TRAILER ALGO SE MUEVE EN LA LUNA

ÚLTIMA FUNCIÓN DEL AÑO: NINOTCHKA, DE ERNST LUBITSCH EN EL DCEA DE RESISTENCIA, CHACO

Hora	miércoles, 22 de diciembre · 21:00 - 23:30
Lugar	Sala de proyecciones DCEA Wilde 40 Resistencia, Argentina
Creado por	Dcea Chaco

En el mes de diciembre, el ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA cierra con un ciclo de lujo, dedicado a las comedias de Ernst Lubitsch.

El ciclo cierra el miércoles 22 con Ninotchka (1939), con la bellísima Greta Garbo en el papel protagónico de una de sus únicas comedias.

Las funciones se realizan los miércoles de diciembre a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40, Resistencia.
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La entrada es libre y gratuita. Para más información, comunicarse al 03722 452941 o a decea.chaco@gmail.com o bien en www.deceachaco.blogspot.com. También pueden seguirnos en Facebook, con el usuario DCEA Chaco.

22 de diciembre. Ninotchka (1939)
Greta Garbo es una estricta agente comunista de Rusia que es enviada a París para investigar el trabajo de tres camaradas, tres delegados comerciales que han sido seducidos por las trampas del capitalismo. Allí conocerá a Melvyn Douglas, un apuesto caballero que le enseñará los encantos de la capital francesa... ¡y a reír!. Obra maestra, una de las mejores comedias de todos los tiempos. Basada en un musical de Broadway titulado "Silk Stockings". Publicitada como "Garbo ríe" (Garbo Laughs!), en referencia a la publicidad de "Garbo habla" (Garbo Talks!) de su película "Anna Christie", de 1930.


Ernst Lubitsch (1892 - 1947) fue un director de cine judío nacido en Alemania, de nacionalidad rusa, aunque naturalizado alemán y, más tarde, estadounidense.

Sus cuatro primeros largometrajes obtuvieron un notable éxito, por lo que la actriz Mary Pickford le propone un contrato en Hollywood. En Estados Unidos continúa su carrera, tanto en cine mudo como en sonoro (destacaría especialmente en el género musical), destacando como lo mejor de su obra las películas de comedia.

A lo largo de su carrera, que terminó abruptamente con su fallecimiento a los 55 años, dirigió 76 películas. “Nada podrá duplicar lo mejor de Lubitsch - su detalle pictórico incisivo, el manejo perfecto de los tiempos, los matices de los gestos y la expresión facial que permitieron a sus actores manifestar en un breve instante la psicología de los personajes que estaban representado”, escribió Ephraim Katz en su Enciclopedia del Cine.
Sin duda, es uno de los grandes directores de todos los tiempos, por el agudo humor, la sutileza de los gestos y el famoso “toque Lubitsch”. Sus films, creados antes de la imposición del código de censura impuesto en Hollywood, abordan jovialmente temas luego impensables en el cine de los Estudios: sexualidad libre, mujeres adúlteras, flirts de sociedad.

FUENTE: DCEA - RESISTENCIA - CHACO - ARGENTINA

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Las tesis de tres Escuelas se pasan en El Cairo
Del martes 21 al jueves 23, El Cairo Cine Público presentará en su pantalla a la nueva generación de realizadores audiovisuales de la provincia, con la proyección de los trabajos de tesis de los egresados en 2009 y 2010 de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario, del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de la Ciudad de Santa Fe y de la Licenciatura en Producción y Realización Audiovisual de la Universidad Abierta Interamericana Sede Rosario. La entrada será gratis.
http://www.hostmailing.com/login/class/viewmsg.php?id=132_9659_47369_439

Martes 21

17:30 hs: Tesis EPCTV Cortos - Sección 1
“Desarmados”, de Inés Martínez, Yanina Giovanetti, Joaquín Vázquez, Juan Miozzo. Ficción 2009 - 23 '
“Un tiempo con la bici”, de Alejandro Abrile, Nerina Ornella, Mariángel Vaccaro. Documental 2009 - 26'
“Desde la ventana”, de Fernando Belletti, Lucía Chávarri, Javier Galán y Noelia Schiangula. Ficción 2009 - 21'
“Finlandia”, de Natalia Romero y Luciana Enríquez. Ficción 2009 - 17'
“Te llevo en el corazón”, de Cristian Ferrari, Franco Masellis, Lucas Negri, Lucas Riolfo y Pablo Vaudagna. Ficción 2009 - 28'

20 hs: ISCAA / Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe
“La nación desmembrada (1810-1820)”, primer capítulo de la serie Historia argentina
“El peso”, largometraje dirigido por Lucio Azcurrain y Leonardo Davicino. Guión: Gerardo Supertino.

23 hs: Universidad Abierta Interamericana, Sede Rosario
"Día blanco", largometraje de Mauro Barreca y Moinel Masia. Duración: 80 minutos.

Miércoles 22

18 hs – Tesis EPCTV Cortos - Sección 2
“En mí y en ti también”, de Martín Depaoli, Sebastián Despis y Gerardo Enjuto. Videoclip 2009 - 4 '
“Geografía de tercero”, de Damián Gutiérrez, Nanci Torres, Fermín Garrote y Oscar Zárate. Ficción 2009 - 18 '
“El arlequín enamorado”, de Jesica Arán, Sofía Pagani y Cecilia Lobato. Ficción 2009 - 31'
“Colores opacos”, de Pedro Liberti, Lisandro Lorenzatti, Federico Liberti y Joel Cimino. Ficción 2009 - 11'
“El chancho y la luna”, de Estefanía Cloti, Luciano Barrera y Julia Bastanzo. Ficción 2010 - 18'
“El instante despierto”, de Virginia Torrano, Lilen Barberis, Cecilia Donnelly y Emiliano Baselli. Ficción 2010 - 12'
“Hasta que se aviven”, de Antonio Dayub y Verónica Brunello. Televisión educativa 2010 - 20'


Jueves 23

18 hs - Universidad Abierta Interamericana, Sede Rosario
"Caniches Tragedy", de Lucas Acquarolli. Duración 45 minutos
"Manuel", de Ezequiel Grimaldi. Duración 13 minutos.
"Historia del que padecía dos males", de Alcides Izaguirre. Duración 3 minutos
"La breve historia de cómo el otoño empezó", de Alcides Izaguirre. Duración 2 minutos
"Experiencia de Cine con la Gente", de Augusto Jacquier. Duración 24 minutos.
"A través de la palabras", de Moinel Masia y Virginia Maciel. Duración 8 minutos
"Voces de la calle", de Ignacio Fosco. Duración 6:41
"Polizones", de Martín Pérez Pérez y Juan Gronda. Duración 9 minutos
"San Antonio", de Alejandro Torriggino. Duración 3.40 minutos

20:30 hs – Tesis EPCTV largos
“Los gatos salvajes. La semilla”, de Andrés Giacomelli y Silvina La Calamita. Documental 2009 - 52'
“Cinética: energía en movimiento”, de Javier Mateucci, Juan Alberto Zaros y Franco Absi. Documental 2009 - 66'

Avances de los estrenos 2011
Hoy miércoles 22 a las 20:30 hs se proyectará en El Cairo, Cine Público, con entrada gratuita, los avances de los estrenos 2011 de Espacio Santafesino. Nada menos que 12 largometrajes de nuestra provincia, cuyos teasers o trailers serán presentados por sus propios realizadores. Ocho de los proyectos son rosarinos: “El gran río”, de Rubén Plataneo, “Detrás de la línea amarilla”, de Arturo Marino, “Velador”, de Javier Boiago, “La infinita distancia”, de Florencia Castagnani, “Hombres de ideas avanzadas”, de Diego Fidalgo, “Buscando al huemul”, de Juan Diego Kantor, “Operación México”, de Francisco Matiozzi, y ”Las mariposas de Sadourni”, de Dario Nardi. De Santa Fe capital y del resto de la provincia, están los siguientes filmes: “El hombre de los guantes”, de Patricio Agusti, “La escuela caracol”, de Daniel Bustamante, “Los labios”, de Iván Fund y Santiago Loza, y “Sueño en el agua”, de Roberto Corvatta. Todos los proyectos nombrados recibieron el apoyo del programa Espacio Santafesino de la Secretaría provincial de Producción e Industrias Culturales.
http://elcairocinepublico.blogspot.com/search/label/ESPACIO%20SANTAFESINO

Proyección de ARDoc por la memoria
En memoria de los hechos del 19 y 20 de diciembre del 2001 en nuestro país y en particular en nuestra ciudad (con 7 de los 29 muertos por la represión), la Asociación Rosarina de Documentalistas (ARDoc) hará hoy lunes 20 a las 20.30 hs, en la Plaza San Martin (Moreno y Córdoba), una proyección pública de imágenes inéditas de aquellos cruentos sucesos.

Simultáneamente, el evento será transmitido para todo el mundo a través de internet, siguiendo el link al pie.
http://www.livestream.com/ardoc
http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=83231
http://www.asociacionrosarinadocumentalistas.blogspot.com/

Estreno de "Basura Cero en Rosario"
El Taller Ecologista y el Grupo Ecologista Génesis invitan a la presentación y estreno del video “Basura Cero en Rosario”, que se llevará a cabo mañana martes 21 a las 19 hs, en y la Escuela Nº83 “Juan Arzeno”, Ovidio Lagos 1064. El documental ha sido realizado por Leandro Róvere, con producción de las mencionadas agrupaciones ecologistas.
http://www.tallerecologista.org.ar/sitio/noticias-sec.php?sec=194

FUENTE: MARIO PIAZZA - ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA

Noticias desde Rosario

Ocho proyectos rosarinos preseleccionados en los concursos federales del INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales hizo oficial anuncio desde su página web de los proyectos preseleccionados en la primera instancia de los concursos federales para la producción de contenidos para la nueva TV digital. Entre los seleccionados por la Región Centro Norte dentro del Concurso Series de Ficción Federal se cuenta “La nieta de Gardel”, del rosarino Gustavo Postiglione, mientras que en su similar de la especialidad documental se cuentan tres de nuestra ciudad: “Militantes”, de Francisco Matiozzi, “La Primavera de los silencios”, de Marcela Galmari, y “Sustancias elementales”, de Juan Mascardi (en una reformulación del proyecto homónimo completado este año con producción del Canal Encuentro y la Secretaría de Industrias Culturales de la Provincia de Santa Fe). En el Concurso Nosotros (de unitarios documentales) hay cuatro rosarinos preseleccionados: “El Teatro en Dictadura”, de Cristian Kiti Cabruna, “Buscadores de voces acalladas”, de Paulo Ballan, “Rosario ciudad de los payasos”, de Pablo Zini, y “Tacu la sombra”, de Rubén Plataneo, y un proyecto santafesino (de capital): “Sembrando educación”, de Ana Poletti. Finalmente, en el Concurso de Series de Documental para Canales o Señales de TV Pública y/o Comunitaria asociadas a productoras con antecedentes, está preseleccionado el proyecto “La patria emprendedora”, del santafesino de capital Pablo Testoni. Por el lado de los Jurados, son tres los rosarinos actuantes: Horacio Ríos y Hugo Grosso en el Concurso Series de Documental Federal, y el editor de este boletín en el Concurso Nosotros. En lo poco que resta del año se discernirá cuáles son los proyectos ganadores de los distintos concursos.
http://www.incaa.gov.ar/castellano/index.php
http://www.incaa.gov.ar/castellano/home/imagenes/ganadores%20INCAATVDA.pdf

Premio para programa rosarino
El lunes 13 se realizo en la ciudad de Buenos Aires la entrega de los Premios "Construyendo Ciudadanía en Radio y TV", uno de los cuales está destinado al programa "Otros ojos", que es difundido por Canal 3 y es postproducido en el estudio "Grupo Codec" de Gabriel Palermo. El acto se hará en el auditorio de la Cancillería y el jurado estuvo compuesto por representantes de los siguientes organismos: AFSCA, Secretaría de Cultura de la Nación, Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, Instituto Nacional de Cines y Artes Visuales, Abuelas de Plaza de Mayo, Madres de Plaza de Mayo, Asociación Argentina de Actores, Argentores, Sindicato Argentino de Televisión, Sociedad Argentina de Locutores, Federación Argentina de Trabajadores de Prensa y Directores Argentinos Cinematográficos (DAC).
http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=8198

Animación rosarina en internet
Ramiro Eraso ha publicado en Internet, en un blog ad hoc, su serie animada “Días”, producida por la Cooperativa de Animadores Rosario con un premio del Programa Estímulo. Son cuatro capítulos que cuentan la historia de Úrsula y Boris, dos personas solitarias que se conocen en confusas circunstancias y que llevan adelante, a partir de allí, una extraña relación. En la página también se puede encontrar información relacionada con la realización de la serie, fotos del backstage y el teaser.
http://serieanimadadias.blogspot.com/

“El hombre apnea” en La Habana
El pasado domingo 12 concluyó en La Habana la 32ª edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Con un cierto retraso nos enteramos de que de la prestigiosa muestra estaba participando el corto rosarino “El hombre apnea”, de Francisco Francho Pavanetto.

El trabajo fue presentado dentro de la Sección “Cine fantástico y de horror en Latinoamérica” y tras su proyección recibió una elogiosa crítica del blog brasilero especializado “Blog do Bonequinho”, que tituló “En el Festival de La Habana 'El hombre apnea' hace la alegría de los fans de los comics”. El texto destaca “el director argentino Francisco Pavanetto compensa su bajo presupuesto con óptimas ideas para hacer creíble su propuesta.”
http://oglobo.globo.com/blogs/cinema/posts/2010/12/07/festival-de-havana-el-hombre-apnea-faz-alegria-dos-fas-de-hqs-347185.asp
http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/00-%2032%20festival.pdf

Más rosarinos en La Habana
El largo colectivo “25 Miradas”, del que forma parte el corto “(Mi) Historia argentina”, de Gustavo Postiglione, fue presentado en el Festival de La Habana dentro de la sección “Nuestra América en el Bicentenario de la Independencia”. Por su parte el corto animado “Galería de arte”, del rosarino residente en Mendoza Walter Cáceres, participó en la competencia oficial de la especialidad, y, como ya se anunció, el proyecto “Velador”, de Javier Boiago, participó en el concurso “Nuevas miradas”, organizado por la EICTV.

Video rosarino con mención en Valencia
El video "Sobre la cultura, carpeta VI", de los rosarinos Patricio Carroggio y Carlos Masinger, fue uno de los cuatro trabajos que integraron el palmarès del Certamen de Videocreacions de Ca Revolta, que culminó antenoche en la ciudad de Valencia, España. El trabajo obtuvo una de las dos menciones especiales del evento.
http://www.carevolta.org/arbre/index.php

Se televisa el último "Unidositrés" de Molina

Ayer domingo 19 a las 21.30 hs se emitio por Canal 3 el tercer y último programa del ciclo “Unidositres”, co-producción de la UNR y la emisora televisiva, con dirección de Héctor Nene Molina. El capítulo está dedicado a las personas con capacidades diferentes y se titula "Los de afuera son del palo". Uno de los protagonistas de esta entrega es el muy recientemente egresado de la EPCTV Oscar Oski Furia.
http://m.unr.edu.ar/noticia.php?id=3005

Premio Sur para Grande y Fontanarrosa

El pasado martes 14 se hizo en la capital de los argentinos la Entrega de los Premios Sur, de la Academia de Cine de la Argentina. El film “Cuestión de principios” recibió el premio al Mejor Guión Adaptado, el que fue responsabilidad del director del film, Rodrigo Grande, y el recordado Roberto Negro Fontanarrosa.
http://www.academiadecine.org.ar/PremioSur/PremioSur.html

Elogios porteños para Actis

El jueves de la semana pasada se estrenó en la ciudad de Buenos Aires el largo colectivo “Historias breves 6”, del que forma parte el corto “Los teleféricos”, del rosarino Federico Actis. En su crítica en el diario Página/12, Horacio Bernades sostiene “De todos los integrantes de esta selección, si hubiera que apostar por los que van a filmar pronto su primer largo, ésos serían sin duda Actis y Lairana” (siendo esta última la actriz Mónica Lairana, realizadora del corto “Rosa”). Bernades agrega: “Con su suma de narración en off de tono cuasicientífico, distanciamiento estético, enfoque lúdico, gusto por el collage y una construcción visual y narrativa hecha de ecos, simetrías y correspondencias, a “Los teleféricos” (…) podría calificársela de película llinasiana, en referencia a las de Mariano Llinás.” Consultado por este medio, el colega conciudadano no reconoció ni dejó de reconocer la influencia del nombrado realizador porteño.

Por su parte, para el paranaense Paraná Sendrós, crítico de Ámbito Financiero, el corto de Federico es el segundo mejor del conjunto después de “Coral”, de Ignacio Chaneton, alumno de la Enerc. Dice Sendrós que “Los teleféricos” presenta “encuadres atractivos y total indiferencia a los teóricos de moda que la emprenden contra la narración en off”. Adolfo Martínez, de La Nación, dice que el corto de Federico es “un relato sensible”, y Juan Pablo Russo , de Escribiendo Cine, se empeña también en encontrarle inspiración en realizadores porteños, al referirse a “un estilo narrativo (...) con algo del de Mariano Llinás (…) y la estética de Gustavo Taretto en "Medianeras" (2004)”, pero sostiene que Federico logra superar esas semejanzas. También Isabel Croce, de La Prensa, piensa que "Los teleféricos" recuerda al mediometraje "Medianeras", pero agrega que “refuerza su mensaje con un fuerte sentimiento humanista”. Finalmente Luciana Calcagno, de Subjetiva, también le encuentra al corto rosarino influencias de “Medianeras”, pero también de “Incómodos”, de Esteban Menis, y acaso se encuadre entre los “teóricos de moda” a los que aludía Paraná Sendrós, porque no le gustó la voz en off.
Horacio Bernades, Pagina/12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20194-2010-12-10.html
Paraná Sendrós, Ámbito Financiero: http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=557781
Adolfo C. Martínez / La Nación: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1331819
Juan Pablo Russo / Escribiendo Cine: http://www.escribiendocine.com/criticas/cine-del-futuro
Isabel Croce / La Prensa: http://www.laprensa.com.ar/Note.aspx?&Note=368642
Luciana Calcagno / Subjetiva: http://www.subjetiva.com.ar/subjetiva/view_article.php?id=2347
http://lostelefericos.blogspot.com

En memoria de Pocho Lepratti

Ayer 19 se cumplieron 9 años del salvaje asesinato de Claudio “Pocho” Lepratti en el fragor de las jornadas que cambiaron el rumbo de la vida política en nuestro país.

Ese mismo día a las 20 hs fue proyectado en El Cairo Cine Público el multipremiado documental de rosarino Francisco Matiozzi “Pochormiga”, con entrada gratuita http://www.pochormiga.com.ar/

FUENTE: MARIO PIAZZA - ROSARIO -SANTA FE- ARGENTINA

V ENCUENTRO DISTRITAL AUDIOVISUAL EN BOGOTA, COLOMBIA

V ENCUENTRO DISTRITAL AUDIOVISUAL Y A LA ASAMBLEA DISTRITAL AUDIOVISUAL

EL CONSEJO DISTRITAL DE ARTES AUDIOVISUALES
Y LA FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO‐CINEMATECA DISTRITAL
CONVOCAN AL
V ENCUENTRO DISTRITAL AUDIOVISUAL Y A LA ASAMBLEA DISTRITAL AUDIOVISUAL
DICIEMBRE 20, 21 Y 22
CINEMATECA DISTRITAL
CRA 7 No. 22‐79
TEMA DEL ENCUENTRO:
FINANCIACIÓN DE LOS PROCESOS AUDIOVISUALES Y CINEMATOGRÁFICOS
INSCRIPCIONES
5encuentroyasamblea@gmail.com

El encuentro contará este año con una muestra audiovisual compuesta por ocho (8)
categorías (Celular o cámara digital fotográfica, Super 8, Webcam, Video comunitario o local,
Video experimental, Animación, Ficción, Documental), para cuya participación hay que enviar
los materiales con su ficha técnica en formato DVD a la Cinemateca Distrital (Cra. 7 No. 22‐79
“V Encuentro Distrital Audiovisual”) antes del 17 de diciembre de 2010. La temática es
totalmente libre.

Igualmente el Encuentro contará con siete (7) talleres de formación específica y entrada libre
para el sector audiovisual en diversos campos alrededor de la financiación de procesos y
proyectos audiovisuales dictados por especialistas del sector. Los cupos serán limitados
por lo que la inscripción previa en el correo 5encuentroyasamblea@gmail.com es
fundamental. Los nombres y temas de los talleres podrán ser consultados en la página
WEB http://www.facebook.com/l/dfd35pY4jEbUzW_Hj9wh4QuDj8A;www.cinematecadistrital.gov.co (link del V Encuentro Distrital Audiovisual).
El V Encuentro Distrital Audiovisual rendirá un justo y sentido homenaje a tres
importantes creadores audiovisuales bogotanos: Carlos Santa, Jorge Echeverry y
Roberto Triana, cineastas que se han desempeñado tanto en la animación, la ficción y
el documental, con una gran coherencia estética desarrollada a lo largo de su obra.
Sus trayectorias serán evocadas a través de muestras especiales los días 20 (Carlos
Santa), 21 (Jorge Echeverry) y 22 (Roberto Triana) de diciembre respectivamente.
El V Encuentro Distrital Audiovisual desarrollará un necesario debate alrededor de
cuatro mesas temáticas sobre las fuentes y los recursos para la financiación de los
procesos y los proyectos audiovisuales en Bogotá D.C., desde las políticas públicas, el
apoyo del sector privado, la participación de los organismos multilaterales y el
acompañamiento de los festivales de cine y fundaciones especializadas.

Representantes de estos cuatro sectores animarán la discusión, de la que seguramente
surgirán iniciativas y argumentos que alimenten la V Asamblea Distrital Audiovisual,
que cerrará el encuentro el miércoles 22 de diciembre por la mañana, en la que el
Consejo Distrital Audiovisual rendirá cuentas ante el sector, presentando el Plan
Estratégico del Sector Audiovisual Distrital para el 2011.

La entrada a estos homenajes así como al resto de la muestra resultado de la
convocatoria pública, los talleres, las mesas de debate y la asamblea serán de
ENTRADA LIBRE.
LOS ASISTENTES A LA ASAMBLEA Y A LOS TALLERES RECIBIRÁN CERTIFICADO DE
ASISTENCIA.

MAYORES INFORMES
5encuentroyasamblea@gmail.com
Y
CINEMATECA DISTRITAL
Cra 7 No. 22‐79
TELS.: 281 0797, 284 8076
CEL.: 301 368 4932
http://www.facebook.com/l/dfd35fQ8hQW3fwUV1g-AfeKOdzQ;WWW.CINEMATECADISTRITAL.GOV.CO

FUENTE: DANIEL BEJARAMO - BOGOTA - COLOMBIA

GANADORES DEL 8º FESTIVAL DE CINE LATINO DE BUENOS AIRES 2010

La producción del Festival de Cine & Video Latinoamericano de Buenos Aires

se complace en anunciar los resultados de su 8°edición

GALARDONES 2010

MEJOR LARGOMETRAJE:
“LA MIEL DE LAS MOROJAS” (Ecuador 2009)
de Jorge Vivianco

MEJOR CORTOMETRAJE:
“FOGO” (Brasil 2009)
de Hique Montanari

MEJOR DOCUMENTAL:
“GERARDI” (Guatemala 2010)
de Hnos. Morales

MEJOR ANIMACION:
“Copia A” (Argentina 2009)
de Gervasio Rodriguez Traverso y Pablo Diaz

MEJOR DIRECTOR:
Jorge Vivianco (Ecuador)
por “La miel de las Morojas”

MEJOR GUION ORIGINAL O ADAPTADO:
“CIUDAD DE SOMBRAS” (Argentina 2010)
por Patricio Coll / Mario Cuello / Julio Hiver / Diego Soffici

MEJOR FOTOGRAFIA:
“FOGO” (Brasil 2009)
de Hique Montanari

MEJOR ACTOR:
SAMMY MORALES
por “Gerardi” (Guatemala 2010)

MEJOR ACTRIZ:
MARIA SOFIA LOPEZ
por “La miel de las Morojas” (Ecuador 2009)

PREMIO EL DRAKO MEJOR ESFUERZO INTEGRAL:
“LA LUCRECIA” (cortometraje Argentina 2009)
de Nicolás Stupenengo

Con nuestro mayor agradecimiento a:

- Todos los realizadores que se inscribieron para la 8° Edición
- Los Sres. miembros del Jurado: Romulo Berrutti, Roberto Bernardis y Alejandro Alonso.
- Los colaboradores / as que aportan su esfuerzo y dedicación todos los años.
- Las siguientes instituciones y auspiciantes:
I.N.C.A.A. / S.I.C.A. / ATLAS Cines / Film SUEZ / Universidad de Palermo / SUBTV
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
Promedia / Cine Buho / ARTEXTO / Meier-Nikotian / Metamorfosis FX / Cine Club Bs.As. Mon Amour
Goethe Institut / Marina Zeising

FUENTE: PRENSA FESTIVAL LATINO BAIRES - ARGENTINA

Feria de clásicos Fin de temporada en el cineclub HUGO DEL CARRIL de CORDOBA

LUNES 13/12, 18:00 HS.
EL GRAN LEBOWSKI
(The Big Lebowski, EE.UU. / Inglaterra, 1998, 117’, AM16) Dirección: Joel y Ethan Coen. Con Jeff Bridges, John Goodman y Julianne Moore.
El Nota es un vago que vive en Los Angeles y que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski. Tras sufrir una paliza y ver cómo le orinan su alfombra, El Nota sale a la búsqueda de “El Gran Lebowski”, para exigirle la compra de una alfombra nueva. De ese encuentro surgirá un acuerdo especial.

LUNES 13/12, 18:00 HS.
CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO
(Argentina, 1965, 77’, AM18) Dirección: Leonardo Favio. Con Diego Puente, Tino Pascali y Cacho Espíndola.
Polín es un chico sumido en el abandono y la incomprensión. Logra fugarse del asilo en el que se encuentra y descubre la agresividad y la indiferencia atroz de la sociedad. Un testimonio sincero acerca de la soledad impuesta por la incomprensión, y por el abandono. Ópera prima de Leonardo Favio.

LUNES 13/12, 23:00 HS.
CUENTOS DE TOKIO
(Tôkyô monogatari, Japón, 1953, 136’, ATP) Dirección: Yasujiro Ozu. Con Chishû Ryû, Chieko Higashiyama y Sô Yamamura.
Una pareja de ancianos campesinos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, quienes llevan años viviendo en la capital. Ninguno de ellos tiene tiempo para atender a sus padres, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Al regresar del ruidoso lugar, la madre pasa una noche en casa de su nuera, viuda de un hijo fallecido hace algún tiempo. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. Los acontecimientos se precipitan cuando, en el tren de regreso a casa, la anciana se enferma y su esposo tiene que llevarla a casa de su hijo menor.

MIÉRCOLES 15/12, 18:00 HS.
VIRIDIANA
(Viridiana, España / México, 1961, 87’, AM16) Dirección: Luis Buñuel. Con Silvia Pinal, Fernando Rey y Francisco Rabal.
Don Jaime, viejo hidalgo español, vive retirado en una hacienda abandonada, desde la muerte de su esposa ocurrida el mismo día de su boda. Allí recibe la visita de su sobrina Viridiana, de gran parecido físico con su mujer y novicia en un convento.

MIÉRCOLES 15/12, 20:30 HS.
EL ESTADO DE LAS COSAS
(Der Stand der Dinge, Alemania / Portugal / EE.UU., 1982, 117’, AM16) Dirección: Wim Wenders. Con Allen Garfield, Samuel Fuller e Isabelle Weingarten.
Un equipo de cine rueda, en Portugal, una remake de un viejo film de ciencia-ficción sobre un holocausto nuclear. Pero primero se quedan sin rollo de película, y luego el productor desaparece. Entonces, el director comienza a preguntarse, desesperado, si alguna vez conseguirá acabar su película.

MIÉRCOLES 15/12, 23:00 HS.
PAISAJE EN LA NIEBLA
(Topio stin omichli, Italia / Grecia / Francia, 1988, 120’, AM18) Dirección: Theodoros Angelopoulos. Con Michalis Zeke, Tania Palaiologou y Stratos Tzortzoglou.
Dos niños griegos en busca de un padre hipotético, inician una fuga hacia Alemania. Toman un tren y reencuentran, en el transcurso de su iniciático viaje, el bien y el mal, la verdad y la mentira, el amor y la muerte, el silencio y el verbo.

VIERNES 17/12, 18:00 HS.
LA EVASIÓN
(Le Trou, Francia, 1960, 125’, AM13) Dirección: Jacques Becker. Con André Bervil, Jean Keraudy y Michel Constantin.
Acusado del intento de asesinato de su esposa, el joven Claude Gaspard llega a una prisión de París. Allí conocerá a cuatro compañeros de celda con un secreto fuera de lo común. Actores semiprofesionales para un impecable ejercicio de estilo cinematográfico. Cruda e hiperrealista historia de evasiones carcelarias, donde Jacques Becker alcanza la cima de calidad artística en su obra fílmica.

VIERNES 17/12, 20:30 HS.
EL JOVEN FRANKENSTEIN
(Young Frankenstein, EE.UU., 1974, 102’, AM13) Dirección: Mel Brooks. Con Gene Wilder, Madeline Kahn y Marty Feldman.
Todo comienza cuando el joven Doctor Frankestein acude al castillo que su abuelo posee en Transilvania, y se hace cargo de esa “extraordinaria” mansión. No tarda en descubrir un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver. Ayudado entonces por el jorobado Igor y por la curvilínea Inga crea un monstruo cuyo único propósito es ser amado.

VIERNES 17/12, 23:00 HS.
ESCENAS FRENTE AL MAR
(Ano natsu, ichiban shizukana umi, Japón, 1991, 96’, AM13) Dirección: Takeshi Kitano. Con Kurôdo Maki, Hiroko Oshima y Sabu Kawahara.
Un joven sordomudo, que trabaja como recolector de basura, encuentra una tabla de surf… rota. La lleva a su casa, la arregla, y la pinta. Acompañado por su novia, también sordomuda, intenta surfear, pero la tabla pronto se vuelve a romper. Las burlas de los surfistas que concurren al lugar lo motivan a intentar convertirse en campeón de ese deporte, para lo que entrena diariamente con gran intensidad.

SÁBADO 18/12, 18:00 HS.
VIVIR SU VIDA
(Vivre sa vie: Film en douze tableaux, Francia, 1962, 80’, AM13) Dirección: Jean-Luc Godard. Con Anna Karina, Sady Rebbot y André S. Labarthe.
A través de doce episodios, o tableaux, la película relata la caída en la prostitución de Nana, una joven mujer de París. Desde una existencia anodina, un nuevo universo que va descubriendo en ella misma la irá empujando a bajar más y más. Elementos del lado más oscuro de la sociedad se convertirán en poderosos cantos de sirena que llevarán a Nana a un viaje del que puede no haber retorno. Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.

SÁBADO 18/12, 20:30 HS.
ÚLTIMO TANGO EN PARÍS
(Ultimo tango a Parigi, Italia / Francia, 1972, 130’, AM18) Dirección: Bernardo Bertolucci. Con Marlon Brando, Maria Schneider y Maria Michi.
Una mañana de invierno, un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor violentamente en el departamento vacío. Cuando abandonan el edificio establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres.

SÁBADO 18/12, 23:00 HS.
UNA EVA Y DOS ADANES
(Some Like It Hot, EE.UU., 1959, 117’, AM13) Dirección: Billy Wilder. Con Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.
Joe y Jerry son dos músicos del montón, que se ven obligados a huir después de ser testigos de un crimen, en tiempos de la Ley Seca. Como no consiguen trabajo, se visten de mujer para tocar en una orquesta femenina. Joe pronto asume un doble rol, y finge además ser un magnate impotente, para conquistar a Sugar Kane. Jerry, en cambio, es perseguido por un millonario que quiere casarse.

DOMINGO 19/12, 18:00 HS.
ASCENSOR PARA EL CADALSO
(Ascenseur pour l'échafaud, Francia, 1957, 88’, AM18) Dirección: Louis Malle. Con Jeanne Moreau, Maurice Ronet y Georges Poujouly.
Una pareja de amantes se pone de acuerdo para matar al marido de ella. Un ascensor, en el que viaja el hombre tras cometer el crimen, se queda atascado provocando una cadena de acontecimientos que llevará al inesperado final. Premiada con el prestigioso Louis Delluc y con una magnífica banda sonora de Miles Davis, esta película resulta ser el perfecto cocktail entre dos fascinantes corrientes artísticas: el cine de la Nouvelle Vague y el jazz en estado puro.

DOMINGO 19/12, 20:30 HS.
EL HOMBRE ELEFANTE
(The Elephant Man, EE.UU., 1980, 124’, AM13) Dirección: David Lynch. Con Anthony Hopkins, John Hurt y Anne Bancroft.
A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick, un ciudadano británico con la cabeza horriblemente deforme, que sufre una humillación permanente con su exhibición pública.

DOMINGO 19/12, 23:00 HS.
SANGRE SABIA
(Wise Blood, EE.UU. / Alemania, 1979, 102’, AM13) Dirección: John Huston. Con Brad Dourif, John Huston y Dan Shor.
Un atormentado y fanático predicador decide fundar su propia iglesia, la “Iglesia sin Cristo”. En su adaptación de la novela de Flannery O’Connor, John Huston nos presenta una amplia e inolvidable galería de freaks, desesperanzados con la sociedad en la que les ha tocado vivir.


La Feria de clásicos es el último ciclo del año 2010 del Cineclub Municipal. Retomamos actividades en febrero de 2011. Bono contribución para todas las funciones $8. Socios pagan $ 0.80 (impuesto).

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL
Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina
(0351) 433-2463 | (0351) 434-1609
www.cineclubmunicipal.org.ar | info@cineclubmunicipal.org.ar

Película "Salvarte" tendrá distribución digital y podrá ser vista hasta en EE.UU.

La cinta podrá ser descargada en Chile a través de Bazuca, y en Norteamérica por Amazon VOD. Además, actualmente se espera la respuesta de Itunes.

El filme sigue con funciones en el Centro Cultural Amanda hasta el 23 de diciembre.
La película chilena "Salvarte" de Bernardo Palau tendrá a contar de este mes nuevas ventanas de exhibición, gracias a Bazuca y Amazon VOD que permitirán la descarga legal de la misma. A su vez, en estos momentos se encuentra negociando con la tienda online Itunes para llegar a mayores mercados.

Esto permitirá que la cinta pueda ser vista tanto en Chile como en otros lugares del mundo como EE.UU., cuando finalice sus funciones en el Centro Cultural Amanda este 23 de diciembre.
"Las formas y hábitos de ver cine han cambiado y ésta es una manera de asumir esa realidad, y de llegar a nuevas audiencias", comenta el director, quien cuenta con el apoyo de CORFO para llevar adelante esta iniciativa.

NARRACION EN PRIMERA PERSONA
"Salvarte" cuenta la historia de Antonia (María Antonieta Landa), quien decide viajar a España para continuar sus estudios, por lo que debe abandonar a su pololo, Felipe (Emilio Edwards). Ante esta situación ambos parten al Lago Rapel para realizar una despedida perfecta, sin embargo, la situación se vuelve problemática especialmente por la depresión que sufre el joven.
La ópera prima de Palau está narrada en primera persona por Antonia, quien describe por un lado las distintas emociones que los envuelven así como la historia de la pareja. Esto se complementa con el blog de Antonia, donde se pueden seguir otros sucesos de su vida, al cual se puede acceder desde www.salvartepelicula.com
Para quienes no se quieran perder la experiencia de ver la película en el cine, el filme sigue con funciones en el Centro Cultural Amanda (Embajador Doussinague 1767, local 27, Los Cobres de Vitacura) los días martes y jueves a las 20 y 21.30 horas hasta el 23 de diciembre. Venta de entradas en la boletería del recinto, y se pueden hacer reservas al siguiente número 02 - 218.20.93.
Para más información de la película visite www.salvartepelicula.com.
INFO PARA CARTELERAS
Día: Martes y jueves hasta el 23 de diciembre
Horario: 20:00 horas y 21:30 horas
Lugar: Centro Cultural Amanda
Dirección: Embajador Doussinague 1767, local 27, Los Cobres de Vitacura.
Boletería: (02) 218 20 93
Calificación: Mayores 14 años

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

LA VUELTA DEL MALON DE HORNOS PRODUCCIONES ESTA NOCHE EN LA NOCHE DE LOS CORTOS EN EL CINE GAUMONT DE BUENOS AIRES

En el 2010 llegó el Hada y nos cumplió el deseo de volver a trabajar juntos haciendo lo que más nos gusta hacer: filmar.
Llegó, dignificó y el Malón volvió al ruedo.

Y por eso este año se merece un cierre de lujo con dos eventazos, a saber:

HOY Lunes 13 de dic. a las 19 hs. LA VUELTA DEL MALÓN (clickea acá y mirá el trailer)
se proyecta en La Noche de los Cortometrajes en el Cine Gaumont (Rivadavia 1635) donde compite con todos los cortos ganadores de los distintos festivales de nuestro país.


ESTE Sábado 18 de dic. sale FIESTA HORNO La vuelta del malón
Venite a festejar con nosotros en el SickClub (Alsina 921) por sólo 15 pesitos.
Dale, que este 2010 fue hermoso y queremos compartir esa alegría con todos uds. que también son parte de nuestra felicitud!!!!

FUENTE: RODRIGO LICO LORENTE (www.rodrigolicolorente.blogspot.com - www.hornoproducciones.blogspot.com) BUENOS AIRES - ARGENTINA

MUJERES EN FOCO Newsletter Nº 01 - diciembre 2010

En el día de los Derechos Humanos, compartimos las actividades del último semestre realizadas por Mujeres en Foco con el fin de sensibilizar a la sociedad sobre la situación de la mujer y la equidad de género en el mundo.

Todas las actividades se realizaron con entrada libre y gratuita

= Ya está en marcha la 2ª edición del Festival!
El 31 de octubre cerró la convocatoria 2011 para participar de la segunda edición de Mujeres en Foco. Participaron más de 150 películas de 30 países. En febrero se darán a conocer las películas seleccionadas para ser proyectadas en el marco del Festival, que se llevará a cabo del 05 al 08 de mayo de 2011.
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= Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer
Mujeres en Foco se hizo presente en este aniversario con la proyección de una selección de cortos y largometrajes que se llevó a cabo en la Legislatura Porteña, con entrada libre y gratuita.
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= Mujeres en Foco llegó a Bolivia!
El Festival fue invitado por ISCOD, Instituto Sindical de Cooperación al Desarrollo, a participar en Bolivia del Primer Festival Cultural: “Los imaginarios de la migración, sueños y realidades”; donde a través del cine, la fotografía y el teatro, se abordó el entrecruzamiento de las temáticas: migración, género y derechos laborales.
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= Capacitación del Programa País del INCAA
En el marco del 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mujeres en Foco participó del Programa País, una iniciativa de formación e intercambio organizada por el INCAA para organizadores/as de festivales.
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= Mujeres en Foco en el Festival Filmar
Como parte de su recorrido itinerante, Mujeres en Foco llegó al Festival Filmar de Mar de las Pampas, donde se proyectaron los films ganadores de la primera edición.
Más información

= Argentina Negra es mujer
Convocada por la Productora FAN, Mujeres en Foco participó como auspiciante del 3º Festival Argentina Negra, dedicado este año a la mujer. Durante el Festival se proyectó el film “Tambores de Agua”.
Más información

= Comenzó la Itinerancia! Primer destino: Mendoza
Con el apoyo de la Universidad Nacional de Cuyo y la productora Urbol, Mujeres en Foco comenzó su recorrido itinerante visitando la provincia de Mendoza.
Más información

= Semana del Arte y la Cultura
Mujeres en Foco fue convocada a participar de la Maratón de Cortometrajes de la Semana del Arte y la Cultura, organizada por Recursos Culturales para celebrar sus primeros 5 años.Más información

= Conferencia de Cine & Género: "Las Mujeres Árabes"
El equipo de Mujeres en Foco participó en la coordinación de la Conferencia de Cine & Género: "Las Mujeres Árabes", realizada en la 1ª Muestra Internacional de Cine Árabe “Ojos que ven”.
Más información

= Gazpacho por la equidad de género
El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) dedicó el quinto número de la revista Gazpacho a la equidad de género, con la inclusión de una nota sobre el Festival Mujeres en Foco:
Más información

= Mujeres en Foco ya está en Twitter

FUENTE: Cynthia Judkowski - BUENOS AIRES - ARGENTINA

Libraria los invita a la presentación del libro

Borges va al cine
de Gonzalo Aguilar y Emiliano Jelicié

Colección Los escritores van al cine
dirigida por Gonzalo Aguilar

Presentan el libro:
Pablo Ansolabehere
Sergio Wolf
y los autores

Lunes 13 de diciembre a las 19 horas

Universidad del Cine
Pasaje J.M. Giuffra 330, San Telmo

FUENTE: Marcelo PaeZ - BUENOS AIRES - ARGENTINA

CICLO DE HOMENAJE AL SPAGHETTI WESTERN EN EL GUIDO MIRANDA

Los martes y jueves de diciembre, en el Microcine del C.C. Guido Miranda, Colón 164, compartiremos un ciclo homenaje a un género inoxidable, el spaghetti western. Las funciones se realizan los martes a las 20 y 22 hs y los jueves a las 20 hs, con entradas generales de $6 y para estudiantes y jubilados, $3.

El spaghetti-western es un subgénero cinematográfico de películas del Oeste producidas por compañías europeas, generalmente r ...odadas en Europa y de bajo presupuesto. Este término fue usado por los críticos para menospreciar al género. Pero sin embargo, algunas de estas películas fueron adquiriendo admiración y respeto por parte del público, hasta convertirse en un género de culto.
Las diferencias más destacadas de este género con el western clásico (o americano) son: las técnicas de montaje, los movimientos de cámara (el abuso de los zooms), la caracterización de los personajes y la música. Las temáticas también difieren totalmente de las del western americano; uno de los temas más usados es 'la venganza'. Generalmente los personajes principales son antihéroes, o sea, que desempeñan las funciones narrativas propias del héroe tradicional, pero difieren en sus apariencias y valores.
La música creada por Ennio Morricone era totalmente diferente a lo que se venía escuchando en el género western. Era tan original, que muchos compositores usaron su estilo para la musicalización de otros spaghettis.
En el rodaje de la mayoría de los spaghetti-westerns, se utilizó como escenario el Desierto de Tabernas (Almería, Andalucía, España), ya que este desierto es muy semejante al estadounidense. Pero también se usaron paisajes de otros lugares de Europa, como por ejemplo, Madrid y Roma.
(Consultar artículo completo en: SpaghettiWesterns.com.ar)

Se podrán ver en el Guido dos de las más célebres sagas del género dedicadas a Django y Ringo, personajes paradigmáticos del spaghetti western. Django es un misterioso pistolero extraordinariamente hábil para matar y desaparecer. Django, el bastardo, es considerada una especie de precuela del Django protagonizada por Franco Nero que alcanzó un enorme éxito de público. Se cree que más de 100 secuelas se han filmado de esta película en diferentes países del mundo. En el Guido veremos dos películas más que tratan del encuentro de Django con otro de los grandes personajes del género, Sartana, potenciándose mutuamente para delicia de los amantes de este cine. Ringo es un héroe poco convencional que se mueve, según un tópico del género, animado por un implacable deseo de venganza. Momentos de alta tensión, crueldad, y acción a raudales se hallan en su más alta expresión en estas imperdibles joyas del spaghetti western.


Martes 7, 20 hs – Martes 21, 20 HS: DJANGO, EL BASTARDO, de Sergio Garrone. Italia, 1969. 95´, Western-horror. Apta más de 18 años.
Durante la guerra civil, tres oficiales líderes de un regimiento se venden a los yanquis, matan a los centinelas y permiten que las tropas enemigas masacren a todos sus hombres. Sin embargo, uno de ellos queda vivo...Dado por muerto, Django (interpretado por Anthony Steffen) comienza a buscar a sus enemigos: los hombres que lo creyeron muerto. ¿Es un fantasma o un hombre enceguecido por la venganza?

Martes 7, 22 hs - Martes 21, 22 HS: DJANGO DESAFÍA A SARTANA, de Pasquale Squitieri. Italia, 1970. Apta mayor de 16 años. 90´, Spaguetti Western.
Django llega al pueblo y descubre que su hermano Stephen, acusado de robar un banco, ha sido salvajemente asesinado. Tras algunas averiguaciones, se convence de que el verdadero culpable es Sartana y lo desafía a un duelo. Justo a tiempo, descubre que el autor del crimen es realidad una importante figura local y entonces Django y Sartana unen fuerzas para castigarlo. Apasionante spaghetti western que capitaliza el éxito de las sagas de Django y de Sartana, protagonizado por Tony Kendall y George Ardisson, con dirección de Pasquale Squitieri.


Jueves 9, 20 hs: DJANGO Y SARTANA: EL ÚLTIMO DUELO, Demofilo Fidani. Italia, 1970. Apta mayor de 16 años. 90´, Spaguetti Western.
Sartana (Fabio Testi), un joven pistolero de Dallas, llega a Black City haciéndose pasar por sherrif, con la misión de eliminar al jefe del pueblo, Bud Willer (Dean Stratford), un peligroso bandido que no duda en asesinar a todo aquel que se le oponga sin dejar vivo a nadie que pueda denunciarlo. Al mismo tiempo, llega a la ciudad Django (Hunt Powers), otro misterioso pistolero disfrazado de sepulturero que no le pierde pisada a Willer y que, tras un primer enfrentamiento con Sartana, finalmente lo ayudará en su tarea.
Django y Sartana, el último duelo vuelve a reunir a dos de los personajes
más populares del spaghetti western, en un film repleto de tiros y violencia
que funciona como un excelente entretenimiento. Dirige Demofilo Fidani, uno de los más excéntricos y entusiastas realizadores del género, bautizado como“el Ed Wood del spaghetti western”.

Martes 14, 20 HS: UNA PISTOLA PARA RINGO. Duccio Tessari. Italia 1965. 94´, apta para mayores de 13. Western.

Una pistola para Ringo es una película filmada en 1965, en Italia y Almería, es un spaghetti western muy conocido, se le considera un icono de este género, dirigida por Duccio Tessari y protagonizada por Giuliano Gemma en el papel de Ringo, la música le corresponde al gran Ennio Morricone.
Un grupo de forajidos liderados por el temible Sancho (Fernando Sancho) roba un banco, pero tienen que refugiarse en un rancho, tomando como rehén a la rica familia que allí habita y a sus trabajadores, para evitar que el grupo que les persigue los atrape. Las autoridades deciden infiltrar en el rancho a Ringo (Giuliano Gemma), un pistolero que está en la cárcel, para así lograr evitar una matanza e intentar recuperar el dinero. Un éxito en los inicios del género.


Martes 14, 22 hs – Jueves 23, 20 hs: DIOS LOS CRÍA Y RINGO LOS MATA. Duccio Tessari. Italia 1969. 98´, apta para mayores de 13. Western.

Monty y Ted, dos revoltosos hermanos distanciados desde hace años, deben convivir pacíficamente durante seis meses si es que quieren cobrar una jugosa herencia de 300 mil dólares. Como es de esperar, la tarea no les será del nada fácil: ambos se enamoran de la misma chica, Rosella y no paran de meterse en problemas.
El film combina magistralmente la acción y la comedia, y reúne para la pareja protagónica al astro Giuliano Gemma y al ex campeón mundial de boxeo Nino Benvenuti, quienes logran una excepcional química en la pantalla.

Jueves 16, 20 HS: EL RETORNO DE RINGO. Duccio Tessari. Italia 1966. 100´, apta para mayores de 13. Western.

Julio de 1865. Acaba de terminar la Guerra Civil Americana. El capitán Montgomery Brown (Giuliano Gemma) es uno de los pocos militares que continúa siendo fiel a sí mismo tras la guerra. Abandona su brillante carrera en el ejército para volver con su esposa, con la que se casó poco antes de irse al frente. De camino a casa, se detiene en la posada del viejo Gionata, que había enseñado a Monty a montar y cazar cuando era un niño, y le cuenta como son ahora las cosas en el pueblo. Muchas de esas cosas han cambiado, y el capitán Montgomery deberá luchar para recuperar lo que es suyo...

FUENTE: DCEA - CHACO - ARGENTINA

Función Extraordinaria en el cineclub de Córdoba
VIERNES 10 DE DICIEMBRE, 20.30 HS.

TOSCO

Función especial al cumplirse 35 años de la desaparición física del líder sindical Agustín Tosco.
Durante la dictadura del general Juan Carlos Onganía en 1966, los argentinos no imaginaron que ante sus ojos se gestaba un genocidio. Pocos años después, miles de hombres y mujeres fueron perseguidos a muerte.
Las imágenes de este documental recuerdan la historia del dirigente sindical cordobés Agustín Tosco.

El film indaga en una parte relegada de la historia oficial. De esta forma se busca tender un puente de reflexión sobre la historia cercana entre quienes vivieron el auge del proceso político de los años 60 – 70, los niños que crecieron bajo la más atroz dictadura militar que sufriera nuestro país y las actuales generaciones de jóvenes.

La "memoria popular" conserva imborrable la figura de Agustín Tosco a pesar del silencio al que fue sometido su nombre durante largos años. Este film se enmarca en una etapa riquísima del movimiento obrero argentino. Se acerca principalmente a uno de los líderes sindicales más relevantes de la historia. BIO. PERSONAJE Agustín Tosco (1930 – 1975) es elegido Secretario General del Sindicato de Luz y Fuerza Córdoba en 1957 cuando apenas contaba con 27 años.

Tuvo una actuación relevante en la revuelta popular denominada El Cordobazo, tras el cual fue detenido en la cárcel de Rawson hasta diciembre de 1969. Tras la segunda revuelta llamada El Viborazo (15 de marzo de 1971) vuelve a ser detenido permaneciendo preso en Devoto y Rawson desde abril de 1971 hasta setiembre de 1972. Durante la intervención del Brigadier Lacabanne en la provincia de Córdoba, la Empresa Provincial de Energía de Córdoba es intervenida y Agustín Tosco cesanteado. Hay contra él una orden de captura y amenazas por parte de la banda terrorista TRIPLE A.Pasa a la clandestinidad, enferma y fallece el 5 de noviembre de 1975 a la edad de 45 años.

Adrián Jaime (1971) Licenciado en Cine y TV en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 1995 produce y dirige largometrajes, documentales, animaciones cinematográficas y programas para televisión en Argentina de manera independiente. Los proyectos abordan diversas temáticas siempre vinculadas a la promoción de los Derechos Humanos. La mayor parte de los trabajos que ha realizado en los últimos años se desarrollaron sobre los derechos de la mujer, la libertad sindical y la búsqueda de la identidad.
Filmografía: doc TOSCO (2010)

http://www.toscodocumental.blogspot.com/ / doc VICTORIA (2008)

http://www.victoriafilm.com.ar/ / libro de fotografías TOSCO, LA CALLE TIENE MEMORIA (2008) / doc LOS PERROS (2004) / doc TOSCO, GRITO DE PIEDRA (1998) / serial TV educativa LAS JOYAS DE LA ABUELA (TV canal 12 Córdoba, 1995)
Presentan: INCAA / MOSTROInvitan: Universidad Nacional de Córdoba, - Servicios de Radio y Televisión SRT,- Centro de Documentación Audiovisual
EXHIBICION en FORMATO DIGITAL / DURACION 90 MINUTOS/ Bono contribución: $8- Socios: $0.80

FUENTE: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 (0351) 434-1609 http://www.cineclubmunicipal.org.ar/ info@cineclubmunicipal.org.ar

NOTICIAS DESDE CHILE

Este jueves 9 Estreno película chilena en SANTIAGO, VINA DEL MAR y TEMUCO
Juan, Amaya y Richi son tres jóvenes que buscan de alguna forma escapar de sus vidas rutinarias, lo que los lleva a enfrentarse a: un misterioso eclipse, señales extraterrestres, y un rumor del fin del mundo. Éste es el eje principal de la coproducción chileno-boliviana-costarricense "Tercer mundo", ópera prima de César Caro y ganadora como Mejor Mejor Largometraje de Ficción Centroamericano del 12 Festival Internacional de Cine Icaro.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=KnjHTXiHrfA

"En nuestro continente siempre han existido historias de seres que vienen de otro lugar", comenta Caro, agregando que en su película ha querido explorar este mundo mezclándolo con las inquietudes de cualquier joven. Es así como la cinta "cuenta la historia de tres jóvenes que quieren escapar de sus monótonas vidas pensando que la solución a sus problemas se encuentra más allá de las fronteras de sus países. Cada uno buscará respuestas a su manera mezclando la realidad con la ciencia ficción y los mitos locales más una buena dosis de humor e ironía", sostiene.

En el mundo hay miles de jóvenes que cada año salen de sus ciudades o países en busca de mejores oportunidades estudiantiles o laborales, o sólo en búsqueda de nuevas aventuras. Los que no tienen la posibilidad de viajar también evaden sus realidades mediante la música, la literatura, el cine o en otro mundo, como sucede con el personaje de la película que añora encontrarse con un OSNI (Objeto Submarino No Identificado).
Para el rodaje, el director de la cinta y la productora, Ana Lucía Jiménez, viajaron por Costa Rica y Bolivia para hacer el filme. "Mi idea era buscar alternativas de financiamiento y logística con gente conocida y entusiasta que fueran una ayuda para la producción de una película. Le planteé esta idea a Ana Lucia, con quien fuimos compañeros de curso en la escuela de cine de Cuba. Ambos habíamos vivido y trabajado en Chile, Bolivia y Costa Rica, por lo que conocíamos mucha gente ligada al cine y a la producción, más el montón de amigos entusiastas y soñadores de tiempo completo que sabíamos engancharían con la idea de hacer una película", cuenta Caro.
"Tercer mundo" es una producción de Películas Plot y Filamento Films, y recibió el premio al Mejor Largometraje de Ficción Centroamericano del 12 Festival Internacional de Cine Icaro. También ha estado presente en el XX Cinequest Film Festival, el 13° Festival de Cine Las Américas y el AFI Latin American Film Festival, los tres de Estados Unidos y en Guadalajara Construye del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México.
Es así como nace esta coproducción que llega a las salas de cine de Santiago, Viña del Mar y Temuco este 9 de diciembre, y prepara su estreno en Bolivia y Costa Rica para el 2011.
Sitio Web www.tercermundolapelicula.com
Twitter @TercerMundofilm


Quedan 10 días para postular al 11 Festival Internacional de Cine Lebu
Se encuentra a disposición de los realizadores del país y el mundo, las bases para participar en la 11ª versión del Festival Internacional de Cine Lebu (FICIL), que se desarrollará entre el 1 y el 5 de febrero de 2011 en Lebu, capital de la Provincia de Arauco, Bío Bío.
Los interesados podrán participar en las categorías de cortometraje ficción regional e internacional; y documental regional e internacional. Podrán participar todas las obras con su proceso de postproducción finalizado a partir del 1 de enero de 2010 en adelante; y deberán tener una duración máxima de 30 minutos, incluyendo los créditos.
Las cintas deberán ser presentadas en su versión original o subtitulada en español en norma NTSC, y su formato de exhibición será en DVD, MINI DVD o DV CAM; aunque para la etapa de preselección se debe enviar una copia en DVD NTSC hablada o subtitulada en español.
Junto con esta copia se debe incluir sinopsis argumental; ficha técnica; tráiler (en lo posible); fotografía del director; tres o cuatros imágenes de la película en 350 dpi o más; datos completos del director; y la ficha de postulación que se puede encontrar en www.cinelebu.cl. Toda esta información debe ser entregada en español y en inglés.
Los DVD para la etapa de preselección deben estar dentro de una caja o un estuche en cuya portada contenga la siguiente información: categoría a la que se postula, título de la obra, nombre del director, año de producción, duración, país de origen y contacto.
El plazo máximo de entrega de los trabajos es el 17 de diciembre de 2010 para quienes envíen sus trabajos a Chile.
Más informaciones en www.cinelebu.cl También se puede enviar un correo electrónico a festival@cinelebu.cl

Quedan 20 días para postular al 9 DIFF Chile
El 9 Festival Internacional de Cine Digital (DIFF); tiene a disposición de los realizadores del país y el mundo, las bases para participar en su próxima versión que se desarrollará entre el 23 y 26 de marzo de 2011 en Viña del Mar, Reñaca, Con Con, Valparaíso, Villa Alemana, entre otras sedes.

Sus categorías son de largometraje ficción y documental; cortometraje: ficción, documental, bicentenario, animación y experimental. Podrán participar todas las obras terminas a partir de enero 2009 en formato digital.
Desde http://festcinedigital.cl sitio oficial del festival, los participantes podrán descargar las bases y ficha de inscripción; la cual debe ser enviada junto al material a Nicaragua 2188 Ñuñoa, Santiago, Chile; y una segunda dirección de envío es: Alcalde Prieto Nieto 452, Viña del Mar, Chile.
La ficha de inscripción, el material en formato DVD, así como toda la información requerida para la pre-selección, será recepcionada hasta el lunes 27 de diciembre 2010.
Más informaciones en info@festcinedigital.cl
El Festival Internacional de Cine Digital, nació al año 2003 a raíz de la ausencia en Chile de una instancia audiovisual que proporcionara a los realizadores nacionales la posibilidad de exhibir sus obras en formato digital. Posteriormente, el certamen expandió su convocatoria al extranjero convirtiéndose en primer Festival del país y Latinoamérica dedicado a potenciar el formato digital en el rubro audiovisual.

El Festival de Cine de Mujeres lanza sus bases para su primera versión
Ya se encuentra a disposición de los realizadores del país, las bases para participar en la 1ª versión del Festival de Cine de Mujeres (FEM), que se desarrollará entre el 16 y el 19 de marzo de 2011 en Santiago, Chile. FEM, nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público las películas relacionadas con las temáticas de género.
Las categorías de competencia son: Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental. Y podrán participar todas aquellas obras con su proceso de post-producción finalizado a partir del 01 de enero 2010 en adelante, de duración máxima 30 minutos incluidos los créditos y deberán ser presentadas en versión original en español o subtitulada en español, en norma NTSC.
El jurado estará formado por personalidades del medio audiovisual, de las artes, la industria y la cultura nacional y extranjera.
SOBRE PREMIOS e INSCRIPCION
Sobre los premios el 1º FEM, Festival de Cine de Mujeres, entregará premio como Mejor Cortometraje y Mención del Jurado; en ambas categorías - ficción y documental -
El plazo máximo de entrega de los trabajos es el 30 de Enero 2011 y deberán realizarse por medio del formulario electrónico disponible en el sitio web: www.femcine.cl, para mayor información a través del mail femcinechile@gmail.com
Descargue las bases desde www.femcine.cl

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

"FESTIVAL DE CINE Y VIDEO OJO AL SANCOCHO"

Un puchero audiovisual entre tejados de chapa
una nota del periodico diagonal de España.

Llevar el cine a las periferias y generar nuevos imaginarios. Con esos objetivos, el Festival Internacional de Cine y Vídeo Comunitario Ojo al Sancocho celebra su tercera edición del 17 al 24 de septiembre en la localidad colombiana de Ciudad Bolívar.

Irene G. Rubio y Andrea García (Redacción)
Viernes 1ro de octubre de 2010. Número 133 Número 134

Durante el Festival Ojo al Sancocho, a las proyecciones de vídeo se suman encuentros, talleres y un recorrido por las calles de Ciudad Bolívar.

“¿Cómo sale Ciudad Bolívar en la televisión?” “Aparece igual de feo”. La respuesta de Dilan Daniel, de 11 años de edad y habitante de esta localidad situada al sudeste de Bogotá (Colombia), es aplastantemente sincera. Efectivamente, Ciudad Bolívar no tiene muy buena fama. Compuesta por miles de lo que eufemísticamente se denomina ‘asentamientos informales’ y poblada por más de 700.000 personas, es uno de los cinturones de pobreza más grandes de Colombia. La vida en Ciudad Bolívar no es fácil: servicios como la salud o la educación no llegan a toda la población y la presencia de grupos armados genera un constante goteo de violencia. En ese escenario, numerosas organizaciones comunitarias y sociales tratan día a día de construir alternativas.

“Hay una necesidad de que comunidades como la de Ciudad Bolívar veamos otras historias, otros personajes, y aprendamos a contar las historias que suceden en nuestras comunas”, cuenta Daniel Bejarano, realizador y educador, mientras paseamos por las empinadas calles de la localidad. Bejarano considera que “el cine que se hace en Colombia no representa la realidad de este país”, son historias que explotan el lado más sensacionalista de la violencia, en lo que muchos definen como ‘pornomiseria’. Cine y televisión generan unos imaginarios que la juventud “asume como reales y prototipos de vida”.

Para inventar narrativas alternativas surgen dos iniciativas e las que participa Bejarano: la Escuela Eko Audiovisual y el Festival Internacional de Cine y Vídeo Comunitario Ojo al Sancocho.

Una escuela diferente

“Cuando yo llegué a Ciudad Bolívar me enamoré de un grupo de niños y niñas y vi que el espacio para poder compartir y aprender de ellos era el vídeo. Me inspiré en las necesidades que tiene Ciudad Bolívar, la falta de inclusión social en la cultura y en las artes”. Así nace, hace cuatro años, la Escuela Eko Audiovisual, un espacio que facilita una formación lúdica a niñas y niños de 9 a 16 años. En ella aprenden a manejar medios audiovisuales, prensa e internet, y a desarrollar estrategias de comunicación, con una metodología que, en palabras de Daniel, busca crear “espacios donde todos seamos iguales y no haya jerarquías desde el primer día”.

Dilan Daniel, alumno aventajado de la Escuela, que ya tiene en mente una película de terror y otra de acción, continúa: “Esta escuela es diferente, porque a uno le prestan la cámara y dicen: se la prestamos para que hagan una historia, no para que vayan a jugar. Es diferente porque nos enseñan y no nos obligan a hacer las cosas”.

Las ganas de aprender y hacer que tienen las alumnas y alumnos rebosan nuestras expectativas al llegar al barrio: enseguida nos piden las cámaras, y se ponen a hacer fotos, a grabar... Les planteamos que ellas y ellos se entrevisten y lo hacen con una profesionalidad impresionante; el enamoramiento por el que Daniel se metió de lleno en este barrio se nos muestra evidente.

En una de las sedes que la Escuela tiene en Ciudad Bolívar, Yernemi, de 13 años, espera a sus compañeros para ver una película, quizás una de Chaplin. Tras las sesiones de visionado, analizan las películas y sacan ideas para hacer sus propios vídeos. Yernemi nos muestra la vista del barrio, lleno de casas de chapa, desde la azotea de la escuela, que utilizan como estudio abierto de fotografía y de grabación.

Intercambio de saberes

Fruto del trabajo en la Escuela Eko, y de un proceso de formación, investigación y realización de documentales con jóvenes y organizaciones sociales, surge en 2007 el Festival Ojo al Sancocho (sancocho: guiso muy popular en Colombia pero también un sinónimo de ‘lío’ o ‘follón’). Su objetivo, tal y como apunta su director, Daniel Bejarano, es “democratizar la cultura audiovisual en Colombia y promover que los festivales no sólo se hagan en el centro de las grandes ciudades, sino también en las periferias. Que en estas periferias también se haga cine, y que tenga una participación colectiva”.

Durante una semana múltiples ojos miran y analizan producciones presentadas desde distintos lugares del mundo e intercambian conocimientos, saberes y experiencias. Entre los asistentes, Yernemi o Dilan Daniel comparten el patio de butacas con el reconocido semiólogo Jesús Martín Barbero.

Uno de los sueños de Daniel es la creación, ya en marcha, de la Escuela Popular Latinoamericana para infancia, juventud y personas adultas, una escuela itinerante que busca la confluencia de estudiantes y profesionales de lo audiovisual de países de América Latina. Una escuela que fomente, igual que la Eko, la participación de la juventud en la construcción de la sociedad que quiere.

En el cerro de Potosí, Dilan Daniel reconsidera su primera respuesta. Ciudad Bolívar también tiene cosas bonitas: “Los árboles y los pájaros. Y este colegio, que es azul como el cielo... y atrae muchos bichos”.

FUENTE: Daniel Bejarano - COLOMBIA