CONVICATORIAS

IX Fest Tapiales Cine Corto

CONVOCATORIA CORTOMETRAJES 2012 / CALL FOR ENTRIES 2012 - FESTIVAL CINE CORTO TAPIALES - TAPIALES SHORT FILM FESTIVAL www.tapialescinecorto.com.ar

Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales

www.tapialescinecorto.com.ar

Festival de Cine Corto de Tapiales

Bandeapart Escuela de Cine (ESPAÑA)

¡¡¡AMPLIAMOS EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 8 DE JUNIO!!! últimos días para participar en el Primer Concurso Internacional de Cortometrajes sobre Violencia de género, Homofobia y Transfobia, FILMING AGAINST VIOLENCE, organizado por Amnistía Internacional Catalunya, la Mostra FIRE!! y Bande à part Escuela de Cine. http://youtu.be/E-gIw0g3-RI. Consulta las bases en http://bandeapart.org/concursoamnistia
El mejor cortometraje recibirá una dotación económica de 1.000 €.

 

 Festival Internacional de Cine al Mar se realizara del 8 al 11 de Agosto 2012 en la ciudad de Santa Marta-Colombia

Hasta el 15 de Junio esta abierta la convocatoria del Festival Internacional de Cine al Mar www.ficmar.org
La competencia oficial de cortometrajes estará dividida en 5 categorías, dirigida a estudiantes y nuevos realizadores con un mínimo de 5 min y un máximo de 30 minutos:
1. Mejor cortometraje Argumental
2. Mejor cortometraje Documental
3. Mejor cortometraje de Animación o Experimental
4. Mejor Piloto de Televisión, Reportaje o Crónica
5. Mejor cortometraje del Mar (son obras audiovisuales donde aparesca el mar en sus historias

 

Nueva Funcion de "Cipriano" en La Plata:
Miércoles 6 de Junio a las 18:30 hs. Sala Piazzolla - Teatro Argentino
3er Festival de Cine de Universidades Públicas
Entrada libre y gratuita

 SINOPSIS

En 1942 Cipriano Reyes llega a Berisso, donde dos empresas frigoríficas (Armour y Swift), atesoran a 14.000 obreros. En poco mas de 3 años, construye una enorme fuerza político-sindical que desemboca en el 17 de octubre de 1945, donde miles de obreros salen a la calle para exigir la libertad de Peron. Con cruces políticos e ideológicos muy fuertes y tipicos de la epoca, el pequeño pueblo es escenario de una feroz batalla por el envío de carnes a Europa. A partir de ese conflicto, el film construye una mirada sobre los inicios del peronismo, con Cipriano Reyes en el medio de la escena política nacional

FUENTE: MARCELO GALVEZ - LA PLATA - BS AS - ARGENTINA

1º Encuentro de Directores, Productores y Guionistas en Campana

1º Encuentro de Directores, Productores y Guionistas en Campana

Hayrabet  Alacahan ofrecerá una charla

El próximo sábado 2 y domingo 3 de junio, Campana será en la sede el 1º Encuentro de Directores, Productores y Guionistas a nivel local y nacional. Se realizarán proyecciones de diversos largometrajes y se contará además con la importante disertación de Hayrabet Alacahan, Seleccionador de películas en el Festival de Cine de Tolouse (Francia). Realizadores de cine y la comunidad toda queda invitada a participar de este encuentro de entrada libre y gratuita.

Esta idea y realización está a cargo de Daniel Pelayo (Director) y Héctor Herrera (guionista) y cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Campana.

Según informaron los organizadores, las proyecciones se llevarán a cabo en el Teatro Municipal Pedro Barbero y la charla de Hayrabet Alacahan, en la Biblioteca Pública Municipal. Todas las actividades serán de entrada libre y gratuita.

Las proyecciones se realizarán durante ambos días en dos funciones. La función de tarde (19.00 hs) y la función nocturna (21.00 hs). A continuación se detalla el cronograma de proyecciones:

SÁBADO 2 DE JUNIO

19:00 Hs - EL SEÑOR DE LOS PADRILLOS (Dur: 58 min) de Ezequiel Sanz / (Henderson, Provincia de Buenos Aires). En época de gripe porcina, un paisano vive haciendo servir sus dos padrillos mientras una madre soltera, recientemente viuda, busca no quedar desamparada.

21:00 Hs - EL TURNO NOCTURNO (Dur: 70 min) de Matías Javier Rispau / (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Un joven trabaja en una solitaria estación de GNC y le toca su primera labor en la madrugada ante situaciones y personajes que aparecen de la oscuridad.

DOMINGO 3 DE JUNIO

11:00 Hs - CHARLA en la Biblioteca del edificio 6 de Julio con la presencia de Hayrabet Alacahan - Investigador, historiador, archivista y cineclubista desde 1979. Fundador e integrante de la Fundación Cineteca. Seleccionador de películas para Festivales de Cine Independiente.

19:00 Hs - LOS DOS MININOS (Dur: 87 min) de Daniel Pelayo / (Campana, Provincia de Buenos Aires). Exponen dos famosos diamantes en tiempos del Bicentenario. Aparece un ladrón muy famoso y una historia que conducirá a un camino impensado.

21:00 Hs. - EL LAPIDARIO (Dur: 64 min) - de Marisa Sansalone / (San Nicolás, Provincia de Buenos Aires). Un pueblo tiene un culto reverencial hacia la muerte junto con sombríos habitantes que están obsesionados por las eventuales leyendas de sus lápidas.

FUENTE: http://culturadecampana.blogspot.com.ar - BS AS - ARGENTINA

CINE INUSUAL en el ARTE CINEMA

Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Funciones: Viernes de Junio / 20 hs.

Entrada General: $6 / Estudiantes: $4 / Jubilados: $3.

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web


Selección:

Viernes 1 y 8 de Junio / 20 hs

"¿Qué sois ahora? - Un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes" (2011)
Dirección / Guión / Producción / Montaje: Mariano Goldgrob, Gustavo Galuppo. Fotografía: Mariano Goldgrob. Narradores: Juan Pablo Fernández, Guillermo Pesoa, Alejo Vintrob, Rodrigo Guerra, Santiago Pedroncini, Alfredo Rosso, Daniel Amiano, Eduardo Bergallo, El Cardenal, Fabián Jara, Franco Varise, Pablo Krantz, Pablo Monteys, Pablo Strozza, Palo Pandolfo, Sergio Díaz, Yayo Cáceres. Argentina. 62 min.

En Buenos Aires, durante la década del '90, surge la Pequeña Orquesta Reincidentes. A través de 18 años de carrera y 7 discos editados, el grupo construyó un estilo particular de rock, apropiándose de sonidos lejanos para alcanzar una absoluta identificación rioplatense. "¿Qué sois ahora?" intenta dejar testimonio de ese recorrido; de sus coordenadas políticas y culturales, de las relaciones y la obra atravesada por el paso del tiempo.


Viernes 15, 22 y 29 de Junio / 20 hs

"Vuelve" (2012)

Dirección / Guión: Iván Noel. Producción: Noel Films. Producción Ejecutiva: Felipe Restrepo. Jefe de Producción: Pablo Panaro. Asistencia de Dirección: Pablo Dana. Fotografía: Matías Salgado, Iván Noel. Dirección de Arte: Silvana Gizzi. Montaje: Iván Noel. Sonido: Amalia Fischbein. Elenco: Renzo Sabelli, Romina Pinto, Guillermo Tassara, Leticia Vota, Ana Karina Juárez. Argentina. 88 min.

Gabriel vive junto a sus padres en un antiguo monasterio convertido en museo. Las tensas relaciones entre Gregorio y Sofía, debido a un pasado que ocultan, conllevan al intempestivo suicidio de la madre afectando la estabilidad emocional del chico. En su inquietante duelo, Gabriel iniciará una serie de acciones buenas, con la idea de acercarse a la imagen de ella, mientras se devela el pasado oscuro de la familia. Se exhibe en calidad de 'preestreno'.


Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com

Contacto: festivalcineinusual@yahoo.com 

FUENTE. SILVIA ROMERO - FABIAN SANCHO / BUENOS AIRES - ARGENTINA

INVITACION PRE-ESTRENO: TV UTOPIA

TV UTOPIA una película de Sebastián Deus

Seleccionada en:

COMPETENCIA ARGENTINA: 26° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

COMPETENCIA ARGENTINA: FESTIVAL DE CINE DE TANDIL

FESTIVAL DE DDHH DE CHILE

CINESUL (BRASIL)

FUNCIÓN: VIERNES 1 DE JUNIO - 20HS (Colegio de Abogados de la Ciudad de Buenos Aires - Av. Corrientes 1441)

SINOPSIS: TV Utopía fue un canal de televisión comunitario, hecho por los vecinos del barrio de Caballito en la ciudad de Buenos Aires. Sin fines de lucro y de acceso gratuito, transmitió al aire durante la década de los ´90. Salía desde el living de un departamento, un local comercial o la plaza del barrio durante las 24hs.
La película fue rodada entre 2009 y 2010, en medio de la sanción de la nueva ley de radiodifusión y los integrantes del canal utopía intervinieron en esa discusión lo cual fue registrado en la película, junto con el debate de la ley de servicios de comunicación audiovisual.
TV Utopía indaga sobre la construcción colectiva y comunitaria de un proyecto, sobre la libertad de expresión y sobre la concreción de los sueños personales de un barrio.

FICHA TÉCNICA:
 

Dirección: SEBASTIAN DEUS

Guión: SEBASTIAN DEUS

Fotografía: MARTÍN FRÍAS

Productores: JORGE LEANDRO COLÁS, CAROLINA M. FERNANDEZ

Diseño de producción: MARIANA CECCHINI, CAROLINA REYNOSO

Sonido: LUCHO CORTI 

Montaje: SEBASTIAN DEUS

Intérpretes: JORGE GREZ LOBOS, RICARDO D´ANGELO, ARIEL MORGUERA, ELADIO GONZALEZ

Compañías productoras: OCELLUS  DOCUMENTAL, SALAMANCA CINE

 

CONTACTO:

Sebastián Deus: sebastdeus@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/TVUtopia

Trailer: www.youtube.com/watch?v=O6bwwCwmGf0

 

 

FUENTE: SALAMANCACINE - BUENOS AIRES - ARGENTINA

FIDOCS anuncia los seleccionados para sus competencias

• El 16º Festival Internacional Documentales de Santiago, se realizará del 26 de junio al 2 de julio.

FIDOCS es el festival de documentales más importante del país y uno de los más destacados de América Latina. Es un evento de una semana durante el invierno, que convoca a 15 mil espectadores, un centenar de películas y más de 20 invitados internacionales en torno al cine documental.
Este año la Selección Oficial del 16° FIDOCS es:
COMPETENCIA NACIONAL
"A mano limpia" de Rodrigo Contreras
"Curruca y Pitbulls" de Celia Rothmund y Sebastián Barahona
"Hardcore: la revolución inconclusa" de Susana Díaz
"Las mujeres del pasajero" de Patricia Correa
"Palestina al sur" de Ana María Hurtado
"Población obrera" de Rodrigo Fernández
"El salvavidas" de Maite Alberdi
"Sibila" de Teresa Arredondo
"El sonido del eco" de Manuel González
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
"Con mi corazón en Yambo" de María Fernanda Restrepo, Ecuador
"Corta" de Felipe Guerrero, Colombia-Argentina-Francia
"Cuates de Australia" de Everardo González, México
"Donde los cóndores vuelan" de Carlos Klein, Suiza-Alemania-Chile
"Ensayo final para Utopía" de Andrés Duque, España
"Escuela Normal" de Celina Murga, Argentina
"Las flores de mi familia" de Juan Ignacio Fernández, Uruguay
"El lugar más pequeño" de Tatiana Huezo, México
"Montenegro" de Jorge Gaggero, Argentina
"Os últimos cangaceiros" de Wolney Oliveira, Brasil
SOBRE FIDOCS
El Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, fue fundado en 1997 por Patricio Guzmán, el más reconocido de los directores de cine documental de nuestro país ("La batalla de Chile", "Salvador Allende", "Nostalgia de la luz"). Desde entonces, se ha realizado sin interrupción, convocado año a año a los espectadores de cine documental de nuestro país.
FIDOCS se ha mantenido fiel a los preceptos originales desde su fundación: crear un espacio de encuentro para cineastas y espectadores, y valorar el documental de autor, lo que Guzmán llamó en su momento, "La mirada del cineasta documental sobre el mundo".
REDES SOCIALES
Sitio web: www.fidocs.cl
Twitter: @fidocs

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

Tríptico Perrone EN CORDOBA
Tres estrenos: LUJÁN + LOS ACTOS COTIDIANOS + AL FINAL LA VIDA SIGUE IGUAL

Después de su mítica Trilogía de Ituzaingó, y de otros tríos de películas como La Trilogía de Galván o sus tres películas sobre los adolescentes del nuevo milenio, el legendario director independiente Raúl Perrone vuelve a producir una obra conformada por tres títulos diferentes.
El Tríptico (llamado así también por su relación con el arte plástico), reúne las 3 producciones más recientes de “El Perro”: LOS ACTOS COTIDIANOS (que participó en la Competencia Argentina del Festival de Buenos Aires, BAFICI), LUJÁN, y AL FINAL LA VIDA SIGUE, IGUAL que se dio en carácter de estreno internacional en la Semana de la Crítica Fipresci 2011.
El proyecto Tríptico incluye un inédito triple estreno, y una edición de lujo de las tres películas en DVD junto con un libro de 100 páginas, producido en colaboración con la Universidad de la Matanza.
A pesar de los estrenos en festivales, y de las recientes retrospectivas en la Cineteca de México, el Festival de Lima de Cine Independiente, y el 30° Festival de Montevideo, la última película estrenada comercialmente por Perrone en Argentina (LA NAVIDAD DE OFELIA Y GALVÁN) fue hace ya casi 5 años.

Jueves 24/5, 15:30 hs.
Jueves 24/5, 23:00 hs.
Sábado 26/5, 20:30 hs.
Domingo 27/5, 18:00 hs.
LUJÁN(Luján, Argentina, 2009, Digital, 76’, AM18)
Dirección: Raul Perrone
Luján fue obrero de la construcción. Tuvo catorce hijos, de algunos de los cuales ya no recuerda el nombre. Está separado. Una vecina, Liliana, le da casa y comida, a cambio de trabajo. Alguno de sus hijos lo reclama, pero él no quiere volver, porque ya no es ni la mitad de lo que era.

Jueves 24/5, 18:00 hs.
Sábado 26/5, 15:30 hs.
Sábado 26/5, 23:00 hs.
Domingo 27/5, 20:30 hs.
LOS ACTOS COTIDIANOS(Los actos cotidianos, Argentina, 2010, Digital, 84’, AM18)
Dirección: Raul Perrone
Sole y Bebo, dos hermanos, viven en una casa de los suburbios, con su madre. Ellos también tienen hijos, a los que crían como pueden. La película registra acciones simples, cotidianas, rutinarias: ver la telenovela, cortarle el cabello a uno de los niños, lavar la ropa... Siempre dentro de la casa, porque el mundo de afuera se percibe peligroso.

Jueves 24/5, 20:30 hs.
Sábado 26/5, 18:00 hs.
Domingo 27/5, 15:30 hs.
Domingo 27/5, 23:00 hs.
AL FINAL LA VIDA SIGUE, IGUAL(Al final la vida sigue, igual, Argentina, 2011, Digital, 94’, AM18)
Dirección: Raul Perrone
Los personajes que habitan en las calles de Ituzaingó vuelven otra vez y Perrone los retrata instalando su cámara entre ellos, no para juzgarlos sino para acercarnos retazos de vidas.

Palabras de Raúl Perrone

¿Por qué quiero filmar? ¿Para qué seguir filmando? Son preguntas que me hago a diario y siempre llego a lo mismo: porque sí, para seguir contando.
¿Y por qué carajo seguir contando? Si siempre digo ¿esta va a ser la última? Y ya estoy pensando en otra, y mil veces me puteo y mil veces me seguiré puteando.
Nunca pienso en fundaciones, ni el Instituto, ni en concursos. En nada, simplemente salir a filmar, pero… ¿para qué? Si no tengo nada que ver con esto, ni siquiera gano guita (al contrario) y tampoco sé cómo se hace (ganar guita, digo).
No tengo nada que ver con este mundo, cada vez me importa menos este circo que rodea al cine, pero quizás quiera dejar un documento, tampoco estoy muy seguro.
Hace bastante que terminé el TRIPTICO (LUJÁN, LOS ACTOS COTIDIANOS y AL FINAL LA VIDA SIGUE, IGUAL). Hoy las puedo mostrar, que las puedan mirar, hablo de “mostrar”, me gusta más que estreno.
Igual sigo pensando para qué filmo, para qué sigo haciéndolo y no se por qué carajo no puedo dejar de hacerlo. El otro día me preguntaron que era para mí el cine y dije, no sé.
¿Por qué hacer 3 películas? No es una decisión caprichosa sino que responde a un mismo concepto de obra.
Las 3 películas del tríptico se vinculan visualmente a través de una misma paleta de colores, pero también en su discurso ético, todas hablan de esos habitantes del conurbano bonaerense quienes, a pesar de la soledad y el desencuentro, logran salir adelante y seguir viviendo.
Como dice el último de los títulos, al final la vida sigue, igual.
Y también está vinculado a mi deseo de abandonar las formas tradicionales de estrenar por eso hablo de mostrar y hacerlo de manera más directa e íntima.
Quiero seguir buscando el riesgo estético como lo vengo haciendo desde hace tiempo.
Es el camino que elegí y es lo único que me hace querer seguir soñando en hacer películas, seguir buscando belleza en las imágenes, seguir reflexionando, seguir siendo honesto y no especular como hacen tanto que se autodenominan “independientes”.
Nunca me interesó ser correcto, pedirle permiso a nadie ni ayuda económica a instituciones, fundaciones, concursos y perder años de mi vida buscando quién me banque un proyecto, por eso sigo trabajando con mi pequeña cámara digital y amigos y hago lo que creo que tengo que hacer.
No recuerdo las fechas de las grabaciones, ni los meses, solo sé que fueron 25 martes, 9 meses y medio, y mucho, mucho trabajo.

FUENTE:  CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL
Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina
(0351) 433-2463 | (0351) 434-1609
www.cineclubmunicipal.org.ar  

|  info@cineclubmunicipal.org.ar

Destacada violonchelista chilena Ángela Acuña está detrás de la música original de la película "Mapa para conversar"

• La compositora e intérprete favorita de los realizadores de teatro y cine nacional, creó el soundtrack de la cinta que Constanza Fernández estrena el 14 de junio en cines.
• Los temas originales del filme -"Oasis", "Tuya soy", "Eclipse" y "El amor"- se suman a una larga lista de bandas sonoras que ha hecho para filmes como "Padre Nuestro" y "Bombal", además de las series de televisión "Volver a mí" y "Cárcel de Mujeres".

Es una de las compositoras chilenas que más bandas sonoras ha creado para el cine, el teatro y la televisión local. El violonchelo de Ángela Acuña (1974) ya es parte del inconsciente colectivo y de la película "Mapa para conversar" que llega a los cines el 14 de junio.
Constanza Fernández, directora de la película, quiso desde un primer momento contar con las creaciones de esta intérprete, la cual ha dejado su impronta en diversas creaciones artísticas, primero como directora musical de la compañía Gran Circo Teatro del destacado Andrés Pérez en los 90, y luego, como autora de los soundtrack de populares series y películas como son "Cárcel de mujeres", "Volver a mí", "Geografía del deseo", "Bombal" de Marcelo Ferrari y "Padre nuestro" de Rodrigo Sepúlveda. Por su participación en esta última, fue premiada con el galardón de Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Viña del Mar, en 2009."Me motiva mucho el trabajo con directores de cine, porque son personas que sienten la necesidad de contar una historia, pero que a diferencia de un escritor, dependen de mucha gente. Participar de ese proceso que está lleno de intimidad y entrega colectiva me provoca mucha felicidad", confiesa Acuña.
Para crear la banda sonora de "Mapa para conversar" -la cinta ganadora del premio Mejor Dirección en Sanfic 2011- Constanza Fernández tuvo que enviarle los primeros cortes de su película a Pica, ciudad del norte de Chile donde la violonchelista estuvo radicada durante un año. Desde allá, "aislada del mundo pero conectada y feliz con las emociones" según palabras de la compositora, sintonizó con el drama que envuelve a los personajes del filme: Roberta (Andrea Moro) y Javiera (Francisca Bernardi) son una pareja homosexual que realiza un viaje en velero, quizá, como último intento por validar su relación frente a una madre conservadora y presa del qué dirán.
"Para hacer música de cine, trato de conocer a los personajes más allá del papel. La idea es que esto finalmente cuaje en sonidos y palabras que los identifiquen. De esta forma, la música de 'Mapa para conversar' me suena bastante femenina... pero también con una fuerte carga emotiva y nostálgica. La canción de cine también puede ser una historia con comienzo, desarrollo y fin",cuenta Acuña sobre los temas originales que creó para la cinta. Entre ellos, "Tuya soy" (en la voz de Javiera Parra); una reversión de la canción "Total Eclipse of the heart" de Bonnie Tayler y "Oasis", todos con muchos matices sonoros y con una atmosfera de mucha luz y finalmente de esperanza.La música de "Mapa para conversar" tiene arreglos de Cristián López y forma parte del nuevo disco de la violonchelista, titulado "Caverna". Además, "Oasis", ya cuenta con un videoclip que dirigió la propia Constanza Fernández con imágenes de la película. "Fue muy divertido trabajar por primera vez a distancia, desde un ambiente tan remoto y tranquilo como Pica y a la vez pensando en las protagonistas de la película", señala Acuña.
Arreglista de grupos como Los Bunkers, Nicole, Ángel Parra, Javiera y los imposibles y Rosario Mena, entre otros, Acuña se ha consolidado como la compositora, por excelencia de un cine y una televisión dedicada a mujeres.
SOBRE EL SOUNDTRACK
Portaldisc, el mayor portal de descarga legal de música chilena puso a disposición del público la descarga gratuita del soundtrack de Mapa para conversar.
El público accede a la descarga en este link: http://portaldisc.com/single.php?id=5207, descarga ilimitada hasta la primera semana de exhibición. (14 de Junio estreno)
El disco fue editado virtualmente por el sello independiente Alterado! Records. Se puede escuchar el soundtrack via streaming en Soundcloud y Myspace.
REDES SOCIALES
Twitter: @mapaparaconvers
Sitio web: www.mapaparaconversar.com
Ver Trailer: http://youtu.be/-_1lTLZViF8
Ver videoclip Oasis: http://youtu.be/Zqt_Ei7mWL0
Banda Sonora: http://soundcloud.com/musicadeangelachile/sets/mapa-para-conversar/
Soundcloud:http://soundcloud.com/mapaparaconversar/sets/mapa-para-conversar-soundtrack/
Myspace: www.myspace.com/mapaparaconversar

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandova - CHILE

BALANCE DEL MARFICI 2012

NI SNOB, NI LENTEJUELAS, SOLO CINE DE CALIDAD… (Balance de la 8º Edición del Marfici).-

 (Sebastián Tambutto-infomovieshow@gmail.com)

Ya paso casi una década desde que un grupo de cinéfilos y no tanto, decidieron montar este Festival para dar pantalla a tantas cintas habidas de público. Este fue un año en el que tanto la grilla de filmes nacionales, los distintos focos y la competencia de documental se destaco por la pluralidad de temáticas y estéticas.

En la sección Competencia Internacional Documental finalmente gano PAPIROSEN, que aborda el retrato de la familia del director Gastón Solnicki durante la segunda mitad del siglo XX, la película sigue a cuatro generaciones aquejadas por una guerra de la que nunca se habló y yuxtapone distintos períodos con sus formatos de imagen característicos y dos menciones: Territorio Perdido de Pierre-Yves Vandeweer y Bachelor Mountain de Yu Guangyi  Los jurados fueron el alemán Uli M. Schueppel y los argentinos Matías Herrera Córdoba (director del film CRIADA que llego al MOMA) y el crítico de cine Gustavo Castagna. También  es importante destacar los filmes: PLAYAING AGAINST TIME (Tocando contra el Tiempo) del ingles Mike Dibb un documental de seguimiento a la saxofonista Bárbara  Thompson que pelea una lucha diaria contra el Parkinson y BITTER SEEDS (Semillas amaras) de Micha Peled sobre como la incorporación de la multinacional Monsanto, desmantelo el sistema tradicional de producción de algodón en una sector de la India, convirtiendo a la región en record de tasa de suicidios, con la triste cifra de un cuarto de millón en los últimos 16 años.

La Competencia Nacional de Cortometrajes mostró un panorama ecléctico e interesante ganando la competencia COLECCIÓN PRIVADA de Adrián Esteban Sperk y una mención al corto LA MIRADA PERDIDA de Damián Dionisio. En esta sección también se destacaron VIAJE AL MAR de Diego Adrián De Llano, A TRAVEZ DE LOS REFLEJOS de Jorge Espinosa Castillo. Otro dato interesante es que en esta edición cuatro de los 20 preclasificados para la competencia fueron marplatenses, lo que habla de la calidad y proyección de las producciones que se vienen realizando en la ciudad costera.

En la sección Desencuadre se pudo ver EL MUNDO QUE FUE Y EL QUE ES, del español ultra independiente Pablo Llorca que fue la película de apertura de la muestra y entre otras la ultima producción de Gustavo Fontan LA CASA que cierra su trilogía iniciada por EL ARBOL que también paso por el MARFICI hace unos años.

En la sección Historias Políticas de la Memoria se pudieron ver entre otras LOS HIJOS DE HITLER de Chanoch Zéevi sobre como es la vida actual de los hijos y nietos de los jerarcas nazis y BALDOSAS DE BUENOS AIRES de Carmen Guarini sobre diversas escenas en las calles de Buenos Aires evitando el olvido de militantes desaparecidos y acecinados por el terrorismo de estado.

Otra sección que se mantuvo fue Esculpiendo Milagros, que posa su mirada en films relacionados con la música. Aquí además de poder disfrutar en pantalla grande del clásico TOMMY de Ken Russell, se pudo ver TANGO EN EL TASSO de Acho Estol sobre la lucha de los creadores que mantienen vivo el genero y son los protagonistas del auge actual del tango, abarcando casi ochenta años de historia; MOACIR de Tomas Lipgot sobre Moacir do Santos un brasileño que vive en Argentina y que a sus 65 años, tras 15 de interacción por esquizofrenia paronoide, cumple el sueño de su vida de grabar un disco. También se pudo ver en esta sección ALEXANDER PANIZZA, SOLO PIANO del rosarino Pablo Romano sobre la obsesión de este virtuoso músico con Beethoven.   

 

Una de las secciones más interesantes de la Muestra es Danza con los sueños que año a año da pantalla a las producciones argentinas independientes que se destacan por su calidad. Este año se pudo ver EL LAPIDARIO de la nicoleña Marisa Sansalone que en tono de comedia negra reafirma la idea de pueblo chico infierno grande; LA MAREA de Guillermo Gravino una reunión de amigos 16 años después; la enigmática ANCIANAS MUESTRAS  de Martín Vega; CIPRIANO de Marcelo Gálvez que aborda los inicios del peronismo tras la figura de Cipriano Reyes y QUIMERA de Alberto Estoup fiel exponente de un cine minimalista reflejando una relación padre/hijo en pleno conurbano bonaerense.

Para completar el informe, hubo Retrospectiva de Uli M. Schueppel, Homenaje a Jean Rouch, un foco sobre la producción de Néstor Frenkel, una sección de Cine Experimental, Pinta tu aldea con material de Mar del Plata y la ya clásica sección de Cine Inusual programada por Silvia Romero y Fabián Sancho que este año presento entre otras MALICE IN WONDERLAND una particular visión de Alicia en el País de las maravillas y la increíble y desconocida METTING ANDREI TARKOVSKY de Dmitry Trakovsky.

En resumen, mas de 70 largometrajes entre ficción y documental, casi 50 cortometrajes, siete días de cine de calidad alejados del snobismo y las lentejuelas. Una vez mas el MARFICI reafirma que se puede realizar un evento de calidad internacional sin dar concesiones y sin esperar la ayuda tutelar de nadie (ayuda que nunca llega o se deposita en otras Muestras que no logran continuidad con el tiempo)

Pasaron unos días y ya le queda a uno la sensación y las ganas de que nuevamente comience a rodar el celuloide, los fantasmas del Roxy hagan nuevamente de las suyas y las charlas interminables de cine se vuelvan a dar, pero uno, lamentablemente cae en la cuenta que para eso, tendremos que esperar un año. Bien valdrá la pena…

ARRANCA LA VIII EDICIÓN DEL MARFICI

 Este sábado arranca la octava edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) que se desarrollará entre el 12 y el 19 de mayo en el complejo Roxy –Radio City – Melany. Se vienen siete días a puro cine de este clásico de la ciudad.
La apertura será este sábado a partir de las 14 horas con distintas proyecciones, mientras que a las 20 horas se realizará la apertura formal y se proyectará de forma gratuita de la película española El mundo que fue y que es, dirigida por Pablo Llorca.
Dividida en cuatro partes más un epílogo, la película narra la evolución de varios militantes comunistas españoles desde la posguerra hasta la actualidad. Llorca no está interesado en abordar el período del franquismo y la posterior transición hacia la democracia desde la perspectiva del típico film de época. El núcleo del relato lo constituye una reflexión sobre la militancia, las ideas y su adaptación a los sucesivos cambios de las circunstancias históricas.
El mundo que fue y el que es ha participado en Festival de San Sebastián y en el Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria. En este último, el protagonista Pedro Casablanc recibió el Premio a Mejor Actor.
Las proyecciones del Marfici serán de16 a22 horas en el complejo Roxi – Melany -Radio City. La entrada general tendrá un costo de $15 mientras que para jubilados, estudiantes y discapacitados saldrá $10.
El catálogo para su descarga en formato pdf está disponible en la página web del festival: http://www.marfici.com/catalogo
Como en sus anteriores ediciones el jurado del Marfici estará compuesto por prestigiosos exponentes del ambiente cinematográfico.
Este año integrarán el jurado dela CompetenciaInternacionalde Documentales:
Matías Herrera Córdoba: Estudió Cine y Televisión enla Universidad Nacional de Córdoba motivado por el colectivo audiovisual Arte Proteico. En su primer año de estudios (2003) realizó su primer cortometraje “La Creciente” participado en decenas de muestras y festivales de derechos humanos. Junto a Juan Maristany creó la productora Cine El Calefón, desde donde realizó los cortos Calle dela Libertad (2004), Casa Cortada (2005) y Mis Pies (2006). Participa del Movimiento de realizadores Cine Nómade y es co-fundador del  Centro de Medios porla Memoria yla Identidad en H.I.J.O.S. En el año 2009 su opera prima “Criada”, ganó el primer premio del MARFICI. En 2010 estrenó como co-guionista y co-director el largometraje documental “Buen Pastor, una fuga de mujeres”. Fue jurado de la competencia oficial del Festival Cine Tiza 2010 y los premios Estímulos de Santa Fé. Actualmente trabaja en la pos-producción de su primer largometraje de ficción “Grillo”.
Uli M. Schueppel: Director alemán. Estudió humanidades y luego cine enla Academia de Cine de Berlín. Se graduó en 1990 con el documental The Road to God knows where, sobre Nick Cave and The Bad Seeds. Sus ensayos fílmicos, documentales y films musicales han recibido el reconocimiento en festivales internacionales. Entre sus films se encuentran Frozen stories (1994), The place (1997), Planet Alex (2001), Berlin Song (2007), The day (2009), Tranzania. Living. Room (2010), Brötzmann, that's when the world is mine (2012). Es también conocido por ser el autor del trailer de apertura del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Gustavo J. Castagna: Periodista, crítico de cine, docente e investigador cinematográfico, es miembro integrante de FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine). Además, integra el consejo de redacción en la revista El Amante y ejerce la escritura en revistas especializadas de cine, video y televisión. Ha colaborado en libros sobre los directores Wim Wenders y Martin Scorsese y en diversos textos sobre cine argentino y latinoamericano. Fue asesor periodístico de distintas empresas de video y del canal de cable Volver. Desde mayo de 2010 se desempeña como crítico de cine en el diario Tiempo Argentino. Es titular de las cátedras Historia del Cine e Historia del Cine Argentino en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC).
Asimismo, quienes evaluaránla CompetenciaNacionalde Cortometrajes serán:
Alejandra Portela: Licenciada en Artes (UBA), docente, investigadora, historiadora de cine argentino. Coautora de numerosas publicaciones sobre cine latinoamericano y argentino. Dirige el portal cultural Leedor.com. Dirige el Departamento de Artes Visuales e Historia del Arte dela Universidad del Museo Social Argentino. Es consejera alterna de Artes Audiovisuales y Arte Digital del Programa de Mecenazgo del Gobierno dela Ciudad de Buenos Aires. Organiza el Festival Latinoamericano de Video Arte FLAVIA en el Centro Cultural Borges.
Fabián Sancho: Estudió Letras en la UBA y es Coordinador del Centro de Documentación del Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" (GCBA). En la actualidad, es corresponsal de la revista Godard! (Perú). Junto a Silvia G. Romero, es co-editor del sitio de cine y festivales www.primordiales.com.ar y co-director/productor del Festival de Cine Inusual de Bs.As. que este año volverá a ser parte del MARFICI.  Además, fue columnista especializado en distintos programas radiales y redactor periodístico en varias publicaciones del medio (como "Kinetoscopio" de Colombia o "El Halcón Maltés" de Buenos Aires). Dictó Seminarios enla UBA yla Universidad de Mendoza, programó ciclos de cine en el Canal de Televisión "Ciudad Abierta", en diversos festivales nacionales y muestras internacionales.
Marcelo Galvez: Es Director, productor y guionista de Cine y TV. Egresado dela Carrera de Cine dela UNLP. Docente del Instituto Universitario Nacional del Arte y dela Facultad de Bellas Artes dela UNLP. Coordinala Clínica de Guión del Festival de Artes Audiovisuales deLa Plata. Ha trabajado en numerosos talleres y seminarios. En 2011 realizóla Clínica de Guión y Producción Documental del FLVR. En 2001 fundó la productora “La mirilla” con la que realizó su tarea como documentalista, con más de 30 trabajos. Entre 2004 y 2007 produjo dos films antropológicos: “Maestros de dos mundos” y “Mauro Wichí”, sobre la educación en los pueblos indígenas. En 2011 estrenó “Cipriano, yo hice el 17 de Octubre”, film que indaga en los inicios del peronismo.
La VIII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 12 al 19 de mayo de 2012. Para más información se puede visitar www.marfici.com.

A TODO VOLUMEN
The Edge / Jimmy Page / Jack White

Ciclo Extraños en el Paraíso en cineclub de Córdoba. Miércoles 2, 9, 16, 23 y 30 de Mayo23:00 hs.Entrada general $10, socios $1 Tres violeros, tres leyendas, tres formas distintas de entender el rock’n’roll, se reúnen por primera vez frente a una cámara para discutir sobre la historia de la guitarra eléctrica y fabricar buena música a partir de ella. A un lado, un blues-rocker de los años setenta (Jimmy Page, de Led Zeppelin); al medio, el hombre-hacha del rock ochentoso (The Edge, de U2); y al otro lado un recién llegado al blues-rock (Jack White, de The White Stripes). Las Fenders y las Gibsons adquieren en este documental categoría de estrellas. Cinta aplaudida en los festivales de Berlín, Sundance y Toronto. Director y productor, el estadounidense Davis Guggenheim (1963, Missouri) ha alternado la ficción para televisión con el documental. Dentro del primer género, se destaca su trabajo para series como “ER”, “NYPD Blue” y “Party of five”. UNA VERDAD INCÓMODA, un alegato contra el cambio climático, realizado junto a Al Gore, ganó el Oscar como Mejor Documental 2006. A TODO VOLUMEN(It Might Get Loud, EE.UU., 2008, Digital, 98’, AM18)Documental dirigido por Davis Guggenheim

Toda la programación hasta el Martes 15 de Mayo ETIQUETA NEGRA + CICLO DE TARANTINO + SCORSESE TODO TERRENO + STAND UP CLUB + MINÚSCULO NIGHT CLUB + MÚSICA: LOS OTROS + VINCENTE MINNELLI + DÍA DE LAS PELÍCULAS FAMILIARES Martes 815:30 hs.VIRIDIANA (España / Méjico, 1961, Digital, 87’, AM18) Dirección: Luis Buñuel. … 23:00 hs.MI MUNDO PRIVADO (EE.UU, 1991, Digital, 105’, AM16) Dirección: Gus Van Sant. Miércoles 915:30 hs.PERDIDOS EN TOKIO (EE.UU., 2003, Digital, 98’, AM13) Dirección: Sofia Coppola. … 18:00 hs.LA FUENTE DE LA DONCELLA (Suecia, 1960, Digital, 86’, AM13) Dirección: Ingmar Bergman. … 20:30 hs.¡BIENVENIDO MISTER MARSHALL! (España, 1953, Digital, 75’, ATP) Dirección: Luis García Berlanga. … 22:00 hs.TIEMPOS VIOLENTOS (EE.UU., 1994, Digital, 153’, AM18) Dirección: Quentin Tarantino. … 23:00 hs.A TODO VOLUMEN (EE.UU., 2008, Digital, 98’, AM18) Documental dirigido por Davis Guggenheim Jueves 1015:30 hs.BUENOS MUCHACHOS (EE.UU., 1990, Digital, 146’, AM18) Dirección: Martin Scorsese. … 18:15 hs.TAXI DRIVER (EE.UU., 1976, Digital, 114, AM18) Dirección: Martin Scorsese. … 20:30 hs.LOS INFILTRADOS (EE.UU., 2006, Digital, 145’, AM16) Dirección: Martin Scorsese. … 21:00 hs.Stand Up Club Con: Juan De Battisti / Elisa Gagliano / Jorge Monteagudo / Emanuel Rodríguez y monologuistas invitados. Producción: Luciano Delprato … 23:15 hs.TORO SALVAJE (EE.UU., 1980, Digital, 129’, AM18) Dirección: Martin Scorsese. Viernes 1115:30 hs.NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN (EE.UU., 2005, Digital, 209’, ATP) Documental dirigido por Martin Scorsese. … 19:00 hs.EL REY DE LA COMEDIA (EE.UU., 1983, Digital, 105’, AM18) Dirección: Martin Scorsese. … 21:00 hs.DESPUÉS DE HORA (EE.UU., 1985, Digital, 98’, AM18) Dirección: Martin Scorsese. … 22:00 hs.MINÚSCULO NIGHT CLUB Piezas teatrales de combustión espontánea … 23:00 hs.CASINO (EE.UU., 1995, Digital, 180’, AM18) Dirección: Martin Scorsese. Sábado 1215:30 hs.EL ÚLTIMO VALS (EE.UU., 1978, Digital, 117’, AM18) Documental dirigido por Martin Scorsese. … 18:00 hs.LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (EE.UU., 1988, Digital, 163’, AM18) Dirección: Martin Scorsese. … 19:00 hs.CAUTIVOS DEL MAL (EE.UU., 1952, Digital, 118’, ATP) Dirección: Vincente Minnelli. … 21:00 hs.CALLES SALVAJES (EE.UU., 1973, Digital, 112’, AM18) Dirección: Martin Scorsese. … 22:00 hs.Música en Vivo - LOS OTROS en el Cineclub Municipal … 23:00 hs.EL AVIADOR (EE.UU., 2004, Digital, 170’, AM13) Dirección: Martin Scorsese. Domingo 1315:30 hs.NOSTALGIA DEL HOGAR (EE.UU., 2003, Digital, 77’, ATP) Documental dirigido por Martin Scorsese. … 16:00 hs.Día de las Películas Familiares … 18:00 hs.ALICIA YA NO VIVE AQUÍ (EE.UU., 1974, Digital, 107’, AM13) Dirección: Martin Scorsese. … 20:30 hs.CABO DE MIEDO (EE.UU., 1991, Digital, 128’, AM16) Dirección: Martin Scorsese. … 23:00 hs.LA EDAD DE LA INOCENCIA (The Age of Innocence, EE.UU., 1993, Digital, 139’, ATP) Dirección: Martin Scorsese. Lunes 1415:30 hs.LA NARANJA MECÁNICA (Inglaterra / EE.UU., 1971, Digital, 136’, AM18) Dirección: Stanley Kubrick. … 18:00 hs.PERROS DE LA CALLE (EE.UU., 1992, Digital, 99’, AM18) Dirección: Quentin Tarantino. … 20:30 hs.EL ILUSIONISTA (Francia, 2010, Digital, 80’, ATP) Animación dirigida por Sylvain Chomet. … 23:00 hs.LA DOLCE VITA (Italia, 1959, Digital, 168’, AM18) Dirección: Federico Fellini. Martes 1515:30 hs.ABRE LOS OJOS (España, 1997, Digital, 114’, AM18) Dirección: Alejandro Amenábar. … 23:00 hs.LA QUIMERA DEL ORO (EE.UU., 1925, Digital, 96’, ATP) Dirección: Charles Chaplin. FUENTE. CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL Bv. San Juan 49 (X5000ATA) , Córdoba, Argentina (0351) 433-2463 | (0351) 434-1609 www.cineclubmunicipal.org.ar  |  info@cineclubmunicipal.org.ar

Este 17 de mayo se estrena en cines: Documental sobre "rock star" de la pintura chilena José Balmes

• "Balmes: el doble exilio de la pintura" es la ópera prima del director Pablo Trujillo Novoa y retrata al Premio Nacional de 1999 en todas sus facetas: al artista, al político y al chico que arrancó de la Guerra Civil Española a bordo del Winnipeg para encontrar en Chile otra dictadura.
• A través de las confesiones del pintor y de los testimonios de sus colegas y familiares, Eduardo Martínez Bonati, Ramón Castillo, Gonzalo Díaz, Gracia Barros y Milan Ivelic, entre otros, la cinta recorre los caminos que lo han convertido en un testigo privilegiado del arte y el mundo en los últimos 70 años.
• Ver trailer: http://youtu.be/vdtNIamI0Mg

Descubrir a Balmes. Eso fue lo que se propuso Pablo Trujillo Novoa cuando decidió filmar su primer largometraje documental. El director no tenía vinculación alguna con el arte. Al contrario: creció en dictadura, y en una casa donde poco y nada se hablaba de arte. ¿Quiénes habían escrito la cultura de su país y de qué manera Chile se instala en el panorama internacional? Trujillo Novoa resuelve ir tras los pasos de uno de los padres de la pintura local para averiguarlo.
El resultado de ese viaje se llama "Balmes: el doble exilio de la pintura", y es un documental que desde el 17 de mayo lleva a los cines un retrato histórico y biográfico del Premio Nacional de Pintura de 1999. "La cinta está hecha desde la ignorancia, como lo haría un fan con su banda favorita. Balmes es un 'rock star' de la pintura chilena que si bien cuenta con muchos personajes entendidos en arte chileno que lo defienden acérrimamente, además de otros amigos que se resisten a bajarlo del pedestal, está muy poco vivo en la memoria del público común y corriente. Eso es lo que queremos revertir con esta película", explica Trujillo Novoa.
La forma que eligió el director para entrar en la intimidad de Balmes fue un recorrido por los sitios que marcan la vida del artista que a pesar de tener origen catalán, se siente chileno. Grabado en Chile, España y Francia, el documental está narrado en primera persona por el pintor, pero además cuenta con testimonios de sus familiares y de otros compañeros de ruta que desde sus propios talleres, describen la relación que Balmes teje con la sociedad y el mundo en los últimos 70 años, como son Justo Pastor Mellado, Roser Bru, Eduardo Martínez Bonati, Patricio de la O, Gracia Barrios, Lautaro Labbé, Milan Ivelic, Francisco Brugnoli, Gonzalo Díaz, Joan Jara, Mono González, Gaspar Galaz, Gonzalo Cienfuegos, Francisco Casas y Ramón Castillo, entre otros.
"La cinta además de presentar la historia de Balmes, es por sobretodo un testimonio de las artes plásticas chilenas que resistieron la dictadura de Pinochet en Chile, trabajando a la sombra de los militares. Eso es lo que deja graficado este documental y por eso es importante la exhibición en nuestro país", revela Trujillo Novoa.
"Lo único que tiene que hacer un artista es ser capaz de darse toda la libertad posible", dice José Balmes en la cinta que transita por los diversos caminos de la historia y el arte que definieron su obra: Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero sobre todo, inconformidad y resistencia al olvido, son algunos de los escenarios políticos que van dando color a las telas donde el artista construye hasta hoy un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.
"El espectador se va a encontrar con una historia fascinante: la de un niño de 12 años que curiosamente llegó a Chile cuando el presidente Pedro Aguirre Cerda aceptó recibir refugiados de la guerra civil española en su mayoría obreros y pequeños comerciantes para reactivar económica y socialmente al país tras el terremoto. Embarcado en el Winnipeg, un barco financiado por el partido de izquierda francés y por Pablo Neruda, el chico comienza a pintar el retrato de ese gobernante, con esta impronta artística un poco inocente", adelanta el director sobre el pintor que nació en Montesquieu el 20 de enero de 1927 y terminó siendo uno de los fundadores de la mayor colección de arte contemporáneo que existe en el Chile y que dio creación al Museo de la Solidaridad.
"Yo siempre pintaba en mi pueblo de Cataluña, pero no supe que me dedicaría a esto hasta que mi papá decidió ponerme un profesor de piano y luego de violín, donde me fue peor todavía. 'Pierde cuidado, le dijo mi madre a mi padre, que el niño va a ser pintor'. Mi madre tenía en ese entonces una pastelería, y cuenta que yo le robaba todos los papeles ocre que se usaban para envolver las tortas para pintar acuarelas", confiesa Balmes en la película. "Me fui de espaldas porque no intuí jamás que el director iba a volver a recorrer todos los lugares de mi vida y con ese talento. Es muy emocionante como está contado", dice el protagonista.
"Balmes: el doble exilio de la pintura" es una producción de TripioFilms Producciones Independientes (Chile), que resultó ganadora del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2010, 2012 y que recibió el apoyo de la Embajada de España en Chile.
SINOPSIS
Entre el ladrido de los perros y un rumor lejano de ciudad, una brocha se bate contra la tela. Arriba Cataluña, abajo Chile, en el medio líneas que se cruzan con manchas, con flechas, con signos. Con montones de lienzos e historias el pintor José Balmes revive su pasado y trabaja con el presente. Por la ruta, quedan dos exilios, tres países y una resistencia obstinada al olvido. El documental recorre varios caminos: el del hombre, el de una familia de artistas, el arte y el de la historia en el descubrimiento de un diálogo universal que el tiempo nos negó.
REDES SOCIALES
Twitter: @balmeseldocu
Sitio Web: http://www.balmeseldocumental.cl
Trailer: http://youtu.be/vdtNIamI0Mg
MATERIAL DE ARCHIVO
Archivo Jorge Triviño, Archivo personal José Balmes, Archivo fotográfico Sergio Berthoud, Archivo Histórico Municipal de Montesquiu, Archivos Teleanálisis, Agrupación Winnipeg, Archivos Fundación Neruda, Archivo Fotográfico de Manuel Moros, Archivo Museo de Solidaridad Salvador Allende, Archivo Fundación Neruda, Archivo Centro Cultural Estación Mapocho.

ESTRENO EN CINES - 17 MAYO

FUENTE: Andrea A. Carvajal Sandoval - CHILE

La VIII edición del MARFICI ofrece una gran variedad de documentales

En su octava edición, que se desarrollará entre el 12 y el 19 de mayo, el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) ofrece una gran variedad de documentales para disfrutar, movilizarse y reflexionar. Además de los 13 films que integran la competencia, las secciones Historias Políticas dela Memoria y Mala Praxis suman más diversidad de películas a las que pocas veces se tiene acceso en el circuito de cine comercial.
Historias Políticas de la Memoria
Dentro de la historia del género, el documental político ocupa un lugar destacado. En esta selección se aprecia el intento de mantener un equilibrio entre la potencia ideológica de un tema, la mirada propia del realizador, la palabra del protagonista y los recursos mismos del lenguaje de imágenes. Aquí un breve repaso por las obras que integran la sección:
Los días del juicio (Pablo Romano, Argentina) narra el desarrollo y el contexto del primer juicio oral y público por delitos de lesa humanidad que se realizó entre el 31 de agosto de 2009 y el 15 de abril de 2010 en la ciudad de Rosario y que condenó a cinco represores a cadena perpetua.
Las carpetas (Maite Rivera Carbonell, Puerto Rico) ¿Puede un gobierno vigilar a sus ciudadanos? Cuatro puertorriqueños se enfrentan a su pasado al abrir sus carpetas, expedientes producto de la vigilancia y persecución ilegal que realizaba el gobierno de Puerto Rico a personas u organizaciones de ideales diferentes a los establecidos.
Úteros: Una mirada sobre Elsa Pavón (Rosa Teichmann, Argentina) Úteros aborda la figura de Elsa Pavón, mujer que, por un lado, logró la felicidad de haber podido recuperar a su nieta, la primera identificada a través del método genético, y restituida legalmente a su familia por la acción dela Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Pero, por otro, sigue sufriendo por la desaparición de su hija mayor, producto del accionar criminal de la última dictadura cívico-militar.
Sibila (Teresa Arredondo, Chile): “Recuerdo la noche en que la historia de mi vida cambió. Llamaron desde Perú para avisar que mi tía, Sibila, estaba presa acusada de ser miembro de “Sendero Luminoso”. Yo tenía siete años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida. Sibila es un viaje que construye el presente mirando el pasado. Es también el encuentro entre dos generaciones que buscan dialogar.”
La sensibilidad (Germán Celso, Argentina) Laura y María Luisa son consuegras, de la misma generación, pero de clases sociales marcadamente opuestas. Sus vidas sólo han podido cruzarse gracias a la historia de sus hijos, que trataron de suplir esa distancia de clase a través de la militancia política en los años setenta.
Hitler’s Children (Los hijos de Hitler) (Chanoch Ze’evi, Israel) Sus apellidos por sí solos evocan horror: Himmler, Frank, Goering, Von Ribbentrop. Los hijos de Hitler es un documental acerca de los descendientes de las figuras más poderosas del régimen nazi: hombre y mujeres, a quienes les fue heredado un legado que permanentemente los asocia con uno de los más horrendos crímenes de la historia.
Cuentas del alma (Mario Bomheker, Argentina) En 1975, en combate con una patrulla del ejército argentino la guerrillera Miriam P es herida y capturada. Para salvar su vida acepta hacer una declaración pública de arrepentimiento en una conferencia de prensa. En 2008, en Israel,  es entrevistada por el director y habla sobre estos acontecimientos de su vida que resumen la travesía y el destino de toda una generación.
Baldosas de Buenos Aires (Carmen Guarini, Argentina) Algunas “baldosas” de las veredas de Buenos Aires nos recuerdan en silencio la existencia de militantes desaparecidos y asesinados por el Terrorismo de Estado. Son un gesto de memoria de sectores de la sociedad que resisten la doble muerte. En esos lugares la vida transcurre como siempre y el olvido intenta su trabajo. Diversas escenas en las calles de Buenos Aires procesan el pasado y el presente.
Reportero (Bernardo Ruiz, México) Un reportero y sus colegas en un asediado semanario le hacen frente a los cárteles de droga y gobernantes corruptos mientras surge una ola de violencia contra periodistas en México.
Mala Praxis
Esta sección incluye historias en las que se retrata a diversas víctimas de malas prácticas, formas de negligencia que recorren el mundo amparadas en el abuso de confianza, en el incumplimiento de contratos, en definitiva, en trastornos  provocados por las maneras más solapadas de la intrusión. Es valorable el compromiso ético de denunciar perjuicios causados por corporaciones, mercados y sectores poderosos; y esperanzador que una película pueda ser móvil para lograr un cambio. Una serie de films para reflexionar sobre el mundo contemporáneo. A continuación la sinópsis de las películas de la sección:
Pink Ribbons Inc. (Lea Pool, Canadá) El cáncer de mama se ha convertido en el niño del cartel de las empresas y las campañas de marketing. Cada año, millones de dólares se recaudan en el nombre de esta enfermedad, pero ¿de dónde viene ese dinero y qué es lo que realmente logra? Pink Ribbons, Inc. es un documental que muestra la realidad devastadora de cáncer de mama, pero al mismo tiempo el negocio que hay detrás.
Surviving Progress (Sobreviviendo al progreso) (Mathieu Roy, Canadá) Inteligente y convincente, Surviving Progress, es nada menos que una masiva toma de acciones y cuentas con algunos de los grandes pensadores contemporáneos del mundo, como Jane Goodall, Margaret Atwood, David Suzuki y Stephen Hawking. Inspirada en el best-seller de Ronald Wright, acerca de un colapso social, este documental, producido por Martin Scorsese, explora la idea de las "trampas" del progreso en el mundo moderno.
Machine Man (Hombre máquina) (Roser Corella y Alfonso Moral, España) Una reflexión sobre la modernidad y el desarrollo global. El empleo de la fuerza física humana para desempeñar trabajos en pleno siglo XXI. El documental se desarrolla en la capital de Bangladesh, Daca, donde los “hombres máquina” realizan diferentes trabajos físicos.
Mondialisation, violence ou dialogue? (Globalización: ¿violencia o diálogo?) (Patrice Barrat, Francia) Tras los hechos violentos ocurridos en Seattle y Génova durante las cumbres del G8, llega el 11 de septiembre y sus repercusiones a escala mundial. Las ideologías del Bien contra el Mal, la guerra entre culturas y la confrontación de religiones también se inscriben en el marco de la globalización. El film de Barrat brinda un interesante panorama sobre las discusiones existentes de cara al siglo XXI. 
La broma infinita (David Muñoz, España) La economía condiciona nuestras vidas. La escasez es una restricción impuesta por la propia naturaleza. No es una invención humana. Es una encrucijada sin resolver. Una interminable lucha por la supervivencia.
La VIII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 12 al 19 de mayo de 2012. Para más información se puede visitar www.marfici.com.

MARFICI - Festival Internacional de Cine Indepeendiente de Mar del Plata | prensa@marfici.com

CINE INUSUAL en el ARTE CINEMA

Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Funciones: Viernes de 4, 11 y 18 de Mayo / 20 hs.

Entrada General: $6 / Estudiantes: $4 / Jubilados: $3.

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web



Selección
 
Viernes 4, 11 y 18 de Mayo / 20 hs
"Detrás del horror" (2011)

Dirección / Guión: Diego Adrián de Llano. Colaboración Autoral: Pablo Silveira. Producción: Pablo Silveira, Luciana Doménica, Diego Adrián de Llano. Producción Asociada: Matías Barzola, Maxi Aracena. Jefe de Producción: Luciana Doménica. Maquillaje / FX: Patricia Pagani, Celeste Casartelli. Montaje: Diego Adrián de Llano. Post de Sonido: Agustín Barovero. Argentina. 90 min.


Elenco: Pablo Silveira, Sebastián Costa, Camila García, Julieta Paladino, Julieta Martino, Marianina Antonini, Matías Barzola, Belén Labarca, Johana Pugliese, Patricia Pagani, Melina Galera, Miguel A. Moreiras, Néstor González.

Tiempo atrás, en la ciudad de Mar del Plata, un grupo de estudiantes de cine y cuatro actores desaparecieron sin dejar rastros mientras rodaban un cortometraje de terror. Desde ese entonces, la policía maneja distintas hipótesis sobre el caso. Sin embargo, aparece un video anónimo que altera el curso de la investigación.

Mejor Largometraje / Mejor Dirección / Mejor Actor (Competencia Oficial - VII Festival de Cine Inusual de Buenos Aires) - Mejor Largometraje (Jurado Joven - VII Festival de Cine Inusual de Buenos Aires)

Del 12 al 19 de Mayo - "Sección de Cine Inusual en MARFICI 2012" - En breve, todas las novedades!

Info: www.festivaldecineinusual.blogspot.com / www.primordiales.com.ar 


FUENTE: SILVIA ROMERO Y FABIAN SANCHO / FEST CINE INUSUAL - BUENOS AIRES - ARGENTINA 

NOTICIAS DESDE ROSARIO

Dibujos rosarinos en pantalla comercial
Este jueves 3 de mayo se estrenará comercialmente en la ciudad de Buenos Aires el largometraje animado producido por Caloi en su Tinta “Anima Buenos Aires”, que incluye el corto “Claustrópolis”, realizado entre 2009 y 2011 por los integrantes de la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. sobre dibujos de los artistas rosarinos Max Cachimba, Luis Lleonart, Silvia Lenardón, Flor Balestra y Pablo Rodríguez Jáuregui, con dirección de este último. El corto narra las aventuras de una parejita de niños que buscan un lugar de juego y libertad dentro de una gran ciudad ruidosa y alocada.
El largometraje, compuesto por 4 episodios de alrededor de 22 minutos cada uno, sale al circuito de salas nacionales con 15 copias en 35 mm. Aún está indeterminado el estreno es los cines rosarinos.
Trailer oficial: http://www.youtube.com/watch?v=py0amQozOVk
Making off: http://www.youtube.com/watch?v=_e6ywwOESOI&feature=relmfu


Segunda reunión del Nodo Rosario
Se llevó a cabo ayer por la tarde en instalaciones de la Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales, ubicada en la Ciudad Universitaria de Rosario (conocida como La Siberia), la segunda reunión del Nodo Audiovisual Tecnológico Rosario, de la que participaron representantes de diez asociaciones y entidades del sector: Arteón organización de arte, Asociación Rosarina de Documentalistas (ARDoc), Canal 10 de Televisión, Cooperativa de Animadores de Rosario, Realizadores Audiovisuales en Cooperativa (RAK), Centro Audiovisual Rosario (CAR), Asociación de Realizadores y Técnicos Audiovisuales (ARTEA), Sindicato Argentino de Televisión (SAT), Sindicato de Prensa Rosario (SPR) y Facultad de Ciencias Políticas. En la reunión se hizo anuncio de un cambio en la coordinación del Nodo, que pasa ahora de manos de Fernando Irigaray a las de la productora Florencia Lattuada. También se dio anuncio a  las primeras líneas de producción del Nodo para las que cada institución participante propondrá de entre sus integrantes a quienes quieran participar en cada una de las referidas líneas.
Facebook: Polo Centro Este
http://www.polocentroeste.edu.ar/
Se exhibe "Biografía de un río"
El próximo jueves 3 a las 19 hs se comenzarán a exhibir en el Túnel 4 del Centro Cultural Parque de España los trece capítulos de la serie televisiva “Paraná, biografía de un río”, que dirigieron Julia Solomonoff y Ana Berard en base a la expedición fluvial Paraná Ra' anga que auspició el propio CCPE. Se trata de una coproducción de Señal Santa Fe y Canal Encuentro que ya ha sido difundida por esta señal televisiva. El jueves 3 se exhibirán los primeros tres capítulos (de 26 minutos cada uno): “Una expedición del siglo XXI”, “Delta: Laberinto de agua” y “Humedales: Tierra de agua”, La programación completa se puede conocer siguiendo el link al pie.
http://www.ccpe.org.ar/nota.php?idx=446&mes=04


Lanzamiento de "Una mirada mayor"
Se llevará a cabo hoy jueves 3 de mayo a lss 14.30 hs en el 4º piso del hotel Esplendor Savoy (San Lorenzo 1022). la conferencia de presentación de la 7º edición de Una Mirada Mayor, festival de cine para la tercera edad,organizado por el Centro Audiovisual Rosario. El festival se hará este año del 10 al 13 de este mes, y prestarán su presencia al mismo figuras como Graciela Borges, Sebastián Borensztein, Juan José Jusid, Susú Pecoraro y Marcos Carnevale. En la página del CAR se ha publicado la programación completa del festival.

Del 10 al 13 de mayo, los adultos mayores nuevamente serán protagonistas de un festival único que se realiza en nuestra ciudad. Por séptimo año consecutivo La Comedia Teatro Municipal (Mitre y Cda. Ricardone) y El Cairo – Cine Público, (Sarmiento 1120) serán sedes de Una Mirada Mayor - 7º Festival de Cine para la Tercera Edad, una cita para reencontrarse con producciones cinematográficas destacadas y sus protagonistas: actores, actrices, directores y productores.

En esta edición, el amor y las comedias románticas tiñen de un espíritu muy particular las jornadas del festival. Estarán presentes figuras de la talla de Graciela Borges, Sebastián Borensztein, Juan José Jusid, Susú Pecoraro, Alejandro Awada, Marcos Carnevale, José Paqués, Claudio Corbelli, Nicolás Gil Lavedra y Fernando Martín Peña. También habrá espacio para distinguir a artistas locales como Mirko Buchín y su trayectoria en la actuación, y las glorias de la canción Delia Rodríguez “La chaqueñita” y Nobleza Cassini acompañadas por Germán Becker y trío reunidos en el El Festival de las Estrellas.

Sin lugar a dudas, esta nueva edición de Una Mirada Mayor - 7° Festival de Cine para la Tercera Edad, será una fiesta colmada de escenas memorables, con la compañía de sus directores y protagonistas. En definitiva, una oportunidad más para que cada uno pueda volver a enamorarse de la gran pantalla.

 www.centroaudiovisual.gob.ar.

FUENTE.Mario Piazza
Rosario, Argentina
tel (0341) 424.4941
mariopiazza@rosariarte.com.ar
http://www.madresconruedas.com.ar/index.php/cv_mario_piazza 
http://www.facebook.com/mario.piazza.cine