martes, 28 de febrero de 2012
sábado, 25 de febrero de 2012
Taller de guión para desarrollo de cortometrajesCoordinado por Elbio Córdoba, se puede participar con o sin idea para desarrollar. Se llevará a cabo los martes de 16 a 18 hs, en Librería Argonautas, Rioja 725, a lo largo de tres meses. Comienza el 6 de marzo. Informes e inscripción en elbiocordoba@hotmail.com Clases particulares y grupales de guión de televisión A cargo de la guionista y docente Paula Arella, quien también ofrece talleres, tutorías y/o consultorías en la especialidad. Los curso grupales comienzan en la semana del 26 de abril, pero las individuales pueden comenzar cuando el interesado lo disponga. Consultas por mail a pauarella@gmail.com http://www.cineescuela.com/
I am thrilled to announce that Cinequest will present its Maverick Spirit Award to screen legends Elliott Gould and Philip Kaufman. I hope you will join us for these inspiring and electrifying events.
A moderated conversation and award presentation with Mr. Gould will follow the March 2, 9:30 p.m. screening of Dorfman, starring Gould and Sara Rue (Rules of Engagement and Less than Perfect). Recently beloved as Reuben in Steven Soderbergh's Ocean's 11, 12, and 13 plus Monica and Ross' father in Friends, Gould's breakout performance came in 1969, where he played Ted in Paul Mazursky's Bob & Carol & Ted & Alice and received an Academy Award nomination for Best Supporting Actor. The next decades solidified Gould's place as a Hollywood star featuring lead roles in Robert Altman's M*A*S*H, Getting Straight, and The Long Goodbye.
Also honored with a Maverick Spirit Award this year is brilliant writer/director, Philip Kaufman. A moderated conversation and award presentation with Mr. Kaufman will occur as part of Cinequest's Writers Celebration on March 9. Kaufman's powerful ideas, whether in original stories or in his adaptations, are deftly interwoven into scenes and through his characters, making each effort a uniquely Phil Kaufman creation. From his inventive re-interpretation of Don Siegel's Invasion of the Body Snatchers, to the epic grandeur and playfulness of The Right Stuff and The Unbearable Lightness of Being, to the provocative Henry and June, to his upcoming HBO drama, Hemingway and Gellhorn, Kaufman has rightfully secured his place in the pantheon of America's best writer/directors.
It's getting harder and harder to contain my excitement as the countdown continues for Cinequest 22. There is so much going on during this last week of preparation that I can feel the surging energy, growing by the hour. We have so many tremendous films and events this year, plus our honored guest list is extraordinary.
Passionately, Halfdan
FUENTE: Cinequest410 South First Street San Jose, CA, - CALIFORNIA - USA
La primera noche también contempla imágenes documentales que datan de 1910. En"Celebraciones del Centenario de la República", una serie de fragmentos que pertenecen a la colección de la Cineteca Nacional, los espectadores viajarán en el tiempo para vivenciar, a lo largo de sólo cinco minutos, cómo es que para los 100 años de la Independencia de Chile, se inauguró el Palacio de Bellas Artes, se vivió una Revista Naval Internacional en Valparaíso y se festejó en el Parque Cousiño con hombres a caballo, cuecas y guitarreos.
"Aniceto, razón de Estado" de Guido Brevis será el filme que cerrará la noche. Favorito en los festivales internacionales de cine de Viña del Mar, Rengo, la Patagonia y la Franja Territorios del certamen indígena de Valparaíso, comienza con el disparo fatal que le propina un carabinero a un joven mapuche, continúa con los más de 100 días de huelga de hambre que cumple una comunera condenada a 10 años de prisión y finalmente se empalma con la experiencia de Aniceto Norin, un longko que lleva cinco años tras las rejas por el delito de "amenaza terrorista". Cuáles son los valores y motivaciones de la sociedad chilena y la relación que establece con el pueblo mapuche, es parte de la reflexión que quiere generar esta cinta. "El filme 'Aniceto...' representa el aún incesante grito de nuestros pueblos originarios que siguen su lucha por visibilizarse ante una sociedad que insiste en negarlos", afirma Erpel.
(1) Celebraciones del Centenario de la República (5')(2) Nostalgia de luz de Patricio Guzmán (90')TRAILER: http://youtu.be/sfwNFNWQItw(3) Aniceto, razón de Estado de Guido Brevis (55')TRAILER: http://youtu.be/ws-sX3BmWeo
"Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán" de Sebastián Moreno (10')TRAILER: http://youtu.be/r40J02F-zoQ"Calafate Zoológicos Humanos" de Hans Mülchi (96')TRAILER: http://youtu.be/NVauN67HyQA"Mocha" de Guillermo Ribbeck ('77)TRAILER: http://youtu.be/0Anw-ylmwcM
Son los zoológicos humanos que existieron en los terrenos que circundan la Torre Eiffel en Paris, y en ferias de Boloña o Berlín, que el aplaudido filme "Calafate Zoológicos Humanos" (2010) trae al presente este jueves (23 de febrero) en el marco de Documentales en el Parque, que se extiende hasta el 25 de febrero, de manera gratuita y gracias a una pantalla gigante instalada frente al Museo de Arte Contemporáneo.
Dominga pertenece a Roblehuacho, en la Región de la Araucanía, y es probablemente la máxima exponente de la alfarería mapuche. "Esta serie es un hermoso y cuidado trabajo de recopilación cultural en soporte audiovisual sobre el ser y el quehacer de diversos personajes vivos que habitan y aportan anónimamente a la cultura de nuestro país. Pequeñas cápsulas de identidad que quedarán para el acceso de las próximas generaciones", explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque.
El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.
En pantalla grande, los espectadores verán la historia de Rafael Egaña (38), un hombre que quedará ciego dentro de poco tiempo y que en este filme recorre por última vez las imágenes que su padre, fotógrafo aficionado, ha recolectado desde hace más de 50 años. ¿Qué pasará con esos recuerdos cuando ya no los pueda ver? es una de las preguntas que plantea la película.
"Hija", la cinta de María Paz González, es la historia de una búsqueda que dura 87 minutos; es la propia autora la que va tras las huellas de un padre que no conoce, mientras que su madre, sentada en el asiento del copiloto, espera reencontrarse con su hermana.
Para dar con sus familiares, ambas recorren Chile de sur a norte. Arriba de un volkswagen, harán trabajar los recuerdos y las fantasías de infancia durante 2 mil kilómetros, mientras van conociendo distintos parajes y se ríen de sus fantasmas del pasado.
Premiada como Mejor Película Nacional en Fidocs 2011, "Hija" es además la ópera prima de quien fue guionista en el filme que registra las consecuencias de la tragedia del 27F en Constitución ("Mauchos") y directora de fotografía en "El poder de la palabra" de Francisco Hervé. La road movie cuenta con música del cantautor Fernando Milagros, y es sólo uno de los elogiados filmes sobre el universo familiar que se verán hoy a las 21 horas. "En Chile se realiza cine de calidad y el documental se destaca en eso. Nuestra misión es ampliar su audiencia. Producir un goce estético, y que podamos reconocernos en cada una de las obras", explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque 2012.
Tras la función de "Hija" y para cerrar el tercer día de Documentales en el Parque, se proyectará "La Mudanza" de Tatiana Lorca. Con la banda sonora de Rodrigo Cepeda (Subhira), esta es la historia íntima de Florida, una mujer que debe dejar la casa donde pasó más de la mitad de su vida, ubicada en un tradicional barrio de la ciudad.
Mientras embala cajas y prepara la despedida, desempolva recuerdos familiares y evoca distintos episodios de su historia familiar. Pero sobre todo enfrenta el duelo de su esposo. Aunque el hombre partió hace varios años, ella aún no supera su muerte. La película fue preestrenada en el Cine Huérfanos en 2011 y es también un retrato del Santiago antiguo y de la depredación inmobiliaria."Destacamos la capacidad de los realizadores para adentrarse en la intimidad, ya sea de una persona o una familia, logrando que lo trivial de esos espacios de vida se revalorice y se convierta en una entrañable historia", afirma Erpel.
El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.
Memorias del Viento de Katherina Harder (17')TRAILER: http://youtu.be/ju3SpnfGxJE
Hija de María Paz González (83')http://youtu.be/kmd1VHVWKl0
La Mudanza de Tatiana Lorca (53')http://youtu.be/CkaKYawfr7c
En este filme, el director de "La ciudad de los fotógrafos", retrata durante 13 minutos una comunidad en Arica que conserva como "hueso santo", elementos culturales e identitarios que se preocupan de transmitir a las nuevas generaciones de afro descendientes en dicha región. Por esta labor, el Programa de Reconocimiento Tesoros Humanos Vivos del Consejo de la Cultura los ha reconocido como portadores del Patrimonio Cultural Inmaterial del país.
Otros héroes anónimos propone el documental "Chela: sobre sueños, amores y lucha en Chile", realizado por Lars Palmgren, Göran Gester y Lars Bildt. En septiembre de 1985, estos suecos se adentran en La Legua para registrar una de las poblaciones más golpeadas por la dictadura. Entre medio del caos se encuentran con una joven de 16 años. Su nombre es Chela y es una estudiante que trata de conciliar su compromiso político contra Pinochet con las obligaciones familiares y su reflexión adolescente sobre el futuro.
La cámara la acompaña antes, durante y después de un día de protesta. La ve compartir con amigos, parientes y vecinos. La película es uno de los pocos registros que existen de esta zona de Santiago en esos años, así como de personas que tras esta filmación fueron asesinadas. "Esta obra es un interesante hallazgo reciente. Se trata de un trabajo realizado para la TV Sueca. Una mirada invaluable sobre una época y un mundo poblacional poco explorado hasta ahora", dice Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque 2012.
Para el cierre, la muestra proyecta "El Edificio de los Chilenos", elogiada ópera prima de Macarena Aguiló. Premiado en FIDOCS 2010, así como en el DOK Leipzig, el Festival Internacional de Cine de La Habana, el DOCSBarcelona, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, el New York Latino Film Festival- HBO 2011 y el Festival Latino de Flandes 2011, entre otros. El largometraje pone el foco en un grupo de militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), que a fines de los años 70 retorna a Chile para luchar clandestinamente contra la dictadura.
El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.
Tesoros Humanos Vivos: Agrupación Adulto Mayor "Julia Corvacho Ugarte" de Sebastián Moreno (13')TRAILER http://youtu.be/TP5ma5DGA-g
Chela: sobre sueños, amores y lucha en Chile de Lars Palmgren, Göran Gester y Lars Bildt (49')TRAILER http://youtu.be/T7mLAkjNq_g
El Edificio de los Chilenos de Macarena Aguiló (99')TRAILER http://youtu.be/zzuiTrd4GC8
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jueves, 23 de febrero de 2012
Entrevista al director colombiano Carlos César Arbeláez, ganador en el Festival de San Sebastián. Su película formara parte de la muestra de cine Latinoamericano organizado conjuntamente entre, la Fundación PROA, la Secretaria de cultura de la Municipalidad de San Nicolás y la Sub. Comisión de cine de la Asociación cultural RUMBO el próximo viernes 24 de Febrero en la ciudad de San nicolas.
Carlos, se que el proyecto de “el color de la montaña nace como unaidea de cortometraje, incluso que no fue uno solo sino varios guionesque reescribiste… ¿que fue lo que te impulso a que terminara siendo unlargo?
Los Colores de la Montaña, nació como una idea muy sencilla: un niño que vivía en algún lugar de la zona andina en el campo colombiano, se preguntaba que había detrás de una montaña que veía desde su casa. Era una idea para un cortometraje que se alargó y donde la realidad de nuestro país inevitablemente se fue filtrando a medida que fui escribiendo las muchas versiones del guión.
En esa época, 2001, Colombia atravesaba momentos mas difíciles que ahora, con grandes desplazamientos de campesinos, asesinatos colectivos, enfrentamientos a causa del conflicto armado en casi todo el territorio nacional...
Era casi imposible retratar la cotidianidad de una familia campesina y de unos niños, eludiendo esta realidad tan fuerte y avasalladora que todavía vivimos. Es importante que un cineasta sea testigo de lo que ve y pasa dentro de su comunidad, testigo de su tiempo. Me parece lo más natural.
Como en casi todo Latinoamérica, buena parte de la década pasada yhasta hoy el cine de nuestro continente se encargo de documentar larealidad cotidiana de nuestros pueblos en ficciones. Para dar algunosejemplos de películas de tu país podría nombrar a Rosario tijeras, lavirgen de los sicarios, Maria llena eres de gracia, paraíso travelentre otras... ¿enmarcas a tu film dentro de este movimiento de cine social?
Tenia claro desde un principio que no quería hacer una película política que tomara partido por uno de los bando en conflicto en Colombia. Tampoco quería hacer un filme sociológico que mostrara las difíciles condiciones de extrema pobreza que hay en el campo y sus consecuencias, las cuales obviamente existen, pero que en este caso no era el tema de mi opera prima. Ni sociológica, ni antropológica porque en definitiva mi filme es ficción, así cuente un hecho muy real que ha sucedido y sucede todavía en el campo colombiano.
Sino hubiera sido desde la mirada de los niños no me hubiera interesado hacer este largometraje. Lo que conmueve en Los Colores…, es la ruptura de la amistad de estos niños a causa del conflicto armado. Y no solo la amistad, el final de los juegos y por ende el fin de la infancia para volverlos adultos de un solo golpe. Me gusta que los espectadores vean mi película como lo que es. Vamos a cine para que nos cuenten una historia con imágenes y sonidos. Algo que nos conmueva, que nos sorprenda, y para mi gusto que nos ayude a ser un poco mejores como personas. Los Colores de la Montaña es una reflexión del conflicto armado desde el sentimiento. Dudo mucho que una película pueda cambiar alguna injusticia en una comunidad o sociedad en el mundo, pero si puede cumplir una función social, pues mucho mejor.
Los roles principales de tu film son encarados por niños, ¿Cómo fue
el casting?
Gastamos casi dos años en encontrar los tres niños protagonistas. En Medellín visitamos unas 22 Escuelas Populares del Deporte, donde vimos más de tres mil niños. En una de esas escuelas encontramos a Manuel, que interpreta Mauricio Ocampo, de 9 años, el niño protagonista. Encontrar este actor natural (o no profesional) era uno de los retos más difíciles de este proyecto. Casi toda la historia descansa sobre los hombros de Manuel, y a través de él vemos prácticamente todo lo que pasa en la película. Para el casting de Poca Luz, el albino, interpretado por Gernaro Aristizábal, buscamos en varios pueblos del cercano oriente antioqueño. Sobre todo en los municipios de Marinilla y Santuario donde hay una gran población de albinos. Finalmente lo encontramos en una escuelita del barrio Manrique de Medellín. Es un niño desplazado de la población de Granada. Tenía una hermanita, también albina, que finalmente decidimos incluir en la película. Y por último, para el personaje de Julián, el mayor de los tres niños, interpretado por Nolberto Sánchez, realizamos un casting en las escuelas del Municipio de Jardín, y las veredas cercanas, donde rodamos la película.
¿Recordas alguna anécdota que quieras compartir del rodaje con los chicos?
Nunca le entregué el guión a los chicos, porque creo que eso les hubiera quitado naturalidad en la actuación. Sólo vieron la película y cual era la historia completa cuando asistieron al estreno en el Festival de Cine de Cartagena, el año pasado. Y lo gracioso es que Mauricio, el niño protagonista que hace el papel de Manuel, no entendió muchas cosas...Toda la historia está vista a través de sus ojos...
Me sorprendió mucho, pero pienso que en esas primeras proyecciones él estaba más pendiente de su actuación que de otra cosa. Creo que debe estar muy orgulloso del trabajo que ha hecho.
Abordar la temática de los paramilitares desde la mirada inocente deun niño no debe haber sido nada fácil. ¿Como fue recibida por elpublico y la critica de tu país?
Siempre creí que mi ópera prima sería más una película para festivales de cine. Pero la sorpresa fue que recibió no sólo buenos comentarios de la crítica especializada, sino muy buena aceptación por parte del público en general. Hizo casi 400 mil espectadores, muy buena taquilla para esta clase de filmes. Y creo que es la película mas pirateada del cine colombiano. La película se vendió a más de 15 países donde se estrenó comercialmente. Hay muy pocas críticas negativas no sólo en Colombia sino fuera de mi país sobre mi opera prima, cosa que por supuesto me lleno de orgullo.
La actuación de los niños y sobre todo la de Mauricio Ocampo, el niño protagonista ha recibido muchos elogios. Hemos tenido mucha suerte en encontrar este niño que le ha dado toda la naturalidad y poesía que necesitaba Los Colores...
El color de la montaña ya lleva a cuesta más de 50 Festivalesinternacionales ¿Cómo fue lo de San Sebastián? ¿Que otro premio tesorprendió?
Los Colores han participado en más de 80 Festivales en todo el mundo. Ha recibido más de 20 premios internacionales y nacionales. En noviembre y diciembre ganó mejor película en el Festival de Viña del Mar en Chile y en el Festival Internacional de cine de Kerala en la India.
Hablemos de la realidad del cine colombiano hoy. ¿Cómo lo ves? Vienecreciendo la cantidad de filmes año a año. ¿En cuanto influyo laimplementación de un programa como proimagen?
Gracias a la nueva Ley de Cine que se aprobó hace unos ocho años Colombia pasó de hace uno o dos largometrajes al año a casi veinte, lo que ya dice mucho al menos cuantitativos. A pesar de que no son tantas películas, están teniendo presencia en festivales internacionales y algunas han ganado premios importantes. Casi todas estas películas se estrenan con mayor o menor éxito, en salas comerciales en le país. Además creo que el tema de las coproducciones con otros países cada día tomas mas fuerza.
Durante tu formación estuviste por Cuba y también en el 2002 porArgentina en el ENERC (Escuela Nacional de Experimentación yRealización Cinematográfica); ¿como fue esa experiencia? ¿Anécdotas?
Soy más un autodidacta. En la ENERC y en la escuela de San Antonio de los Baños he hecho estadías y cursos cortos. En la época en que quería estudiar cine, no había escuelas aquí en Colombia y menos en Medellín, para aprender algún oficio. Hice durante muchos años documental y esa fue mi escuela.
Hablemos del presente y del futuro. Además de tu rol de docente,¿estas con algún proyecto cinematográfico en la actualidad?
Estoy ahora en la preproducción de mi próxima película: Eso que Llaman Amor. Será muy distinta a Los Colores....Historias de amor urbanas. Espero rodarla este año si todo sale bien.
FUENTE: Sebastián Tambutto – (infomovieshow@gmail.com) - SAN NICOLAS- BUENOS AIRES- ARGENTINA
sábado, 18 de febrero de 2012
En conversación con el director del DIVA Rodrigo Piaggio Marchant, nos comentó que “estamos trabajando en esta nueva versión con mucha energía, ya que hay importantes nuevos desafíos que cumplir, entre ellos superar la primera versión y posicionar aún más DIVA, contamos con un equipo de profesionales que está preocupado hasta del último detalle para dar a todos los asistentes un espectáculo de alto nivel realizado desde nuestra querida ciudad patrimonial “, mencionó Piaggio.
Cabe mencionar que, si bien es cierto el festival se desarrollará durante una semana de mayo,se ha considerado diversas actividades que se inician el 1 de marzo, en donde se realizará el lanzamiento del DIVA 2012 en el Teatro Montealegre de Cerro Alegre, instancia que se expondrá el documental grabado en la primera versión, titulado ”DIVA FILM FESTIVAL, EL DOCUMENTAL” dirigido por el Cineasta porteño Cristián Pérez . Junto con el vamos oficial,está considerado una diversa parrilla que incluye jornadas formativas, seminarios y muestras de obras audivisuales que próximamente se informará con más detalle.
Estén muy atentos a todas las novedadaes que DIVA 2012 está planificando en su nueva versión, por lo mismo, lo invitamos a estar conectados a través de sus redes sociales en twitter @divafilmfest y en Facebook divafilmfestival
jueves, 16 de febrero de 2012
Halfdan
miércoles, 15 de febrero de 2012
Envía tu cortometraje por Internet a Cinefiesta! Gratis!Si tienes un corto, envíalo al Festival Internacional de Cinefiesta de forma totalmente gratuita a través de Festhome, una nueva plataforma de envío de cortometrajes por internet!Crea tu cuenta gratuitamente en http://www.festhome.com/, dónde podrás encontrar más información sobre este festival. Elimina todo el correo postal, envía todo tu cortometraje en alta calidad a Puerto Rico!... Premios de las categorías Internacionales:Primero Premio: 5000$Premio especial del Jurado: 1500$Mejor Animación: 500$
FUENTE: Festhome ShortFilms - PUERTO RICO
martes, 14 de febrero de 2012
MIA TRAILER ORIGINAL
A partir del jueves 16 de febrero vuelve "Mía" a la cartelera porteña. Todos los días a las 19.45 en el cine Gaumont (Rivadavia 1635). Los que no la vieron, no se la pierdan. Los que la vieron, vengan a disfrutarla nuevamente!!!!
Descripción
Mía es la primera película de Javier Van de Couter. La historia aborda el derecho a la felicidad y a poder formar parte de la comunidad, de quienes han elegido una forma diferente de la moralmente aceptada por la mayoría, y nos permite repasar el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación, la necesidad de igualdad y la exclusión social, pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano.
Argumento
A orillas del río se ha creado un asentamiento, habitado únicamente por travestis y homosexuales, la Aldea Rosa. Ale (Camila Sosa Villada) es una de las chicas trans que vive allí. Ella trabaja como cartonera, y en su recorrida diaria encuentra en la calle el diario íntimo de Mía, una joven que ha muerto dejando solos a su marido Manuel (Rodrigo De la Serna) y a su pequeña hija Julia (Maite Lanata). La empatía que siente Ale con Mía al leer el contenido del diario, y el deseo de ocupar su lugar, la llevarán a descubrir su verdadera naturaleza.
Premios
*Mejor Guión Inédito en el 30º Festival Internacional de Cine de La Habana en diciembre de 2008.*Guión seleccionado para participar en el 15º laboratorio de escritura de guiones cinematográficos, Oaxaca – México,*Recientemente elegida en la sección "Descubrimientos Internacionales" del 60th Internacional Filmfestival Mannheim – Heiderlberg 2011(Alemania).
Protagonizado por
RODRIGO DE LA SERNA, la actriz cordobesa CAMILA SOSA VILLADA en su debut cinematográfico y la niña MAITE LANATA.
Dirigido por
Javier Van de Couter
Guión de
Javier Van de Couter
FUENTE: JAVIER VAN DE COUTER - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Las noches de verano reciben una nueva versión de Documentales en el Parque del 22 al 25 de febrero a las 21:00 horas y contempla - de manera gratuita y al aire libre - una programación de tres filmes diarios en una pantalla gigante dispuesta en el frontis del Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal.
SOBRE LAS FUNCIONES "Documentales en el Parque"
FECHA: Del 22 al 25 de febreroHORA: Las funciones comienzan siempre a las 21:00 horasLUGAR: Parque Forestal. Frontis del Museo de Arte ContemporáneoFUNCIONES: Programación de tres filmes diariosENTRADA LIBERADA
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lunes, 13 de febrero de 2012
“Sadourni” está en post-producción
Después de una producción extendida a través de muchos años, el largometraje debut de Darío Nardi, “Las mariposas de Sadourni”, se encuentra próximo a su terminación. El colega conciudadano nos ha informado que en estos días se encuentra en la capital de los argentinos, trabajando 17 horas diarias los siete días de la semana en la postproducción de sonido del film, con la participación del especialista Federico Billordo, oriundo de la capital de nuestra provincia. Dice de él Darío: “es un héroe, el mejor aliado del cine rosarino en Baires”. Se calcula que el mes que viene el film ya estará listo. Por ahora no hay planes para su presentación.
Un mediometraje que busca su público
Está buscando su camino de difusión el mediometraje "Fin de rescate", realizado como experiencia práctica de inclusión dentro de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros. El film ha sido co-dirigido por el actor y profesor de teatro Roberto Chanampa, la actriz y diseñadora Sandra Benigno y el paciente Jonatan Graselli. El film, de 1 hora de duración, tuvo hasta ahora sólo tres proyecciones, en diciembre pasado: dos en la Colonia y una en La Chamuyera. Se trata de una ficción que cuenta la historia de dos fugitivos que en su huida van a parar al interior de una institución que termina pareciéndose a la nada.
Inscriben en la Escuela para Animadores
Desde este lunes 13 de febrero y hasta el 13 de marzo permanecerá abierta la inscripción a la Escuela para Animadores, un curso intensivo destinado a dibujantes mayores de 18 años que quieran introducirse al mundo del dibujo animado. Los curso procuran lograr la mayor expresividad del estilo personal de cada alumno. Se dicta desde el año 2006 en el Espacio Animado de La Isla de los Inventos (Corrientes y el Río Paraná). http://www.centroaudiovisual.gov.ar/v2/novedades_det.php?id=11&n=504
El concurso del ENRESS
Hasta el 19 de este mes se reciben inscripciones al Concurso de cortometrajes “El agua y la salud en la provincia de Santa Fe”, que organiza el Ente Regulador de Servicios Sanitarios (ENRESS), con el auspicio del Centro Audiovisual Rosario. Se reciben cortos de hasta diez minutos, en ficción, documental, animación o experimental. Se ofrecen dos premios, de $10,000 y $ 5,000, respectivamente. Los trabajos se pueden entregar en la sede local del ENRESS, Córdoba 844, 5° piso. La inscripción debe realizarse a través del sitio web http://www.enress.gov.ar/concursocortometraje.asp
Curso de video social
La Escuela Superior de Fotografía "Arte en Foco" presentará próximamente un curso sobre Producción integral para video social y eventos a cargo de Nicolás Fogliatto. El curso tiene una duración de 16 clases, a razón de una por semana durante 4 meses. Se cursará los días jueves de 18.30 a 20.00 hs, comenzando en marzo. El costo del curso es de $230 mensuales (sin costo de inscripción) . La dirección de cursado es Zeballos 1381 .cel.: 0341 156873087 / nicolasfogliatto@gmail.comhttp://www.cursosdecineytv.com.ar/http://www.arteenfoco.com/
Festival Documental se hará en Rosario
El Festival Nacional de Cine y Video Documental que anualmente lleva a cabo el Movimiento de Documentalistas comandado por el realizador Miguel Mirra, se realizará este año en nuestra ciudad. El evento, que cada año tiene sede en una distinta ciudad del país, tendrá su decimocuarta edición en Rosario, del 17 al 22 de mayo próximo, con la participación organizativa de la ARDoc, Asociación Rosarina de Documentalistas. La inscripción de obras a concurso está abierta hasta el 1° de abril y se reciben documentales concluidos después del 1° de enero de 2009, en cualquier soporte, formato, temática, tratamiento y duración.documentalistas@wamani.apc.orghttp://www.xiifestivaldocumental.blogspot.com/
FUENTE: MARIO PIAZZA - ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA
Luego de seis días con lo mejor del cine chileno y argentino; grandes invitados, talleres y charlas.
Finalizó en Puerto Natales la "Muestra de Cine Binacional en la Patagonia" luego de seis días de exhibición con entrada liberada de las mejores películas del año, tanto nacionales como argentinas; cumpliendo así con sus objetivos de difundir el cine chileno y argentino en la Patagonia. Además de generar espacios de expresión, investigación, desarrollo y difusión de la industria del arte audiovisual en general para contribuir al fomento de artistas emergentes y nuevos talentos chilenos y argentinos.
El ciclo se cerró con el estreno exclusivo de "Bahía Azul", la última película de Nicolás Acuña y el homenaje a Silvio Caiozzi que incluyó la exhibición, como parte de la franja de cine patrimonial, de su premiada película "La Luna en el espejo" la cual fue estrenada en 1990 en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia.
Fotografía: José Luis Rebolledo
Esta versión contempló variadas e importantes actividades como el taller de cine documental para jóvenes y adultos dirigido por Fernando Lavanderos; el taller de cine para niños a cargo de Berengere Morucci; y la charla sobre dirección de arte en el cine dictada por Verónica Astudillo.
"Estoy muy contenta con la participación de la comunidad de Puerto Natales, niños, jóvenes y adultos, nutriéndose durante una semana con los talleres y charlas de cine que hemos diseñado dirigidos por profesionales del séptimo arte", afirma Chamila Rodríguez, actriz y directora de cine, actualmente también Presidenta de la Fundación Muestra de Cine Binacional en la Patagonia.
Todo un éxito fue el taller de cine documental, que dirigió Fernándo Lavanderos, los alumnos muy entusiasmados se tomaron las calles de Natales para filmar lo que mostraron en la ceremonia de clausura ante sus familias, amigos y los directores y actores invitados que viajaron para participar de la muestra. En el taller "participaron 10 adultos y jóvenes cumpliendo con su objetivo principal que es la realización de un cortometraje colectivo en 7 días, recogiendo elementos de la realidad, de su diario vivir como natalinos, la introducción al lenguaje cinematográfico, y encontrar el punto de vista desde el cual el realizador habla; además entender el encuentro que existe entre la ficción y el documental, y valorar la riqueza cultural de la Patagonia a través del rescate de sus lugares y personas"; resalta Chamila.
Por su parte, Bérengère Morucci, geógrafa y antropóloga social de la Universidad de Jussieu (Paris VII) dirigió el Taller de cine para niños. "Ha sido maravilloso, que 16 niños, de 7 a 15 años, participaran en este interesante taller y tuvieran la oportunidad de compartir y aprender con Morucci quien tiene una gran experiencia en la aplicación de material visual y audiovisual para la educación de niños y adolescentes de poblaciones vulnerables y/o con problemas de adaptabilidad social. Además, el trabajo final del taller, preparado por los niños, con su bella pureza, creatividad y alegría se exhibe para toda la comunidad e invitados en el mismo evento de clausura" destaca Chamila.
Toda la programación en http://www.cinemilodon.cl/
FUENTE: A. Carvajal Sandoval - CHILE
CICLO DE CINE AL AIRE DEL RIO20, 21, 25 y 26 de FEBRERO COSTANERA DE CONCORDIA
Entre otras, se proyectará Operación Olvido y Un día en Smara, cortos ganadores de ediciones anteriores
de Febrero en el Parque de los deportes de la Costanera de Concordia.
Será a través de Costa Cine, el 1º ciclo de cine al aire del río que proyectará en pantalla inflable de última tecnología
una selección de cortos y largometrajes de diversos géneros con entrada libre y gratuita para todo público.
Costa Cine ha sido declarado de Interés Cultural por la Provincia de Entre Ríos y por el Honorable Concejo
Deliberante de la Municipalidad de Concordia.
El ciclo es una creación de Tal Cual Producciones y cuenta con el auspicio de Consumax, Comisión Técnica Mixta de
Salto Grande y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
Será un gran aporte al turismo regional donde visitantes y vecinos disfrutarán a la vera del Río Uruguay y en un
entorno natural único ofrecido por la Costanera de la ciudad, una programación que incluye películas de géneros
como comedia, infantil, y documental donde se priorizarán las últimas producciones de cine argentino
La figura del guión documental siempre tiene un lugar minoritario dentro de las instancias que priorizan la ficción, y requiere unas formas y unas discusiones acordes a las características particulares de cada proyecto. Los saberes tradicionales de cómo plantear una estructura dramática, como presentar un personaje o el tono y la puesta en escena se tornan perimidos o sencillamente insuficientes para encarar el enorme abanico de planteamientos formales que el cineasta de lo real debe enfrentar en las diferentes instancias de su película. Estos estadios de discusión y de problemáticas comunes de los estudios de caso propuestos en el taller nos permitirá consolidar los proyectos.
El taller tiene entonces una voluntad de perfeccionamiento del área del cine documental desde sus propios cimientos, promoviendo un nivel de excelencia en las instancias primeras que repercutirá positivamente en los resultados del género tanto en la escritura como en los modos de producción
Fecha límite de presentación: hasta el día viernes 30 de marzo de 2012.
La presentación de proyectos de hará únicamente vía correo electrónico a la dirección doclab-concordia@observatorio.mobi
Todos los datos los podés ver en http://www.concordiacinesocial.com.ar/actividades/doclab
FUENTE: http://www.concordiacinesocial.com.ar/ - CONCORDIA - ENTRE RIOS - ARGENTINA
viernes, 10 de febrero de 2012
En el marco de la XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia.
Entrada Liberada.
La XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia finaliza este jueves 9 de febrero luego de seis días de cine en la ciudad de Puerto Natales. El evento cinematográfico también incluyó la proyección en la Cueva del Milodón del filme BONSAI.
Hoy, en el marco de la muestra y como parte de su franja de cine patrimonial se exhibirá la película chilena "La Luna en el Espejo", el filme será presentado por su director Silvio Caiozzi quien se encuentra desde el inicio en la Patagonia.
"La Luna en el espejo", se desarrolla en Valparaíso, donde Don Arnaldo (Rafael Benavente), un viejo marino, vive enfermo y encerrado en su casa que no tiene vista al mar. Con él está su hijo El Gordo (Ernesto Beadle). El viejo controla todo lo que pasa en la casa a través de los espejos que yacen colgados en las paredes. Mientras El Gordo sólo desea su muerte. Lucrecia es la vecina (Gloria Münchmeyer), una viuda que entabla una relación con El Gordo a escondidas de Don Arnaldo, quien siente que su hijo se escapa por culpa de ella de su férreo control paternal.
Trailer: http://youtu.be/FnJc1u3suhI
XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia Franja Cine PatrimonialJueves 9 de febreroA las 19:00 horasGimnasio Escuela Libertador Bernardo O'Higgins, ubicada en Ramirez esquina Miraflores.Entrada Liberada
Como parte de los objetivos de la Fundación Muestra de Cine Binacional en la Patagonia se encuentra el difundir el cine chileno y argentino en la Patagonia. Además de generar espacios de expresión, proyectos, ideas, documentos de trabajo, investigación, desarrollo y difusión de la industria del arte audiovisual en general para contribuir al fomento de artistas emergentes y nuevos talentos chilenos y argentinos. Como también fomentar el cuidado del medio ambiente, y la preservación natural de la Patagonia y el Planeta.
Además, se invita a los turistas de la Patagonia a sumarse al fomento de las artes audiovisuales. Así, la muestra se plantea como un servicio a la comunidad donde acuden más de seis mil personas en cada versión para disfrutar de la exhibición gratuita de lo mejor de la cinematografía chilena y argentina.
SITIO WEB: http://www.cinemilodon.cl/facebook.com/cinemilodontwitter @cinepatagonia
TODA LA PROGRAMACION EN http://www.cinemilodon.cl/
(CENTRO INTERNACIONAL EN ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS, A.C.)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUEBLA (FICPUEBLA)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO INDIGENA (FICVI)
APOYADOS POR EL H. CONGRESO DEL ESTADO DE PUEBLA Y EL MUNICIPIO DE PAHUATLÁN DEL VALLE
INVITAN A LOS DIRECTORES DE LOS FESTIVALES DE CINE EN MÉXICO AL:
PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE FESTIVALES DE CINE EN MEXICO
PUEBLA – PAHUATLAN 2012
Como una iniciativa desde Puebla donde se desarrollan el Festival Internacional de Cine de Puebla (FICP) y el Festival internacional de Cine y Video indígena (FICVI), invitamos a los directores de los festivales de cine en todo el país con el objetivo de crear una red de apoyo mutuo entre Festivales de cine que permita a todos sentar las bases de colaboración y compartir experiencias.
CINEARTE, y el FICP con el apoyo del H. Congreso del Estado de Puebla, y el municipio de Pahuatlán, creemos necesario promover el fortalecimiento de estos festivales en el país que dan identidad a nuestras regiones y fortalecen a la incipiente industria cinematográfica mexicana generando públicos más críticos y participativos dentro de nuestra sociedad.
La dinámica del encuentro se realizará bajo el esquema de conferencias magistrales y sesión de propuestas en mesas de trabajo con relación a la procuración de fondos, promoción y difusión de los Festivales de Cine
El Encuentro Nacional de Festivales de Cine se realizará del 16 al 19 de Marzo en el Pueblo Mágico “Pahuatlán” en el Estado de Puebla. Los organizadores otorgan apoyo a los visitantes en los siguientes rubros:
Viaje redondo de la Ciudad de Puebla al Pueblo Mágico de Pahuatlán el día 15 y 19 de Marzo
Hospedaje hasta para 2 personas representando a su Festival las noches del 15 al 18 de Marzo en Pahuatlán, Puebla, donde se realizará el encuentro.
Alimentación hasta para 2 personas que vengan representando a un Festival.
Visita de turismo cultural.
Para más información y confirmar asistencia escribir a:
encuentrofest@cine-arte.net
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o llamar al teléfono:
01 (222) 2368993
jueves, 9 de febrero de 2012
Spinetta, Fuga, banda sonora del film.
Fuga relata la historia de Eliseo Montalbán (Vicuña), quien en su infancia ve como su hermana es muerta sobre un piano, mientras incidentalmente se compone una pieza musical que después, según él, carga la muerte. Este evento produce que el niño crezca como un prodigio en la música con una personalidad obsesiva y perturbada, intentando olvidar la pieza.
Mientras, Ricardo Coppa (Pauls) intentará con un grupo de músicos recuperar la pieza musical de Montalbán y así hacerla suya, sin darse cuenta de que están corriendo peligro.
Balada para un Kaiser Carabela / 1987 (fragmento)
En 1987, Luis Alberto Spinetta participó como actor y autor de la música original en el corto de Fernando Spiner, Balada para un Kaiser Carabela, que se filmó en Villa Gesell y se proyectó sólo una vez en Argentina, aunque fue premiado en Europa y televisado por Canal Plus de Francia.
Fuego Gris - Spinetta
Como compositor para cine Luis Alberto Spinetta escribió temas para el mítico corto “Balada para un Kaiser Carabela” (1987), filmado por Fernando Spiner, donde "el Flaco" interpretaba el papel principal en un salón de videogames de Villa Gesell.
A esta experiencia siguió el largometraje “Fuego Gris” (1994), de Pablo César, con actuaciones de María Victoria D`Antonio y Cristina Banegas, para el que escribió especialmente todos los temas, luego volcados en un disco con el mismo título.
Se escucharon sus temas en los cortos “Calabozo” (1997), de Laura Larrosa, “Mariposas” (2003), de Brenda Urlacher, con Vanesa González, y compuestos especialmente en el documental “Flores de septiembre” (2003), de Pablo Osores, Roberto Testa y Nicolás Wainzenblaum, y en “La semilla” (2006), de Gianfranco Quattrini.
Participó en los documentales “Hasta que se ponga el sol” (1978), de Anibal E. Uset (con Almendra y Pescado Rabioso); “Prima Rock” (1982), de Osvaldo Andéchaga (con Spinetta Jade); “Buenos Aires Rock” (1983), de Héctor Olivera, “Mercedes Sosa, Cantora un viaje íntimo” (2009), de Rodrigo Vila, y en “Buen día, día” (2010), de Sergio Constantino y Eduardo Pinto, acerca de Miguel Abuelo
Este jueves 9 en el marco de la XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia.
Toda la programación en http://www.cinemilodon.cl/
Y como parte de la franja cine chileno se estrena en la Patagonia el largometraje BAHIA AZUL que será presentada por su director Nicolás Acuña. La película cuenta en su elenco con María Izquierdo, Antonio Campos, Carmen Gloria Bresky, Marcial Tagle, Catalina Saavedra, Paulina Garrido, Tito Bustantente, Alejandra Díaz, Trinidad González, Mariana Loyola.
"Bahía Azul": cuenta la historia de un adolescente que visita a su madre en busca de afecto. Ella vive semi aislada del mundo, en una parcela frente al mar y en compañía de una mujer. El encuentro de ambos personajes será más bien un desencuentro que arrojará al protagonista hacia otros personajes que lo irán apartando cada vez más de su madre hasta llevarlo a desaparecer. Sólo en ese momento ella sentirá el peso de su ausencia.
Jueves 9 de febreroA las 21:15 horasGimnasio Escuela Libertador Bernardo O'Higgins, ubicada en Ramirez esquina Miraflores.Será presentada por su director Nicolás Acuña
La XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia se realiza desde el 4 al 9 de febrero en la ciudad de Puerto Natales e incluyó una proyección en 35mm en la Cueva del Milodón, Monumento Natural. Sus directores son, el destacado actor Luis Alarcón, el montajista y director, Galut Alarcón y la talentosa actriz y directora de cine, Chamila Rodríguez.
"La XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia será un hermoso regalo a la Ciudad de Puerto Natales, seis días con las mejores películas del año, tanto chilenas como argentinas. Invitados de lujo, directores de cine, actores y actrices y personas vinculadas a las artes y a la cultura de los dos países vecinos. Hemos diseñado talleres y charlas muy interesantes, dirigidos por calificados profesionales del séptimo arte, abiertos para niños, jóvenes, adultos y también la tercera edad" sostiene su directora, Chamila Rodríguez, quien también es presidenta de la Fundación Muestra de Cine en la Patagonia.
Como parte de los objetivos de la Fundación Muestra de Cine Binacional en la Patagonia se encuentra el difundir el cine chileno y argentino en la Patagonia. Además de generar espacios de expresión, proyectos, ideas, documentos de trabajo, investigación, desarrollo y difusión de la industria del arte audiovisual en general para contribuir al fomento de artistas emergentes y nuevos talentos chilenos y argentinos. Como también fomentar el cuidado del medio ambiente, y la preservación natural de la Patagonia y el Planeta.
Además, se invita a los turistas de la Patagonia a sumarse al fomento de las artes audiovisuales. Así, la muestra se plantea como un servicio a la comunidad donde acuden más de seis mil personas en cada versión para disfrutar de la exhibición gratuita de lo mejor de la cinematografía chilena y argentina.
Este nueva versión contempla variadas e importantes actividades como Homenaje recuerdo al cineasta chileno, Raúl Ruiz; franja de cine Argentino; lo mejor del cine chileno; franja de cine chileno patrimonial, cortometrajes, documentales, Taller de cine para niños, Workshop de realización cinematográfica.
La XI versión 2012, cuenta con importantes invitados, autoridades, cineastas, productores, artistas y actores chilenos y argentinos de gran trayectoria como Cristian Jiménez (Bonsai), Silvio Caiozzi (La Luna en el espejo), Paula de Luque (Juan y Eva), Francisco Ossa (Verano), Sebastián Lelio (El Año del Tigre), Nicolás Acuña (Bahía Azul), Santiago Mitre (El Estudiante), Marcial Tagle (Bahía Azul), entre otros.
Toda la programación en http://www.cinemilodon.cl/
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