida o acción directa mientras el diálogo exista"
 
Señala también que "las seis organizaciones nacionales de documentalistas (incluyendo aquí también a DOCA y RDI) nos opusimos a la Resolución 982 del INCAA, que modificaba el sistema de apoyo a la producción, por lo que nos reunimos con la Presidenta y diversas Gerencias del mismo para comenzar un proceso de reescritura y modificación de esa resolución" (…) "y creemos necesario dejar en claro que mientras el INCAA esté dispuesto a tomar en cuenta nuestras propuestas, no vemos razón para dar la voz de alarma".
 
Estas consideraciones son señaladas en respuesta a DOCA, que mediante comunicados de prensa hemos realizado una campaña de difusión pública y debate al respecto. El comunicado de las cuatro asociaciones ha generado desconcierto y confusión, y con esta Carta Abierta queremos aportar a la reflexión sobre el debate y sobre el camino que falta recorrer en la búsqueda de una salida común al problema
 
Tal como se ha señalado, todas las asociaciones rechazamos la resolución planteando su derogación, es decir su rechazo completo. Sin dudas esta primera posición común es la que motivó la posibilidad de “revisiones”. Para DOCA y para muchos más el rechazo se basaba en dos aspectos fundamentales: los mecanismos de elección de los comités de evaluación que desplazaban la representación de las asociaciones y la creación de un comité de visualización que desconoce el proceso real de la producción documental en la medida que su función será certificar "que el material final entregado coincida con el proyecto originalmente seleccionado, dejándose constancia que en el supuesto de recibir un Informe negativo y no corregirse, será susceptible de la no liquidación de la última cuota, y la devolución de la totalidad de lo efectivamente percibido".
 
Las "voces de alarma" no se han hecho públicas por ningún interés “funcional” a ningún medio o posición partidaria en particular. Es conocido por quienes participaron, que en la reunión otorgada por Liliana Mazure, se explicitaron presiones, y se trasladaron esas presiones a los comités, en relación a proyectos rechazados que deberían haber sido aprobados. También fue claro que el pedido para acompañar “la señal” (la 982) fue hecho incluso a condición de la posibilidad de disolución definitiva de la Vía digital de fomento. Lo que se puso en juego entonces fueron las condiciones de independencia mínima de los comités que han garantizado durante estos 6 años una vastísima diversidad ideológica en la producción documental.
 
Los medios
 
La decisión de comunicar esta situación no tiene por objeto la búsqueda de su difusión en un medio particular sino la publicidad de un asunto de interés precisamente público: qué se hace con los fondos estatales para la producción cinematográfica. El comunicado de DOCA (impulsado también por más de treinta documentalistas no asociados) debió haber sido publicado también por los medios públicos. Se dieron entrevistas a más de 50 medios, entre alternativos y especializados. Su publicación por medios del Grupo Clarín no puede asociarnos con sus intereses, porque esos intereses son contrapuestos históricamente con los de DOCA.
 
A su vez entendemos que no puede ser el choque de intereses entre medios afines al gobierno con los de Clarín, lo que provoque una división entre los documentalistas, porque ambos intereses nos son ajenos. Desde ambos medios se viene reclamando a través de sus columnistas que se recorten la cantidad de películas producidas por año para otorgar aún más fondos a las grandes producciones y grupos mediáticos (como Patagonik Films del Grupo Clarín) que a diferencia de los documentalistas cuentan con inmensos recursos propios para producir. ¿No les parece que la intención de transformar esta vía documental en producción para televisión obedece a congraciar estos intereses?
 
Las medidas de acción directa
 
Esta resolución es “el producto de la lucha de los documentalistas” rezaban los considerandos de la 632, la resolución madre de este régimen de subsidios. Esa lucha no consistió exclusivamente en la realización de movilizaciones o festivales sino que fue una gran producción de acción colectiva, de comunicación pública y de elaboración de propuestas concretas (articulados de la resolución, etc). En dicha comunicación pusimos en conocimiento público la existencia del "3ro J", el inciso por el cual la gestión del INCAA realizaba asignaciones discrecionales de presupuesto sin mediar ningún jurado.
 
Este método de acción está en los fundamentos de la conquista que hoy defendemos. Es constitutiva de DOCA pero nunca ha buscado ser una forma de autoproclamación sino un instrumento para conquistar mejoras para todos los documentalistas independientes que no tenían posibilidad de acceder al fomento para sus producciones.
 
Lo que falta
 
Por eso ante vuestro llamado consideramos necesario buscar un planteo común que defienda y asegure en la redacción de una nueva resolución: la designación de los comités a propuesta de las asociaciones y de una genuina representación de las asociaciones provinciales, que se retire el control del “sentido” del comité de películas terminadas (visualización) como problemas fundamentales, y que se explicite el carácter cinematográfico de la vía y se aseguren las mínimas condiciones de exhibición que hemos propuesto, así como el necesario aumento de la misma.
 
Con la firme intención de abrir un debate franco en beneficio de la defensa de los intereses generales de los documentalistas independientes para alcanzar el mejor resultado en las negociaciones en curso, los saludamos fraternalmente.
 

 

 
www.docacine.com.ar

miércoles, 8 de mayo de 2013

EL AIRE Y LA NOSTALGIA EN EL MARCHÉ DU FILMS DE CANNES

PRIMER PELÍCULA NICOLEÑA EN LLEGAR A CANNES



EL docudrama EL AIRE Y LA NOSTALGIA del director Sebastian Tambutto, sera parte del Marché du films del festival Internacional de cine de Cannes.

El proyecto nace en el 2010 sobre una idea del poeta nicoleño Lucas Andrin y Cesar Bustos padre.
“El aire y la nostalgia” es un docudrama sobre la vida y obra de César Bustos. Un artista que se atrevió a tomar riesgos. Nacido en San Nicolás de los Arroyos, desarrolló diferentes disciplinas artísticas, incursionando en la plástica, la poesía y la fotografía. Como poeta formó parte del grupo “Arroyo del Medio”, quienes hicieron trascender la poesía nicoleña a nivel nacional. Fue admirado por Borges por su calidad de sonetista. En el ámbito de la pintura obtuvo varios premios y sus fotografías forman parte de uno de los más importantes archivos de imágenes de la ciudad. Considerado uno de los mejores sonetistas de habla hispana.

Realizado por la Cooperativa Creativa JUGUETES PERDIDOS, el film viene teniendo una recorrida por Festivales y Mercados Internacionales:
En el 2011 se presento el WIP (Work in Progres) en la Casa Nacional del bicentenario de la Secretaria de Cultura de la Nacion en el marco del 8º festival de Cine Inusual de Bs As. En el 2012 se estreno en la 1º Muestra de cine Nicoleño, luego fue al Festival de Santa Rosa La Pampa y fue proyección especial del 9º Festival de Cine Inusual, cerrando el año en VENTANA SUR el mercado de venta de cine mas importante de sudamerica. En el 2013 fue seleccionada por el 11º Mercado de Cine Iberoamericano de Guadalajara, Mexico y ahora para el Marché du films de Cannes.

LINK DEL FILM:http://www.facebook.com/ElAireYLaNostalgia


Ficha tecnica: 
Entrevistados:María Rosa Amaya Pablo Balbis Alfredo Omar Busch Karina Madariaga Silvia Mathieu Hernán Miró Pedrouzo Pedro Salinas Susana Tapias Javier Tisera Mario Verandi
Actor:Juan Carlos Nozzi
Extras:Eugenio Pellegrini Nori Beccani Daniela Guenzatti Graciela Leonardo
Recitado de poemas:Mario Verandi Pedro Salinas
Cámara: Nicolás Ballistreri Esteban Cossy Maite Osa Tobías Lescano Marcelo Lobato Diego Amoedo César Bustos (h) Diego Bustos
Logística y colaboración:David Cordero Maahue Martínez Nasif Cristina Bermo
Música original:Mario Díaz, piano
Música:
Carlos Rubén Gómez en guitarra:
"Ensueño" (Schumann)
"Zamba azul" (Gómez-Francia)
"El día que me quieras" (Gardel-Lepera)
"Quiero ser tu sombra" (Alcayata-Cuatromanos)
John Mitchell - Sheremetyev Ensemble:
Op. 5 Trio for Violin, Cello and Piano,
2do. movimiento
Op. 5 Trio for Violin, Cello and Piano,
3er movimiento
Op. 4 Ballad Sonata for Violin and Piano
Op. 27 Quartet for Violin, Viola, Cello and Piano,
1er. movimiento
Entrevistas:Juan Lucas Andrín
Edición:Sebastián Tambutto César Bustos (h)
Dirección:Sebastián Tambutto

Pueden seguir estos links:
en inglés: http://www.marchedufilm.com/en/lemarche
o en francés:http://www.marchedufilm.com/fr/lemarche#
Hagan click en el logo verde de "Cinando", y allí encontrarán la siguiente información:
http://www.cinando.com/DefaultController.aspx?PageID=FicheFilm&IdC=22594&IdF=141786

FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES EN EL MARCHÉ DU FILMS DE CANNES 2013


El "Festival de Cine Inusual" en el "Marché du Film 2013" (Cannes)

 

Para su difusión / Mayo 2013

El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" participa de la nueva edición del "Marché du Film" ("Festival de Cannes") a realizarse del 15 al 24 de Mayo de 2013.

Desde 1959, este importante Mercado se convirtió en el evento internacional que es hoy. El mismo está concebido, organizado yplanificado en torno a un objetivo: impulsar la difusión de una amplia oferta de films.
 Año a año, atrae a muchos participantesque utilizan este entorno único para debutar con sus películas y descubrir nuevos proyectos. 

El detalle de los ocho films patrocinados por nuestro Festival se puede consultar en el Stand INCAA (Cannes) 

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Adjuntamos listado del "Catálogo de Cine Argentino 2013" / "Videoteca INCAA":

- Ancianas muertas (Martín Vega) 

- El aire y la nostalgia (Sebastián Tambutto)

- El invitado de piedra (Mauro Altschuler)

- Horses (Juliana Rodríguez) 

- La cortesía del verdugo (Fabián Díaz) 

- Los Hamsters (Geremías Prum)

- Protocolo 48 - El experimento final (Carlos de la Fuente)

- Satanás atiende en Buenos Aires (Diego A. Fernández)

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Una vez finalizado el Mercado, los interesados pueden contactarse para info sobre directores/productores con:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho

Directores / Programadores del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"

Mail: festivalcineinusual@yahoo.com 

Web: www.festivaldecineinusual.blogspot.com /www.primordiales.com.ar 

Fabián Sancho: Museo del Cine - GCBA

NOTICIAS DESDE EL FESTIVAL DE MIAMI



03 de mayo 2013
BRADY CORBET
Después de su aparición en el MIFF 2013, su último papel en SIMON KILLER se puede mostrar el París que nunca has visto, y mucho más ...
Brady Corbet

una película de Antonio Campos
EE.UU., Francia | 105 min. | Drama | remolque
Inglés, francés con subtítulos en inglés
Brady Corbet (Mysterious Skin, Martha Marcy May Marlene), es uno de los talentos más exctiing e independiente de su generación. Una de las películas que le ha influido más que un artista es la obra maestra de Robert Bresson, Au hasard Balthazar. Corbet presentó la película en el MIFF, el pasado mes de marzo en un especial de "From the Vault" de proyección en el Teatro Tower del MDC, donde expuso sobre remarkability de la película por su dureza, así como su luminosidad técnica y espiritual. más información ...
Su papel más reciente protagonizada está en el seguimiento después de la escuela aclamada Antonio Campos (MIFF 2009). Simon Killer es un retrato erótico y psicológico de Simón, que es poco el corazón roto, y viaja a París para aclarar su cabeza. Después de varios días de vagar sin rumbo, Simon se encuentra dibujado en un salón de sexo y tiene un encuentro sexual con una prostituta exótica, Victoria (Mati Diop, 35 Shots of Rum). La química construye entre los dos hasta que se encuentran en una relación seria, una que conduce al chantaje, la traición y la última revelación de la verdadera naturaleza de Simón.
Abre en Cosford Cinema (UM ) en Viernes, 17 de mayo
MIEMBROS Preestreno
Martes, 21 de mayo a las 7:00 PM
Greta Gerwig baile delante de la fuente. © Pine District, LLC. 
FRANCES HA
una película de Noah Baumbach
EE.UU. | 86 min. | Comedia | remolque
Noah Baumbach (nominado al Oscar por The Squid and the Whale) realiza un aspecto minimalista y en las dificultades de crecer en una generación que simplemente no puede encontrar su equilibrio en el mundo de hoy. más información ...
Nombrado por indieWIRE como una de "Las 10 películas independientes que hay que ver este mes de mayo".
HAZTE SOCIO
t: 305-237-7979 | e: membership@miamifilmfestival.com
APLAZADO EN LA TORRE DE TEATRO MDC

EL SÚPER
una película de León Ichaso, Orlando Jiménez-Leal
 
EE.UU. | 90 min. | Drama, comedia | remolque
Espa ñol, español con subtítulos en inglés

Nueva restauración de 1979 seminal película sobre el exilio cubano Roberto, trabajando como encargado del edificio en la congelación de Nueva York, que deja atrás la ciudad de los cielos más soleados de Miami. Una presentación especial en el MIFF 2013.

"Una comedia inmejorable humana de principio a fin." - Bruce Williamson, Playboy

LYNCH EN CINETECA VIDA DE BAIRES


C I N E T E C A   V I D A
p r e s e n t a
CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2013

Boulogne Sur Mer 549
Bono contribución : $ 15.-

Martes 14 de Mayo a las 20:15 hs.
EL HOMBRE ELEFANTE
Dirección: DAVID LYNCH
 Imágenes integradas 1
Título original: The elephant man / Guion: Eric Bergren, Christopher De Vore y
David Lynch / Fotografía: Freddie Francis / Montaje: Anne V. Coates / Música: John Morris  /
Dir. de arte: Robert Cartwright / Escenografía: Hugo Scaife / Diseño de vestuarios: Patricia Norris / Peinados: Paula Gillespie y Stephanie Kaye / Maquillajes: Beryl Lerman y Michael Morris / Efectos visuales: David Smith / Efectos especiales: G. Longhurst, P. Corbould, N. Corbould, M. Gutteridge y G. Inns / Producción: Jonathan Sanger, Stuart Cornfeld y Mel Brooks / Productoras: Brooksfilms y EMI Films / Costo: US$  5.000.000 /

Origen: Inglaterra y EEUU / Año: 1980 / Duración: 124 minutos

Elenco:
Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Michael Elphick, Helen Ryan, John Standing, Dexter Fletcher, Lesley Dunlop, Phoebe Nicholls, Pat Gorman, Claire Davenport, Orla Pederson, Patsy Smart, Frederick Treves, Stromboli, Richard Hunter, James Cormack, Robert Lewis Bush, Roy Evans, Joan Rhodes, Nula Conwell, Tony London, Alfie Curtis y otros

(…) David Lynch dirigió la película “El hombre elefante” está basada en un hecho real. John Merrick, el “monstruo de la era victoriana”, vivió en el Hospital Londres hasta su muerte en 1890. Víctima de una enfermedad incurable, su vida, llena de desengaños e infortunios, ha sido llevada varias veces al cine y al teatro. Y sobre todo explotado en un circo como si fuera un monstruo. Merrick es descubierto por Frederick Treves, un médico que le salva de su “propietario”, un feriante de medio pelo que le ha convertido en una atracción en un circo. John Merrick, tras varios años de humillación, consigue descubrirse a sí mismo como ser humano y conoce lo que es ser tratado con la dignidad que se merece. Así, de su deforme máscara, surge una personalidad sorprendentemente  buena y cultivada. Aún así, la hipocresía de la alta sociedad victoriana, llevada por un equivocado ideal de belleza, permitirá que siga siendo considerado un salvaje. Ésta es su enorme tragedia: el “hombre elefante” nunca dejará de serlo” (…)
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(…) “El hombre elefante” es, quizás, una de las películas más triste que haya filmada, y lo que ahonda la aflicción que produce su contemplación es que John Merrick, el ser deforme que causaba la repulsión e inflamaba el morbo de cuantos le veían, existió de verdad. Hace poco se ha descubierto que su nombre real era Joseph Carey Merrick, y aunque inicialmente se pensó que la extraña enfermedad que alteró de forma tan horrible su anatomía era la neurofibromatosis, las teorías más recientes apuntan a que pudo padecer un mal llamado síndrome de Proteus. Por supuesto, el guión aúna anécdotas verídicas con otras ficticias. Algunos de los otros personajes que aparecen también existieron, como el doctor Frederick Treves. También es cierto que Merrick gozó de una gran popularidad en su tiempo. Era poco menos que una leyenda, pero ¿quién quiere para sí una fama adquirida de esa manera? Otro episodio extraído de la realidad es que recibió la visita de la princesa de Gales, y que se le asignó una vivienda en el London Hospital. Ahora bien, la mayor parte de los sucesos truculentos que le sobrevienen en el filme forman parte del terreno de la ficción. Para empezar, parece ser que la idea de exhibirse como una atracción de feria partió de él, ya que, dadas sus condiciones físicas, estaba incapacitado para desempañar cualquier trabajo. Así las cosas, no fue sometido a tantas sevicias y vejaciones como se ven en la película, aunque bastante sufrió con tener esa apariencia.
John Hurt aceptó el reto de encarnar al hombre elefante –así se le conoció en vida–, y cuajó una interpretación soberbia. La exposición diaria a las abrasivas sesiones de maquillaje debió de ser un tormento para él, pero estas pejigueras le reportaron, a la postre, el papel más importante de su carrera, que le valió el reconocimiento unánime de la crítica. Aspectos a destacar de su interpretación son, por un lado, la manera de andar entre coja y gibosa a imitación de un ser contrahecho, y, por otro, la peculiar pronunciación nasal y gangosa, ya que Merrick estaba aquejado de una bronquitis crónica. El doblaje al español es magnífico, y el actor que puso la voz al hombre elefante merece mis felicitaciones. (…)
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(…) El “Adagio para cuerdas” del compositor estadounidense Samuel Barber, considerada por muchos melómanos como una de las expresiones más perfectas del dolor y la tragedia, y que está incluida sobre estas mismas líneas y en la música del segundo largometraje de David Lynch, acompaña los últimos momentos de la película y de la vida de John Merrick (el tristemente célebre hombre elefante, de verdadero nombre Joseph Merrick), y es imposible imaginar mayor humildad y belleza en esos momentos.
Humildad y belleza porque, a pesar de que incluyendo este tema desolador podría pensarse que el relato cae en los pantanosos terrenos del melodrama, jugando por tanto a hacer un espectáculo del dolor, en realidad se erige como homenaje a la dignidad y la lucha de un hombre asombroso, cuya enfermedad es una de las mayores tragedias íntimas de que hay noticia, pero mayor tragedia fue el desprecio, el maltrato, la humillación de la mayoría de personas que se cruzaron en su vida, que son los auténticos monstruos de esta historia devastadora. (…)

FUNDACION CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO

Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91     cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 19 hs.

miércoles, 1 de mayo de 2013

NOTICIAS DEL CINEQUEST DE LOS ANGELES




Hola Sebastian Tambutto,

Espero que estén disfrutando de esta hermosa primavera. Es un momento emocionante en Cinequest mientras lanzamos Picture las posibilidades (PTP) de la tercera temporada, final de vida es el amor de la película, iniciar los preparativos para el festival de cine Cinequest 24, y se reúnen para nuestra Meet-ups quincenal Jueves Maverick.

Puede Meet-ups se producirán 2 de mayo en Vyne Bistro (110 Paseo de San Antonio) y 16 de mayo en Fahrenheit Restaurant & Lounge (99 E. Calle San Fernando) 17:30-19:00. Por favor, únase a la diversión como nuestra comunidad se conecta con una bebida, refresco o aperitivo.

Gracias Victor Payan, Russell Wright, Jason Wiener, Allen Prescott, Gail Williamson, The Pool on the Gang Hill, Larry Douglas y Nancy D'Attilio para unir nuestros nuevos Elite 100 Colaboradores . Elites disfrutan de beneficios ESP (persona muy especial) y crea impacto ESP en los servicios Cinequest. ¿Va a considerar unirse a esta comunidad?

A continuación, Cinequest acaba la música, diseño de sonido, y el trabajo de laboratorio para la vida de agitación y edificante es amor. Pronto esperamos poder anunciar el calendario de estreno de la película y mucho más. PTP está apagado y rodando por una fuerte tercera temporada. Por favor, eche un vistazo a este vídeo agitación PTP que muestra la juventud y los líderes crean emoción en sociedad.

Gracias por todo lo que haces por Cinequest usted. Su participación es muy importante para mí y los jóvenes, los artistas, y los innovadores que servimos.

Con gusto,

Halfdan
Halfdan (hallf 'dun) Hussey
Director y Co-Fundador 


sb_CQ23_Opening Night_yoga-8439 I hope you are enjoying this beautiful spring. It's an exciting time at Cinequest as we launch Picture The Possibilities (PTP) season three, finish Life Is Love the movie, begin preparations for Cinequest Film Festival 24, and gather for our bi-weekly Thursday Maverick Meet-ups.
May Meet-ups will occur May 2nd at Vyne Bistro (110 Paseo de San Antonio) and May 16th at Fahrenheit Restaurant & Lounge (99 E. San Fernando Street) from 5:30 pm to 7:00 pm. Please join the fun as our community connects over a drink, soda, or appetizer.
Thank You Victor Payan, Russell Wright, Jason Wiener, Allen Prescott, Gail Williamson, The Pool on the Hill Gang, Larry Douglas, and Nancy D'Attilio for joining our new Elite 100 Contributors. Elites enjoy ESP (extra special person) benefits and make ESP impact on Cinequest services. Will you consider joining this community?
Next up, Cinequest finishes the music, sound design, and lab work for the stirring and uplifting Life Is Love. Soon we hope to announce the premiere schedule for the movie and more. PTP is off and rolling for a strong third season. Please take a look at this stirring PTP video that shows the excitement youth and leaders create in partnership.

Thank you for all you do for Cinequest. Your participation is very important to me and the youth, artists, and innovators we serve.

Warmly,

Halfdan
Halfdan (hallf' dun) Hussey
Director and Co-Founder

domingo, 28 de abril de 2013

ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL MARFICI 2013



¿Tenés un corto, un medio o un largometraje y lo querés mostrar? El MARFICI ya está aceptando inscripciones para su edición 2013. Tenés que ingresar a http://marfici.com/, completar los datos de tu película, adjuntar el archivo de video y listo!

Tenés tiempo hasta el 31 de Mayo.

También te podés poner en contacto con nuestro equipo de programación escribiendo a programacion@marfici.com

Do you have a movie you want to show? MARFICI is now accepting entries for its 2013 edition. You have to access this pagehttp://marfici.com/, complete the details of your movie, attach the video file and go!

You have time until May 31.

You can also get in touch with our programming team writing to programacion@marfici.com

http://marfici.com/

No a la censura a lxs documentalistas independientes


Movilizacion miercoles 17 a las 13hs | Documentalistas rechazan recorte y censura por parte del INCAA



La presidencia del INCAA firmó el pasado viernes 5 de abril la resolución 982/13, que liquida el funcionamiento actual de la Vía Digital que por seis años fue un ejemplo de producción documental independiente en Argentina y América Latina, que fuera conquistada luego de años de lucha por parte del sector documental de todo el país en abril del año 2007, conquista que titulamos “Un logro histórico para el cine documental en Argentina”.

La nueva resolución establece una reducción drástica a la cantidad de películas documentales que se venían aprobando anualmente y crea para ello un nuevo Comité de Evaluación de los proyectos, el cual sería digitado desde la Gestión del Instituto, en reemplazo del actual Comité, conformado por representantes de las seis asociaciones de directores, productores y técnicos que son elegidos democráticamente y ha tenido seis años de incuestionable desempeño con grandes resultados para la producción documental de todo el país (se analizaron más de 1000 proyectos y se aprobaron alrededor de 50 al año). Este mecanismo garantizaba la pluralidad de voces y discursos además de la transparencia tanto en la selección de los proyectos como el manejo de los fondos para el documental.

La nueva resolución establece además de topes para el número de proyectos que podrán presentarse y el arancelamiento para su presentación lo cual perjudica a toda el sector documental, agravándose en el caso de los realizadores que viven en las provincias. En concreto, este ajuste cierra la principal puerta que los documentalistas independientes ganaron, a fuerza de lucha, para poder trabajar en la creación de nuevos y diversos discursos, generando además fuentes de trabajo técnico y artístico, mediante la producción documental.

La medida crea a su vez un “Comité de Visualización” que instala una suerte de “comité de censura” que será el encargado de velar para que la película terminada “coincida” con el guión originalmente presentado, bajo apercibimiento de no cobrar el 20% del subsidio y de tener que modificarla, so pena de tener que devolver la totalidad del subsidio recibido. Se trata de una barbaridad por donde se la mire: el “guión” de un documental siempre es tentativo, porque el documental trabaja sobre una realidad que no es estática ni previsible. Con esta nueva “norma” el realizador que quiera evitar que este comité de visualización le rebote la película tendrá que, o bien haberla filmado antes y entonces presentar un guión coincidente, o bien forzar la realidad a sus pre-conceptos. Se busca, entonces, un relato homogéneo y un mecanismo de censura ideológica y económica.
La resolución 982 congela además los montos de los subsidios en 200 mil pesos, que ya arrastran hace años un atraso de actualización.

El rechazo de la comunidad documental es generalizado desde todo el país. Las seis asociaciones de directores entregamos una carta en el INCAA el lunes 8 de abril, planteando su oposición a la medida y solicitando una reunión que no fue respondida. En esa ocasión, además representantes de la gestión ocultaron que la resolución ya había sido firmada. El fomento de la producción documental en Argentina, que es reconocido internacionalmente, fue conquistado por la lucha de los documentalistas en 2007. El funcionamiento del Comité de Evaluación creado para el análisis de los proyectos de esa vía de fomento ha sido destacado, en varias oportunidades incluso por la propia gestión que ahora lo tira por la borda.

DOCA/Documentalistas Argentinos convoca a todos los cineastas, a los protagonistas, artistas y trabajadores de la cultura y al público de estas producciones a movilizarse a la puerta del INCAA (Lima y Moreno) el miércoles 17 de abril a las 13hs. para exigir la derogación inmediata de la Res. 982 , en la defensa de la creación documental independiente y por la verdadera pluralidad de todas las voces que han surgido todos estos años de todos los rincones del país y que se expresa en cientos de películas que han recibido premios y reconocimientos en todo el mundo.

DOCA / Documentalistas Argentinos / www.docacine.com.ar

Contactos: Hernan Martín: 01154224021
Fernando Krichmar :01140242110
Francisco Estrella Gutiérrez: 011121628221
Javier Gabino: 1169426663