Corto de Carlos Vera en Colombia

El corto "Un tren de tiza", del realizador rosarino Carlos Vera, participará en el 10º Festival Internacional de Cortometrajes “Cine a la Calle”, que se llevará a cabo en Barranquilla, Colombia, desde este lunes 3 hasta el sábado15 de mayo. "Cine a la calle" es un festival no competitivo que exhibe una selección de cortos de todo el mundo en proyecciones al aire libre en lugares público y con carácter gratuito. El corto de Carlos Vera es un trabajo práctico realizado para la materia Narrativa Audiovisual que dictó Gustavo Postiglione en el Postítulo de Comunicación Audiovisual.

Cine a la Calle es un Festival Internacional de Cortometrajes al Aire Libre que se desarrolla anualmente durante el mes de mayo en espacios abiertos de la ciudad de Barranquilla (Colombia).Cada año, la muestra convoca a realizadores audiovisuales alrededor del mundo, así como también reúne y selecciona los mejores cortos exhibidos en festivales y muestras a nivel nacional e internacional para presentarlos de forma gratuita en el espacio público.

http://www.cinealacalle.com/

FUENTE: MARIO PIAZZA -(ROSARIO)

"New Brooklyn" gana el 8° Festival de Cine Digital

La película protagonizada por Blanca Lewin y dirigida por Christopher Cannucciari triunfó en la categoría de Largometraje Ficción, y recibió su premio en la ceremonia de clausura realizada hoy en el Cine Arte de Viña del Mar.

El largometraje de ficción "New Brooklyn" fue el gran ganador del 8° Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010, que finalizó hoy luego de cuatro días de intensas actividades que incluyeron más de 100 funciones, y múltiples actividades académicas.

La película del realizador estadounidense Christopher Cannucciari cuenta con la actuación protagónica de Blanca Lewin, quien interpreta a Marta, una actriz chilena que viaja a EE.UU. para hacer una carrera en Nueva York sin la sombra de su novio, un famoso actor en Chile, el cual es interpretado por Pablo Cerda.

El premio fue entregado hoy en la ceremonia de clausura llevada a cabo en el Cine Arte de Viña del Mar, y que tuvo a Ingrid Isensee y Nicolás Poblete como sus animadores.

En la categoría de Largometraje Documental resultó ganadora la cinta "In Soweto", una coproducción belga - sudafricana dirigida por Lot Vandekeybus, Kristel Driesmens y Orlando Verde. La cinta aborda la historia de un grupo de belgas que viaja hasta Soweto en Sudáfrica para conocer y compartir experiencias con la Murga Nathi, la primera murga africana de la cual se tiene registro.

La mención honrosa fue para la cinta española "Relatos" de Mario Iglesias; mientras que el Premio DIFF fue para el documental "The Quantum Activist" de Ri Stewart - Renee Slade.

El jurado de largometrajes estuvo integrado por Héctor Morales, Carlos Núñez y Fernando Brom.

Por su parte, la sección de Cortometrajes fue dirimida por un jurado integrado por Cristián Arriagada, Alejandra Fritis, Patricio Loutit, Pablo Alibaud, y Fernando Guazzoni, quienes eligieron a la película chilena "El Monte de Gabriel" de Christopher Murray para adjudicarse la categoría de ficción. Este corto aborda la historia de Gabriel, un ferviente católico que sube todos los días al monte que hay en su pueblo en busca de una revelación o manifestación divina.

En el género documental triunfó la cinta argentina "Achupallas" de Sebastián Giovenale, que retrata cómo este pueblo y sus habitantes se comportan cuando son informados de que allí van a grabar un documental.

"El pintor de cielos" del español Jorge Morales resultó ganadora en la categoría Animación / Experimental. El cortometraje aborda la historia de un pintor maniaco, marcado por su pasado trágico, y su fiel ayudante quienes investigan incansablemente la búsqueda de un remedio contra las tempestades.

Por su parte, el cortometraje del viñamarino Claudio Díaz, "Golpe de espejo", se adjudicó el primer lugar en la categoría Bicentenario al retratar los contextos visuales que se producen a partir de las respuestas de ocho testimonios de jóvenes nacidos entre 1973 y 1989, y que hablan sobre esa época.

El premio especial del jurado fue otorgado para el corto francés "Le jeu de dames" de Irene de Lucas.

Las menciones honrosas en la categoría de cortometrajes recayeron en "La paradoja de Arrow" del español Jorge Caballero; "La ley del hielo" del chileno Ignacio Rodríguez; y "Brainstorm" del cubano Eduardo del Llano.

El 8° Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010 es producido por el Centro Cultural Quinta en Movimiento, apoyado por la Escuela de Comunicación de la Universidad del Mar, Lastarria 90 Cine Digital, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y otras empresas privadas. El evento es patrocinado, además, por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, y la Comisión Bicentenario del Gobierno de Chile.

PALMARES DEL 8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DIGITAL - DIFF CHILE 2010Largometraje Ficción: "New Brooklyn". Christopher Cannucciari. EE.UU.

Largometraje Documental: "In Soweto". Lot Vandekeybus, Kristel Driesmens y Orlando Verde. Bélgica - Sudáfrica.

Mención Honrosa: "Relatos". Mario Iglesias. España.

Cortometraje de Ficción: "El monte de Gabriel". Christopher Murray. Chile.

Cortometraje Documental: "Achupallas". Sebastián Giovenale. Argentina.

Cortometraje Animación / Experimental: "El pintor de cielos". Jorge Morales. España.

Cortometraje Bicentenario: "Golpe de espejo". Claudio Díaz. Chile.

Mención Honrosa: "La paradoja de Arrow". Jorge Caballero. España.

Mención Honrosa: "La ley del hielo". Ignacio Rodríguez. Chile.Mención Honrosa: "Brainstorm". Eduardo del Llano. Cuba.

Premio DIFF: "The Quantum Activist". Ri Stewart y Renee Slade. EE.UU.

Premio Especial del Jurado: "Le jeu de dames". Irene de Lucas. Francia.

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval (CHILE)

Gran cierre del 8 Festival Internacional de Cine Digital

Durante la última jornada del certamen no sólo se conocerán a los ganadores, sino que también está programada la película "Historias extraordinarias" y se realizarán dos charlas que están dedicadas a conocer mucho más del mundo del cine.

Para su último día, el 8 Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010, ha programado una serie de actividades dedicadas para el disfrute del público en general y de los estudiantes de cine.

La jornada comenzará a las 10:00 horas en el Cine Arte con la exhibición de la monumental película argentina "Historias extraordinarias". La cinta -que tiene una duración total de 4 horas-, pertenece a Mariano Llinás y narra tres hechos que suceden y se desarrollan en forma paralela, pero que nunca se entrecruzan entre sí.

Luego será el turno para conocer un poco más del mundo del cine, ya que a las 15:00 horas la periodista e investigadora Antonella Estévez realizará la charla "CineChile.cl, espacio para la memoria y reflexión del cine chileno", donde dará a conocer el sitio que reúne las fichas técnicas, sinopsis y otros detalles de más de 700 películas realizadas en nuestro país desde 1910. Esta actividad se desarrollará en la Sala Viña (Arlegui 683, 2° Piso).

ALEJANDRA FRITIS

Ese mismo recinto será el que acogerá el foro "Mercado audiovisual regional", dictado por Alejandra Fritis, representante de la productora Trinacrio y jurado del certamen; Manuel González de Kithano; y Patricio Muñoz de DeReojo. La actividad -que comenzará a las 16:30 horas-, tiene como objetivo que las productoras transmitan a los jóvenes lo que está pasando a nivel regional con el mercado audiovisual.

Durante la tarde, se exhibirán en el Cine Arte los últimos títulos de la competencia de largometraje ficción "New Brooklyn" (protagonizada por Blanca Lewin), y "Cuatro estaciones".

La clausura del 8 Festival de Cine Digital se realizará a las 20:40 horas en el mismo cine, y hasta ahí llegarán realizadores argentinos, colombianos, cubanos y chilenos, junto con los ganadores del certamen en las categorías de Largometraje Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje Ficción, Cortometraje Documental, Cortometraje Animación / Experimental y Bicentenario; quienes recibirán sus trofeos de manos de autoridades y miembros del jurado, como Héctor Morales y Cristián Arriagada.

El 8 Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010 es producido por el Centro Cultural Quinta en Movimiento, apoyado por la Escuela de Comunicación de la Universidad del Mar, Lastarria 90 Cine Digital, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y otras empresas privadas. El evento es patrocinado, además, por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, y la Comisión Bicentenario del Gobierno de Chile.

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval (CHILE)

Arranco ayer el 3º Festival de Cine de los Pueblos Indígenas en Chaco

CRONOGRAMA DE PROYECCIONES:

PROGRAMACION COMPLETA DEL FESTIVAL (HACER CLICK PARA AGRANDAR)

Miércoles 27 de abril:
Unidad I: El Pastoril. San Bernando. Centro Comunitario.
Unidad II: Centro Comunitario, Fortín Lavalle, Barrio Norte, Villa Río Bermejito.
Unidad III: 10 de Mayo, San Martín.
Unidad IV: Fortín Belgrano

ACTIVIDADES DE HOY
Jueves 28 de abril:
Unidad I: Colonia Matheu. Colonia Necochea. Asoc.Las Tolderías.
Unidad II: Centro Comunitario, El Espinillo, Paraje El Colchón.
Unidad III: Las Palmas.
Unidad IV: Tartagal. Tres Pozos.


20 hs: TENTAYAPE – LA ÚLTIMA CASAProducción: Roberto Alem. Bolivia, 2008. 52´, documental, color.Participación de pueblos indígenas: Comunidad AVA GUARANÍ, Provincia Luis Calvo, departamento de Chuquisaca – BoliviaTentayape, es el último refugio intacto de los Ava Guaraníes en Bolivia. En pleno siglo XXI convergen personas, tiempos y espacios propicios para demostrar al mundo entero un sentido de vida cuya base es la solidaridad, austeridad, conversación con la naturaleza y libertad en comunidad. Además de autogestión y dignidad cultural.MENCIÓN ESPECIAL EN DOCUMENTAL- ANACONDA 2009

21 hs: A CIELO ABIERTORealización: José Luis Matias Alonso, Carlos Efraín Pérez Rojas. México, 2007. 37´, documental, color.En el Ejido de El Carrizalillo, Guerrero, se localiza el yacimiento de oro más grande de México, sin embargo su población vive en la pobreza. A principios del 2007, los ejidatarios se organizan para exigirle a la empresa minera Goldcorp, una transnacional canadiense, un pago justo por la renta de las tierras que explota y beneficios sociales para la comunidad. A cielo abierto es la historia de un pueblo que se organizó, luchó y gano.MENCIÓN DOCUMENTAL IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS BOLIVIA 2008


21.40 hs: ELAL Y LOS ANIMALESAna María Pávez. Chile, 2007. 15, animación, color.Es un corto de animación basado en el mito de creación del pueblo aonikenk de la Patagonia. Este mito relata el origen de la tierra y la historia de Elal, hijo del gigante Noshtex. Noshtex está envidioso de Elal y lo persigue para matarlo. Los animales crean un plan para salvar a Elal que consiste en llevarlo a una tierra lejana: la Patagonia

21.55: DESCANSO


22 hs: OCTUBRE PILAGÁ. RELATOS SOBRE EL SILENCIODirectora: Valeria Mapelman. Argentina, 2010. 80´, documental, color.En octubre de 1947, segundo año del Gobierno de Juan Domingo Perón, en un pasaje llamado La Bomba, al norte de Argentina, cientos de personas pertenecientes al pueblo Pilagá fueron masacradas. El miedo sembrado por el Estado cubrió los hechos con un manto de silencio. A más de sesenta años de lo ocurrido, los sobrevivientes revelan los detalles de lo ocurrido.
MENCIÓN ESPECIAL EN DERECHOS HUMANOS- BAFICI 2010

En el marco del III Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, se realizará este jueves 29 de abril, entre las 15 y 20 hs, una jornada de intercambio sobre documentalismo, entre el realizador boliviano Iván Sanjinés (director de CEFREC) y realizadores de toda la región.
Actualmente, Sanjinés se encuentra en la Provincia, coordinando el rodaje de La Nación Oculta, la primera película realizada integramente por indígenas del Chaco, en el marco del Taller de Cine Indígena.
Para este evento, se invita a todos aquellos interesados en el género documental, como también a los realizadores o a aquellos que cuenten con un proyecto documental en proceso, para que participen con su material, compartiendo el debate con los presentes.


IVÁN SANJINÉS
Es el director del Centro de Formación y Realización Cinematográfica (CEFREC), institución radicada en Bolivia, y cuya importancia para el desarrollo del audiovisual de los pueblos originarios del continente es innegable.
Sanjinés, realizador él mismo, es además el actual Coordinador General del Consejo Latinoamericano de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI), responsable del Festival Internacional de Cine y Video de Pueblos Indígenas.
Experto en comunicación intercultural, con más de 15 años de experiencia en impulso de procesos de capacitación audiovisual, fortalecimiento de redes comunicacionales, consultorías en comunicación para el desarrollo. Realizador y productor. Es el principal impulsor del proceso boliviano de comunicación audiovisual indígena.
Algunas de sus producciones son:
Gran poder, 1988, Dirección
Todos santos, 1990, Dirección
Sonqoykiman (A tu corazón), 1991, Dirección
Warmin arupa: palabra de mujer (serie I), 1991, Dirección
Warmin arupa: palabra de mujer (serie II), 1991, Dirección
Aún es tiempo, 1993, Dirección
Trabajando... entre gallos y media noche, 1996, Dirección

Viernes 29 de abril:
Unidad I: La Clotilde. Salón Comunitario comunidad El Tabacal, La Tigra. Escuela
Unidad II: Miraflores, Juan José Castelli
Unidad III: Maipú, La Leonesa
Unidad IV: Sauzalito, Misión Nueva Pompeya
Publicado por DCEA- Dirección de Cine y Espacio Audiovisual
El tercer día del Festival de Cine de los Pueblos Indígenas 2010 continúa en Resistencia, con proyecciones gratuitas en el Guido Miranda, y en múltiples localidades del interior del Chaco.

Los cuatro cinemóviles que recorren la Provincia desde el día 27 ya han visitado más de 20 comunidades de las tres etnias, y el día jueves 28 acercarán el cine a localidades como Colonia Matheu, Las Tolderías, El Espinillo, El Colchón, Las Palmas y Tres Pozos, entre otras.
Asimismo, el jueves entre las 15 hs y las 20 hs, en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40, se realizará una jornada de intercambio documental con el realizador boliviano Iván Sanjinés.

FUENTE: decea.chaco@gmail.com. (CHACO)

NUEVO PROGRAMA TELEVESIVO EN CHILE SOBRE SU CINEMATOGRAFIA

El próximo 7 de mayo se estrena el programa "Historias del Cine Chileno"

El espacio conducido por Antonella Estévez y dirigido por Germán Liñero, relata los últimos 50 años de nuestra la cinematografía chilena en voz de sus propios protagonistas: los realizadores.

Un recorrido por los últimos 50 años la cinematografía y de el amigo país es lo que propone el programa "Historias del Cine Chileno", conducido por la periodista e investigadora Antonella Estévez, y que saldrá al aire el próximo viernes 7 de mayo (20.00 horas) por ARTV.

El espacio está dividido en ocho capítulos, y en ellos los propios cineastas son los responsables de contar sus experiencias, sensibilidad y sus recuerdos acerca del Chile que fue, así como las historias detrás de algunas de las películas más importantes producidas en este pais.

Antonella Estévez

"Éste no es un programa técnico, sino que consiste en conversaciones amables y accesibles enfocadas en el entrevistado, no sólo como cineasta, sino como testigo de momentos importantes que nos han definido como nación", describe Antonella sobre el espacio que entre sus entrevistados cuenta con Pedro Cháskel, Patricio Guzmán, Silvio Caiozzi, Sergio Castilla, y Matías Bize, entre otros.

Precisamente por ser un espacio televisivo que no sólo habla de cine, sino también del pasado chileno es que para Antonella -de 32 años- los primeros cuatro capítulos fueron los más "emotivos", debido a que "me hablaron de un Chile que yo no alcancé a experimentar, de dolores profundos y momentos difíciles que me permiten entender mucho de nuestra situación actual. El generoso testimonio de estas personas me ha enseñado muchísimo, no sólo de la historia del cine chileno, sino también de valentía, esfuerzo y lucha", confiesa la creadora y conductora de este proyecto."Historias del Cine Chileno" está coproducido por la Universidad del Desarrollo, y cuenta con la dirección del destacado realizador audiovisual Germán Liñero.

Junto a él trabajaron al director de fotografía Arnaldo Rodríguez y la maquilladora Pamela Pollack, quienes fueron apoyados por un grupo de talentosos estudiantes."Fue una buena mezcla entre la experiencia de los maestros y el entusiasmo y la energía de los estudiantes. Además ellos aprendieron muchísimo de trabajar con profesionales, de hacer televisión, y de escuchar en extenso a los entrevistados", comenta Antonella.

El programa, que cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, emitirá todos los viernes un capítulo de estreno; mientras que las repeticiones serán los días sábado (16.00 horas), domingo (14.00 horas), miércoles (12.00 horas) y martes (18.00 horas).



FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval (CHILE)

ULTIMA PRODUCCION DE MARIANO LLINAS EN EL DIFF DE CHILE

Se trata de la película argentina de cuatro horas de duración "Historias extraordinarias" de Mariano Llinás que se exhibirá este jueves 29 de abril a las 10.00 horas.Entrada LiberadaLa cinta "Historias extraordinarias" de Mariano Llinás es una de las cintas que componen la Muestra de Largometraje Ficción que tendrá el 8° Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010, que se realizará entre el 26 y el 29 de abril.

El filme, que se exhibirá este jueves 29 en el Cine Arte de Viña del Mar a contar de 10:00 horas, está dividida en tres partes con dos intermedios; y llega a la Ciudad Jardín con el aval de haber sido la ganadora del Premio Especial del Jurado y del Voto del Público del X BAFICI.

"Es una gran película", destaca Paulo Parra, director del certamen, explicando que esta apreciación se debe a "su propuesta narrativa, la presentación de personajes, la voz en off, cómo logra cautivar al espectador independiente de su extensa duración y sus diferentes historias. Podría comentar muchas más razones de por qué es una gran película, pero lo más importante es que deben verla con sus propios ojos y opinar".

La programación de esta cinta es una propuesta que le hizo el realizador Matías Bize a Parra. Bize sostiene que "tuve la posibilidad de ver 'Historias extraordinarias' cuando era jurado del Festival Internacional de Cine de Miami, y me gustó muchísimo. Me pareció una película muy entretenida, sorprendente en su forma, con un guión notable, y que en ningún momento te suelta. Es una experiencia de cuatro horas realmente imperdible".

"Historias extraordinarias" cuenta tres narraciones paralelas: la de un hombre que se ve envuelto accidentalmente en un asesinato; la de otro que se obsesionada con el pasado de su antecesor en la oficina en que ahora trabaja; y la de un chico que cumple una misión impuesta por un caballero de un club de caballeros que tiene un extraño desafío.

Desde ese momento, Llinás comienza a desarrollar esta película tal como si fuera un puzzle, aunque las historias nunca llegan a cruzarse entre sí.

La exhibición de esta película es totalmente gratuita, al igual que el resto de las actividades del certamen.

El 8º Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010 es producido por el Centro Cultural Quinta en Movimiento, apoyado por la Escuela de Comunicación de la Universidad del Mar, Lastarria 90 Cine Digital, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y otras empresas privadas. El evento es patrocinado, además, por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, y la Comisión Bicentenario del Gobierno de Chile.

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval (CHILE)

Viaje al Sol “opera punk rock

ViErNes 14 de Mayo “ Cine+Rock+Cirko -
ArcoYrA presenta en hUMbERTo pRiMO 2758-

21 hs.

Videos de PaTTi Smith & PJ Harvey
Las poetas mas rockeras del mundo ¡Como las quiero!

22 hs.

BaRbi Utopías -acústico en vivo-
La genial cantante de Utopians acompañada por su partner Gus y su guitarra nos deleitara con sus canciones energicas, profundas, salvajes, piel de gallina y pies que se mueven solos ¡Satisfacción garantizada!
(En la peli Viaje al Sol aparece un tema de ellos que se llama Manhattan Hole y explota)
www.myspace.com/utopiansrock
www.fotolog.com/utopians

22 30 hs.
Reactivo Independiente
Intervención clownesca de MalEnA VieYTeS
Esta chica actúa en Viaje al Sol, es muy linda, graciosa y talentosa, clown de alma y profesión pondrá a prueba la timidez del publico en un espectáculo participativo.

23 hs.
No Me Importa que se Mueran Las Jirafas
Corto que obtuvo el segundo premio en la ediciON 49 del festival internacional de Oberhausen (Alemania 2003) Semilla argumental y estAtica de Viaje al Sol.

23 30 hs.
ViAjE al SoL
Opera punk rock que narra en nueve video clips la historia de Julieta, una adolescente en busca de su identidad.
Payasos okupas, chicas besAndose, profesoras ortivas, padres que no cazan una, abuelos copados, corazones rotos, un final abierto y mucha mucha mUsica en el primer largometraje de Gustavo Sidlin.
http://www.viaje-al-sol.blogspot.com/
TRAILER DE LA PELI EN YOUTUBE:
http://www.youtube.com/watch?v=Al280j2b43o

Luego nos quedamos bebiendo y comiendo y charlando y si alguno la lima que baile mientras escuchamos y vemos videos de lo mejor del punk rock desde que existe hasta ahora, también proyectando nostálgicas fotos del rodaje de la peli. Hay barra de comidas y bebidas y stands de cultura independiente.
EnTrAdA $10

FUENTE: GAS - CINE UNDER- BUENOS AIRES

Raúl Perrone presentará su ultima produccion Los actos cotidianos en el Marfici

El director, sinónimo de cine independiente en la Argentina, presentará en el MARFICI su última película. Los actos cotidianos habla de dos hermanos que viven con su madre, a través de hechos diarios y rutinarios.

Si hablamos de cine independiente en la Argentina, imposible no hacer referencia a Raúl Perrone. Y como no podía ser de otra manera, el director de Graciadió, Cinco p’al peso y Zapada estará presente durante el 6º Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) para dar a conocer su última película: Los actos cotidianos.

Además de director de cine, es dibujante y reconocido fotógrafo con Polaroid, tal vez sea esto último lo que le dio ese estilo urgente que maneja con su cine: los personajes, las situaciones, los rodajes, las formas, son las del momento. Perrone parte de lo mínimo para contar sus historias, que se agrandan a la luz de su objetivo: narrar, siempre narrar, más allá del soporte o de las condiciones en las que se lo haga.

Perrone es también autor de un reconocido decálogo con apuntes para filmar, en el que pronuncia sus criterios y a los cuales se mantiene coherente: allí hace mención a la necesidad de hacer pocas tomas, a utilizar el sonido directo, a trabajar con actores creíbles y con músicos de rock, con un equipo técnico reducido y durante un lapso no mayor de ocho días.

Durante este MARFICI -que irá del 8 al 15 de mayo- presentará Los actos cotidianos, que se pudo ver en el reciente BAFICI. Allí cuenta la historia de dos hermanos que viven con su madre, y cuyas vidas están marcadas por el conjunto de acciones que pueblan sus días. Como siempre en su cine, estas acciones son mínimas, cotidianas y tienen que ver con la rutina.

En el film, Perrone habla de un mundo interior familiar y sereno, y uno exterior peligroso y poblado de accidentes, problemas con la ley y adicciones, pero allí los hermanos parecen estar a salvo. La aparición de un gorrión pone de relieve la necesidad de la libertad, pero también sus límites. Los actos cotidianos cuenta con los protagónicos de Soledad Aguilera, Adrián Aguilera y María Galván.

Como dice el programador Miguel Monforte sobre Perrone: “visceral, auténtico, ha hecho un camino donde no lo había, que ahora transita con comodidad, y se da el lujo de abrir atajos dentro de su propio andar con el mismo desparpajo que demostraba hace muchos años atrás. No se traiciona, sabe quién es y qué hizo, y sigue sin falsas posturas, desestructurado y contestatario”.

FUENTE: PRENSA DEL MARFICI -MAR DEL PLATA

ENTREVISTA A MIGUEL MONFORTE, PRODUCTOR EJECUTIVO DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA (MARFICI).

Miguel Monforte es realizador de cortometrajes arguméntales y documentales, a su vez, es docente de Cine y TV. Fue el primero en Latinoamérica en gestar un festival de cine fantástico y hace años es una de las caras visibles del Marfici.


MIGUEL, UNA NUEVA EDICION QUE VIENE Y POR LO QUE ESTUVE VIENDO EN LA PAGINA DEL FESTIVAL, ESTE AÑO CON MAS SECCIONES QUE ANTES… CONTANOS QUE PROMETE EL MARFICI PARA ESTE 2010
Entre las novedades, en esta edición implementamos una sección dedicada a obras que traten el tema de la discapacidad, denominada "Cine e integración". En ella se verán un par de documentales marplatenses que son parte de una serie llamada "Diversidades", con testimonios de especialistas e historias de vida sobre la gran posibilidad de integración de las personas con discapacidad, pero que la misma sociedad impide a través de su ignorancia del tema o por falta de solidaridad. Y por otra parte, dos trabajos tucumanos muy particulares, que son parte del proyecto desarrollado en aquella provincia "Una película sonora", que se trata de obras sin imagen, pero con un tratamiento de la banda de sonido como si fuera de una película. en este caso, los que vemos, debemos adecuarnos y dejarnos impactar en nuestro sentidos de modo distinto, inclusive en las salas se repartirán elementos para tapar los ojos y disfrutar plenamente desde el sonido estos dos trabajos de ficción.


Además, este año también tendremos una sección dedicada al bicentenario, llamada "Memorias de un futuro común". Esta sección está integrada por una obra argentinas, pero esencialmente de otros países de Latinoamérica, tratando el tema de la independencia del continente desde diferentes puntos de vista. Aquí se podrán ver por ejemplo: “El exilio de San Martín. Una historia de ausencia” de Alejandro Areal Velez; con Alfredo Alcón en la voz de San Martín, “Bolívar, sinfonía tropical”del venezolano Diego Rísquez, “O'Higgins, vivir para merecer su nombre”del chileno Ricardo Larrain entre otras.

ENTRE LAS SECCIONES ME LLAMO LA ATENCION LA RETROSPECTIVA DEL DOCUMENTALISTA MIKE DIBB. DE QUIEN FUE LA IDEA Y COMPARTI CON LOS LECTORES QUIEN ES ESTE PARTICULAR Y EXITOSO DIRECTOR ENTRE OTRAS COSAS.
El programador Diego Menegazzi fue el de la idea de convocarlo y logro captar la atención de Dibb para poder tenerlo como jurado y poder homenajearlo con una retrospectiva de sus trabajos. Dibb es un director británico que ha realizado y producido films para televisión por más de 40 años sobre una gran cantidad de temas: cine, música, arte, deportes, literatura y cultura popular. Entre ellos se destaca la famosa serie para la BBC, Ways of Seeing (co-escrita con John Berger).

AFICHE DE THE FAME AND SHAME OF SALVADOR DALÍ DE MIKE DIBB

Entre sus documentales se encuentran The Spirit of Lorca, The Further adventures of Don Quixote, Typically British (sobre los 100 años de cine británico, co-dirigido con Stephen Frears), The Miles Davis Story y The fame and shame of Salvador Dalí.
Sus más recientes trabajos son Keith Jarrett - The art of improvisation (2004) y Tango Maestro - The life and music of Astor Piazzolla (2005). Este año el MARFICI presenta una retrospectiva con una selección de sus mejores trabajos, muchos de ellos nunca exhibidos en Argentina.

SE REPITE ESTE AÑO LA SECCION LOS SALIERIS DE NARCISO. CINE DE TERROR ARGENTINO. COMPARTIS LA VISION DE QUE CADA VEZ HAY MAS GENTE EN LA ARGENTINA QUE SE ESTA DEDICANDO AL GENERO Y QUE LAS PRODUCCIONES VAN CRECIENDO EN CALIDAD?
Comparto esta visión, de hecho esta sección nació hace unos años en el Marfici por la necesidad de darle un espacio propio a la gran cantidad de trabajos de género, tanto cortos, como medios y largometrajes, que llegaban, realizados en nuestro país de manera totalmente independiente. Y, como decís, la calidad de estas obras es sorprendente, además de la diversidad de temáticas y subgéros desarrollados, que hablan cabalmente del interés de muchos jóvenes de meterse seriamente con el cine de suspenso, terror y fantástico, y que le dan riqueza de esta sección.

QUE NOS PODES ADELANTAR EN CUANTO A LOS SEMINARIOS QUE YA SON UN CLASICO EN EL MARFICI.
"Asesinos e intrusos en el cine fantástico argentino", una charla sobre documental político, otra de la gente del Sindicato de la Industria del Cine Argentino, SICA, un encuentro de realizadores, productores, técnicos y actores marplatenses, van dando forma a la agenda de charlas, que aún estamos terminando de conformar.

Destaco que para la competencia de cortometrajes nacionales, como en ediciones anteriores, volvimos a superar de los 200 trabajos recibidos. Estamos muy conformes con los cortos que quedaron en competencia, y somos conscientes que la calidad de muchísimas obras que quedan afuera de esta selección merecen muchos más espacios de proyección y encuentro con el público, lo nuestro es apenas un pequeño aporte para que algunos de estos trabajos encuentren un canal más de exhibición.

Nuevamente este año incluimos la sección "Cine Inusual en el Marfici", esta vez bajo el título "Visiones del desamparo", obras de culto. De temáticas muy particulares y sobre todo con un tratamiento estético y una crudeza de cotas muy altas. En esta sección se podrá ver “Day Night Day Night” de Julia Loktev, dos producciones del japonés Shozin Fukui, entre otros trabajos.

Y también este año contamos con la sección de intercambio con el festival internacional MoliseCinema, que nos acerca una buena cantidad de cortometrajes internacionales de gran calidad, entre los cuales se cuentan los ganadores de este festival italiano.

NOTICIAS SOBRE RODAJERS ROSARINOS EN PROCESO.

Dos produciones rosarinos estan en pleno proceso de rodaje.

Por un lado “Bambis” de los creadores de “Sábado Hawaiano”, con Patricio Carroggio a la cabeza. Han estado filmando en las espesuras de la selva misionera las escenas de un nuevo proyecto de cortometraje titulado provisoriamente: “Bambis”. La finalización del rodaje fue celebrada el sábado pasado con un asado a la canasta en el Club Mitre.

En el caso de “Otros sentidos", el pasado miércoles 21 Mariana Wenger estuvo en la ciudad de México filmando una escena para su nuevo proyecto “Otros sentidos”, protagonizado por la periodista no vidente Eugenia Tabacco.

FUENTE: MARIO PIAZZA - Cineastas RosarinosBoletín Nº 835 - ROSARIO

PROGRAMA DEL CINE CLUB DE CORDOBA PARA ESTOS DIAS

CINEASTAS DE NUESTRO TIEMPO

Del jueves 22 al domingo 25 de abril

Horarios de funciones: 15.30, 18, 20.30 y 23 hs.

La mítica serie, creada por André S. Labarthe y Janine Bazin, compuesta por filmes-retratos de cineastas relevantes de la Historia del Cine. Uno de los más importantes registros documentales de todos los tiempos. Una reivindicación del cine de autor y de sus formas. Extraordinarias lecciones que nos sumergen en el universo fílmico y vital de realizadores fundamentales del cine moderno. Abbas Kiarostami, Shohei Imamura, Philippe Garrel, Andrei Tarkosvki, Aki Kaurismäki, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Norman McLaren, Abel Ferrara, Ken Loach…

Los documentales: Abbas Kiarostami, verdades e ilusiones/ Shohei Imamura, el libre pensador/ Norman McLaren/ Aki Kaurismäki/ El home cinema de los hermanos Dardenne/ Ciudadano Ken Loach/ Un día en la vida de Andrei Arsenevitch + Philippe Garrel, artista/ Daniele Huillet - Jean Marie Straub: Cineastas/ Mosso, mosso (Jean Rouch como si…)/ Otar Iosseliani, el mirlo silbador/ Abel Ferrara: not guilty/

El programa completo en este enlace:

http://www.cineclubmunicipal.org.ar/contenidos/2010_04/sec_ciclo_06.php?sec=cine
Bono contribución: $8 (socios 0.80 ctvos.-impuesto-)

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 (0351) 434-1609 www.cineclubmunicipal.org.ar info@cineclubmunicipal.org.ar

En agosto de 2008 se dio el primer paso hacia un cambio muy importante: acercar a las comunidades Qom, Wichí y Moqoit el lenguaje audiovisual, no sólo a través de las proyecciones, sino, fundamentalmente, a través de la producción de material audiovisual.Con ese objetivo se realizó el Primer Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, en el que durante 3 días se proyectó cine producido por pueblos indígenas de Latinoamérica o que abordan la temática, en más de 40 comunidades de toda la Provincia. El Festival es de carácter itinerante y multisede.

Asimismo, durante esos días se dictó el primer módulo del Taller de Cine Indígena, a cargo de Milton Guzmán Gironda, del CEFREC (Centro de Formación y Realización Cinematográfica) de Bolivia. El mismo tuvo continuidad en otros tres encuentros, en febrero, mayo y octubre de 2009.

El II Festival de Cine de los Pueblos Indígenas se realizó en octubre de 2009, en más de 25 comunidades. Se incorporaron además talleres de fotografía y radio.

A partir de la primera edición, se acrecentó el trabajo en las comunidades indígenas, reforzado con la creación del Departamento de Cine Indígena de DCEA, que está a cargo de Juan Chico, historiador referente de la comunidad Qom.A través del mismo se viene realizando proyecciones en la Provincia, además de registro documental recogiendo testimonios de ancianos de distintas comunidades indígenas del Chaco.

Los objetivos del festival son:

1. Fomentar el reconocimiento y la valoración de las culturas originarias y el respeto hacia ellas.

2. Aportar a una amplia divulgación sobre las realidades indígenas de Latinoamérica.

3. Contribuir a los procesos organizativos y de lucha de los pueblos indígenas, desde su propia perspectiva.

4. Promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichí y Moqoit de la provincia del Chaco y la Región, con el fin de defender el derecho a la comunicación y a la utilización creativa de recursos técnicos

Mas informacion en:

decea.chaco@gmail.com

http://www.deceachaco.blogspot.com/

www.festivaldecineindigenaenchaco.blogspot.com/

TE: 54-3722-452941

FUENTE: (DCEA) del Instituto de Cultura del Chaco - CHACO

Cinequest le invita a experimentar la fusión entre cine y música en el centro de San José.

Cinequest, Ungrammar, Ciegos que para los niños y Costa Live Izquierda presentan el estreno en la zona de Bahía de TIMELESS - compositor / arreglista, creó una serie de conciertos en homenaje a los que han influido en el hip-hop de la manera más literal y profundo.

DJ "J.ROCC

La serie de conciertos incluye actuaciones de más de 150 músicos ... y por suerte para nosotros, ha sido capturado en una película. Experiencia primera mano la magia que se produjo con una mezcla de video en vivo de DJ "J. ROCC" de la mundialmente famosa Beat Junkies "," Q & A y seguirá con el compositor Miguel Atwood-Ferguson y Mochilla co-fundador Eric Coleman.

No se pierda esta experiencia de música-films sin precedentes. El funcionario después de la fiesta tiene lugar en el sótano del Restaurante Bar & Lounge Agenda, San Salvador 1 St., San José.

Detalles del evento: Miércoles, 21 de abril 2010 7 p.m.-9 p.m. Cámara 3 Cines 288 S. Second Street San Jose, CA 95113

FUENTE: CINEQUEST -L.A (USA)

DIALOGO CON JOSE LUIS JACOBO , DIRECTOR GENERAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA.

El director general del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, José Luis Jacobo, se refirió a la próxima edición. Allí destacó la satisfacción de que la ciudad figure en el mapa de los festivales por una “realización de los marplatenses”.

Ser indetendiente muchas veces puede ser una consecuencia. Pero cuánto mejor resulta que se trate de una decisión: en el cine, esa independencia, además de lo económico habla también de otra forma de ejercer la mirada, diferente a la convencional. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MARFICI) se prepara para la sexta edición que comenzará el 8 de mayo y se extenderá hasta el 15 del mismo mes. Y lo hará con la convicción de que está “instalado globalmente” como asegura su director general, José Luis Jacobo.

José Luis Jacobo

Jacobo destaca además otras decisiones que se han tomado: una es hacerlo totalmente de manera digital porque, como resalta, lo más importante de esta edición “es que se hace”; y segundo, que las funciones comenzarán esta vez a las 16. Con la convicción de que se está marcando un camino y encontrando un público cinéfilo en la ciudad, el director general remarca que una de las satisfacciones es que “Mar del Plata figure en el mapa de los festivales de cine por una realización de los marplatenses”.

-¿Qué puede destacar de la sexta edición del MARFICI?
Lo más importante de la sexta edición es que se hace. Es algo que en teoría se decía que había nacido muerto, curiosamente por parte de un sistema que en verdad está hoy fuertemente expresado en el área de Cultura de la Municipalidad de donde había recibido un ataque brutal. Creo que esta edición es el camino de consolidación de una propuesta cuyo objetivo era tomar elementos presentes en Mar del Plata y darles la oportunidad de concretarse en un proyecto común. Año tras año uno va tratando de aprender. El año pasado tomamos la decisión de hacer el Festival totalmente en formato digital. Y debo decir que hay que saltar una enorme distancia, pero la reinstalación de lo digital como parte del cine, con el caso de Avatar como el más destacable, demuestra que desde el punto de vista del análisis no estaba equivocado. Lo importante de la obra de arte es la obra de arte, más allá del soporte en que se lo muestre.

-Esto no atenta contra la calidad del Festival…
Lo digital no significa que la copia deba ser de mala calidad. Esto quedó demostrado. Nosotros hemos hecho una fuerte inversión en equipos y este año vamos a seguir incorporando tecnología. Una de las cosas que más satisfacción me da es el subtitulado de películas. Cuando empezamos existía un monopolio, una empresa de Buenos Aires que ponía precios de fantasía y ya vamos por el quinto Festival donde todo el material en idioma no español está hecho por gente de acá. Creo que es una suma de cosas muy importantes. También lo es ver cómo se ha instalado en la gente. Lo que se ve es que el vecino del común espera el MARFICI, sabe que existe. La convocatoria se hizo sólo a través de la página del MARFICI y sin contar los realizadores marplatenses se recibieron más de 800 películas.

-¿Se trata de algo ya consolidado?
Sí y globalmente, porque cuando uno ve que llegan películas de Malasia, de la india, uno ve que está instalado. Es una satisfacción enorme que Mar del Plata figure en el mapa de los festivales de cine por una realización de los marplatenses. No me canso de agradecer a Carlos Rotenberg y ahora hay que sumar a la gente del Centro de Arte Radio City, Roxy, Melany que han puesto las salas a disposición sin ningún tipo de inconvenientes. Esta ha sido una entrega sin dobleces. Y este año lo importante que advierto es que va a haber como una suerte de estallido en cuanto a la presencia del público en general. También ha sido importante la decisión que tomó la Comisión de Cultura del Concejo (NdR: lo declaró de interés cultural) que son apoyos formales, pero cuentan. También va a haber un apoyo importante del Instituto Cultural de la Provincia a través de la División Buenos Aires Film.

-Todo esto es fundamental cuando había sectores que decían que se caía ¿no?
No puedo contestar eso porque la verdad que vivo alejado de esas cosas. Si cuatro se juntan en un café y hacen especulaciones… La verdad que no puedo responder, no sé qué les pasa. Vivo muy lejos de todo esto. Aunque seguro que hay gente que quiere que se caiga. Hay algunos a los que irritan y molestan este tipo de proyectos.

-¿Qué tipo de apoyo tendrán esta vez desde el INCAA?
Ninguno. Pero tampoco lo buscamos, quiero ser justo. No estamos en la cola de gente que va a buscar apoyo al INCAA. En realidad desde el punto de vista de la existencia del Festival, el INCAA siempre se ha mostrado bien con nosotros, pero como esto no ha nacido con la intención de que a la tercera edición lo banque el Estado, tampoco es tan relevante. Hay gente del ámbito que muchas veces me dice que me tendrían que dar algo. La verdad que no sé si es justo que el INCAA tenga que poner plata. Se manejan recursos públicos, todos sabemos lo que pasa en los hospitales. Si tengo que poner en el orden de prioridades, obviamente que poner una platea para que el cine del mundo se pueda ver es importante. Ahora ¿es tan importante como para que los fondos públicos vengan a esto y no vayan a las cosas que hay que resolver? Hay que poner las cosas en el lugar que corresponda.

-¿Lo que ha demostrado el MARFICI es que hay un público cinéfilo en la ciudad?
Objetivamente hay un público cinéfilo. Convengamos que lo que ha desaparecido en el mundo, más allá de lo de Avatar, es el público masivo. La cadena TNT levantó Raising the bar porque no superó los 14 millones de espectadores en el cable, pero tiene más de 35 millones de bajadas por Internet. Entonces hoy ¿dónde está el público masivo? Me parece que hay toda una rearticulación del público y la verdad que el MARFICI apunta a un hecho, no a multitudes, porque está claro que el público del cine independiente no convoca multitudes. Por ejemplo el BAFICI todavía está enganchado en una teórica discusión con el Festival de Mar del Plata para ver quién lleva más gente. Estoy convencido de que si alguien hiciera un seguimiento puntilloso descubriría que público-público a ninguno de los dos festivales va. Hablan de entradas vendidas, pero no representa la cantidad de público.

-¿Ha sido fundamental la creación de un grupo de programadores locales?
Si yo hubiese advertido al concluir el primero que no podíamos armar un equipo de Mar del Plata, no se seguía. Uno de los objetivos era demostrar que por ser de Mar del Plata uno no es un aldeano embrutecido sino un sujeto intelectualmente respetable, que tiene una forma cosmopolita de interpretar la cultura. Esta es la verdadera cuestión. Todo lo demás es bastante irrelevante. El hecho de que haya un público cinéfilo en Mar del Plata es relevante, que haya un ámbito también. Porque en verdad las sociedades no cambian desde las multitudes, cambian desde los pequeños grupos intelectuales que son capaces de hacer mejor las cosas.

-¿Es una forma de demostrar que hay una Mar del Plata preocupada en las cuestiones de la cultura?
Creo que hay una articulación particular. Las personas que dicen que pertenecen a la cultura de la ciudad se han dedicado durante años a traer a figurones de Buenos Aires a dar charlas a Mar del Plata. Eso no es contribuir a la cultura de la ciudad. Generás un hecho, ¿pero eso es la cultura o es una situación de cultura que la gente va a ver? Creo que es lo segundo.

-¿Una forma de generar cultura es la sección Pinta tu aldea, integrada por obras de artistas locales?
Decididamente. Y este año vamos a ser muy estrictos en esa sección que hace a la cultura. Hemos visto que viene el realizador acompañado de todos sus amigos, y cuando termina su proyección se levantan y se van, cuando después hay otras películas. La verdad que es una falta de respeto entre ellos mismos. Este año vamos a ser muy claros y les vamos a decir que quienes ingresen a esa sala van a tener que participar de todo lo que pase ahí dentro. No se pueden levantar faltándole el respeto al otro, que es tan marplatense como él. No está bien y no ayuda en nada a la cultura, porque la verdad ni siquiera se genera una sensación de público.

-¿Cómo ha impactado el cambio del MARFICI al mes de mayo?
Para bien. Porque en verdad, en el análisis inicial, parecía una buena idea estar en los últimos dos meses del año antes de la temporada. Pero pasa que los marplatenses venimos de meses de invierno largos, estamos hambrientos de sol, los estudiantes que son una parte del público están con finales, por lo que se complica mucho. Así que generaba un tema feo: empezabas a las dos de las tarde con dos espectadores, seguías a las cuatro con ocho espectadores y se terminaban llenando las dos últimas funciones. Pero hay que remar todo el día con la sala tirando a vacía. Por eso hemos tomado una decisión operativa que es que las funciones comiencen a las 16.

FUENTE: MARFICI 2010 - MAR DEL PLATA

Se viene el Felco bicentenario

Desde el primero de Mayo hasta el aniversario del Cordobazo, el veintinueve, recorrerá toda la Argentina el Festival Latinoamericano de la Clase Obrera .

Cientos de sedes, miles de artistas, un festival de otra clase.

Mientras el gobierno se apresta a celebrar el bicentenario de la Revolución de Mayo junto al FMI y el Club de París pagando una deuda usuraria que no ha hecho más que profundizar la dependencia nacional, se viene un festival de otra clase: El Felco Argentina 2010.

Desde su primer edición, en el 2004 en Buenos Aires, hasta la realizada en Uruguay en 2009, el Festival Latinoamericano de la Clase Obrera se ha colocado como un hito en la organización de los artistas de las más variadas ramas en la construcción de una alternativa independiente, junto a las luchas de los trabajadores por sus reivindicaciones. Este año vamos por más.

Estamos en los últimos días de inscripción y ya contamos con una impresionante cantidad de artistas y obras de todo el país y el mundo. El éxito de la convocatoria da cuenta de la avidez por participar de un festival que se destaca por su posicionamiento político y por ser mucho más que un evento cultural. El apoyo de Liliana Felipe, la participación de Carlos Terribili, la película de Fermín Muguruza de Negu Gorriak, el apoyo y la probable presencia de Calle 13, son solo algunos destacados ejemplos del desarrollo que está teniendo esta VIII edición del FELCO.A su vez el despliegue de sedes por todo el país, más de cien desde Río Gallegos a Salta, es fiel reflejo de la necesidad de expresión de una voz diferente en la celebración del Bicentenario.

En la ciudad de Buenos Aires el cine Gaumont, El Centro Nacional de la Música, la Biblioteca Nacional, junto a los centros de estudiantes, asambleas populares y centros culturales serán sedes durante todo Mayo. El 30 de Abril haremos la presentación oficial del Festival en el centro Cultural San Martín, y el 1º de Mayo, luego de concurrir a la movilización, comenzaremos con las actividades. Habrá cine, teatro, plástica, música, danza, fotografía, literatura, charlas debate y una semana central entre el 20 y el 26 de Mayo que culminará con una gran Asamblea y una fiesta el 29.

A esta semana central concurrirán, como es costumbre en el festival, delegaciones de Brasil, Uruguay, Chile, Bolivia y Venezuela. Tendremos la oportunidad de debatir junto a ellos la realidad social y política latinoamericana. Se viene el Felco, sumate en cada localidad o provincia, inscribí tu obra, participá, proponete como espacio de exhibición; tenemos cosas que decir porque 200 años fueron suficientes, porque necesitamos otra historia…

FUENTE: PRENSA FELCO - BUENSO AIRES

ENTREVISTA A CYNTHIA JUDKOWSKI DIRECTORA ARTÍSTICA DEL 1ºFESTIVAL MUJERES EN FOCO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Desde el 5 y hasta el 10de mayo se desarrollara en Buenos Aires, el 1º Festival internacional de cine y mujer por la equidad de género. Abajo la entrevista que gentilmente nos ofreció su directora artística, Cynthia Judkowski

FOTO: CYNTHIA JUDKOWSKI

¿Como nace la idea de generar este nuevo espacio, este festival con una mirada diferente al de otros?
Nace con el propósito de generar un espacio de sensibilización y concientización comprometido con los derechos humanos de las mujeres de América Latina y el mundo. A partir del lenguaje audiovisual, y la creación de un espacio de encuentro y divulgación, nos proponemos generar un proceso de observación, reflexión y expresión que permita a la sociedad en su conjunto tomar parte de manera activa sobre las diferentes problemáticas que atraviesan actualmente las mujeres de todos los continentes. En este sentido, la propuesta del festival no se limita a la proyección de materiales audiovisuales, sino también, al desarrollo de talleres educativos y actividades que abran a la discusión y construcción de redes que estimulen propuestas, proyectos y prácticas sobre la problemática de género.

En este sentido, y conscientes de que, a través del lenguaje audiovisual se crean modelos de conducta y el mismo se ha convertido en una herramienta esencial de los procesos de socialización, nos hemos planteado discutir y reflexionar sobre las diversas maneras en que este medio construye la imagen, las relaciones y las problemáticas de género- entendiendo al género como una construcción social, cultural e histórica, que nos define como mujeres u hombres, a los cuales se les han construido históricamente ideas, roles, valores, actitudes y comportamientos - así como los límites y las miradas que proponen en un determinado tiempo y contexto socio político y cultural.

Desarrollar un festival de cine con perspectiva de género, implica expresar y construir una vía esencial de comunicación que lleve a difundir y denunciar las injustas condiciones y problemáticas que atraviesan las mujeres; sin embargo no podemos dejar de enunciar las diversas realidades sociales, experiencias culturales y formas de organización que muchas de ellas vienen desarrollando en diversas áreas, resistiendo y construyendo otros mundos posibles. De esta manera, se trata de construir una práctica “desde adentro”, es decir, trabajar junto a mujeres, hombres, instituciones y organizaciones en un proceso de acompañamiento, articulación y construcción que nos permita pensar a la comunicación como una herramienta y una práctica de intercambio, educación y producción de nuevos sentidos.

¿Como fue la recepción de trabajos?
Tuvimos una amplia recepción de obras audiovisuales de todas partes del mundo, más de 220 largometrajes y cortometrajes. Lo más importante es que no solamente son obras realizadas por mujeres sino que también por hombres interesados en las problemáticas femeninas.

¿Cuales van a ser las secciones que va a tener la muestra?
Salud: producciones referidas a la problemática de la salud desde una perspectiva de género y derechos humanos, entendiendo la salud y el bienestar de las mujeres de un modo integral, no sólo en términos físicos, sino también psíquicos y sociales.

Migración: producciones que describan las características específicas que adopta el proceso migratorio para las mujeres en el marco de un mundo globalizado, y el impacto de la movilidad sobre su vida cultural, social y personal.

Prácticas culturales: producciones cinematográficas relacionadas con las prácticas sociales y culturales de las mujeres a nivel artístico, religioso, deportivo, etc.

Violencia: dedicada a visibilizar las distintas formas de violencia física, psíquica, social y política, a las que se enfrentan las mujeres, tanto en el ámbito familiar como en el ámbito público.

Desigualdad: producciones que analicen la desigualdad desde una mirada de género, atendiendo especialmente a la feminización de la pobreza, así como a la desigual participación de las mujeres en el mundo del trabajo, entendido no sólo en términos de empleo asalariado, sino también en relación al trabajo doméstico y de cuidado que recae sobre las mujeres en el ámbito familiar.
Participación: dedicada a mostrar un panorama de la participación política de las mujeres en el mundo público, en su lucha por garantizar sus derechos a través de la acción colectiva.

Entendemos por participación política acciones colectivas no sólo partidarias, que busquen: poner fin a situaciones de injusticia, luchar por la memoria y los derechos humanos, ampliar el sentido de ciudadanía favoreciendo la inclusión de sectores postergados y el reconocimiento de grupos discriminados, proteger el medio ambiente, entre otras prácticas.

Diversidad Sexual: sección destinada a ofrecer un panorama amplio acerca de la diversidad sexual de las mujeres, con el propósito de abordar la multiplicidad sexual y de género desde una óptica de derechos humanos.

Infancia, juventud y vida familiar: un espacio para reflexionar sobre la infancia, juventud y vida familiar de las mujeres, desde una mirada de género, favoreciendo la inclusión de enfoques amplios y diversos sobre lo que entendemos por familia en las sociedades actuales.

Tienen pensado seguramente eventos paralelos, ¿cuales?
- Retrospectiva de 4 obras de la cineasta española Helena Taberna - Campañas de prevención sobre violencia de género y trata de personas. - 3 Mesas-debate con especialistas e invitados internacionales. - “MUJERES EN FOCO: EL LUGAR DE LAS MUJERES EN LOS MEDIOS”. Viernes 7 de mayo – De 19 a 20.30 hs. Sede: Alianza Francesa - “MUJERES ENFOCANDO: REALIZADORAS CON MIRADA DE GÉNERO”. Sábado 8 de mayo – De 18 a 19.30 hs. Sede: Sala Enrique Muiño del C. C. San Martín. - “PONER EN FOCO: LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES”. Domingo 9 de mayo – De 19.30 a 21hs. Sede: C. C. Haroldo Conti

INVITADA ESPECIAL: HELENA TABERNA

Con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la cineasta española Helena Taberna participará del Festival Mujeres en Foco con tres propuestas gratuitas: - Se exhibirá una retrospectiva de su filmografía: Yoyes / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Extranjeras / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs. Nerabe / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs. La buena nueva / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs.

- Participará de la Mesa-debate “Mujeres enfocando: realizadoras con mirada de género”, el día sábado 8 de mayo en el Centro Cultural San Martín de 18 a 19.30 hs. - Ofrecerá un Seminario de Guión y Dirección, junto a Andrés Martorell: “Ficción histórica e historias de ficción”. En la sede del Centro Cultural de España en Buenos Aires, ubicada en Paraná 1159, los días 10 y 11 de Mayo, de 15 a 19 hs.

Para más información: http://www.mujeresenfoco.com.ar/

Cinequest se enorgullece en anunciar el estreno de la película favorita del festival La MISIÓN.

ABAJO LA NOTA DE PRENSA DESDE LOS ANGELES QUE NOS ENVIA LA GENTE DE CINEQUEST CON LA PROYECCION DEL FILM GANADOR DE ESTE AÑO LA MISION

Presentada en Cinequest 20, vuelve La misión a la zona de la Bahía, a partir de mañana, viernes 16 de abril, dando a los amigos y simpatizantes Cinequest otra oportunidad para capturar esta poderosa película.

Benjamin Bratt

En La MISIÓN, Maverick Espíritu, ganador del premio Benjamin Bratt volver a los equipos con su guionista director / productor hermano, Peter Bratt (Follow Me Home) para protagonizar y producir una historia, que recuerda la cultura, la gente, y las creencias de su infancia en el distrito Mission de San Francisco.

Al señalar la vida del personaje principal, Bratt interpreta a un hombre de convicciones orgulloso, la intolerancia aterrador, duramente ganado el respeto y el amor .... una dura mirada a algunas de las cuestiones que aún prosperan dentro de nuestras comunidades, La MISIÓN celebra el sentimiento de orgullo y pasión por la vida que existe junto a las luchas diarias.

Visite el sitio web de cámara de cine para ver los horarios y dar información sobre las entradas.

Para obtener más información acerca de La misión, por favor visite

http://www.lamissionthemovie.com/.

FUENTE: PRENSA CINEQUEST Cheers, Halfdan Hussey (L.A - CALIFORNIA)

Muestra del Festival VIDEO JUJUY CORTOS en el CINECLUB HUGO DEL CARRIL en la ciudad de Cordoba

Cineclub EL CORTO

En programa:
ELVIRA EN EL RÍO LORO(José Villafañe, Tucumán, 8’)CON QUE 24... (OUCH)(Lucas M. Figueroa, España, 8’)DESTINO (COSAS DEL)(Fernanda Canseco, Jujuy, 2’)EL PERRO Y EL VIENTO(Eduardo Agüero, Salta, 20’)IMPORTAR LA REVOLUCIÓN(Colectivo Docsur, Buenos Aires, 8’)LAS 40(Adrián Ogando, Jujuy, 3’) PILA(Santiago Álvarez, Salta, 11’)PISCIS(Juan Carlos Camardella, Buenos Aires, 3’)PORQUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN(Lucas Figueroa, España/Italia/Argentina, 14’)LATINOAMÉRICA(Adrián Ogando, Jujuy, 4’)DEAD CHANGOS(Mariano Rosa, Salta, 9’)

Bono contribución: $8 (socios 0.80 ctvos. impuesto INCAA

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 (0351) 434-1609 http://www.cineclubmunicipal.org.ar/ info@cineclubmunicipal.org.ar

Se conocen jurados y secciones del 6º MARFICI

Entre el próximo 8 y 15 de mayo se realizará la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MARFICI), que ya cuenta con la grilla de secciones definidas y además con los jurados encargados de seleccionar las mejores películas en las dos secciones competitivas con las que cuenta la muestra: la de Documentales y la de Cortos Nacionales.

En el caso de la Competencia de Documentales, se contará con la presencia como jurados del realizador británico Mike Dibb, la estadounidense Shelly Silver y el argentino Juan Aguzzi. Ellos serán los encargados de elegir entre las 14 obras que se presentarán este año en competencia.

FOTO MIKE DIBB

Dibb ha realizado y producido films para televisión por más de 40 años sobre una gran cantidad de temas: cine, música, arte, deportes, literatura y cultura popular. Entre ellos se destaca la famosa serie para la BBC, Ways of seeing (coescrita con John Berger). Pero además este año el MARFICI presenta una retrospectiva con una selección de sus mejores trabajos, muchos de ellos nunca exhibidos en el país.

FOTO SHELLY SILVER

Sobre Silver se destaca que ya conoce la ciudad, puesto que en 2007 participó de una retrospectiva que le brindó el Festival. Su trabajo se aboca a lo experimental, donde indaga en los problemas de la identidad contemporánea. Además ha colaborado como editora freelance con artistas independientes de la talla de Jenny Holzer, John Sanborn, William Wegman, Barbara Kopple, Zbigniew Rybczynski, Laurie Anderson y Keith Haring.

Por último, Aguzzi es un crítico y periodista oriundo de la ciudad santafesina de Rosario, que actualmente desempeña labores en el diario El Ciudadano de aquella ciudad y ha colaborado en distintas publicaciones culturales. Por ejemplo ha publicado, como columnista invitado, en el sitio http://www.espaciocine.wordpress.com/.

Además, en la otra sección competitiva, la de Cortometrajes Nacionales, serán de la partida como jurados la realizadora argentina Sofía Vaccaro, el director y docente Héctor Sierra y el investigador y cineclubista Hayrabet Alacahan.

Sobre Vaccaro hay que decir que además, durante el 6º MARFICI, estará presentando su largometraje Nina en la sección Danza con los sueños. Allí retrata la vida de una joven de 16 años que viaja de Oberá a la Capital Federal seducida por una interesante propuesta de trabajo, pero se termina viendo involucrada en una red de prostitución.

Por su parte Héctor Sierra es un reconocido realizador y docente de Mar del Plata, quien dicta la materia Medios Audiovisuales. Su participación en esta sección, donde se ve el trabajo de aquellos que están dando sus primeros pasos en el cine, es de suma importancia debido a que desde su rol en la docencia ha brindado asesoramiento a realizadores en sus primeros cortos.

Por último destaquemos la presencia de Alacahan, investigador, cineclubista, programador de festivales en Capital Federal, quien desarrolla esta actividad desde la década del 70. Su archivo personal reúne datos sobre 40 mil películas y más de 5 mil biografías de directores y actores, 4 mil libros, casi 5 mil películas en formato digital. Actualmente trabaja sobre un libro de realizadores cinematográficos del mundo que, calcula, publicará a mediados de año.

El 6º MARFICI estará integrado por las mencionadas competencias de Cortometrajes Nacionales y de Documentales, además de las secciones Danza con los sueños (muestra de medios y largometrajes argentinos); Cine e integración (cortos, medios y largos que tratan la discapacidad); Los salieris de Narciso (obras de suspenso y terror argentinos); Pinta tu aldea (cortos, medios y largos marplatenses).

También se contará como es habitual con Desencuadres (películas alejadas de las normas narrativas convencionales); MoliseCinema en el MARFICI (cortometrajes ganadores y seleccionados del festival internacional MoliseCinema); Esculpiendo milagros (documentales sobre el mundo de la música); Imágenes literarias (documentales sobre escritores que eluden la mirada biográfica convencional).

Lo político se hará presente este año con la sección Bicentenario, donde se verán películas latinoamericanas que tratan el tema de la lucha por la libertad de sus países; e Historias políticas de la memoria, con un grupo de documentales que indagan sobre la resistencia en tiempos de dictadura. Además se contará nuevamente con una selección de Cine Inusual (films de culto, suspenso, ciencia ficción, terror y autor) y la Muestra de Videoclips Marplatenses. Habrá además documentales de México, Chile y Taiwán, más una retrospectiva del británico Mike Dibb y una sección de cine francés.

Todas estas obras llevaron un largo período de selección de los programadores Diego Menegazzi, Guillermo Colantonio y Miguel Monforte; más la participación de programadores invitados como Alejandro Ferrari, Silvia Romero, Fabián Sancho y Alfredo Di Florio.

Más información: http://www.marfici.com/

FUENTE: PRENSA MARFICI (MAR DEL PLATA)

ENTREVISTA A PAULO PARRA SCHEGGIA DIRECTOR DEL DIGITAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL DE CHILE

PAULO PARRA SCHEGGIA

Productor de televisión y cine, publicista, director de cine y además hace 8 años se te ocurre la feliz idea de generar un festival de cine exclusivamente en formato digital y primero de su tipo en Latinoamérica.

¿Cómo nace la idea de realizar un festival de cine exclusivamente en soporte digital?
En un principio nació por la necesidad de generar un espacio para los jóvenes realizadores que experimentarán en un formato nuevo que era el digital, posteriormente con la buena recepción de la comunidad internacional expandimos el Festival fuera de las fronteras y comenzamos a recibir trabajos de todas partes del mundo

En la 7º edición hubo alrededor de 70 películas en la diferentes secciones, ¿cómo fue la recepción para este año? ¿De que países les llego material?
Recibimos trabajos de todas partes del mundo Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, México, EEUU, Canadá, España, Francia, Italia, Reino Unido, Japón, entre otros y no puedo dejar de mencionar que una gran cantidad de trabajos han llegado desde mi querida Argentina.

El año pasado hubo tres secciones competitivas ¿Que secciones va a tener el DIFF este año?
El Festival Internacional de Cine Digital, DIFF Chile comenzó con las categorías de cortometrajes ficción, documental, animación y experimental. Desde el cuarto evento incluimos con mucho éxito las categorías de largometrajes ficción y documental y este año la categoría bicentenario para conmemorar la independencia de nuestros pueblos.

Seguramente este año tienen novedades. ¿Qué habrá de nuevo? ¿Con que piensan sorprender a la gente este año?
Este año al igual que todos los años nos justa tener lo más innovador del cine digital internacional, partiremos con la sinopsis de la última película del director nacional Matías Bize "La Vida de los Peces", también contaremos con la sinopsis de la película de Nayra Ilic Ganadora del WIP del Festival de Valdivia "Metro Cuadrado", además del tráiler del largometraje del director Argentino Diego Rouger "Sal" con la participación del actor Español Fele Martínez (tesis, abre los ojos, la mala educación) y del actor Chileno radicado en Buenos Aires Patricio Contreras, tendremos los tráiler de L90 cine digital un concurso que entrega 15.000 dólares para rodar en digital.

Apartándonos por un instante del festival, es muy interesante la realidad del cine chileno hoy. Pensaba en la trascendencia que tuvo “La nana” de Sebastián Silva o “Huacho” de Alejandro Fernández que recorrieron varios festivales. Destaco estas dos como referente pero si miro para atrás veo las producciones de Andres Wood, las comedias de Boris Quercia, películas como “Fuga”,”Taxi para tres”, “Play”, “Paraíso B” por nombrar algunas, incluso en la nueva edición del BAFICI de Bs As hay 13 producciones chilenas. ¿Cual es tu visión del cine chileno hoy?
La visión que tengo del cine chileno en la actualidad es la mejor, ya que hay nuevos exponentes en nuestra cinematografía como Sebastián Silva (La Nana), Matías Bize (En la Cama y su próximo estreno “La Vida de los Peces), Alicia Scherson (Play), los cuales le dan una frescura y un dinamismo muy interesante. A modo de dato en los 90 se realizaba un película al año, a la fechas se realizan más de 30 y eso nos dice que nuestra insipiente industria va por un buen camino.

¿Crees que este crecimiento tiene que ver con la proliferación de escuelas de cine? ¿Existe en Chile como ocurre aquí una ley que regula las artes audiovisuales? ¿Cuantas escuelas de cine hay en Chile hoy?
Desde principios del 2000 se creo un ley para la industria cinematográfica con fondos estatales, los más importantes son: El fondo de fomento audiovisual y corfo desarrollo y distribución de cine. El gobierno por fin se dio cuenta que la cinematografía ayuda a crear cultura y da una imagen país fuera de nuestras fronteras que es muy importante en este mundo globalizado.
Además las escuelas de cine comenzaron a masificarse a lo largo del territorio, no tengo el dato duro de todo el país pero entre la región metropolitana (el gran Santiago) y la quinta región (Valparaíso) hay alrededor de 15 escuelas de cine. Esto bajo mi punto de vista es un poco preocupante, si bien hemos logrado aumentar las producciones nacionales todavía existen las mismas salas por lo que la real exhibición que pude llegar a tener una película es muy poco y el rubro sigue siendo pequeño para la cantidad de nuevos profesionales que salen al mercado. Hay que trabajar en crear nuevas salas de cine independiente que no dependan de los Hoyts, Cinemark o Cinemundo etc. Ya que son ellos los que finalmente obligan a las películas nacionales a salir de cartelera por la llegada de las películas Norteamericanas, dejando el trabajo de más de 2 años y de aproximadamente 50 personas reducido a una semana de exhibición.


Volviendo al festival, por la catástrofe que pasó tu país era lógico que hubiera un cambio de fecha. ¿Ya se sabe más o menos para cuando se va a desarrollar esta nueva edición?
La nueva edición se realizará desde el 26 al 29 de abril, lamentablemente el terremoto del fin de febrero en nuestro país nos obligo a cambiar las fechas del evento, por lo que varias sorpresas internacionales que teníamos para esta versión se suspendieron. Lo que no se suspendió es un taller de guión con los Argentinos Alejandro Fadel y Martín Mauregui guionistas de la última película de Pablo Trapero.

Se va a desarrollar exclusivamente en Viña del mar o tendrán subsedes? ¿Donde?
Se realizará en distintos puntos de la quinta región, para los Argentinos que conocen la zona les comento que se realizarán proyecciones en las ciudades de Valparaíso, Viña del Mar, Quillota, Con-Con, Reñaca, Casa Blanca entre otros lugares, lo que nos convierte en el Festival con mas sedes en todo Chile y lo mejor que es absolutamente gratis para toda la comunidad.

Si deseas más información sobre el DIFF http://festcinedigital.cl/

RECOMENDACION DESDE CHILE PARA ESTE BAFICI 2010

DENTRO DE LOS 13 FILMS CHILENOS QUE SE PODRÁN VER EN EL BAFICI LA AGENTE DE PRENSA CHILENA ANDREA A. CARVAJAL NOS ENVÍA MAS INFORMACIÓN SOBRE EL FILM COMO ADELANTO DE LO QUE SE PODRÁ VER EN ESTA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE.

La cinta de Christopher Murray y Pablo Carrera participará en uno de los festivales más importantes a nivel internacional, y que se desarrollará en Buenos Aires entre el 7 y el 18 de abril.
En sus 11 años de historia, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), se ha convertido en todo un referente de la cinematografía mundial con grandes películas e invitados, como el director estadounidense Francis Ford Coppola. Una de las cintas que participará en su 12ª versión -a realizarse entre el 7 y el 18 de abril-, es la chilena "Manuel de Ribera" de los jóvenes directores Christopher Murray (24) y Pablo Carrera (25).

La cinta cuenta la historia de Manuel Ribera (Eugenio Morales), un hombre que llega a una isla deshabitada, y que acaba de heredar. Sin trabajo, dinero ni familia empieza a construir su lugar y a tratar de convencer a la gente de los alrededores para que se vaya a la isla con él, buscando así fundar un espacio por el cuál sentirse dueño.
El rodaje del filme se realizó en el Archipiélago de Calbuco, hasta donde llegaron los realizadores con sólo las primeras líneas escritas, puesto que fueron escribiendo el resto del guión a medida iban grabando cada una de las escenas. "Nosotros partimos con la idea de ir sin nada a un lugar y volver con una obra a partir de la escritura que se fuera haciendo en el mismo lugar; y allí utilizar los materiales geográficos, humanos y ficcionales para ir tejiendo sobre ellos un relato que se diera la libertad de ir armándose en el camino, como si fuera una intensa improvisación de 21 días", comentan los realizadores.

Esto permitió que Murray y Carrera pudieran desplazarse libremente por las diferentes islas de la localidad, y que fueran encontrando personas en el camino que se incorporaron al relato mientras éste se iba desplegando. "La mayoría de la gente tenía buena disposición. Muchos de ellos estaban completamente despreocupados de la presencia de cámaras, de modo que actuaban con naturalidad; y en otros casos, se ponían nerviosos. Pero de ser así, lo asumíamos y evidenciábamos como tal. De una manera u otra, los personajes terminaban siendo auténticos, y eso era lo que nos importaba", afirman.
La película nació como parte del concurso L90 Cine Digital que es una de sus casas productoras, a las que se suma Jirafa, El Buen Tiempo, y Zoo Films.

"Manuel de Ribera" ya tuvo una exitosa participación en Rotterdam, Toulouse y espera lograr lo mismo en el certamen trasandino.

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval (CHILE)